ما الذي تحمله الكلمة النابية في طياتها؟ لماذا نشعر بهذا القدر من الإثارة عند استخدامها أو سماعها؟ هل يعود ذلك إلى طبيعتها المحرمة؟ أم للطريقة البديعة التي تتدفق بها على اللسان وتضفي لمسة من التوابل على الجملة؟ أياً كان السبب، فإن الغالبية العظمى منا تحبها، والسينما تعكس هذا الواقع.
يدعي الكثيرون أن أول فيلم استخدم كلمة “fuck” كان فيلماً رسومياً عام 1933 بعنوان Bosko’s Picture Show، رغم أن هذه الحقيقة محل نزاع. حُظرت الألفاظ النابية في الأفلام عام 1934 بعد إقرار قانون “هايز”. وبمجرد رفعه عام 1968، ووضع نظام تصنيف جديد، احتضنت السينما الألفاظ البذيئة بذراعين مفتوحتين. كان أول فيلم هوليوودي يستخدم كلمة “fuck” بعد قانون “هايز” هو M.A.S.H. ويدعي المخرج روبرت التمان أن الأمر كان ارتجالاً من الممثل، لكنه كان بداية هوس السينما بهذه الكلمة.
في الوقت الحاضر، أصبحت الألفاظ النابية شائعة جداً في الأفلام لدرجة أن الكلمة غالباً ما تحتاج فقط إلى التلميح إليها أو البدء في نطقها ليفهم الجمهور ما يتم إيصاله. بالنسبة لصناع الأفلام الذين يسعون لجمهور أوسع، وبالتالي تجنب تصنيف R، يتم استخدام بدائل أو قطع مفاجئ أو دمج أصوات أخرى لإخفاء استخدام الألفاظ النابية. ومن ناحية أخرى، من الصعب العثور على فيلم بتصنيف R لا يستمتع بالألفاظ البذيئة.
يمكن القول إن الكلمة النابية الأكثر شعبية، والتي نستخدمها جميعاً أكثر من غيرها، هي كلمة “f-word” ومشتقاتها الكثيرة. منذ فيلم M.A.S.H، استخدمت العديد من الأفلام هذه الكلمة لتطوير الشخصية، أو إضفاء المصداقية، أو ببساطة لجعل الحوار أكثر تأثيراً. على سبيل المثال، أحد أشهر استخدامات هذه الكلمات يأتي من فيلم لا يستخدمها كثيراً: Planes, Trains and Automobiles.
مع تقدم الفيلم، يصبح نيل (ستيف مارتن) محبطاً بشكل متزايد بسبب عدم كفاءة من حوله وسوء الحظ الذي يعاني منه. ينفجر أخيراً عند مواجهة امرأة مرحة تعمل في خدمة تأجير السيارات ويطلق وابلاً من كلمات “fuck” في اتجاهها. سبب تأثير الكلمة هنا هو أنها لم تُستخدم حتى تلك اللحظة. استخدامها المفاجئ والمتكرر يرسخ ما تشعر به الشخصية ويعزز التأثير الكوميدي للمشهد.
يحتوي فيلم Swearnet: The Movie حالياً على أكبر عدد من استخدامات كلمة “fuck” حيث استُخدمت 857 مرة. مع مدة عرض تبلغ 93 دقيقة فقط، فهذا يعني أن الكلمة قيلت 9.21 مرة في الدقيقة. هذا الكثير من كلمات “fuck”.
أدناه قمنا بإدراج ما نعتقد أنها أفضل الأفلام التي تحتوي على الكثير من كلمات “f-words”.
10. Alpha Dog
Alpha Dog هو قصة حقيقية مروعة عن اختطاف وقتل نيكولاس ماركويتز. الفيلم من إخراج نيك كاسافيتس، ويصور الأحداث التي سبقت وأثناء وبعد اختطاف ماركويتز، الذي أُعيد تسميته زاك مازورسكي في الفيلم ولعب دوره الراحل أنطون يلشين.
يتناول الفيلم بالتفصيل حياة أفراد العصابة الذين ارتكبوا الاختطاف والقتل، وتفاعلاتهم مع مازورسكي، حيث بدأ الكثير منهم في الإعجاب به. الفيلم جدير بالملاحظة لأداء يلشين (الذي كان يبلغ من العمر 16 عاماً وقت الإصدار)، والذي دفعه إلى النجومية قبل وفاته المأساوية العام الماضي. الفيلم جدير بالملاحظة أيضاً لأداء جاستن تيمبرليك المتميز كفرانكي، أحد أفراد العصابة الذي يصادق مازورسكي ويحاول في عدة مناسبات إقناع مازورسكي بالهروب.
نهج الفيلم الأصيل في تصوير الأشخاص الحقيقيين المعنيين يعني أنه كان عليه مراعاة الطريقة التي يتحدث بها أفراد العصابة. وهذا بالطبع يؤدي إلى استخدام الفيلم للعديد من الألفاظ النابية وكلمة “f-word” على وجه الخصوص. تظهر الكلمة 367 مرة في مدة عرض الفيلم البالغة 118 دقيقة. وهذا يعني متوسط 3.11 مرة في الدقيقة.
9. South Park: Bigger, Longer and Uncut
حاملاً الرقم القياسي لأكبر عدد من استخدامات الألفاظ النابية في فيلم رسوم متحركة حتى إصدار Sausage Party العام الماضي، يعد South Park: Bigger, Longer and Uncut واحداً من أكثر أفلام تصنيف R شعبية في التاريخ وقد اكتسب قاعدة جماهيرية ضخمة منذ إصداره. حتى أن الفيلم حصل بشكل مثير للجدل على ترشيح لجائزة الأوسكار عن أغنية “Blame Canada”.
مستلهماً من المسلسل، يستمتع الفيلم بلغته الفجة. كبيان حول الرقابة وتوقعات الرسوم المتحركة، يكسر الفيلم الحواجز من خلال اغتنام أي فرصة للجوء إلى الشتائم والإيماءات المسيئة وأعمال العنف. مرة أخرى، قبل إصدار Sausage Party، كان يعتبر أعلى فيلم رسوم متحركة بتصنيف R تحقيقاً للإيرادات على الإطلاق.
يحتوي الفيلم على 146 استخداماً لكلمة “f-word” على مدار 81 دقيقة. هذا يعني أن الكلمة تظهر بمتوسط 1.8 مرة في الدقيقة. حتى أن الكلمة تظهر 31 مرة في أغنية “Uncle Fucka” وحدها. ليس هذا فحسب، بل يتميز الفيلم بـ 253 لفظاً نابياً آخر مما يجعله مهرجاناً حقيقياً للشتائم.
8. Menace II Society
Menace II Society هو سرد مفجع للحياة في منطقة مليئة بالجريمة في لوس أنجلوس. يتابع الفيلم كين (تيرين تايلور) وهو يكافح للبقاء بعيداً عن نمط الحياة الإجرامي الذي ابتلي به أصدقاؤه وعائلته. الفيلم صريح في تصويره للعنف والجريمة التي يتعرض لها كين، وفي بعض الحالات، يكون هو المعتدي. هناك هدف واضح هنا ليكون صادقاً مع الحياة في تصوير أنواع الشخصيات التي تعيش في حي كين والأحداث التي تشكلهم. ولهذا السبب، فإن للفيلم تأثيراً قوياً.
يتناول الفيلم بعض المشاهد المزعجة للغاية مثل الاعتداء الجنسي، والعنصرية، وفساد الشرطة، وإدمان المخدرات، والقتل. ما يجعل تصوير هذه المواضيع مؤثراً للغاية هو مدى عبثيتها.
في وقت مبكر من الفيلم، يكون كين وصديقه أو-دوج (لورينز تيت) في متجر بقالة، ويُنظر إليهما بشكل مختلف بسبب لون بشرتهما وطريقة لباسهما، ولهذا السبب يتم الإسراع بهما وإهانتهما من قبل أصحاب المتاجر. في حين أن هذا عبثي وغير مبرر في حد ذاته، فإن رد فعل أو-دوج – بقتل صاحب المتجر وزوجته – هو أكثر عبثية ويحدد نبرة بقية الفيلم.
بالطبع سيكون من الغريب لو كانت اللغة في الفيلم أي شيء غير فجة. يتميز الفيلم بالعديد من الألفاظ النابية والإهانات المهينة، حيث تظهر كلمة “f-word” 305 مرات في 98 دقيقة. هذا يعني أن الكلمة تظهر 3.11 مرة في الدقيقة.
7. End of Watch
أصدر ديفيد آير مؤخراً فيلم Suicide Squad الذي تعرض لانتقادات لاذعة، وبينما استحق الفيلم انتقاداته، من المهم أن نتذكر أن آير كان يصنع قبل ذلك بعض الأعمال الرائعة حقاً. ليس من المستغرب أن الرجل الذي كتب سيناريو فيلم Training Day المؤثر سيستمر في الحصول على مهنة في الإخراج تتسم بالجرأة والألفاظ النابية.
بنى آير مسيرته المهنية على التركيز على العنصر البشري الأصيل في أي بيئة عالية الأدرينالين. في فيلم Fury، وضع جمهوره في دبابة ضيقة لفهم الرجال الذين يذهبون إلى الحرب ويشهدون مشاهد مروعة بشكل أفضل.
مع End of Watch، عاد المخرج إلى ما يعرفه جيداً: إنفاذ القانون. يستخدم الفيلم أسلوب اللقطات الموجودة لمتابعة شرطيين من شرطة لوس أنجلوس (جيك جيلينهال ومايكل بينا) يزعجان تجار المخدرات الخطأ ويجدان نفسيهما في وسط مطاردة خطيرة للغاية. يعمل الفيلم كاندفاع أدرينالين عبر شوارع لوس أنجلوس المليئة بالجريمة. إنها نظرة غير مغشوشة على مخاطر هذا العالم والأشخاص الحقيقيين الذين يعيشون على كلا الجانبين.
بسبب طبيعة الفيلم والشخصيات الساخرة والجريئة المعنية، كان مقدراً للفيلم أن يحتوي على كمية كبيرة من الألفاظ النابية. سعياً للأصالة، لم يسعَ آير للحد من كمية الشتائم في الفيلم. كلمة “f-word” وحدها قيلت 326 مرة بشكل مثير للإعجاب. هذا يعني أنه مع مدة عرض 109 دقائق، تظهر الكلمة ومشتقاتها بمتوسط 2.99 مرة في الدقيقة. من أفلام آير الأخرى، Harsh Times، يساهم أيضاً بشكل كبير في المحادثة حيث تظهر كلمة “f-word” 2.46 مرة في الدقيقة.
6. Sweet Sixteen
من إخراج كين لوتش الرائع دائماً، يروي Sweet Sixteen قصة مجرم شاب، ليام (مارتن كومبستون)، الذي على وشك بلوغ السادسة عشرة، بينما يحاول يائساً الهروب من العالم الإجرامي. تدور أحداث الفيلم في اسكتلندا، بين الطبقة العاملة، وليس من المستغرب أن الفيلم مليء بالألفاظ النابية.
ليام هو “نيد”، وهو مصطلح اسكتلندي يشير إلى نوع معين من المشاغبين، وبالتالي فهو عرضة للنشاط الإجرامي، والإيماءات الفجة، والجنوح العام، وبالطبع، الشتائم بأكثر الطرق ابتكاراً وابتذالاً. الفيلم نفسه كلاسيكي من نوع الواقعية الاجتماعية. حبكته، التي تحركها رغبة ليام في صنع حياة أفضل لنفسه ولوالدته وأخته، هي رحلة مؤلمة إلى عالم خطير يبدو فيه الهروب شبه مستحيل. لوتش هو بطل هذا النوع السينمائي وتتألق خبرته وحساسياته السينمائية في هذه القصيدة لبطل الطبقة العاملة.
من حيث الإحصائيات، تظهر كلمة “f-word” ومشتقاتها ما مجموعه 313 مرة طوال الفيلم. هذا يعني أن الكلمة تظهر 2.95 مرة في الدقيقة. وإذا كنت من محبي الشتائم، فهناك العديد من الكلمات الأخرى التي تظهر بشكل متكرر.
5. Free Fire
تم إصدار Free Fire في وقت سابق من هذا العام وقوبل بمراجعات حماسية. من عقل المؤلف السينمائي البريطاني بن ويتلي، يصور الفيلم صفقة أسلحة سارت بشكل خاطئ في مستودع ناءٍ في بوسطن عام 1978 وتبادل إطلاق النار الناتج عن ذلك. يتعزز الفيلم بطاقم شخصياته الملونة الذين، نظراً لطبيعة مهنتهم، يفتقرون إلى الأخلاق والآداب الاجتماعية. كل شخصية معبرة بطريقتها الخاصة من خلال اللغة التي تستخدمها. الشتائم هي لغة الطبقة الإجرامية الدنيا ويتأكد ويتلي من التقاط ذلك بدقة.
مثل Reservoir Dogs، فإن حبكة Free Fire تفسح المجال أيضاً للاستخدام المفرط للشتائم. في الفيلم، مع انهيار صفقة السلاح وبدء المجموعات المختلفة المعنية في الانقلاب على بعضها البعض، تتطاير الرصاصات في جميع الاتجاهات ويصاب الجميع تقريباً بطريقة أو بأخرى. كيف يتفاعل هؤلاء المجرمون المتصلبون والمحبطون مع هذا الألم؟
بوابل من الألفاظ النابية الموجهة إما إلى من أطلق النار أو إلى السماء نفسها. الكلمة النابية الأكثر شعبية التي يتم إلقاؤها في موقع تصوير ويتلي؟ نعم، لقد خمنت ذلك. يستخدم الفيلم كلمة “f-word” 240 مرة. بالنظر إلى مدة عرض الفيلم القصيرة، فهذا يعني أن الكلمة تظهر 2.67 مرة في الدقيقة.
ساعد التخطيط الدقيق لويتلي لكيفية تطور الفيلم في موقعه الفريد الفيلم على التألق على الشاشة. أعاد المخرج الشهير إنشاء المجموعة في لعبة الفيديو Minecraft حتى يتمكن من تصور كيفية تصميم معركة بالأسلحة النارية استمرت قرابة الساعة بشكل أفضل. وبسبب اهتمام ويتلي بالتفاصيل، يعمل الفيلم بشكل جيد للغاية، ومن خلال قيوده تكشف عناصرها الإبداعية عن نفسها بشكل أفضل. كفيلم أكشن، فإنه يقف كواحد من أكثر الأفلام تميزاً ومتعة على الإطلاق.
4. Nil by Mouth
غاري أولدمان محبوب بالطبع في جميع أنحاء العالم لطريقته غير الطبيعية تقريباً في الاندماج في الشخصية. إنه بلا شك أحد أعظم الممثلين في جيله. بعد أن لعب دور البطولة في نجاح تلو الآخر، هو رجل يمكنه اختيار مشاريعه. الأقل شهرة عن أولدمان هو أنه، لمرة واحدة فقط (حتى الآن)، وقف خلف الكاميرا للإخراج. وبالطبع، كونه رجلاً يتمتع بمواهبه، فإن الفيلم خاص.
من تأليف وإخراج أولدمان ومستوحى بشكل فضفاض من تجاربه الخاصة، Nil by Mouth هو نظرة صريحة على عائلة من الطبقة العاملة تعيش في مجمع سكني في لندن. يلعب راي وينستون دور راي، الأب الشرير للعائلة المركزية. راي لديه مزاج قصير وعندما يتم إطلاقه، يلجأ بسرعة إلى العنف، وعادة ما يوجه إلى زوجته التي تعاني منذ فترة طويلة، فال، التي لعبت دورها ببراعة كاثي بيرك. الفيلم صعب المشاهدة بسبب طبيعته، لكن أولدمان ينجح في استخلاص بعض العروض الرائعة حقاً من طاقم عمله.
بما أن أحداثه تدور بين الطبقات العاملة في لندن، كان من المحتم أن تكون الشتائم متكررة. أضف العنصر الإجرامي ونوبات غضب راي والنتيجة هي واحدة من أكثر الأفلام ثراءً بالألفاظ النابية في التاريخ. يتميز الفيلم بكلمة “f-word” 428 مرة في 128 دقيقة، مما يعني أنها تُسمع بمتوسط 3.34 مرة في الدقيقة. كونه فيلماً بريطانياً، ربما ليس من المفاجئ أنه يتميز أيضاً بكلمة “c-word” عدة مرات – 82 مرة لتكون دقيقاً – وأكثر من أي فيلم آخر في التاريخ.
3. The Wolf of Wall Street
يقف The Wolf of Wall Street كواحد من أكثر أفلام مارتن سكورسيزي إثارة للجدل حتى الآن. موضوعه، وتصويره له، غالباً ما وضعه في مأزق وقسم الجماهير، لكن إثبات قدرات سكورسيزي كمخرج لا شك فيه أبداً.
يتناول سكورسيزي قصة جوردان بيلفورت، الذي لعب دوره ليوناردو دي كابريو في الفيلم، والسنوات التي امتدت من صعوده في وول ستريت إلى اتهامه النهائي من قبل مكتب التحقيقات الفيدرالي بالاحتيال. لا يعتبر بيلفورت عموماً شخصية جديرة بالثناء، وبينما لا يرسم الفيلم صورة جميلة له، فإنه يستمتع بأسلوب حياته الباذخ والمكلف ويجعل المشاهدة رائعة، إن لم تكن مشكوكاً فيها أخلاقياً.
بسبب الطبيعة غير المعتذرة لمن هم بيلفورت والرجال الذين يعمل معهم، من المفهوم أن الفيلم قد يتضمن الكثير من الشتائم. بيلفورت وزملاؤه صريحون بلا اعتذار، وغير صحيحين سياسياً بشكل قاطع، وعموماً لا يعتبرون شيئاً مقدساً، بخلاف المال. يغوص الفيلم مباشرة في عالم المخدرات لهؤلاء الرجال الفاسدين أخلاقياً، ودفعاً لأرباح الأصالة، فإنه لا يتراجع عن إظهار الرجال الحقيقيين، وكيف يتصرفون، والأهم من ذلك بالنسبة لهذه القائمة، كيف يتحدثون.
Wolf of Wall Street هو فيلم سكورسيزي الذي يستخدم كلمة “fuck” أكثر من غيره. تظهر الكلمة ومشتقاتها 569 مرة طوال الفيلم، وفي وقت إصداره حمل الرقم القياسي لأكبر عدد من استخدامات الكلمة في فيلم. تم كسر هذا الرقم القياسي بالطبع بواسطة Swearnet: The Movie لكنه يظل رقماً مثيراً للإعجاب مع ذلك.
مع مدة عرض 180 دقيقة، يتميز Wolf of Wall Street بكلمة “f-word” بمتوسط 3.16 مرة في الدقيقة. سكورسيزي بالطبع هو نوع المخرج الذي يتعامل غالباً مع نوع معين من الشخصيات – أي تلك التي تستخدم الألفاظ النابية بشكل متكرر. في حين أن The Wolf of Wall Street يعمل كفيلم يستخدم كلمة “f-word” أكثر من غيره في أعماله، تجدر الإشارة إلى أن Casino (2.4 مرة في الدقيقة) و Goodfellas (2.05 مرة في الدقيقة) يستخدمان أيضاً كلمة “f-word” بشكل متكرر.
2. Reservoir Dogs
لن تكون هذه القائمة حقاً حول الشتائم في الأفلام إذا لم نتحدث عن كوينتن تارانتينو. يحب الرجل تزيين حواره ببعض الكلمات الصادمة حقاً وتظهر كلمة “fuck” بشكل كبير. تناسب الكلمة عالم الفيلم بشكل جيد: مجرمون يائسون يتعافون من عملية سطو فاشلة ويجب عليهم العثور على الخائن بينهم. سيكون من الغريب لو لم يقولوا “fuck” في كل جملة أخرى.
أحد المشاهد داخل الفيلم يضع السيد أورانج (تيم روث) المصاب بجروح خطيرة في المقعد الخلفي لسيارة ينزف بشدة بعد عملية السطو. بينما يسرع السيد وايت (هارفي كيتل) إلى المستودع الذي خطط المجرمون للاجتماع فيه، يطلق السيد أورانج، بشكل مفهوم، أكبر عدد ممكن من كلمات “fuck” للتعبير عن الألم والخوف الذي يعاني منه.
يقف Reservoir Dogs كفيلم تارانتينو الذي يستخدم أكبر عدد من كلمات “f-words” مع 269 استخداماً للكلمة في 99 دقيقة. هذا 2.71 مرة في الدقيقة يا عشاق الرياضيات! ومع ذلك، تظهر الكلمة أيضاً بشكل متكرر في أعماله الأخرى أيضاً حيث قيلت بمتوسط 1.72 مرة في الدقيقة في Pulp Fiction، بينما احتوى سيناريو True Romance الخاص به على متوسط 1.93 كلمة “fuck” في الدقيقة.
1. The Big Lebowski
لم يكن الأخوان كوين أبداً من نوع صناع الأفلام الذين يخجلون من الألفاظ النابية والمزعجة. ومع ذلك، قد يكون مفاجئاً للكثيرين أن واحداً من أقل الأفلام عنفاً وجدية يقف كأكثر فيلم يستخدم كلمة “f-word”. أصدر الأخوان المخرجان العديد من الأعمال الجريئة من بدايتهما، Blood Simple، إلى الكابوس البطيء الاحتراق No Country for Old Men. ستكون معذوراً إذا اعتقدت أن هذه الأفلام ذات النبرة الأكثر قتامة ستفسح المجال بشكل أفضل للألفاظ النابية، ولكن فيلم الثنائي “ستوني-نوار” الجوهري، The Big Lebowski هو الذي يتميز بأكبر عدد من استخدامات كلمة “f-word” ومشتقاتها.
أصبح The Big Lebowski نجاحاً ساحقاً بسبب شخصياته الأصلية والمرحة، وتخريب نوع النوار، وبالطبع براعة كتابة الأخوين. أحد أبرز ما في الفيلم هو والتر (جون غودمان)، الذي، من خلال صراخه المستمر ونوبات غضبه الموجهة إلى دوني (ستيف بوشيمي)، يوفر أكبر عدد من استخدامات الكلمة. تساعد إضافة كلمة “f-word” إلى الكثير من الحوار في خلق طريقة شخصية في التحدث، والأصالة، وتمنح النحو توهجاً وإيقاعاً طبيعياً.
تظهر كلمة “f-word” في الفيلم 260 مرة ومع مدة عرض 117 دقيقة تظهر الكلمة ومشتقاتها بمتوسط 2.22 مرة في الدقيقة. استخدامنا المفضل للكلمة في الفيلم؟ “هذا ما يحدث عندما تضاجع غريباً في مؤخرته، يا لاري!” يقول والتر وهو يشرع في تدمير سيارة رياضية جميلة من الواضح أنها لا تنتمي إلى لاري.
