يبدأ فيلم Youth برقصة. فرقة موسيقية على منصة دوارة تعزف أغنية “You Got the Love”. يغني المغني:
أحياناً أشعر برغبة في رفع يدي عالياً في الهواء
أعلم أنني أستطيع الاعتماد عليك
أحياناً أشعر برغبة في قول “يا رب، أنا لا أهتم”
لكنك تملك الحب الذي أحتاجه لأكمل طريقي
هذا هو جوهر وجودنا البشري. مرهق، محبط، متعب، ومثقل بالأعباء. أحياناً يبدو كل شيء أكثر مما ينبغي. ومع ذلك، نحن نصر على الاستمرار في العيش. لماذا؟ ما الذي يدفعنا؟ سيقدم معظم الناس إجابات محدودة، مثل الحب أو الشغف. وهما الموضوعان اللذان يتغلغلان في الفيلم، ويتم تقديمهما غالباً من خلال الاستعارة.
الفيلم عبارة عن مزيج من الأفكار والحقائق والأشواق والآلام. والكآبة هي الكلمة الأنسب لوصفه. فريد بالينجر (مايكل كين) وميك بويل (هارفي كيتل) صديقان قديمان نشآ معاً منذ زمن بعيد. يقيمان حالياً في فندق في جبال الألب السويسرية. بالينجر، مؤلف موسيقي وقائد أوركسترا، يستريح ويعتني بصحته، بينما يعمل بويل، وهو مخرج شهير، على سيناريو فيلمه القادم مع فريق من الكتاب الشباب. لينا (رايتشل وايز)، ابنة بالينجر التي تعمل مساعدة لوالدها، تقيم معهما أيضاً. تستعد لينا لقضاء عطلة مع زوجها، لتكتشف أنه تركها من أجل امرأة أخرى، مما يثير ذكريات علاقات والدها السابقة.
لا توجد فكرة فلسفية واحدة يتمحور حولها الفيلم. إنه يعمل بشكل مجزأ، في قطع عشوائية وفوضوية من الاستعارات والحوارات التي تعمل، بشكل لافت، مثل حياتنا. حياتنا لا تسير أبداً مثل الأفلام؛ فهناك الكثير من التفاهة بين لحظات الأهمية.
طوال الفيلم، هناك شخصيتان تعملان كرموز. الأولى هي ملكة جمال الكون المتوجة حديثاً، التي حصلت على إقامة لمدة أسبوع في الفندق كجائزة لفوزها؛ والآخر هو دييغو مارادونا، نجم كرة القدم. ملكة الجمال شابة وجميلة في ذروة شبابها، بينما يقترب مارادونا من نهاية حياته، بوزن زائد ويعتمد على أسطوانة أكسجين وزوجته.
نرى مارادونا في مواقف تؤكد تقدمه في العمر. يسبح في المسبح ثم يصيبه الإرهاق، ويحتاج للمساعدة للوصول إلى حافة المسبح للحصول على أسطوانة الأكسجين. يداعب كرة تنس في الملعب، لكنه ينهج بعد بضع ركلات. هذا يؤكد هشاشة البشر مع تقدمنا في العمر. أجسادنا تنهار، ونبدأ في تقييم ما فعلناه، وما أنجزناه، والعلاقات التي بنيناها طوال حياتنا.
جيمي تري (بول دانو) ممثل يقيم أيضاً في الفندق. يشتهر بدور واحد لعبه قبل سنوات عديدة، حيث جسد شخصية روبوت. هو مستاء من ذلك، ومنزعج دائماً لأن هذا هو الدور الوحيد الذي يعرفه الناس من خلاله. يخبر بالينجر في مرحلة ما أنهما متشابهان، لأنهما معروفان بشيء واحد فقط، رغم مسيرة حافلة بالسمفونيات والأدوار. يأخذ وقتاً للاسترخاء، بينما يراقب الضيوف ويفكر بعمق في دوره القادم، الذي نعلم أنه دور هتلر.
في مشهد قوي، وهو يرتدي زي هتلر ويتحدث مع بالينجر، يقول تري: “عليّ أن أختار. عليّ أن أختار ما يستحق حقاً أن يُروى: الرعب أم الرغبة. وأنا أختار الرغبة. أنتم، كل واحد منكم، تفتحون عينيّ، جعلتموني أرى أنه لا ينبغي لي إضاعة وقتي في عبثية الرعب… أريد أن أحكي عن رغبتكم، رغبتي، نقية جداً، مستحيلة جداً، غير أخلاقية جداً، لكن لا يهم لأن هذا ما يجعلنا أحياء”.
الشغف هو ما يجعلنا أحياء. الشغف الذي يدفعنا للقيام بما نفعله، سواء كان جيداً أو سيئاً. الشغف هو ما يجعل حياتنا تستحق العيش، وهو ما يمنح الضوء في الظلام، ويضع النجوم في السماء المظلمة، وهو ما يجعل الرواية حية لدرجة أن شخصياتها تقفز من الصفحات أو تجعل أوتار جيتار جيمي هندريكس تحلق. بعد أن يقول تري هذه الكلمات، نرى الشغف يتجسد. نرى الراهب المقيم في الفندق يرتفع عن الأرض، وملكة جمال الكون تنضم إلى بالينجر وبويل في حوض الاستحمام الساخن، عارية.
ملكة جمال الكون هي الرمز الجوهري للفيلم، الاستعارة التي يقوم عليها بقية الفيلم تقريباً. إنها شابة وجميلة، في ريعان حياتها، ذكية وطموحة. إنها في قمة مهنية بعد فوزها بمسابقة ملكة جمال الكون. إنها كل ما يرغب بقية الشخصيات في أن يكونوه، وتجسد التفاؤل والطاقة لمن لديهم بقية حياتهم أمامهم وهم لا يزالون شباباً. عندما تدخل حوض الاستحمام، يسأل بالينجر: “من هي؟” فيجيب بويل بسخرية: “الله”.
يُقاطع المشهد في حوض الاستحمام عندما يُخبر بويل بأن لديه زائرة، وهي ممثلة عمل معها لعقود، بريندا موريل (جين فوندا). يخرج من الحوض للتحدث معها، ويعلم أنها ستنسحب من الفيلم الذي يصوره. لا يتقبل الأمر جيداً، وهو أمر مفهوم. يبدأ هذا سلسلة من المشاعر التي تبلغ ذروتها في مشهده الأخير.
الخط الدرامي الفرعي للينا هو أحد أكثر جوانب الفيلم إثارة للاهتمام. في وقت مبكر، نكتشف أن زوجها يتركها من أجل امرأة أخرى. وبشكل مفهوم، تغضب لينا، وتقضي بقية الفيلم تتسكع في الفندق، وتغلي من الداخل. لقد تم تفكيك حياتها للتو؛ وسُلب منها أمانها. في وقت مبكر، يقول والدها: “أجد الملكية محببة جداً… لأنها هشة للغاية. تقضي على شخص واحد وفجأة يتغير العالم كله. تماماً كما في الزواج”. شخص واحد يمكن أن يحدث فرقاً كبيراً.
في مشهد تذهب فيه إلى المسبح وتستلقي على أريكة، يأتي إليها رجل يعمل في الفندق ويعطي دروساً في التسلق. يتحدثان قليلاً، مما يؤدي في النهاية إلى قول المتسلق لها: “التسلق شعور مذهل، أتعلمين؟ شعور حقيقي بالحرية”. ترد لينا: “كل ما أشعر به هو الخوف”. فيقول المتسلق: “هذا شعور مذهل أيضاً، أتعلمين؟”
هذا مشابه للأسلوب الوجودي في التفكير الذي كتبت عنه من قبل في هذا العمود. عندما تمتلك حرية حقيقية، ووفرة من الخيارات، فإن ذلك يميل إلى إنتاج الخوف والقلق. أي خيار هو الصحيح؟ كيف ستعرف؟ ماذا لو اتخذت الخيار الخاطئ؟ من المفهوم أن لينا تشعر بالخوف عند التسلق (استعارة للمخاطرة عند المضي قدماً في الحياة)، لكن رد المتسلق معبر.
نحن نميل إلى الاعتقاد بأن الخوف شيء سيء. غالباً ما يكون كذلك، لأنه قد يخبرنا بما نشعر به تجاه موقف معين، وأنه ربما من أجل سلامتنا يجب أن نغادر. نسمع أن الخوف هو قاتل العقل، ومرة أخرى، ربما في مواقف معينة يكون كذلك. لكن رد المتسلق يشير إلى أن الخوف يمكن أن يكون شعوراً مبهجاً. في بعض المواقف، يحب الناس أن يشعروا بالخوف (لماذا يشاهد الناس أفلام الرعب إذاً؟)، ولكن ربما هو مجرد قمة أخرى في نطاق المشاعر البشرية، وعلينا أن نذكر أنفسنا بمدى ترابط كل مشاعرنا. في مشهد لاحق حيث يعطي المتسلق درساً، يمسك بقوة بطالبته، فتاة صغيرة، ويقول: “الآن بينما نتسلق، انظري للأسفل. هل ترين كم هو جميل العالم من هنا؟” الخوف والجمال يتداخلان، وغالباً ما يعملان كظلال لبعضهما البعض. كم عدد الكليشيهات التي يمكنك التفكير فيها والتي تقول، في جوهرها، إن أي شيء في الحياة يستحق الاقتناء هو أمر مرعب في المقام الأول؟ الحب مرعب لأنه يكشفنا بكل ضعفنا، لكن هل يريد أي منا العيش بدون حب؟
هل الخوف، في حد ذاته، شيء فظيع ويجب تجنبه بأي ثمن؟ من الكليشيهات القول إنه من المستحيل الاستمتاع بالأوقات الجيدة دون الشعور بالأوقات السيئة، لكن هذا لا يجعله غير صحيح. الحياة مليئة بالعديد من المشاعر، والعديد من القمم والارتفاعات، والانخفاضات، والمناطق الوسطى المملة التي لن تكون صحيحة لو كانت مختلفة. لكي تعرف الفرح الحقيقي، يجب على المرء أن يختبر اليأس. يقول المتسلق هنا إن الهدف من الحياة ليس فقط النجاح والشعور بأشياء جيدة، وليس فقط القضاء على الأوقات الصعبة أو تقليلها (مهما كان ذلك مستحيلاً)، بل الشعور بأي شيء على الإطلاق. الوجود البشري يصبح مهماً بمجرد حقيقة أننا نشعر بأي شيء، وهذا ما يمنح حياتنا الصغيرة قيمة ومعنى، هذه المشاعر التي تغلي وتفور في أجسادنا بينما نعيش.
بويل هو الشخصية التي تجسد هذا بشكل أفضل طوال الفيلم. بينما يجلس مع فريق كتابته، محاولاً التفكير في أفكار للسيناريو، يقول: “معظم الرجال يموتون ليس فقط بدون وصية، ولكن دون أن يلاحظ أحد حتى”. يرد أحد مرؤوسيه: “معظم الرجال ليسوا فنانين عظماء مثلك”. فيرد بويل بحدة: “لا فرق! الرجال، الفنانون، الحيوانات… النباتات! نحن جميعاً مجرد كومبارس”. البشر صغار. كومبارس في فيلم لن يتم صنعه أبداً. في مشهده الأخير، قبل القفز من النافذة مباشرة، يخبر بالينجر: “أنت تقول إن المشاعر مبالغ فيها، لكن هذا هراء. المشاعر هي كل ما نملكه”.
الشغف. الكلمة في أصلها اليوناني كانت “pathos”، وتعني “المعاناة”، أو “الشعور، العاطفة”. وفي اللاتينية، تعني شيئاً قريباً من ذلك، مع بعض الاختلافات الطفيفة اعتماداً على الإطار الزمني والمنطقة من أوروبا التي نتحدث عنها. المفهوم العام، مع ذلك، هو “ما يجب تحمله”.
أحد المشاهد الأولى في الفيلم هو رفض بالينجر لطلب من الملكة لإقامة حفل موسيقي، لكنه لا يقدم سبباً وجيهاً. في النهاية، يوافق بالينجر أخيراً على القيادة للملكة، حيث نسمع “الأغنية البسيطة” التي نسمع عنها طوال الفيلم. كتبها بالينجر لزوجته، التي كانت، رغم كل علاقاته، حبه الشغوف الحقيقي. نكتشف أن سبب رفضه للحفل في المقام الأول هو أنها كانت مخصصة دائماً لزوجته لتغنيها. لقد فقدت صوتها الغنائي منذ زمن طويل، لذا رفض بالينجر السماح لامرأة أخرى بغنائها. لا توجد طريقة أفضل لإنهاء هذا المقال، لتلخيص المشاعر والخسائر، من كلمات الأغنية التي كتبها، بشغف، لحب حياته:
“أشعر بالاكتمال
أفقد كل السيطرة
أفقد كل السيطرة
أستجيب
أشعر بالقشعريرة
أستيقظ
أعرف كل تلك الليالي الموحشة
أعرف كل تلك الليالي الموحشة
أعرف كل شيء
أفقد كل السيطرة
أشعر بالقشعريرة
أعرف كل تلك الليالي الموحشة
أنا أموت
أسمع كل ما تبقى ليُسمع
أتمنى ألا تتوقفي أبداً
لدي شعور
أنا أعيش هناك
أعيش من أجلك الآن
لا أترك أي معنى خلفي
أشعر بالاكتمال
لدي شعور
أتمنى لو تتحركين كالمطر
سأكون هناك، سأكون هناك
أفقد كل السيطرة
عندما تهمسين باسمي
عندما تهمسين باسمي
عندما تهمسين باسمي، تهمسين باسمي
عندما تهمسين باسمي”
