قطعت أفلام الخيال العلمي شوطاً طويلاً منذ فيلم A Trip to the Moon عام 1902. وعلى الرغم من تذبذب شعبية الأنواع الفرعية المختلفة، ظل هذا النوع السينمائي دائماً في صدارة الطلب. والآن، بعد مرور قرن من الزمان، أصبح هناك وفرة من أفلام الخيال العلمي للاختيار من بينها كل عام، وهو أمر يظهر بوضوح عند النظر إلى إصدارات العام الماضي.
إذا ألقيت نظرة على إصدارات الخيال العلمي في العام الماضي، ستجد مزيجاً متنوعاً بشكل مدهش من الأفلام. ورغم أنها تندرج جميعها تحت مظلة الخيال العلمي الكبرى، إلا أن كل فيلم يقارب هذا النوع بطريقة مختلفة؛ فبعضها ملحمي النطاق، وبعضها الآخر أكثر تواضعاً، وبعضها يهتم بالدقة العلمية، بينما يكتفي البعض الآخر بتقديم الترفيه للمشاهدين.
سيتضح هذا جلياً أثناء قراءتك للقائمة أدناه، حيث ستجد أفضل عشرة أفلام خيال علمي لعام 2021. بعضها أفلام ضخمة (Blockbusters)، وبعضها الآخر أعمال مستقلة ذات أفكار عميقة، لكنها جميعاً تستحق المشاهدة.
10. Come True
يشبه فيلم Come True، مثل العديد من أفلام الخيال العلمي الحديثة، حلقة طويلة من مسلسل Black Mirror. التكنولوجيا هنا في قلب الأحداث، وتبدو كسبب رئيسي للصراع. سيجد عشاق المسلسل الشهير شيئاً يستحق المشاهدة، وحتى إن لم تكن من محبي أسلوب تشارلي بروكر الساخر، فقد تنجذب إلى أسلوب السرد المنهجي في هذا الفيلم.
يركز الفيلم على شابة بلا مأوى تشارك في دراسة عن النوم للحصول على بعض الأمان المالي. لسوء حظها، تجد نفسها في مأزق عندما تدرك مدى صدمة هذه الدراسة. سرعان ما تواجه البطلة رؤى كابوسية بينما تكافح للتمييز بين الخيال والواقع.
على الرغم من بعض المشاكل في إيقاع السرد، ينجح Come True بفضل بصرياته القوية وأدائه التمثيلي الأقوى. إنه يذكرنا بالعديد من أفلام الخيال العلمي المستقلة الأخرى، لكنه لا يبدو مجرد تكرار لها. هناك أفكار رائعة هنا تستحق أن تُرى.
9. Free Guy
لم يهتم شون ليفي يوماً بتقديم روائع سينمائية فنية ثورية. على مدى العقدين الماضيين، بذل قصارى جهده لصناعة أفلام ممتعة لا تثير استياء العائلة. لم ينجح دائماً، لكنه على الأقل يعرف نوع المخرج الذي يمثله. فيلم Free Guy ليس دراما خيال علمي معقدة مثل بقية القائمة، بل هو فيلم كوميدي وأكشن آمن، وغالباً ما يكون متوقعاً، مع أداء قوي من البطل.
يلعب ريان رينولدز دور “غاي”، الشخصية غير اللاعبة (NPC) الساذجة التي تعمل كبطل للفيلم. في بداية الفيلم، يكون “غاي” شخصية خلفية في “Free City”، وهي لعبة فيديو شهيرة طورتها شركة “Soonami Studio”. عندما يلتقي “غاي” بلاعبة غامضة تدعى “ميلي”، يجد نفسه متورطاً في مساعدتها على إسقاط الشركة.
إنها فرضية ذكية بشكل مدهش تم تنفيذها بشكل رائع. السيناريو مليء بإشارات لألعاب الفيديو، وحوار سريع الإيقاع، وتطور قوي للشخصيات. كل هذا تعزز بأداء رينولدز الذي قام بعمل ممتاز في بث الحياة في شخصية ميتة. لا يقدم الفيلم الكثير من المفاجآت، لكنه يمثل شون ليفي وهو يقوم بما يجيده، وهذا كل ما يمكننا طلبه.
8. Stowaway
أفلام البقاء في الفضاء الخارجي ليست شيئاً جديداً. فقد شهدنا أفلاماً مثل Gravity وThe Martian وAniara وInterstellar في أقل من عقد واحد. تثبت هذه الإصدارات أن الخيال العلمي الواقعي لا يزال يتمتع بشعبية كبيرة. تهتم الأفلام المذكورة بالدقة العلمية أكثر من الأكشن المتهور، ومن المثير للدهشة أن النقاد والجمهور استجابوا بشكل إيجابي جداً لجزء كبير منها.
يعد فيلم Stowaway إضافة أخرى لهذا النوع الفرعي، ورغم أنه لم يحقق نفس النجاح، إلا أنه ليس فشلاً. على العكس من ذلك، إنه فيلم بقاء صلب آخر. الفرضية لا تقدم جديداً، لكن إخراج جو بينا المتعمد كافٍ لإبقاء المشاهدين منخرطين. إنها قصة بقاء متوترة لا تتعثر إلا عندما تستعير الكثير من الأفكار في وقت واحد.
7. The Matrix Resurrections
قد يكون القول بأن فيلم The Matrix Resurrections قد قسم آراء المشاهدين تقليلاً من شأن الواقع. بعد ما يقرب من عشرين عاماً، قررت لانا واتشوسكي إعادة السلسلة الأسطورية بجزء تالٍ (sequel) ميتا-سينمائي أثار غضب عدد لا يحصى من المعجبين المتعصبين. وعلى الرغم من أن المعارضين كانوا صريحين بشكل ملحوظ، إلا أن أحدث جزء في السلسلة ليس كارثة؛ إنه مختلف فقط.
ترفض واتشوسكي إعادة زيارة “نيو” بطريقة تقليدية. فيلم The Matrix Resurrections ليس استمراراً مباشراً للجزء السابق، على الأقل ليس بالمعنى التقليدي. بل هو جزء تالٍ يطلب باستمرار من المشاهدين تقييم هدفه. لماذا نحتاج إلى جزء تالٍ من سلسلة كلاسيكية؟ ولماذا يهم أي من هذا؟ هذا النهج التحليلي في السرد ينجح لأنه يسمح للفيلم بالابتعاد عن العديد من الأجزاء التي تعتمد فقط على إرضاء المعجبين.
على الرغم من أن الموضوعات الثقيلة والتعليقات الذاتية تحتل الصدارة، إلا أنه لا يزال فيلماً من سلسلة The Matrix. مشاهد القتال المتقنة والمؤثرات البصرية الفخمة موجودة بكثرة، لكنها محصورة أكثر في الخلفية.
لقد أحبط هذا بالطبع معجبي السلسلة. تحاول أفلام مثل Top Gun: Maverick وGhostbusters: Afterlife بجدية إرضاء معجبي الأفلام الأصلية، لكن The Matrix Resurrections ليس مهتماً بذلك. على الرغم من أنه يتشارك بالتأكيد في الحمض النووي مع الأجزاء السابقة، إلا أنه بوضوح فيلم خاص بذاته. المشاهدون المستعدون لتقبل ذلك سيجدون، نظرياً، شيئاً يستحق التقدير؛ فقط تأكد من معرفة ما أنت مقبل عليه.
6. Oxygen
فيلم Oxygen هو فيلم إثارة خانق يشبه Buried و127 Hours. باستثناء بعض ذكريات الماضي والهلاوس المتفرقة، تركز الكاميرا فقط على “إليزابيث”، البطلة التي تجد نفسها محاصرة في غرفة تجميد دون ذكريات. يؤدي هذا الإعداد إلى صراعين هائلين: كيف يمكنها الهروب وكيف يمكنها استعادة ذكرياتها؟ طوال الفيلم، يُطلب من المشاهدين تجميع القطع المختلفة لحل الألغاز الكبرى.
بينما يتم تقديم الخيوط للمشاهدين، يثبت Oxygen أنه ليس مباشراً كما يبدو. ورغم أنه ليس معقداً بشكل مفرط، إلا أنه أكثر تعقيداً من فيلم البقاء التقليدي. اللغز لا يسير أبداً في الاتجاه الذي تتوقعه، ونتيجة لذلك، تحصل على فيلم يتحدى التقاليد بطرق مثيرة.
لحسن الحظ، كان من الممكن أن يكون هذا الفيلم 100 دقيقة لامرأة تضرب جدران غرفتها، لكن الكاتبة كريستي لوبلان لا تبدو مهتمة بسرد قصة مملة. قد تبدو الفرضية مألوفة، لكن Oxygen لا يرضى أبداً بالتنبؤ. إنه فيلم يسعى للمفاجأة، وينجح في ذلك عموماً.
5. Lapsis
مع وجود 2000 تقييم فقط على IMDb، قد يفتقر Lapsis إلى النجاح السائد لفيلم مثل Dune، لكن ذلك لا يجعله أقل قيمة. الفيلم الكوميدي الدرامي المبتكر عن اقتصاد العمل الحر يسخر بذكاء من الشركات العملاقة مثل أمازون ووول مارت، وأبعد من ذلك، يقدم لنا واقعاً بديلاً فريداً يمكنه ويجب عليه إخافة المشاهدين.
هذا هو المذهل في الفيلم. تبدو الأفكار المختلفة سخيفة للوهلة الأولى، ولكن كلما فكرت في الأمر، أدركت أنها قد تكون أقرب إلى الواقع مما لاحظت في البداية. السيناريو الذكي يقطع شوطاً طويلاً، وبالتأكيد يمتلك Lapsis سيناريو بأفكار إبداعية، لكن الفيلم يستفيد أيضاً من كونه مسلياً للغاية من البداية إلى النهاية.
4. A Quiet Place Part II
كان فيلم A Quiet Place، وهو أول تجربة لجون كراسينسكي في نوع الرعب، نجاحاً ساحقاً. مع تقييم 96% على Rotten Tomatoes وإيرادات شباك تذاكر تقارب 350 مليون دولار، لا أحد يصف هذا الفيلم بالفشل. في الوقت نفسه، لم تكن فكرة الجزء التالي مقبولة عالمياً. كان كراسينسكي نفسه متخوفاً نظراً لنهاية الفيلم الأول. ومع ذلك، بعد عدة أشهر من العصف الذهني، قرر أنه يستطيع منح المعجبين ما يريدون، وقد نجح في ذلك.
يعد A Quiet Place Part II جزءاً تالياً مثالياً تقريباً للفيلم الأصلي. إنه يواصل القصة بطريقة تبدو طبيعية وضرورية. إنه ليس حميمياً أو فريداً مثل سابقه، لكن المشاهد المتقنة والإثارة عالية المخاطر تجعلها صفقة رابحة. إنه فيلم أكبر وأكثر بريقاً، لكنه لا يتنازل عن أي من ذكائه.
إذا تمكنت السلسلة من الحفاظ على هذا الزخم، فسيكون لدينا الكثير لنتطلع إليه. بعد نجاح الجزء الثاني، تم الموافقة على إنتاج فيلم فرعي وجزء تالٍ. من السهل القول إن الوحوش المثيرة للقلق تبيع التذاكر، لكن هذه السلسلة لم تكن لتنجح لولا أن الأفلام كانت منفذة بشكل جيد.
3. I’m Your Man
مؤخراً، غمرتنا أفلام الخيال العلمي حول الذكاء الاصطناعي. ونظراً لأن هذه الأفلام غالباً ما تطرح على المشاهدين أسئلة معقدة ومثيرة للتفكير، فهذا منطقي. علاوة على ذلك، كان المجتمع المعاصر يعبث بالذكاء الاصطناعي، لذا فإن هذه الإصدارات الحديثة تتناول موضوعاً يبدو أنه يلوح في الأفق. بالطبع، مع كل أفلام الذكاء الاصطناعي الجديدة، من الصعب العثور على أفلام تبرز حقاً. قد يكون Ex Machina قد حصل على مراجعات متوهجة، لكن لا تنسوا A-X-L وMother/Android وTau. ليست كلها أفلاماً ناجحة.
لحسن الحظ، I’m Your Man هو أحد الأفلام الجيدة. يدور الفيلم حول امرأة تدعى “ألما” مكلفة بالعيش مع روبوت مصمم ليكون شريك الحياة المثالي. يقوم الروبوت البشري، الذي يلعب دوره دان ستيفنز، بكل شيء لإرضاء “ألما”، لكن “ألما” ترفض معاملة الروبوت كإنسان طبيعي. هذا يؤدي إلى سؤال تطرحه العديد من أفلام الخيال العلمي: ما الذي يجعلنا بشراً؟
على الرغم من أن الموضوعات ليست فريدة تماماً، إلا أنها يتم تناولها بطريقة دقيقة وجذابة. يقوم دان ستيفنز بالكثير من العمل الشاق؛ فهو يبث الحياة في شيء لا يملك حياة تقنياً، وهذا يساعد الجمهور على التعاطف مع شخصيته. في غضون ذلك، يقدم جان شومبورغ وماريا شرادر سيناريو يتجنب بعناية كل كليشيه يمكن تصوره. إذا كنت تشعر بالإرهاق من هذا النوع الفرعي، فقد يكون هذا الفيلم هو الذي يغير رأيك.
2. Little Fish
سيخبرك الكثير من النقاد أن Little Fish صدر في الوقت المناسب. على الرغم من أن المادة المصدر تسبق جائحة كوفيد-19، إلا أن أوجه التشابه مذهلة. تركز دراما الخيال العلمي هذه على فيروس يمحو الذاكرة ويبدأ في استهداف العالم بأسره. لا يُعرف الكثير عن الفيروس، ومع ذلك، يمكن أن يصيب أي شخص في أي وقت.
على الرغم من وجود أفلام مشابهة، إلا أن Little Fish يبرز بين الحشود لأنه يركز على زوجين فرديين. الفيلم لا يهتم بالتأثيرات واسعة النطاق للفيروس؛ بل يريد من المشاهدين رؤية كيف يغير حياة “إيما” و”جود”. هذه طريقة فعالة بشكل خاص في السرد لأنك مكلف بمتابعة حياة هذه الشخصيات بينما يتعلمون التعامل مع الفيروس بشكل مباشر.
ترى روتينهم اليومي، وتراه يتحول مع بدء الفيروس في قلب كل ما يعتبرونه مقدساً. إنها، بلا مفاجأة، تجربة مؤلمة. من ناحية أخرى، لا يمكن التقليل من الرنين العاطفي. سيصيبك هذا الفيلم كطوبة، وإذا كنت تستطيع تحمل المزاج الكئيب، فستجد شيئاً يستحق العناء حقاً.
1. Dune
لسنوات، ادعى الناس أن Dune، رواية الخيال العلمي البارزة لفرانك هربرت، غير قابلة للتحويل إلى فيلم. بالنظر إلى جودة المحاولات السابقة، هذا منطقي. حاول الكثيرون جلب القصة الملحمية إلى الشاشة الكبيرة والصغيرة، وفشل الكثيرون. أليخاندرو جودوروفسكي، على سبيل المثال، لم يستطع حتى إتمام اقتباسه. في غضون ذلك، قوبلت محاولات أخرى بمراجعات لاذعة. أصبحت مسألة قابليتها للاقتباس، أو عدمها، أكثر غموضاً عندما علم الناس أن دينيس فيلنوف سيتولى إخراج الاقتباس التالي.
منذ أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، لم يصدر فيلنوف سوى قصص نجاح نقدية. حتى أفلامه “الأضعف”، مثل Enemies وPolytechnique، تمكنت من أسر أكثر المشاهدين تشككاً. في الأساس، توصل عشاق السينما إلى استنتاج مفاده أن هذا مخرج لا يمكنه ببساطة أن يخطئ، حتى عندما يتم تكليفه بتصوير ما لا يمكن تصويره.
كانت المخاطر عالية منذ البداية، لكن اقتباس فيلنوف لـ Dune كان مثالياً بقدر ما يمكن أن يكون. بادئ ذي بدء، هذا هو الاقتباس الأقل اختصاراً للمادة المصدر. رواية هربرت الأصلية كثيفة جداً بحيث لا يمكن وضعها في فيلم مدته ساعتان، لذا يعمل هذا الفيلم كجزء أول من سلسلة من جزأين.
من خلال اختيار اقتباس حوالي ثلثي الرواية، هناك “مساحة تنفس” أكبر مقارنة بالاقتباسات السابقة. هناك مساحة أكبر للعرض، وتطور الشخصية، وبناء العالم. هذا ضروري لأن Dune، بصراحة، ليست القصة الأكثر سهولة. بدلاً من الغوص مباشرة في الحبكة، يساعد فيلنوف وشركاه في تسهيل دخول المشاهدين إلى عالم هربرت المعقد.
علاوة على ذلك، تمكن الفيلم من التقاط كل ما يجعل الرواية مثيرة للاهتمام. لم يتم التضحية بالسياسة عالية المخاطر من أجل الأكشن المبالغ فيه. هذه هي نفس القصة التي كانت دائماً، وقد اكتسبت تلك القصة مكانتها في ثقافة البوب الأوسع. بعبارة أخرى، هذا هو Dune الذي تعرفه وتحبه؛ إنه فقط على الشاشة الكبيرة.
