بسبب إغلاق سلاسل دور العرض الكبرى حول العالم، أصبحت نتفليكس ملاذاً لعشاق السينما في العام الماضي. وبصفتها خدمة البث المهيمنة، توافد الناس لمعرفة نوع الأفلام الحصرية المتاحة للمشاهدة بضغطة زر. ومع تأجيل العديد من الأفلام الضخمة، اضطرت خدمات البث الأخرى إلى رفع مستوى أدائها.
على الرغم من أن نتفليكس لم تقدم الكثير من أفلام الإثارة ذات الميزانيات الضخمة، إلا أنها نجحت في توفير الكثير من الترفيه بطرق أخرى. وبشكل عام، تفوقت المنصة العملاقة في تقديم الدراما المرموقة، والأفلام الوثائقية، والأفلام المستقلة الصغيرة. وبالنظر إلى كمية إنتاجات نتفليكس الأصلية، قد يثير هذا التصريح بعض الجدل، لكن هذا في حد ذاته أمر إيجابي؛ فهو يعني أن المنافسة كانت شرسة.
كانت المنافسة شرسة لدرجة أن هذه القائمة ستبدو مختلفة تماماً عن أي قائمة مشابهة. مع وجود أكثر من 100 إصدار أصلي، يمكن القول إن هناك تنوعاً كافياً لإرضاء المشاهد العادي. وفي الوقت نفسه، قد يكون هذا الاختيار الهائل مربكاً لمن يبحث عن شيء لمشاهدته، لذا لماذا لا نقدم للقراء شيئاً يجعل العملية أسهل قليلاً؟ ستجدون أدناه قائمة بأفضل عشرة أفلام أصلية من نتفليكس لعام 2020 وفقاً لـ Taste of Cinema.
1. The Trial of the Chicago 7
لطالما كان صوت آرون سوركين المميز جزءاً من السينما لعقود. ساعده أسلوبه في الكتابة المليء بالحوارات على الفوز بجائزة أوسكار عن عمله في The Social Network. عندما يتعلق الأمر بكتابة السيناريو، لا يوجد أحد يشبه سوركين. ومع ذلك، فإن مهاراته الإخراجية ليست راسخة بنفس القدر. لقد بدأ مسيرته الإخراجية منذ أقل من خمس سنوات، ولهذا السبب يميل الناس إلى الاعتقاد بأن الحكم لا يزال معلقاً على براعة سوركين خلف الكاميرا.
لم يكن فيلم Molly’s Game بداية سيئة للانتقال إلى الإخراج، لكنه لم يحقق نفس النجاح الذي حققته تعاونات سوركين السابقة. من الصعب قول الشيء نفسه عن The Trial of the Chicago 7. مع إصدارات مثل The Social Network وMoneyball، من الواضح أن سقف التوقعات مرتفع للغاية. ومع ذلك، فإن أحدث مشاريع سوركين يأتي كالإعصار ويترك انطباعاً دائماً ومؤثراً.
لا يفاجئنا أن فيلم The Trial of the Chicago 7 يتفوق بشكل كبير بفضل الكتابة الذكية. لا يتوقع معجبو سوركين أقل من ذلك في أفلامه. وفي الوقت نفسه، يأتي نجاح الفيلم نتيجة لأكثر من مجرد سيناريو رائع.
يضم هذا الفيلم الدرامي السياسي أيضاً واحداً من أعظم طواقم التمثيل في العام الماضي. يحظى ساشا بارون كوهين بمعظم الاهتمام عن عمله، لكنه بالتأكيد ليس الوحيد الذي أدى دوره ببراعة. إيدي ريدماين، جيريمي سترونج، يحيى عبد المتين الثاني، مارك رايلانس، فرانك لانجيلا، جوزيف جوردون ليفيت، وكيتلين فيتزجيرالد، يجتمعون جميعاً لإشعال مجموعة من الألعاب النارية المجازية. إنهم يقرؤون حواراتهم بثقة، ويبدو أنهم يعرفون السيناريو عن ظهر قلب. إنهم يستحقون التقدير بقدر سوركين.
وكذلك يستحق فريق العمل خلف الكواليس. فيلم The Trial of the Chicago 7 هو إنجاز سينمائي نادر حيث يعمل كل شيء بتناغم. التصوير السينمائي جميل، والمونتاج دقيق، والموسيقى التصويرية فخمة. قد يبدو الأمر وكأننا نسرد مصطلحات سينمائية، لكن لا تنخدعوا، فكل عنصر من هذه العناصر مهم. مع الاعتذار عن استخدام الكليشيهات، لكن هذا الفيلم هو الحزمة الكاملة حقاً.
2. Da 5 Bloods
سبايك لي هو أحد أكثر المخرجين شهرة اليوم، لذا فمن الطبيعي أن يحصل على مكان في هذه القائمة. لم تكن مهمة متابعة نجاح BlacKkKlansman سهلة، لكن مع إصدار Da 5 Bloods، أثبت لي أن البرق يمكن أن يضرب مرتين. وفي مسيرته المهنية، يبدو أن البرق يمكن أن يضرب عدداً لا نهائياً من المرات.
فيلم Da 5 Bloods هو بلا شك عمل يحمل بصمة سبايك لي. فهو يوازن بذكاء بين الدراما والفكاهة، ويضم طاقماً متميزاً من الممثلين السود، ويروي قصة ذات أهمية. وعلى الرغم من الشعور المألوف، لا يزال المخرج ينجح في تغطية الكثير من المناطق غير المكتشفة.
هذا ليس أول فيلم حربي لسبايك لي. في عام 2008، أخرج Miracle at St. Anna، وهو فيلم طموح بشكل مفرط ويعد من أسوأ أفلامه. يختلف Da 5 Bloods كثيراً لأنه يركز على الشخصيات بدلاً من أي حدث كبير. بحكم التعريف، هذا فيلم درامي حربي، لكن التركيز ليس على حرب معينة، بل على الناس.
لحسن الحظ، يتميز الفيلم بطاقم شخصيات مليء بالشخصية. تضيف كل شخصية طبقة إضافية إلى قصة لديها الكثير لتقوله. يعرف لي كيف يقدم تعليقاً اجتماعياً، لكن من الرائع رؤيته يستخدم الأشخاص في قصته لإيصال وجهة نظره بطرق جديدة ومثيرة. قد لا يكون الأفضل في مسيرته، لكنه يظل عملاً متميزاً.
3. I’m Thinking of Ending Things
سعت الغالبية العظمى من إنتاجات نتفليكس الأصلية في العام الماضي إلى جذب كل نوع من المشاهدين على هذا الكوكب. غالباً ما كانت تأتي مغلفة بشكل أنيق ليقدرها المشاهدون. أرادوا الترفيه والتثقيف، لكنهم لم يرغبوا بالضرورة في تحدي أي شخص. هذا ليس انتقاداً، فالأفلام المختلفة لها أغراض مختلفة، وهذا أمر جيد تماماً. ومع ذلك، ربما أصيب عشاق السينما الفنية بخيبة أمل من الإنتاجات الأكثر رواجاً.
من الجانب المشرق، كان لديهم فيلم واحد على الأقل ليعبث بعقولهم، وبالطبع جاء من تشارلي كوفمان. وكما هو الحال دائماً، أثبت المخرج الباطني أنه مستعد لنفور أي شخص وكل شخص من أجل الفن. سيكون هذا سلبياً للغاية لو لم يكن فنه جذاباً للغاية.
فيلم I’m Thinking of Ending Things لا يلعب بنزاهة. الفيلم يمهد باستمرار لشيء ما فقط ليسحبه من تحتك. يتوقع الجمهور العام أن تتبع السينما مجموعة من الإرشادات. عندما يتم تجاهل هذه الإرشادات، يجب أن تنهار الأمور نظرياً. هذا ليس هو الحال هنا. أحدث إبداعات كوفمان لا تتظاهر حتى بفهم الأعراف السينمائية السائدة.
ربما لأنها لا تريد فهم الأعراف السينمائية السائدة. فيلم I’m Thinking of Ending Things غامض، لكنه ليس مستحيلاً للفهم. على الرغم من أنه يتبع مجموعة قواعده الخاصة، إلا أن هناك قصة لها بداية ووسط ونهاية. قد تأخذ تلك القصة عدة منعطفات، لكن هناك هدف واضح هنا. الأمر متروك للمشاهد لاستخدام القليل من القوة الذهنية الإضافية.
4. Ma Rainey’s Black Bottom
عندما تنتقل المسرحيات من خشبة المسرح إلى الشاشة الكبيرة، غالباً ما تختلف النتائج. على سبيل المثال، تثبت أفلام Fences وDoubt وFrost/Nixon أن هذا الانتقال ممكن جداً. ثم تصادف فيلماً مثل Cats أو Down to Earth، وتتساءل لماذا يحاول صناع الأفلام اقتباس أعمال لا تنجح بوضوح في تنسيق مختلف. إنها تجربة محبطة للغاية، لكنها جزء من كونك عاشقاً للسينما.
بالنظر إلى نجاح اقتباس أوغست ويلسون السابق، لا ينبغي أن يكون مفاجئاً أن التوقعات بشأن العمل التالي كانت مرتفعة للغاية. بدا فيلم Ma Rainey’s Black Bottom وكأنه نجاح مضمون، ولكن مرة أخرى، ستكون هناك دائماً شكوك عالقة عندما يتعلق الأمر بهذه الأنواع من المساعي. فيلم Nine جاء من مخرج حائز على جوائز وبطولة العديد من الحائزين على الأوسكار؛ انظروا كيف كانت النتيجة.
تم وضع حد لكل المخاوف عندما عُرض الفيلم لأول مرة على نتفليكس في نهاية العام الماضي. أبهر فيلم Ma Rainey’s Black Bottom النقاد بفضل الأداء التمثيلي الذي حدد مسيرة الممثلين والحوارات اللاذعة. هناك الكثير من الكلام أكثر من الحركة، لكن هذا يأتي مع طبيعة العمل. بالنظر إلى جودة الكتابة، من السهل أن تنجذب للفيلم. والأداء الرائع لا يضر أيضاً.
5. Athlete A
أحد الأغراض الأساسية للسينما هو الترفيه. ولهذا السبب تستمر سلسلة أفلام مارفل في جني مبالغ لا تصدق. ولهذا السبب وصلت سلسلة Fast & Furious إلى جزئها التاسع. ولهذا السبب يضم أول فيلم بوكيمون حي شخصية بيكاتشو المتحدث الذي يؤدي صوته ريان رينولدز. يبحث الناس بشكل متكرر عن الأفلام للهروب من الواقع. الحياة صعبة، فلماذا لا نخصص بعض الوقت لمشاهدة غوريلا عملاقة تقاتل سحلية عملاقة؟
على الرغم من أن هذا غالباً ما يكون محور التركيز، إلا أن السينما تخدم أغراضاً أخرى أيضاً. تماماً مثل الأدب، يمكن للسينما أيضاً أن تُعلم وتقنع الناس. ولهذا السبب لدينا فيلم Athlete A، وهي تجربة مشاهدة غير مريحة إلى حد ما، لكنها تخدم غرضها بجدية.
يسعى الفيلم الوثائقي، الذي يركز على فضيحة الاعتداء الجنسي التي تورط فيها لاري نصار، إلى كشف حالات الاعتداء الهرمي المتكررة بشكل مفاجئ. نظراً لأن نصار، وهو طبيب معروف، كان في موقع سلطة، فقد تمكن من التلاعب بمرضاه بحرية. سمح له ذلك بوضعهم في مواقف غير مريحة بشكل متزايد حيث كان الرضا أمراً لا يذكر أو لا يهم.
كل هذا يثير الغضب. يبذل فيلم Athlete A جهداً منسقاً لإبلاغ المشاهدين بأن نصار أفلت من العقاب لفترة طويلة جداً. من الطبيعي أن يثير هذا النوع من المعلومات بعض الاستياء، لكن هذا الاستياء ضروري. الهدف هنا هو تسليط الضوء على قضية شاملة، وفي هذا الصدد، ينجح الفيلم بسهولة.
6. Mank
بينما يُعرف فينشر عموماً بأفلام الجريمة القاسية، إلا أنه لا يخشى الاقتراب من مناطق غير مألوفة قليلاً. أصبح هذا واضحاً بعد النجاح المزدوج لفيلمي The Curious Case of Benjamin Button وThe Social Network. حافظ فينشر على أسلوبه الإخراجي، لكنه غير الموضوع إلى شيء أكثر هدوءاً. أدى هذا التحول إلى نفس القدر من الإشادة النقدية كالمعتاد، إن لم يكن أكثر.
بعد توقف دام ست سنوات، عاد فينشر إلى صناعة الأفلام بإصدار Mank. مثل الأفلام المذكورة أعلاه، Mank هو دراما أكثر مباشرة مقارنة بشيء مثل Zodiac أو Gone Girl. بدلاً من لغز القتل المعتاد، يروي Mank قصة سيرة ذاتية عن هيرمان جيه مانكيفيتش، كاتب سيناريو Citizen Kane.
على الرغم من أن هذا العمل يحمل بوضوح بصمة ديفيد فينشر، إلا أنه غالباً ما يبدو كتجربة جريئة بسبب انحرافات أسلوبية طفيفة. على سبيل المثال، تم إبطاء وتيرة الفيلم بشكل ملحوظ مقارنة بمعظم أعماله السابقة. Mank هو دراسة شخصية أكثر تركيزاً، وهو أمر منطقي بالنظر إلى كونه فيلماً عن السيرة الذاتية. تعمل تلك الوتيرة الأبطأ لصالح الفيلم طالما أن المشاهدين يعرفون ما ينتظرهم.
بمعنى آخر، ينجح Mank فيما يهدف إليه، لكن هذا لا يعني أنه متاح للجميع بالكامل. يميل الفيلم إلى التباطؤ؛ فهو يركز على الأشياء لفترات طويلة، وقد يكون هذا منفراً إذا كنت تتوقع ألعاباً نارية. هذا ليس فيلم The Girl with the Dragon Tattoo؛ إنه يكافئ الصبر.
سعى فينشر لخلق نظرة واقعية على حياة كاتب سيناريو عنيد، وفي هذا الصدد، نجح. الإخراج الماهر يسير جنباً إلى جنب مع سيناريو مركز، والنتائج غالباً ما تكون ساحرة. ومع ذلك، فمن المفيد للمشاهدين أن يكون لديهم نوع من الاهتمام بالموضوع. هذا التحذير البسيط يمكن أن يحدث فرقاً كبيراً.
7. The 40 Year Old Version
لا ينبغي أن يفاجأ الناس بسماع أن نتفليكس تحب عادةً المبالغة في أفلامها. حتى الدراما المرموقة المذكورة سابقاً تميل إلى الحصول على ميزانيات ضخمة وطواقم تمثيل مبهرة. عادة ما تحصل هذه الأنواع من الأفلام على أكبر قدر من الاهتمام، لكنها ليست بالضرورة الأفضل. بين الحين والآخر، سيحصل المشاهدون على فيلم عالي الجودة أصغر بكثير في النطاق.
في العام الماضي، ظهر فيلم The 40-Year-Old Version من العدم وأبهر غالبية النقاد والمشاهدين العاديين. مع نسبة 98% المثيرة للإعجاب على موقع Rotten Tomatoes، من الصعب تجاهل الجودة المطلقة لهذه الكوميديا منخفضة الميزانية بالأبيض والأسود. إنه يروي قصة بقلب وعقل وروح. قد لا يكون بارزاً مثل أي من الأعمال الأخرى، لكن من المحتمل أن يترك انطباعاً دائماً بغض النظر.
8. Crip Camp
حققت نتفليكس نجاحاً باهراً عندما تعلق الأمر بالأفلام الوثائقية في عام 2020. في الواقع، يمكن أن تكون هناك قائمة منفصلة مخصصة لأفضل أفلام نتفليكس الوثائقية من العام الماضي. ومع ذلك، من أجل تبسيط القائمة قليلاً، قررنا تضمين بضعة أعمال بارزة فقط.
ينتمي فيلم Crip Camp إلى هذه القائمة تماماً مثل أي إصدار روائي. يسعى مشروع الشغف المرشح للأوسكار من نيكول نيونهام وجيمس ليبريشت إلى تسليط الضوء على حركة معينة غالباً ما تبدو مهملة. حركة حقوق ذوي الإعاقة ليست مفهوماً غريباً تماماً على الناس، لكنها شيء يفشل في اكتساب نفس النوع من الزخم مثل الحركات المماثلة. هذا يعني أن Crip Camp لديه الحرية في الخوض في مواضيع تستفيد من استكشاف إضافي.
يمكن للأفلام الوثائقية التي تدور حول هذه المواضيع أن تكون عامة في الأيدي الخطأ. لحسن الحظ، يبذل Crip Camp جهداً لتثقيف الجماهير بطريقة ملهمة ومثيرة للتفكير. إنه يضع نقطة التركيز على الأفراد بدلاً من الحركة ككل، وهذا يؤدي إلى فيلم إنساني أكثر مما قد يتوقعه المرء.
هناك قلب ينبض في مركز Crip Camp. من الواضح أن الموضوع يعني شيئاً لكل من شارك فيه. يكرس الثنائي الإخراجي جهودهما لرواية قصة دافئة تعلم المشاهدين شيئاً أو شيئين. ساعد هذا التفاني في خلق نجاح هائل.
9. His House
عندما يتعلق الأمر بالرعب، لدى نتفليكس بعض اللحاق بالركب إذا أرادت الوصول إلى المرتفعات المذهلة لخدمة Shudder. أفلام الرعب المهملة مثل The Babysitter: Killer Queen سدت مكتبة نتفليكس. في غضون ذلك، حصلت خدمات أخرى على إمكانية الوصول إلى إصدارات ذات عيار أعلى. قد يكون تصفح قسم الرعب في التطبيق محبطاً بعض الشيء، خاصة إذا كنت تبحث عن محتوى أصلي، ولكن هناك بالتأكيد بعض الجواهر تحت الأنقاض.
فيلم His House، وهو أول عمل إخراجي لريمي ويكس، هو خطوة كبيرة للأمام مقارنة بالغالبية العظمى من إصدارات الرعب على نتفليكس. كما هو الحال مع الكثير من أفلام الرعب عالية الجودة، يستخدم الفيلم مخاوفه لإرسال رسالة. هناك إثارة خارقة للطبيعة، لكنها موجودة من أجل إرسال رسالة حول اللاجئين وتداعيات اتخاذ قرارات المواجهة أو الهروب.
تجذبك الأجواء، لكن التقلبات والمنعطفات تضربك بقوة. فيلم His House قادر على إبقائك مستيقظاً في الليل، ولكن ليس للأسباب التي اعتدت عليها. سيحفر الموضوع الغني بالمعاني ثقباً في عقلك ويغزو أفكارك لفترات طويلة. الرعب لا يأتي من العناصر الخارقة للطبيعة؛ بل يأتي من الدراما التي تدفع القصة إلى الأمام.
10. The Half of It
تظهر أفلام الدراما الكوميدية عن سن البلوغ بانتظام، مما يعني أن هناك الكثير من المنافسة ولا ينجح سوى القليل منها. استمر هذا الحال في العام الماضي مع إصدارات مثل Stargirl وBanana Split وAll the Bright Spaces. يمكن وصف معظم هذه الأفلام بأنها “جيدة”. لقد فعلوا ما كان عليهم فعله، لكنهم نادراً ما تفوقوا في أي مجال معين. لحسن الحظ، هذا ليس هو الحال مع The Half of It.
تدور قصة الحب هذه للشباب حول دودة كتب غير محبوبة تدعى إيلي تقرر مساعدة رياضي محلي في كتابة رسائل حب لمن يحب مقابل رسوم صغيرة. هناك تحذير مؤسف واحد؛ إيلي لديها نفس الشخص الذي يحبه الرياضي. كما هو الحال مع هذه الأنواع من الأفلام، تحدث كل أنواع الفوضى الغريبة، وكلها مسلية للغاية. ومع ذلك، كما تدرك على الأرجح، تحتاج معظم الأفلام إلى أن تكون أكثر من مجرد مسلية لتبرز من بين الحشود.
لحسن الحظ، يقدم The Half of It أكثر بكثير من مجرد تسلية سلبية. هناك قدر لا يضاهى من القلب المعروض. بدلاً من إعطاء المشاهدين حفنة من النماذج الأصلية القديمة، تنجح كاتبة السيناريو أليس وو في خلق شخصيات ذات شخصيات مميزة. تدفع هذه الشخصيات الفيلم إلى مناطق غير مألوفة، وبصراحة، هذا هو نوع المناطق غير المألوفة التي يحتاجها هذا النوع السينمائي بشدة.
لا يعيد فيلم The Half of It اختراع النوع السينمائي تماماً، لكنه يغير الأمور بما يكفي ليكون ناجحاً. في نوع سينمائي يروي غالباً نفس القصة بالضبط، من المنعش رؤية شيء يحاول بجدية أكبر.
