تستغل العديد من الأفلام إطاراً زمنياً ضيقاً مدته 24 ساعة لخلق شعور بالإلحاح والحدة من خلال تصوير الأحداث (بأقرب قدر ممكن) في الوقت الفعلي. استُخدمت هذه التقنية في أنواع سينمائية عديدة مثل الرومانسية، والكوميديا، والدراما، وأفلام الغرب الأمريكي. ومع ذلك، فإن بعض أكثر القصص حيوية وإثارة وتشويقاً التي تدور أحداثها في غضون 24 ساعة تنتمي إلى نوع أفلام الإثارة.
1. Falling Down (Joel Schumacher, 1993)
ويليام “دي-فينس” فوستر (مايكل دوغلاس) رجل عادي يشعر بالإحباط من العيوب التي يراها في المجتمع. في أحد الصباحات، وبينما هو عالق في ازدحام مروري، يترك سيارته في حالة من الغضب ويبدأ مهمة عنيفة للوصول إلى منزل زوجته السابقة. يلعب روبرت دوفال دور مارتن بريندرغاست، وهو رقيب في قسم شرطة لوس أنجلوس يحاول تعقب فوستر في يوم تقاعده. كُتب السيناريو بواسطة إيب رو سميث، وهو ممثل معروف بأدواره في Turner & Hooch و The Big Easy. أخرج الفيلم الراحل جويل شوماخر، الذي أثبت نفسه كمخرج هوليوودي فريد ومجدٍ تجارياً من خلال أفلامه المبكرة مثل St. Elmo’s Fire و The Lost Boys.
يضم طاقم التمثيل المساعد تيوزداي ويلد في أداء آسر كزوجة دوفال العصبية. صُوّر الفيلم في لوس أنجلوس في ربيع عام 1992 وسط أعمال شغب لوس أنجلوس. كانت العديد من القضايا التي يستكشفها الفيلم مشابهة لما كان يحدث في لوس أنجلوس في التسعينيات. فخلف الكاميرات، كانت المدينة قد وصلت إلى نقطة الغليان وانفجرت في غضب عنيف، تماماً مثل غضب ويليام فوستر المتفجر. تدور أحداث الفيلم على مدار بضع ساعات، من الصباح حتى بعد الظهر. يسافر فوستر سيراً على الأقدام عبر لوس أنجلوس، مما يضيف إلى التوتر الخانق الذي يخلقه الفيلم.
يحتوي Falling Down على عناصر كافكاوية حيث يواجه فوستر شخصيات مفاجئة ومواقف مؤسفة في رحلته العنيفة. يتضح هذا في مشهد متوتر يسعى فيه فوستر للجوء إلى متجر للسلع الجلدية ليكتشف أن المالك أخطر منه بكثير. حقق الفيلم نجاحاً نقدياً وتجارياً، حيث أشاد نقاد مثل روجر إيبرت وبيتر ترافيرز بأداء مايكل دوغلاس. وقد صرح الممثل نفسه بأن هذا كان أحد أدواره المفضلة حتى الآن.
يمكن قراءة انهيار فوستر بعدة طرق. فهو يجسد عناصر الصورة النمطية لـ “الرجل الأبيض العنصري”، حيث أن معظم الأشخاص المتأثرين بأفعاله هم من الملونين. يشير كاتب الفيلم إلى أنه “يمثل هيكل القوة القديم للولايات المتحدة الذي أصبح الآن عتيقاً وضائعاً بشكل ميؤوس منه. بالنسبة لكليهما، حان وقت التكيف أو الموت”. قراءة بسيطة ومحزنة هي أن فوستر روح حزينة ومريرة لا يمكن مساعدتها. رحلته العنيفة غير مخططة وغير منظمة، وهو يتجول في الفيلم مشوشاً تماماً مثل الأشخاص الذين يؤثر عليهم. يتلخص هذا تماماً في ذروة الفيلم الأيقونية عندما يتمتم فوستر بحيرة: “أنا الرجل الشرير؟”.
2. Collateral (Michael Mann, 2004)
في فيلم الإثارة والجريمة هذا، يلعب جيمي فوكس دور ماكس، سائق سيارة أجرة في لوس أنجلوس يجد نفسه رهينة للقاتل المأجور فينسنت (توم كروز). يكافح ماكس لإيجاد طرق لإيقاف فينسنت الذي يجبره على قيادته من عملية اغتيال إلى أخرى. كُتب السيناريو الذي نال استحسان النقاد بواسطة ستيوارت بيتي، الذي خطرت له فكرة الفيلم وهو في السابعة عشرة من عمره فقط أثناء عودته بالتاكسي من مطار سيدني وتخيل قاتلاً مأجوراً يتنقل بالتاكسي لتنفيذ عمليات اغتيال.
المخرج مايكل مان ليس غريباً على نوع الإثارة، فقد أخرج أعمالاً ناجحة ذات طابع جوي مثل Thief و Manhunter و Heat. يأخذ مان الجمهور في رحلة خانقة من المشاهد المتوترة بشكل متزايد. سيارة الأجرة هي لاعب غير مقصود، والأداة المركزية المستخدمة لسجن ماكس داخل هذه اللعبة الخطيرة. يمكن إجراء مقارنة مع سيارة الأجرة التي يقودها ترافيس بيكل في Taxi Driver، والتي تظهر له شوارع نيويورك القبيحة. يضم طاقم التمثيل المساعد في Collateral جادا بينكيت سميث، وخافيير بارديم، ومارك روفالو في دور محقق سري يطارد فينسنت.
قام مديرا تصوير بتصوير Collateral، وهما بول كاميرون وديون بيبي. هناك شعور باليأس في لقطات لوس أنجلوس الليلية. تماماً مثل المشاهد الليلية في فيلم Mulholland Drive لديفيد لينش، الشوارع مظلمة وموحشة. في بعض الأحيان تبدو الأمور كارثية، وتضيف لقطات التاكسي وهو يتجول في الشوارع الخالية إلى جو الفيلم المليء بالقلق وتسلط الضوء على الإطار الزمني المحدود للقاتل المأجور. يتناقض هذا مع المشاهد التي تتميز بأماكن مزدحمة مثل مستشفى، وملهى ليلي، وبار جاز.
حقق الفيلم نجاحاً نقدياً وتجارياً، وحصل فوكس والمحرران جيم ميلر وبول روبيل على ترشيحات للأوسكار. Collateral مليء بمشاهد الحركة المثيرة، وحتى في اللحظات الهادئة، يخلق الحوار والأداء تجربة تحبس الأنفاس. في الأساس، يبدو الفيلم كحوار بين كروز وفوكس. يتجادلان حول الأخلاق والدوافع، حيث يحاول كل شخصية فهم الآخر، ومع ذلك يعلمان في أعماقهما أنهما لن يفعلا ذلك أبداً.
3. Training Day (Antoine Fuqua, 2001)
جايك (إيثان هوك) شرطي مبتدئ في يومه الأول كضابط مخدرات في لوس أنجلوس. يتم إقرانه مع ألونسو (دينزل واشنطن)، وهو محقق خشن ولكنه متمرس ليس كما يبدو. يضم طاقم التمثيل المساعد المثير للإعجاب توم بيرينجر، وسكوت غلين، وهاريس يولين، وإيفا مينديز، ودكتور دري، وسنوب دوغ. كُتب الفيلم بواسطة ديفيد آير الذي كان لديه في نفس عام Training Day سيناريو آخر تحول إلى نجاح تجاري، وهو The Fast and the Furious. العلامة المميزة لآير هي تركيزه على قصص الجريمة التي تدور أحداثها في لوس أنجلوس. تستكشف أفلام Dark Blue و S.W.A.T. و Harsh Times و End of Watch المجرمين وقسم الشرطة في لوس أنجلوس.
أخرج الفيلم أنطوان فوكوا، وهو مخرج فيديوهات موسيقية ناجح أخرج منذ ذلك الحين العديد من أفلام هوليوود ذات الميزانيات الضخمة مثل The Equaliser وإعادة إنتاج The Magnificent Seven. كانت الأصالة مهمة جداً لفوكوا عند إخراج الفيلم. تمكن من التصوير في مواقع في أحياء العصابات الأكثر صرامة في لوس أنجلوس، بالإضافة إلى وجود مستشار تقني للعصابات في لوس أنجلوس. حتى أن فوكوا استأجر أعضاء حقيقيين من عصابات “بلودز” و”كريبس” للعديد من المشاهد.
يقدم إيثان هوك أداءً حيوياً كشرطي مبتدئ يتصالح مع أخلاقه ومبادئه في محاولته لتحقيق العدالة ضد ألونسو. ومع ذلك، يسرق دينزل واشنطن الأضواء حقاً في تصويره لألونسو. كمحقق ذكي ورائع ولكنه فاسد، فإن أداءه يحبس الأنفاس من البداية إلى النهاية. شخصية ألونسو مبنية بشكل فضفاض على رافائيل بيريز، وهو ضابط مخدرات حقيقي في لوس أنجلوس. تورط بيريز في العديد من الفضائح بما في ذلك فضيحة رامبارت سيئة السمعة في أواخر التسعينيات. أطلق واشنطن لحيته لمحاكاة مظهر بيريز جسدياً وقضى ساعات لا تحصى في دراسة محققي شرطة لوس أنجلوس.
لا يمكن للمرء مشاهدة الفيلم دون التفكير في رودني كينغ، أو أعمال شغب عام 92، أو مطاردة أو جاي سيمبسون. إنه صادق جداً في تاريخه البيئي ومنظوره لشرطة لوس أنجلوس. الفيلم رحلة لا تتوقف عبر شوارع المدينة العنيفة مع كون الشخصيات الأكثر خطورة هي الدليل. لا ينجح Training Day في كونه فيلم إثارة أنيقاً ومثيراً فحسب، بل يسلط الضوء أيضاً على الأخلاق الشخصية، والعدالة، والفساد، والسلطة.
4. Rope (Alfred Hitchcock, 1948)
قبل لحظات من استضافة حفل عشاء مع أصدقائهم، يقوم براندون شو (جون دال) وفيليب مورغان (فارلي غرانجر) بخنق صديقهما حتى الموت بحبل. يخفيان الجثة في صندوق ويضعان بوفيه عشاء فوقه. يرحبان بضيوفهما بما في ذلك والدا الضحية، وخطيبته (جوان تشاندلر)، وأستاذ كليتهما (جيمس ستيوارت). الفيلم مقتبس من مسرحية باتريك هاميلتون التي تحمل نفس الاسم عام 1929.
أخرج الفيلم سيد التشويق، ألفريد هيتشكوك. صُوّر في عام 1948، وكان هذا أول فيلم له بتقنية التيكنولور بالإضافة إلى كونه أول إنتاجات شركته “ترانس أتلانتيك بيكتشرز” مع سيدني بيرنشتاين. الفيلم مثير للإعجاب تقنياً لأنه يدور في الوقت الفعلي وصُوّر وحُرّر بذكاء ليبدو كلقطة واحدة مستمرة. بطبيعة الحال، وبسبب سعة الكاميرا، يتكون الفيلم من 10 لقطات، لا تشمل تترات البداية. يلتقط هيتشكوك بذكاء القلق والتشويق من خلال الإيمان بفكرة أن الأقل هو الأكثر. تدور أحداث الفيلم بالكامل تقريباً في غرفة معيشة شقة في مانهاتن، وطاقم التمثيل محدود للغاية وهناك حد أدنى من القطع مما يجبر الجمهور على البقاء بصرامة في عالم الشخصيات.
تماماً مثل معظم أفلام الإثارة الخاصة به، يلمح هيتشكوك باستمرار إلى الدراما الأساسية للفيلم من خلال الكاميرا. يتم تذكير الجمهور بالجثة الميتة في الصندوق طوال الفيلم. يضيف توزيع هيتشكوك للشخصيات إلى التوتر حيث يوجه الشخصيات للاقتراب من الصندوق، وفي بعض الأحيان يقتربون حتى من فتحه. يصبح الصندوق شخصية بحد ذاته.
دافع شو ومورغان للقتل ليس الانتقام أو الغيرة أو نوبة غضب مفاجئة. إنه مستمد من مفهوم “الإنسان الأعلى” لنيتشه، وهو مفهوم استخدمه أستاذهما روبرت كاديل افتراضياً. في الأساس، يعتقد الطالبان أن لديهما الحق في قتل شخص ليس متفوقاً مثلهما. يتعمق الفيلم في موضوعات مثل عدم المساواة الاجتماعية، والسادية، ومخاطر إساءة تفسير كلمات المرء.
5. Speed (Jan De Bont, 1994)
يقوم كيانو ريفز بدور ضابط تفكيك قنابل في شرطة لوس أنجلوس يجب عليه منع انفجار قنبلة على متن حافلة عامة، فإذا انخفضت سرعة حافلة المدينة عن 50 ميلاً في الساعة، ستنفجر القنبلة. كُتب الفيلم بواسطة غراهام يوست وكان أول إخراج لمدير التصوير جان دي بونت. صوّر جان دي بونت العديد من أفلام الحركة الناجحة قبل تولي أدوار الإخراج في The Hunt for Red October و Die Hard و Basic Instinct.
تلعب ساندرا بولوك دور آني، وهي راكبة في حافلة المدينة، تتولى القيادة بعد إصابة سائق الحافلة. يقدم دينيس هوبر أداءً مهدداً في دور هوارد باين، وهو مفجر ابتزاز، سبق أن تقاطعت طرقه مع شخصية كيانو ريفز. يضم طاقم التمثيل المساعد جيف دانييلز في دور شريك كيانو، وجو مورتون في دور كابتن شرطة لوس أنجلوس مكماهون، وآلان روك الذي يقدم لمسة كوميدية كسائح مزعج وغير مدرك للموقف. حقق الفيلم نجاحاً تجارياً، وظل في المركز الأول حتى فيلم Wolf لمايك نيكولز. كما حقق نجاحاً نقدياً؛ حيث منح روجر إيبرت الفيلم 4 نجوم وأشاد بمشاهد الحركة المثيرة فيه.
بسبب مشهد الافتتاح الذي يحبس الأنفاس، لا تدور أحداث الفيلم تقنياً على مدار 24 ساعة. ومع ذلك، من اللحظة التي يكتشف فيها ريفز القنبلة على الحافلة، يضغط الفيلم على دواسة الوقود، متسارعاً عبر مشاهد التشويق وأحداث الحركة، والتي تحدث على مدار بضع ساعات. الفيلم هو أحد أفلام الحركة النادرة، تماماً مثل Die Hard، حيث تعمل جميع المكونات معاً ببراعة. الحوار سريع وذكي، والشخصيات قابلة للتصديق ومحبوبة، والحركة مبهجة، وبعد مشاهدته، يمكنك بسهولة فهم سبب كونه كلاسيكية من التسعينيات.
6. Dog Day Afternoon (Sidney Lumet, 1975)
يقوم آل باتشينو بدور رجل يائس يحاول سرقة بنك لدفع تكاليف عملية تغيير الجنس لعشيقه. ما بدا كخطة بسيطة وغير ضارة، سرعان ما يأخذ منعطفاً جذرياً عندما يسوء كل ما يمكن أن يسوء. كُتب السيناريو بواسطة فرانك بيرسون واستند إلى مقال مجلة Life، “The Boys in the Bank”، بقلم بي إف كلوج وتوماس مور. وثق المقال عملية السطو/احتجاز الرهائن عام 1972 التي تورط فيها جون وويتوفيتش وسالفاتوري ناتوريل. يضم طاقم التمثيل جون كازالي، وجيمس برودريك، وتشارلز دورنينج.
كان سيدني لوميت الخيار الأمثل لإخراج الفيلم. على الرغم من أنه لم يقصد أبداً أن تكون كذلك، إلا أن أفلام لوميت كانت غالباً ذات صلة اجتماعية، وكانت مادة هذا الفيلم أكثر بكثير من مجرد فيلم سرقة. خلال مواجهة بين لصوص البنك والشرطة، يكشف اللصوص عن دافعهم المشحون اجتماعياً وراء أفعالهم، في مشهد “أتيكا” الأيقوني. يقدم كل من باتشينو وكازالي أداءً طبيعياً حقاً لا يسع الجماهير إلا التعاطف معه. هناك مستوى من اليأس عندما يدرك كلا الشخصيتين أنهما دخلا في موقف خطير.
يضع لوميت الفيلم في الغالب داخل البنك، تماماً مثل فيلم Inside Man لسبايك لي أو دراما لوميت عام 1957 12 Angry Men. يضيف المكان المحدود إلى الدراما المشوقة حيث يصبح البنك خانقاً ومغلقاً. رُشح الفيلم لـ 6 جوائز أوسكار بما في ذلك أفضل ممثل لباتشينو، وأفضل مخرج، وأفضل فيلم. فاز بيرسون بجائزة أفضل سيناريو أصلي. يظل Dog Day Afternoon كلاسيكية خالدة بسبب الأداء الممتاز، والسيناريو المحكم، والسياق الاجتماعي الصريح للوقت، وإخراج لوميت الواقعي.
7. Good Time (Josh & Benny Safdie, 2017)
ينطلق لص بنك (روبرت باتينسون) في رحلة ملتوية طوال الليل عبر عالم نيويورك السفلي المظلم لإخراج شقيقه (بيني سافدي) من السجن. كُتب الفيلم بواسطة جوش سافدي ورونالد بيرنشتاين، وأخرجه جوش وبيني سافدي. قوبل الفيلم باستحسان نقدي، خاصة أداء باتينسون وإخراج الأخوين سافدي.
يقوم باتينسون بدور المحتال الصغير، كوني نيكاس، الذي يبدو أنه من نفس طينة شخصية آل باتشينو في Dog Day Afternoon. هناك شعور بالندم في أفعاله، ومع ذلك فإن دوافعه، سواء كانت جيدة أم لا، هي ما يبقيه والفيلم مستمرين. يقدم بيني سافدي أيضاً أداءً قوياً في دور نيك، شقيق كوني ذو الإعاقة التنموية.
لا يتراجع الفيلم عن رحلته القلقة طوال الليل عبر العالم السفلي الغامض والمخدر أحياناً في مدينة نيويورك. Good Time هو نسخة حديثة من أفلام مثل The Warriors و Taxi Driver و Escape from New York، حيث نرافق شخصية عبر شوارع نيويورك العنيفة والكئيبة. تضيف الموسيقى التصويرية للفيلم، التي ألفها الموسيقي الإلكتروني Oneohtrix Point Never، إلى العقلية المتقدمة والمتسرعة لكوني، حيث يواجه باستمرار مواقف غريبة ولكنه يستمر في المضي قدماً.
8. Mikey and Nicky (Elaine May, 1976)
ربما يكون Mikey and Nicky أحد أكثر أفلام السبعينيات تقليلاً من شأنها، وقد كتبته وأخرجته صانعة الأفلام الأكثر إهمالاً في هوليوود، إيلين ماي. يقوم ببطولة الفيلم جون كاسافيتس في دور نيكي، رجل يائس يفر من عصابة فيلادلفيا. مع عدم وجود مكان آخر يذهب إليه، يلجأ إلى صديقه القديم مايكي، الذي يلعب دوره بيتر فالك. في ذلك الوقت، كانت ماي معروفة بكوميديتها، كونها كوميدية بنفسها. يحتوي الفيلم على جيوب من الفكاهة ممزوجة بحواره الصريح ونوبات العنف المفاجئة.
عمل كاسافيتس وبيتر فالك بالفعل مع بعضهما البعض في أفلام كاسافيتس مثل Husbands و A Woman Under the Influence. صداقتهما المهنية واحترامهما لبعضهما البعض، وكذلك للمادة، واضح طوال الفيلم حيث يكون كلا الممثلين في تزامن تام. أضافت ماي إلى ذلك، واثقة بهما للارتجال والتفاعل مع بعضهما البعض. صورت ماي 1.4 مليون قدم من الفيلم لالتقاط كل شبر من الواقعية والأداء الذي يمكنها التقاطه.
يستكشف الفيلم الصداقة من خلال عيون ساخرة. كان مايكي ونيكي صديقين ذات يوم، أفضل صديقين منذ الطفولة حتى، ولكن مع مرور الوقت واختلاف نجاحهما، أصبحا شخصين مختلفين. جنون الارتياب لدى نيكي معدٍ وهو يتجول في الفيلم، غير قادر أبداً على الوثوق بأي شخص أو أي موقف. من ناحية أخرى، مايكي لا يلين. استعداده للمساعدة، على الرغم من اختباره في العديد من المشاهد، موجود دائماً.
يستكشف الفيلم عدم الثقة والشك، وهو ما لم يختلف كثيراً عما كان يحدث خلف الكواليس. كانت ماي في معركة مستمرة مع باراماونت بيكتشرز بشأن النسخة النهائية، وتجاوز الميزانية والسيطرة الشاملة على المشروع. وصل الأمر إلى حد اضطرار ماي إلى إخفاء بكرات مهمة من الفيلم في مرآب صديق زوجها في كونيتيكت.
9. Phone Booth (Joel Schumacher, 2002)
يخرج جويل شوماخر فيلم الإثارة والتشويق هذا الذي تدور أحداثه بالكامل تقريباً داخل وحول كشك هاتف. يلتقط الدعاية ستيوارت شيبرد (كولين فاريل) مكالمة ببراءة في كشك هاتف في مدينة نيويورك. ما يبدو كمزحة في البداية يأخذ منعطفاً مظلماً عندما يؤكد المتصل لستيوارت أن لديه قناصاً يصوب عليه، وإذا أغلق الخط، فسيموت. يضم الفيلم أيضاً فورست ويتيكر وكاتي هولمز.
كُتب السيناريو بواسطة أحد أكثر صانعي أفلام الدرجة الثانية/الاستغلال تأثيراً، لاري كوهين. العقل المدبر وراء The Stuff و The Godfather of Harlem و Q: The Winged Serpent. كان كوهين قد عرض الفكرة الأولية لـ Phone Booth على هيتشكوك في الستينيات، وعلى الرغم من أن سيد التشويق أحب الفكرة، إلا أنها لم تمض قدماً. ثم أعاد كوهين النظر في السيناريو في أواخر التسعينيات.
مثل العديد من أفلام الإثارة والحركة في أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، ينجح الفيلم بسبب وتيرته. إنه أنيق وسريع ويفتقر إلى أي لحظة من الركود. على الرغم من أن شخصية ستيوارت ليست قابلة للارتباط تماماً بمعظم الناس، إلا أن الموقف الذي يجد نفسه فيه يجذب انتباه الجمهور لدرجة أنه يبدو كما لو أنهم محاصرون أيضاً في كشك الهاتف ذلك. الحوار المستمر مع الخصم المعروف فقط باسم “المتصل”، يذكرنا بـ Die Hard with a Vengeance، حيث يضطر بطل كلا الفيلمين إلى الخضوع لعدوه عبر الهاتف، مع عواقب وخيمة.
موقع الفيلم المحدود والتهديد الدرامي يضعه تقريباً في نفس مستوى أفلام الإثارة السابقة مثل Die Hard و Speed و Cliffhanger، ولكن بوتيرة أسرع وجو أكثر إثارة.
10. Funny Games (Michael Haneke, 1997)
شابان، بول (أرنو فريش) وبيتر (فرانك جيرينج)، يحتجزون عائلة كرهائن في كوخ عطلتهم ويجبرونهم على لعب ألعاب سادية من أجل ترفيههم الخاص. الفرضية البسيطة ليست أصلية حيث كان هناك عدد من أفلام اقتحام المنازل على أيدي شخصيات مختلة عقلياً. ما يجعل Funny Games لمايكل هانيكي ربما واحداً من أكثر أفلام اقتحام المنازل إزعاجاً على الإطلاق، هو لمسته الخاصة على هذا النوع.
الشابان مهذبان ويرتديان ملابس جيدة. يبدو قائد الاثنين، بول، ذكياً جداً. هؤلاء ليسوا مجانين مدفوعين بالمخدرات أو مهووسين بالمال. إنهم نوع الشباب الذين لن تفكر مرتين قبل السماح لهم بدخول منزلك للحصول على بيض إضافي. يطمس هانيكي الخطوط الفاصلة بين الواقع والخيال حيث يلعب بالأطر الزمنية ويجعل خصمه بول يكسر الجدار الرابع أحياناً. إنه يتفاعل مع الجمهور، ويغمز لهم، ليس فقط ليجعلهم يشعرون وكأنهم مشاركون في الاقتحام، ولكن أيضاً لتقويض تقاليد هذا النوع.
صرح هانيكي بأنه لم يقصد جعل Funny Games فيلماً مرعباً، بل بياناً عن العنف في وسائل الإعلام. أراد إنشاء فيلم عنيف للغاية ولكنه بلا هدف. الجانب الأكثر إزعاجاً في الفيلم هو نقص الدافع الذي يبدو أن الشابين يمتلكانه. في مرحلة ما، يسأل الأب المكروب للعائلة أحد الصبيين عن سبب قيامهم بذلك، فيرد بيتر ببرود: “لماذا لا؟”.
