لقد انقضى أكثر من نصف العام بقليل، وهذا يعني بالطبع أننا بحاجة إلى استعراض الأفضل من بين الأفضل. وكما هو الحال دائمًا، لم يتم بعد عرض العديد من أهم أفلام المهرجانات والأعمال المرشحة لموسم الجوائز. لكن هذا لا يعني عدم وجود أفلام تستحق المشاهدة.
على العكس من ذلك، فإن موسم الأفلام الضخمة في ذروته، لذا فإن أفلام الحركة المثيرة للأدرينالين متوفرة بكثرة. علاوة على ذلك، فقد شاهدنا بالفعل أفلام مهرجان صندانس والأعمال المستقلة المميزة. باختصار، هناك الكثير من الخيارات للاختيار من بينها في قائمة كهذه. وللأسف، تقتصر هذه القائمة على عشرة مراكز فقط.
لقد كان هناك بالتأكيد تنوع قوي في الأفلام التي تستحق المشاهدة هذا العام، ورغم أن بعض الغيابات قد تكون ملحوظة، إلا أن ذلك لا يجعل هذه الاستثناءات سيئة أو حتى متوسطة. هناك خيارات لا حصر لها، وبصراحة، سيخبرك معظم النقاد أن قوائم العشرة الأوائل تتغير يومًا بعد يوم، لذا لا يوجد شيء نهائي حقًا.
1. Spider-Man: Across the Spider-Verse
إذا لم تشاهد Spider-Man: Across the Spider-Verse بعد وما زال يُعرض بالقرب منك، فسارع إلى السينما. هذا فيلم رائع بغض النظر عن كيفية تقييمه، ولكن كتجربة سينمائية، فهو لا يُضاهى. الرسوم المتحركة النابضة بالحياة الممزوجة بالسرد المبتكر والشخصيات الساحرة تجتمع معًا لإنشاء فيلم أبطال خارقين يحدث مرة واحدة في الجيل.
لم يكن سقف التوقعات منخفضًا. ففيلم Spider-Man: Into the Spider-Verse هو أحد أفضل أفلام الأبطال الخارقين التي تم صنعها على الإطلاق، ولكن بطريقة ما، وبشكل إعجازي، يتفوق هذا الجزء على سابقه. قد يجادل البعض بأن الفيلم الأصلي نجح لأنه قصة أصل أكثر مباشرة، لكن Across the Spider-Verse يرفع الرهانات دون أن يثقل كاهل نفسه كثيرًا. إنه يطور الصيغة التي نجحت بشكل جيد في المرة الأولى، ولا يفقد أي شيء في هذا التطور.
يظل مايلز ساحرًا بشكل شيطاني، وتستمر خدمة المعجبين في كونها رائعة بلا خجل، وتستمر المرئيات في كونها ثورية تقريبًا. هذا فيلم يجعلك تشعر بالسوء تجاه الأعمال الأخرى في هذا النوع السينمائي. إنه يحتوي على كل ما يجب أن يريده المشاهدون. حسنًا، باستثناء نهاية مناسبة.
2. Past Lives
فيلم Past Lives هو ضربة قوية ومؤلمة. إنه عمل فني جميل ومؤثر مليء بالصدق الذي لا يمكن إنكاره، وإذا كان ذلك يحد من جاذبيته، فمن يهتم؟ هذا النوع من الأعمال العاطفية القوية لا يأتي إلا نادرًا، ولكن عندما يأتي، فإن عشاق هذا النوع السينمائي سيستمتعون به بالتأكيد. هذا ليس بأي حال من الأحوال قطعة ترفيهية سعيدة ومبهجة، لكن نضجه تجاه موضوعه لا مثيل له.
في البداية، يتعرف المشاهدون على نا يونغ، وهي فتاة طموحة تعيش في كوريا الجنوبية مع والديها. خلال هذه المرحلة من حياتها، تلتقي بـ هاي سونغ، وهو صبي وسيم يقع على الفور في حب شخصية نا يونغ العلمية. مباشرة بعد تكوين رابطة، تقرر عائلة نا يونغ الهجرة إلى تورنتو، مما يترك مستقبل الجميع موضع تساؤل. من هناك، يرى المشاهدون عدة مراحل من حياة البطلة.
بعد اثني عشر عامًا، تغير نا يونغ اسمها إلى نورا. إنها تسعى جاهدة للنجاح أكاديميًا، وبصراحة، تنجح باستمرار. لسوء الحظ، تسترجع باستمرار ذكريات أيامها في كوريا، وهذا يؤدي إلى الصراع الرئيسي في الفيلم. إذا انتقلت نورا من حياتها الماضية، فهل لا يزال بإمكانها الحفاظ على الروابط الصغيرة التي كانت لديها ذات يوم؟
يطرح هذا الفيلم أسئلة كبيرة ومثيرة للتفكير، ويفعل ذلك بصدق. لا توجد لحظة تبدو غير صادقة. هناك الكثير من الأصالة التي تدفع هذه اللحظات العاطفية الكبيرة إلى الأمام. بالتأكيد، قد يجعلك تذرف بضع دموع، لكن الرحلة تستحق ذلك.
3. Blackberry
لا يبدو الفيلم الدرامي الكوميدي والسيرة الذاتية للمخرج مات جونسون مثيرًا للاهتمام بشكل خاص. في حين أن هيمنة Blackberry كانت رائعة نوعًا ما عند النظر إليها بأثر رجعي، إلا أنها لا تبدو كقصة تصلح لفيلم قوي. ومع ذلك، فإن السيناريو السريع والأداء المتميز ينجحان في تحويل قصة تبدو غير ضارة إلى شيء لا يصدق.
يدور فيلم Blackberry، كما هو متوقع، حول صعود وسقوط الهاتف المحمول الذي كان شائعًا ذات يوم. يغطي الفيلم كل شيء بدءًا من اختراع Blackberry وحتى زواله المفاجئ. كل هذا مثير للاهتمام بما فيه الكفاية، لكنه لن يكون شيئًا بدون طاقم عمل متفانٍ من الممثلين الموهوبين.
يأخذ غلين هاورتون “غضبه الجامح” إلى آفاق جديدة كعقل مدبر مالي جيم بالسيلي. على الرغم من أن هاورتون ربما سيُعرف دائمًا بعمله في It’s Always Sunny in Philadelphia، إلا أن أدائه هنا متميز مع ذلك. من خلال توجيه الطاقة الفوضوية التي يجلبها إلى كوميديا FX الشهيرة، ينجح هاورتون في جعل بالسيلي أكثر من مجرد كاريكاتير مهووس. إنه بسهولة أبرز ما في الفيلم، وعندما تفكر في مدى روعة كل شيء، فهذه إشادة عالية لا لبس فيها.
هذا لأن كل شيء رائع حقًا. قد يكون هاورتون هو الأبرز، لكن هذا لا يعني أن Blackberry يفتقر إلى مجالات أخرى. على العكس من ذلك، إنه مسلٍ للغاية لدرجة أنه ينجح في جعل المونولوجات الطويلة حول التكنولوجيا جذابة بشكل مدهش. كل عنصر فردي يؤدي إلى فيلم أفضل بكثير مما كان ينبغي أن يكون عليه.
4. Blue Jean
يعد الفيلم الأول للمخرجة جورجيا أوكلي دراما تاريخية كئيبة ومتحفظة حول معلمة تربية بدنية تخفي هويتها الجنسية وتضطر إلى عيش حياة مزدوجة لحماية نفسها من القوانين التمييزية المتزايدة في إنجلترا. تدور أحداث الفيلم في عام 1988، ويشعر المشاهد أن Blue Jean وثيق الصلة بالواقع اليوم بشكل مدهش.
لقد كان السياسيون المعاصرون ينسجون روايات حول أفراد مجتمع الميم، قائلين إنهم يحاولون دفع أجندة معينة. هذا للأسف يبدو مألوفًا للغاية عندما تنظر إلى فيلم كهذا؛ إنه فيلم عن إخفاء هويتك في مجتمع لا يقبلك، وكل ذلك مزعج للغاية.
تعد أهمية Blue Jean هي أهم أصوله، لكنها ليست الشيء الوحيد الذي يستحق العناء. بشكل عام، يعد Blue Jean ظهورًا واثقًا بلا شك من مخرجة تظهر الكثير من الوعود. تتصادم الكتابة القوية والأداء الأقوى في عمل فني قاتل، وإن كان كئيبًا في بعض الأحيان.
5. John Wick: Chapter 4
الجودة المتسقة لسلسلة John Wick لا تصدق تقريبًا. بالتأكيد، لم يتم إنشاء كل جزء في السلسلة على قدم المساواة، ولكن على الأقل، كل فيلم من أفلام John Wick يستحق وقتك واهتمامك. حتى عندما يبدأ بناء العالم في أن يصبح معقدًا للغاية، فإن هذه السلسلة لديها طريقة لجعل كل شيء يعمل في النهاية. إذا كنت بحاجة إلى دليل، شاهد أحدث جزء، والذي قد يكون الأفضل في السلسلة.
فيلم John Wick: Chapter 4 ضخم في نطاقه. بطول يقارب ثلاث ساعات، يعد هذا أكبر فيلم في السلسلة وأكثرها ترويعًا. من السهل افتراض أن المشاهد العادي لا يمكنه تحمل سوى عدد معين من مشاهد الحركة الممتدة، ولكن عندما يكون كل شيء مصممًا بشكل جيد، فمن الصعب أن تشعر بالتعب من وابل إطلاق النار.
يستحق فيلم John Wick: Chapter 4 مدة عرضه. ليست الانفجارات هي المسلية فقط؛ بل الشخصيات الداعمة التي تم تطويرها بشكل جيد بشكل مدهش. إلى حد ما، يمكنك القول أن الفيلم خفيف في الحوار. في الوقت نفسه، يبذل جهدًا نشطًا لتسليط الضوء على دوافع الشخصيات الأخرى. يمنح هذا في النهاية طاقم العمل الفرصة لإظهار مهاراتهم في التمثيل، مما يؤدي إلى أداء قوي من بيل سكارسغارد، ودوني ين، والوافدة الجديدة على التمثيل رينا ساواياما.
كل هذا محاط بسرد طموح، على الرغم من كونه ممتلئًا، إلا أنه يبدو مثاليًا في عالم John Wick. يبدو السرد هنا كتطور طبيعي بدلاً من تراجع فوضوي؛ إنه يدفع السرد إلى الأمام بطرق غير متوقعة، وإن كانت مريحة. لن يواجه معجبو السلسلة أي مشكلة في الاستمتاع بهذا الجزء الأخير، ويجب على الوافدين الجدد بالتأكيد منحه وقتهم أيضًا.
6. Air
أول عمل إخراجي لبن أفليك منذ أكثر من نصف عقد يتفوق بمراحل على فيلمه الأخير. بينما كان Live by Night يبدو كخطوة كبيرة إلى الوراء، فإن Air هو بلا شك عودة إلى المستوى المعهود. إنه دراما سيرة ذاتية مبنية بإحكام ومكتوبة بشكل جيد للغاية تتغلب على معظم العقبات التي تميل إلى مرافقة هذا النوع الفرعي الذي غالبًا ما يكون متذبذب المستوى.
غالبًا ما تبدو أفلام السيرة الذاتية غير صادقة. يبدو أن العديد منها موجود فقط للفوز بالجوائز، وفي النهاية، يميل هذا الدافع إلى الإضرار بالعديد من الأعمال العاطفية المفرطة. لا يمكن إنكار حقيقة أن Air يلتزم بصيغة محددة، لكن هذا مقبول في هذه الحالة. يساعد الحوار السريع المليء بالدعابات هذا الفيلم على التحليق، ولكن الأهم من ذلك، هناك طاقم من الممثلين الموهوبين للغاية.
بصفته سوني فاكارو، فإن مات ديمون في أفضل حالاته على الإطلاق. هذا هو أفضل عمل له منذ The Martian، وفي بعض الأحيان، يتفوق عليه. عندما تنظر إلى طاقم التمثيل الداعم، تتحسن الأمور فقط. فيولا ديفيس، وجيسون بيتمان، وكريس تاكر، ومارلون وايانز، وبالطبع بن أفليك، يقدمون أداءً مذهلاً. إنهم يلقون خطوطهم بشغف كبير، ويتنقلون بين الحالات المزاجية المختلفة بسهولة.
من ناحية، يفتقر Air إلى الحوار السريع الموجود في Blackberry. من ناحية أخرى، فإنه يقدم الكثير من اللحظات المبهجة التي يقدمها نجوم من الصف الأول يعرفون تمامًا ما يفعلونه. إذا لم يكن إعادة ابتكار كاملة، فهو مع ذلك عناق دافئ.
7. The Starling Girl
يقدم فيلم The Starling Girl للمشاهدين جيم ستارلينغ، وهي فتاة تبلغ من العمر 17 عامًا تنتمي للمسيحية الأصولية. جيم ساذجة ومحمية، وهذا هو بالضبط السبب في أن أوين تايلور، راعي الشباب الأكبر سنًا، يعجب بها. طوال مدة الفيلم التي تقل عن ساعتين، يشاهد المشاهدون كيف يقوم أوين بتهيئة البطلة التي أسيء فهمها بمهارة. إنها مشاهدة غير مريحة وخام، لكنها أيضًا واحدة من أعظم الإنجازات السينمائية لعام 2023.
يقوم السيناريو الواقعي للوريل بارميت بالكثير من العمل الشاق. إنها تعطينا عددًا من الشخصيات الأصيلة ذات السمات المتنوعة. جيم على وجه الخصوص متعددة الأوجه كما يجب أن تكون لفيلم يحتوي على الكثير من نقاط الحديث غير المريحة. هذا فيلم يتجنب كليشيهات هوليوود كلما أمكن ذلك؛ ولهذا السبب يبرز بين الإصدارات المعاصرة المماثلة. ومع ذلك، لم يكن The Starling Girl لينجح لولا طاقم عمله القوي.
من الرائع دائمًا عندما تحصل إليزا سكانلين على وقت للتألق كبطلة. بينما لا تزال مسيرتها المهنية في بدايتها، من الواضح أن لديها ما يلزم للسيطرة على الشاشة. هذا صحيح بشكل خاص هنا، حيث تقدم أفضل أداء في مسيرتها المهنية. إنها تمنح جيم القدر المناسب من الفروق الدقيقة، لكنها لا تبالغ في الأداء أبدًا. إنه أداء كئيب وهادئ يشعر بأنه في مكانه الصحيح في فيلم كهذا.
قد يكون من الصعب تقبل The Starling Girl، لكنه يقوم بعمل رائع في معالجة الموضوعات الاستفزازية بطرق غير تقليدية. إنه أحد أفضل الأفلام التي تثير مشاعر الحزن لهذا العام، وطالما أنك على استعداد لتكريس وقتك، فستتم مكافأتك بشيء خاص.
8. Are You There God? It’s Me, Margaret
بناءً على رواية الأطفال الشهيرة لعام 1970 للكاتبة جودي بلوم، يعد Are You There God? It’s Me Margaret اقتباسًا واثقًا يغطي أفضل أجزاء المادة الأصلية. يبدو أن كيلي فريمون كريج، التي أخرجت سابقًا The Edge of Seventeen، تفهم الأعمال الداخلية للرواية الأصلية، وبسبب هذا، فهي تغطي أبرز الموضوعات والزخارف، مما يمنح المشاهدين دراما مدروسة وفي الوقت المناسب يجب أن يتردد صداها مع مختلف الفئات العمرية.
بينما تركز القصة بوضوح شديد على فتاة في سن ما قبل المراهقة، فإن التجربة الفعلية للنمو هي شيء مر به الجميع. نعم، هناك اختلافات اجتماعية واقتصادية وثقافية هائلة من شخص لآخر، ولكن التجربة الجسدية يجب أن تتوافق مع معظم المشاهدين بغض النظر عن الاختلافات في التربية. هذا فيلم عن النمو، ولا ينبغي تجاهل قدرته على إرسال رسائل قوية.
9. Saint Omer
عندما تفكر في دراما قاعات المحاكم، ربما تفكر في المونولوجات الطويلة والمطولة التي يلقيها ممثلون مرموقون، وربما يبالغون في تمثيلها. تميل دراما قاعات المحاكم في هوليوود إلى أن تكون متشابهة جدًا، وعلى الرغم من أنها تميل إلى أن تؤدي إلى الكثير من اللحظات الجديرة بالاهتمام، إلا أنها نادرًا ما تنحرف عن هذه الصيغة المحددة مسبقًا. هذا ما يجعل Saint Omer مثيرًا للغاية.
تتجاهل هذه الدراما الفرنسية إلى حد كبير مجازات نوعها الفرعي، وتختار بدلاً من ذلك سرد قصتها بطريقة أكثر دقة ووضوحًا. من المحتمل أن ينبع هذا القرار من الغرض الأساسي للفيلم.
لا يهتم Saint Omer بالوصول إلى حكم نهائي. إنه أقل اهتمامًا بالمحاكمة الفعلية وأكثر اهتمامًا بالأشخاص المعنيين. من المفترض أن يقوم المشاهدون بتشريح الحوار جزءًا بجزء، ومن المتوقع أن يتوصلوا إلى قراراتهم الخاصة حول كيفية تأثير الأعمال الداخلية لهذه الشخصيات على أفعالهم.
إنه جريء، وغير تقليدي، ومنعش. ليس من المستغرب أنه بطيء الوتيرة، ومنخفض المخاطر للوهلة الأولى، لكن المشاهدين الصبورين سيكافأون بلا شك بفيلم قوي وفي الوقت المناسب.
10. Guardians of the Galaxy: Volume 3
بالنظر إلى الاستجابة الفاترة لأفلام MCU الأخيرة، قد يكون هذا اختيارًا مثيرًا للجدل. ما الذي يجعل Guardians of the Galaxy: Volume 3 أفضل من عدد لا يحصى من أفلام الأبطال الخارقين الأخرى العادية من العام الماضي أو نحو ذلك؟ حسنًا بصراحة، إنه يفعل ما يكفي ليبرز.
الشكاوى الموجهة ضد عالم مارفل السينمائي صحيحة. الإصدارات الأخيرة، مثل Ant-Man and the Wasp: Quantumania، بدت وكأنها مصنوعة في المصنع. يمكن للمرء أن يجادل بأنها موجودة فقط لدفع القصة الشاملة إلى الأمام. قد يكون التتويج يستحق الانتظار، ولكن في الوقت الحالي، تفتقر العديد من أكبر أفلام MCU إلى أي شيء مميز أو مثير.
بالطبع، هذا لا ينطبق على هذا الفيلم. Guardians of the Galaxy: Volume 3 هو فيلم جيمس غان أولاً وفيلم MCU ثانيًا. هذا يعني أنه لا يوجد بناء عالم واسع النطاق خارج العالم الذي بناه غان في الفيلمين السابقين. من المحتمل ألا يغادر الأشخاص الذين يبحثون عن الخطوة التالية المتفجرة في الكون المتصل راضين، لكن هذا متعة لمحبي هذه السلسلة المحددة.
يدعي غان أن هذه هي النهاية الكبيرة، وإذا كان هذا هو الحال حقًا، فهذه نهاية حلوة ومرة لواحدة من أكثر قصص نجاح مارفل غير المتوقعة. يستخدم غان كل ما تعلمه في العقد الماضي ويجمعه معًا لإنشاء فيلم أبطال خارقين معقد عاطفيًا يتميز بشخصيات متعددة الطبقات وسرد دقيق. هكذا تختتم ثلاثية.
