كان عام 2022 بمثابة رحلة متقلبة لنتفليكس، مليئة بالنجاحات الكبيرة والإخفاقات. وسط أنباء مقلقة حول خطة منصة البث لفرض استراتيجية جديدة لمكافحة مشاركة كلمات المرور، يبدو المستقبل غير مؤكد فيما يتعلق بتكتيكات التوزيع الخاصة بها. وعلى الرغم من أن نموذج عملها يعتمد غالباً على الكم على حساب الكيف، إلا أنه يمكنك دائماً الاعتماد على المنصة العملاقة للحفاظ على تفاعل مشتركيها المخلصين من خلال طرح محتوى جديد باستمرار كل أسبوع.
مع إضافة الكثير من المحتوى بشكل منتظم، قد يكون من الصعب مواكبة ذلك والعثور على أفلام تستحق المشاهدة فعلاً في كتالوج نتفليكس الذي يحركه الخوارزميات. لكي لا تضطر إلى قضاء وقتك في التمرير عبر مجموعتها التي لا تنتهي من العناوين، قمنا بجمع 10 أفلام أصلية رائعة يمكنك مشاهدتها الآن — بدءاً من الأفلام المرشحة للجوائز التي حظيت بضجة كبيرة في موسم الأوسكار، وصولاً إلى الجواهر المغمورة التي لم تأخذ حقها وتستحق نظرة ثانية.
10. All Quiet on the Western Front
بناءً على نفس الرواية التي استند إليها فيلم Lewis Milestone الحائز على جائزة أفضل فيلم عام 1930، يقدم فيلم إدوارد بيرجر الناطق بالألمانية تصويراً مروعاً للحرب من خلال عدسة مراهق ساذج (فيليكس كاميرر) مليء بأحلام البطولة الرومانسية، والذي يتم خداعه للتجنيد في الجيش الألماني، حيث يختبر لاحقاً أهوال الحرب العالمية الأولى المذهلة بشكل مباشر.
حاز الفيلم على مراجعات إيجابية، وأصبح منافساً رئيسياً في الجوائز مع حصيلة مثيرة للإعجاب شملت 9 ترشيحات للأوسكار، على الرغم من أن المقارنات المبالغ فيها مع روائع مناهضة الحرب مثل ‘Paths of Glory’ أو ‘Come and See’ — حيث أن الأخير هو التحفة السوفيتية لعام 1985 التي يقتبس منها بيرجر هنا بشكل كامل — لم تكن في صالحه. المشاهدون الذين يتوقعون اقتباساً أميناً، أو أي شيء يتجاوز التعليق السطحي على موضوعه الحساس، سيصابون بخيبة أمل. ومع ذلك، من وجهة نظر تقنية بحتة، يعد “All Quiet on the Western Front” إنجازاً مذهلاً يتميز بقيم إنتاجية عالية، وتصوير سينمائي متقن، وتسلسلات معارك مثيرة.
9. Athena
لم ينجح أي مشهد في جذب انتباهنا وإبهارنا بقوة وفعالية مثل لقطة الكاميرا المتصلة التي استمرت 11 دقيقة في فيلم Athena — وهي لقطة افتتاحية جريئة ومكهربة تصنف بلا شك كواحدة من أكثر اللحظات التي لا تُنسى في سينما 2022. بدءاً من مؤتمر صحفي خارج مركز شرطة باريسي قبل أن تتحول الأمور إلى جنون عندما تقتحم مجموعة من المتظاهرين الشباب المركز، لا يحدد المشهد الافتتاحي نبرة بقية هذه التراجيديا اليونانية الحديثة فحسب، بل صُمم عمداً لإثارة المشاهدين من خلال إلقائهم في قلب الفوضى بين الشرطة والمواطنين.
إذا لم يثبت “Athena” شيئاً آخر، فهو يثبت أن الابن يسير على خطى أبيه، حيث يتبع رومان غافراس خطى والده وصانع الأفلام اليوناني الأسطوري كوستا غافراس بفيلم إثارة سياسي قوي. على الرغم من أن الأسلوب يطغى على المضمون، إلا أن “Athena” ينسج تعليقه الاجتماعي عمداً مع عنف مثير للنبض، وبحلول نهاية الفيلم، سيحبس أنفاسك ويثير غضبك بنفس القدر تقريباً.
8. White Noise
في دراما العائلة والكوارث للمخرج نواه بومباك، يلعب آدم درايفر دور أستاذ جامعي عصابي يدرس دراسات هتلر ويصارع أكبر أسئلة الحياة بعد أن أجبر حادث تلوث هوائي بمستوى كارثي عائلته بأكملها على إخلاء المنزل الوحيد الذي عرفوه على الإطلاق.
حقيقة أن أي منصة بث — ناهيك عن نتفليكس — قررت منح شيك بقيمة 120 مليون دولار لمخرج “Marriage Story” لاقتباس رواية دون ديلو لعام 1985 هي معجزة صغيرة. ومع ذلك، على الرغم من سمعتها كرواية يصعب تحويلها لفيلم بسبب نثرها الكثيف وطابعها الكوميدي غير التقليدي، لم يفقد “White Noise” ذرة من قوته. في الواقع، يمكن القول إن استكشاف المادة المصدر الذكي للملل في الضواحي، وثقافة الاستهلاك، والاضطراب العالمي يقطع شوطاً أعمق من أي وقت مضى ويجب أن يتردد صداه بشكل جيد نسبياً مع جماهير اليوم. على الرغم من أنه لم يحظَ بفرصة كبيرة لتأمين جمهور أوسع عند وضعه بجانب عناوين نتفليكس الضخمة، إلا أن الاستقبال الفاتر للفيلم لا ينبغي أن يخيف أي مشاهدين محتملين.
7. The Wonder
من المؤسف أن تداعيات الملحمة الشهيرة المحيطة بفيلم أوليفيا وايلد “Don’t Worry Darling” — وهو مغناطيس للجدل الذي هيمن باستمرار على العناوين الرئيسية والثرثرة عبر الإنترنت خلال جولته الصحفية التي لا تنتهي — أدت إلى عدم ملاحظة دراما الفترة الزمنية الأفضل التي قامت ببطولتها فلورنس بيو من دائرة المهرجانات في الخريف الماضي، وذلك دون أي خطأ من جانب الفيلم نفسه.
يدور “The Wonder” حول الممرضة الإنجليزية في القرن التاسع عشر ليب رايت (بيو)، التي يتم إرسالها إلى مجتمع أيرلندي ناءٍ لتحديد ما إذا كانت آنا أودونيل البالغة من العمر 11 عاماً (كيلا لورد كاسيدي، في دور انطلاقة) قد نجت حقاً لمدة أربعة أشهر دون أكل. يتعامل فيلم سيباستيان ليليو مع أفكار حول الدين، وصناعة الأساطير، والخرافات — مستخدماً إعداده المثير للاهتمام ومقدمة تكسر الجدار الرابع ببراعة لتذكيرنا بخداع فن السينما ورواية القصص بشكل عام. في آن واحد، يتسم “The Wonder” بالدقة والإيجاز والتمرد المدهش، ويبقى معك لفترة طويلة بعد بدء ظهور شارة النهاية.
6. Blonde
في عام قوي للسير الذاتية حيث أعيد سرد قصص أيقونات أكبر من الحياة من إلفيس بريسلي إلى ويتني هيوستن وحتى ستيفن سبيلبرغ نفسه على الشاشة الكبيرة، أثار فيلم نتفليكس المنتظر عن مارلين مونرو الجدل وأصبح واحداً من أكثر الإصدارات استقطاباً للآراء والأكثر حديثاً عنها في عام 2022.
بناءً على رواية جويس كارول أوتس التي تحمل نفس الاسم، والتي كانت أيضاً محل نزاع واسع النطاق والمكونة من 700 صفحة، يتتبع “Blonde” سقوط الممثلة الأسطورية من القمة — من طفولتها المضطربة، وصعودها الصاروخي إلى النجومية، ووفاتها المأساوية. على جبهات عديدة، ينجح “Blonde” في كشف الروح المعذبة خلف الأنا البديلة لرمز الجنس الإلهي، ويقدم بياناً واضحاً حول الجانب المظلم لهوليوود والديناميكيات السامة لصناعة الترفيه التي استغلت مونرو بلا رحمة طوال مسيرتها المهنية اللامعة. لقد تم الجدل كثيراً حول الرخصة الفنية المشكوك فيها للفيلم ومعاملته القاسية للقنبلة الشقراء، على الرغم من أن أداء آنا دي أرماس الذي نال إشادة عالمية تقريباً في الدور الرئيسي فاز بقلب ناخبي الأكاديمية، مما أكسب الممثلة أول ترشيح مستحق للأوسكار. قد تختلف تجربتك (وستختلف)، ولكن إذا كنت تتساءل عن سبب كل هذه الضجة، فقد يستحق “Blonde” البحث عنه.
5. Bardo, False Chronicle of a Handful of Truths
سنقول هذا عن أليخاندرو غونزاليس إيناريتو: في مشهد سينمائي متجانس بشكل متزايد ويتجنب المخاطر، من المنعش دائماً العثور على صانع أفلام لديه ما يكفي من الغطرسة والطموح والأناقة ليُسمح له بالعمل بالكامل وفقاً لشروطه الخاصة والمخاطرة حقاً — حتى لو كان الفيلم الناتج ساحراً بقدر ما هو مستفز.
خارج فيلم “Babylon” للمخرج داميان شازيل الذي تم التقليل من شأنه ظلماً، لم يشعر أي إصدار استوديو في عام 2022 بأنه جريء مفاهيمياً وهيكلياً (وإن كان أيضاً متساهلاً مع الذات بشكل لا يطاق) مثل “Bardo”؛ وهو عمل استعراضي شبه سيرة ذاتية مدته ثلاث ساعات أثار شغفاً نادراً ومنح المشاهدين الكثير مقابل ثمن تذكرتهم في الخريف الماضي. في تتبع الرحلة السريالية لاكتشاف الذات لصحفي مكسيكي شهير يعيش في لوس أنجلوس، يطلق إيناريتو العنان لصورة أوبيرالية وحميمية في آن واحد للتراث المتضارب، وثمن الشهرة والنجاح، والتاريخ المضطرب للعلاقات بين الولايات المتحدة والمكسيك. على الرغم من أن “Bardo” يختبر صبر المشاهدين وغالباً ما يهدد بالانهيار تحت ثقله، إلا أن مشاهدة إيناريتو وهو يستخدم كل الوسائل ويستحضر الجميع من فيليني إلى ماليك ولينش ربما يستحق ثمن التذكرة وحده.
4. Guillermo Del Toro’s Pinocchio
في وسط لا تقدم فيه الأصالة مكافأة مالية تذكر، من المنعش مشاهدة فيلم رسوم متحركة يرفض التعامل مع جمهوره باستعلاء ويقدم تعبيراً جديداً ومنعشاً لحكاية شعبية كلاسيكية نعرفها جميعاً.
عند مشاهدة نسخة “Pinocchio” بتقنية إيقاف الحركة التي استغرق إعدادها عقوداً للمخرج غييرمو ديل تورو، هناك دائماً شعور بأن المخرج المكسيكي الشهير يضيف شيئاً جديداً إلى قصة كارلو كولودي لعام 1883 بدلاً من مجرد عزف لحن مألوف. على الرغم من أن النقاط الرئيسية حول الصبي الخشبي الصغير المحبوب الذي يحلم بأن يصبح حقيقياً تظل كما هي، إلا أن تفسير ديل تورو يقع في إيطاليا الفاشية في ثلاثينيات القرن العشرين، مما يضيف طبقة جديدة مثيرة للاهتمام إلى القصة. تماماً مثل إنتاجاته الإسبانية المبكرة، وتحديداً “The Devil’s Backbone” و “Pan’s Labyrinth”، ينقل هذا الفيلم المرشح للأوسكار حقائق الحرب القاسية مع عناصر خيالية خارقة للطبيعة، مما يخلق رحلة عاطفية متقلبة من المؤكد أنها ستتردد صداها لدى كل من الجماهير الأصغر سناً والبالغين.
3. Hustle
على الرغم من أن مهاراته التمثيلية ونطاقه الدرامي لم يكونا موضع شك أبداً — على الأقل ليس منذ أيام “Punch-Drunk Love” — فقد كان من الممتع تماماً مشاهدة الفصل الأخير من نهضة آدم ساندلر عن كثب.
في أعقاب “Uncut Gems” وبعض أفلام نتفليكس السيئة التي لا تُذكر، قدم لنا ساندلر أداءً قوياً آخر في “Hustle”، حيث يلعب دور كشاف كرة سلة لفريق فيلادلفيا سفنتي سيكسرز الذي يجب عليه العثور على الموهبة الجيلية التالية بمستوى ليبرون جيمس أو المخاطرة بفقدان وظيفته. يحدث هذا في مكان غير متوقع — مباراة شوارع في حي فقير في إسبانيا، حيث يكتشف بو كروز (الذي يلعبه بشكل مقنع لاعب الدوري الاميركي للمحترفين الحقيقي خوانشو هيرنانغوميز)، وهو لاعب غير مثبت لديه ماضٍ صخري وأحلام كبيرة ليحققها.
بالالتزام الوثيق بـ “Rocky” و “Coach Carter” وغيرها من دراما الرياضة الملهمة القديمة، يضرب “Hustle” كل الإيقاعات والكليشيهات (ناهيك عن تسلسلات التدريب الممتدة) التي يتوقعها المرء، لكنه لا يزال بطريقة ما ينجح في لمس وتر حساس بصدقه الشديد. بين الحين والآخر، كل ما تحتاجه من فيلم هو مشاهدة مستضعف يكافح لتحقيق أحلامه ضد كل الصعاب. “Hustle” يوفر ذلك تماماً.
2. Glass Onion: A Knives Out Mystery
منذ أن اكتسح فيلم “Parasite” جوائز الأوسكار في عام 2019، حاول العديد من صناع الأفلام تكرار نجاحه وسرقة نفس البريق لأنفسهم من خلال هجاء طبقي مشحون سياسياً يوجه طعناته الساخرة نحو الأثرياء الفاحشين، مع أفلام مرموقة مثل “Triangle of Sadness” و “The Menu” التي حققت نجاحاً كبيراً مع الجماهير والنقاد على حد سواء في العام الماضي. اتبعت نتفليكس نفس الصيغة تماماً مع “Glass Onion”؛ وهو فيلم غموض وجريمة ذكي وغير متوقع من بطولة المحقق بينوا بلان الذي يلعبه دانيال كريج، والذي يتابع نجاح فيلم ريان جونسون لعام 2019.
تماماً مثل سابقه المليء بالنجوم، يركز “Glass Onion” على مجموعة غير متجانسة من النرجسيين الأثرياء، الذين يصبحون جميعاً مشتبهاً بهم رئيسيين في جريمة قتل في جزيرة خاصة فاخرة تقع في مكان ما في أعماق البحر الأبيض المتوسط. مدعوماً بطاقم تمثيل جماعي مكدس بما في ذلك إدوارد نورتون في دور كاريكاتوري مضحك للغاية لإيلون ماسك، وشبكة متغيرة من الخيانات المزدوجة، وبراعة جونسون خلف الكاميرا، يعد “Glass Onion” فيلم جريمة من الطراز القديم سيرضي أي متحمس لأجاثا كريستي يبحث عن إثارة خفيفة وممتعة.
1. Apollo 10½: A Space Age Childhood
لم يلمس أي فيلم أصلي من نتفليكس أوتار قلوبنا العاطفية في العام الماضي مثل “Apollo 10½: A Space Age Childhood”، أحدث مغامرة لريتشارد لينكليتر في الرسوم المتحركة بتقنية الروتوسكوب، والتي تُروى من منظور طالب يبلغ من العمر 10 سنوات يعيش في هيوستن في أواخر الستينيات، والذي يتم تجنيده من قبل وكالة ناسا خلال صيف هبوط أبولو 11 على القمر. ينحدر الفيلم من سلالة فخورة من قطع الذاكرة شبه السيرة الذاتية مثل “The Tree of Life” و “Licorice Pizza”، ويقدم سرداً أقل تماسكاً طوال مدة عرضه البالغة 95 دقيقة من كونه حزمة من مشاهد الحياة اليومية المترابطة بشكل فضفاض بتفاصيلها الحية وخصوصيتها.
لعقود من الزمن الآن، كان صانع الأفلام المولود في تكساس ينقب بعمق في ذكريات طفولته الضبابية والواضحة ويحقنها مباشرة في عمله، مما يجعل أحدث نزهة له في حارة الذاكرة إضافة مرحب بها إلى “Slacker” و “Dazed and Confused” و “Everybody Wants Some!!”. عميق القلب ولكنه ليس عاطفياً بشكل مبتذل، يطمس “Apollo 10½” الخطوط الفاصلة بين الذاكرة والخيال، مما يشير إلى أن الأولى تشوه الواقع بقدر ما تفعل الأخيرة. لا ينبغي تفويته.
