عندما نفكر في أماكن أحداث أفلام الرعب، فإن أول ما يتبادر إلى أذهاننا هو القصور المليئة بالضباب، أو الضواحي الأمريكية الهادئة، أو الغابات الموحشة، أو الأوكار الريفية المخيفة. ونادراً ما نفكر في المدن، التي تعد موطناً لأكثر من نصف البشرية، كبيئة فعالة لأفلام الرعب.
يرتبط قانون الرعب السينمائي بتلك المواقع المذكورة أعلاه، والتي تعتمد غالباً على عزلتها وفراغها الغامض والمخيف لخلق شعور بالاضطراب. لكن المدن تقدم شيئاً مختلفاً؛ إذ يمكن استخدامها كاستعارات قوية للانهيار العقلي، أو كأماكن للعزلة الساخرة، أو لاستكشاف التفاوتات الاجتماعية الوحشية.
تنتقل هذه القائمة زمنياً من أفلام العصر الذهبي لهوليوود إلى تلك التي تعكس الانفصال الرقمي وما بعد الحداثي للعالم المعاصر. وفي طريقها، تحاول صياغة قائمة لأفلام الرعب التي تكشف شيئاً عن التجربة الحضرية. تشير هذه الأفلام إلى شيء مقلق بشكل فريد، وهو أن هناك رعباً قد يكون حولنا كل يوم أكثر مما هو موجود في ما يسمى بـ “المجهول”.
1. Cat People (1942)
يعد فيلم Cat People (1942)، وهو عمل استثنائي من العصر الذهبي لهوليوود، ربما أول فيلم رعب تدور أحداثه في بيئة حضرية أمريكية، رغم صعوبة الجزم بذلك. هنا، توضع مدينة نيويورك في الصدارة منذ المشهد الافتتاحي في حديقة حيوان سنترال بارك. تدور معظم الأحداث هناك أو في مساحات داخلية حضرية، مثل الشقق الفاخرة والمكاتب الكبيرة، التي أُضيئت بأسلوب سينما النوار، مما أضفى على الفيلم أجواء غنية بالجاذبية.
تعتبر العديد من المشاهد أسطورية في تاريخ أفلام الرعب. فالمشهد المصمم ببراعة حيث تطارد شخصية سيمون سيمون الرئيسية (التي قد تكون قطة كبيرة متغيرة الشكل) امرأة عبر شوارع مانهاتن الهادئة، يُنسب إليه غالباً كونه صاحب أول لقطة مفاجئة (jump scare) في التاريخ. هناك أيضاً المشهد شديد التوتر حيث تُحاصر إحدى الشخصيات في حمام سباحة، وتطاردها أصوات حيوانية وظلال ذات ملمس غريب تتمدد بشكل مخيف على الجدران.
تزداد هذه التسلسلات الأيقونية رعباً بفضل طبيعتها الغامضة. وبينما يحتوي فيلم Cat People على سرد تقليدي لأفلام الدرجة الثانية، يضفي المخرج جاك تورنور والمنتج فال لوتون على الفيلم غموضاً متطوراً، مليئاً بالخطر الجنسي والعمق النفسي. يغذي إعداد مانهاتن هذه الأجواء، حيث يضيف الضباب والتهديد الهادئ في وقت متأخر من الليل فوق الدراما النفسية الخارقة للطبيعة.
2. Rosemary’s Baby (1968)
على غرار الفيلم السابق في هذه القائمة، يجد فيلم Rosemary’s Baby (1968) التهديد الوشيك والرعب الصريح داخل حدود شقة فاخرة في مانهاتن. كان فيلم المخرج رومان بولانسكي Repulsion (1965) قد استكشف موضوعات مماثلة للضيق النفسي داخل شقة خانقة، وهو ما وسعه هنا بأسلوب قوطي رائع ليشمل مخاوف واقعية حول الشركاء غير الموثوق بهم، والجيران المتطفلين، والحمل.
تتبع الحكاية المشؤومة روزماري وودهاوس (التي لعبت دورها ببراعة ميا فارو الشابة) التي تنتقل إلى شقة فخمة مع زوجها الممثل، وتبدأ في الشعور بجنون الارتياب تجاه الدوافع الغامضة لزوجها وطبيبها وجيرانها غريبي الأطوار. يصبح المكان أكثر بروزاً مع انحدار روزماري نحو جنون الارتياب، وبدء جدران الأمان (المجازية والحرفية) حول الشخصية الرئيسية في التفكك.
بالنسبة للمشاهد الخارجية للشقة، استخدم طاقم العمل مبنى داكوتا الفخم. كانت شارون تيت، زوجة بولانسكي، حاضرة في موقع التصوير طوال فترة الإنتاج، وبعد عام من إصدار الفيلم، قُتلت هي وطفلها الذي لم يولد بوحشية على يد طائفة مانسون. إن هذا التشابك الغريب من المصادفات المظلمة يضيف طبقة غير مقصودة من الرعب إلى فيلم Rosemary’s Baby، مع وجود مبنى داكوتا في مركزه الغامض.
3. The Driller Killer (1979)
الفيلم الأخير في “ثلاثية نيويورك” لهذه القائمة هو أول أعمال المخرج أبيل فيرارا The Driller Killer (1979). إذا كان فيلم Cat People قد أظهر مانهاتن بكل غموضها العظيم، و Rosemary’s Baby كشف الشقوق في أساساتها، فإن The Driller Killer يصور الجانب القبيح والدموي للمدينة. كانت مدينة نيويورك قد وصلت إلى أدنى مستوياتها في أواخر السبعينيات، ويربط الفيلم هذا الانهيار الاجتماعي بانهيار الشخصية الرئيسية العقلي.
تقول الأسطورة إن فيرارا (الذي يلعب أيضاً دور البطولة) ابتكر سرد الفيلم لاستخدام لقطات صورها لفيلم وثائقي عن المتشردين في نيويورك. وسواء كان ذلك صحيحاً أم لا، فإن الفيلم يستخدم لقطات المدينة في أكثر حالاتها قذارة ببراعة. إنه يفيض برموز تلك الفترة من تاريخ نيويورك؛ استوديوهات فنية في طوابق علوية، فرق بانك، أزقة مليئة بالقمامة، وعصابات تجوب الشوارع ليلاً.
اكتسب الفيلم سمعة سيئة بعد حظره في المملكة المتحدة كواحد مما يسمى بـ “أفلام الفيديو البغيضة”. ومع ذلك، فإن The Driller Killer ليس فيلم رعب بالمعنى الحرفي؛ فهو يحتوي على بعض جرائم القتل الدموية، لكنه أقرب إلى دراما نفسية كوميدية سوداء. إن دمجه الجريء بين الانهيار الشخصي وانهيار المدينة هو ما يجعله مميزاً، مما يجعله كبسولة زمنية رائعة من حقبة ولت.
4. Possession (1981)
قليلة هي الأفلام التي حظيت بإعادة اكتشاف درامية مثل تحفة أندريه زولافسكي المجنونة Possession (1981). بعد استقبال فاتر في البداية، يُعترف بالفيلم الآن ككلاسيكية رعب غير تقليدية، تتنقل بين الأمزجة والأنواع السينمائية بكل أناقة وبراعة نوبة اكتئاب هوسي. إنه فيلم مثير ومحير يترك أثراً لا يمحى.
بينما تبدو القصة ظاهرياً عن طلاق فوضوي، يضيف فيلم Possession رعباً لافكرافتياً، وشخصيات مزدوجة، ودراما تجسس، وذروة مروعة فوق حكاية الانفصال الهستيرية. وسط كل هذا الجنون، هناك إعداد حضري مثير للاهتمام؛ حيث تدور أحداث الفيلم عمداً في برلين خلال ذروة الحرب الباردة، مقسمة بجدار برلين الذي فصل شرق العالم عن غربه. تقع شقة الشخصية الرئيسية، بالإضافة إلى مكان آخر يحتوي على شيء مزعج للغاية، بجوار الجدار، مما يرمز إلى الانقسامات السامة المماثلة لشخصيات الفيلم الرئيسية التي تمر بالطلاق.
إنه بعيد كل البعد عن الاستعارة الخفية، ومع ذلك، بحلول الوقت الذي يصل فيه الفيلم إلى نهايته المتفجرة، يصبح الأمر منطقياً تماماً. نجحت أفلام رعب قليلة في استخدام المساحة الحضرية بمثل هذه القوة المجازية المذهلة.
5. Tenebre (1982)
داخل دوائر عشاق السينما، هناك نقاشات لا تنتهي حول ما هي تحفة سيد الجيالو داريو أرجينتو. عادة ما يفوز فيلم Suspiria بالتصويت الشعبي، بينما يميل Deep Red ليكون المفضل لدى محبي النوع. ومع ذلك، هناك حالة مقنعة بنفس القدر لفيلم Tenebre (1982) المذهل. السرد المألوف يخفي التطور الموضوعي للفيلم وبريقه البصري، الذي يستخدم مشهداً حضرياً منمقاً بشكل مميز.
فيلم Tenebre هو الحزمة الكاملة. خدع أرجينتو بالكاميرا، بما في ذلك لقطة طويلة لا تصدق تتحرك صعوداً وهبوطاً خارج مبنى، تعمل بأسلوب مفرط، والموسيقى التصويرية المستوحاة من الديسكو لكلاوديو سيمونيتي (عازف لوحة المفاتيح في فرقة Goblin المتعاونة مع أرجينتو) هي واحدة من أعظم الموسيقى التصويرية على الإطلاق، وهناك عمق موضوعي غير عادي يستكشف مفاهيم ما بعد الحداثة عن التأليف والانعكاس الذاتي.
ومع ذلك، ما يجعل Tenebre يبرز حقاً ضمن أعمال صانعه هو إعداده المستقبلي المتلألئ. وصف المخرج الفيلم بأنه يدور “بعد حوالي خمس سنوات أو أكثر في المستقبل”. مواقع معظم الأحداث هي منازل باوهاوس الكبرى وشوارع وساحات غير مأهولة. قال أرجينتو أيضاً إنه في مدينته الخيالية القاحلة “حدث شيء ما ليجعلها على هذا النحو، لكن لا أحد يتذكر، أو يريد أن يتذكر”. معرفة هذا تسلط ضوءاً جديداً تماماً على Tenebre وتجعل هذا الفيلم الغني بشكل رائع مشاهدة أكثر روعة.
6. Henry: Portrait Of A Serial Killer (1986)
بقدر ما يمكن للسينما أن تكون قاسية ومباشرة، فإن دقائق فيلم Henry: Portrait Of A Serial Killer (1986) الـ 83 حادة وباردة مثل سكين تقشير. دراسة للقاتل المتسلسل هنري (الذي لعبه بتهديد مسيطر مايكل روكر) وعلاقته بشريكه أوتيس وأخت أوتيس بيكي، إنها دراما واقعية مزعجة، تتخللها أعمال عنف مروعة.
يستخدم التصوير السينمائي منخفض الميزانية ولكنه مثير للإعجاب إعداد شيكاغو القاسي ببراعة. إنه فيلم حضري كئيب، تدور أحداثه في الأزقة الخلفية، والأنفاق، وزوايا الشوارع الهادئة، ومجمع الشقق المتهالك للشخصيات الرئيسية. تدور معظم الأحداث في الليل، في شوارع المدينة المخيفة والباردة. فقط في البداية والنهاية نرى لقطات للريف، حيث يشق هنري طريقه إلى شيكاغو ثم يغادرها. يبدو الأمر وكأنه يدخل ويخرج من بطن وحش، وحش لا يرحم وفارغ مثله تماماً.
هذه الجودة الفارغة هي ما يجعل الفيلم بأكمله، وخاصة أداء روكر، مخيفاً للغاية. لا يوجد تهديد مبالغ فيه في أدائه، مجرد برود جليدي، فراغ حيث يجب أن تكون الإنسانية. تعكس مواقع شيكاغو القذرة هذا الفراغ. ربما بسبب الميزانية المحدودة للفيلم، تتمتع هذه المواقع بجودة أصلية، وتظهر كأماكن يمكن لقاتل متسلسل أن يرتكب فيها حقاً عملاً لا يمكن تفسيره من العنف الرهيب.
7. The People Under The Stairs (1991)
شهدت أواخر الثمانينيات وحتى أوائل التسعينيات انفجاراً في الوعي الثقافي من داخل المدن الأمريكية. كان الهيب هوب على كلا الساحلين يتحول إلى شكل فني عالمي، بينما أصبحت أفلام مثل Do The Right Thing و Boyz N The Hood و Menace II Society نجاحات كبيرة، تصور عالماً كان حتى ذلك الحين ممثلاً تمثيلاً ناقصاً في الثقافة السائدة.
تدور أحداث فيلم The People Under The Stairs (1991) للمخرج ويس كريفن في هذا الوسط، حيث يعكس صراعات أمريكا داخل المدن من خلال عدسة رعب ساخرة. يتبع أول فيلم للمخرج الأسطوري في التسعينيات ثلاثياً من اللصوص الذين، بعد مواجهة الإخلاء من مجمع شققهم، يقتحمون منزل مالك العقار ويكتشفون اكتشافاً مروعاً في القبو. بينما لا تكاد رسائل كريفن الواعية اجتماعياً تكون خفية، ينجح الفيلم كفيلم صدمة مفاجئ باستمرار ومبالغ فيه بشكل مبهج. الاكتشاف الذي تقوم به الشخصيات الرئيسية مخيف حقاً، ويعمل ككابوس كوميدي مظلم واستعارة ذات قوة غاشمة.
يتم تصوير الملاك الأشرار كنموذج أصلي للمحافظين المتطرفين (الذين فسرهم البعض على أنهم رونالد ونانسي ريغان متنكرين)، المهتمين فقط بتعريفاتهم الخاصة للقانون والنظام والأسرة والثروة. إنهم يصنعون أشراراً بغيضين بشكل رائع، بقدر ما هم كذلك لخططهم الخاصة بالتحسين الحضري بقدر أسرارهم المروعة. إنه فيلم ممتع ومظلوم، فيلم غاضب بلا خجل بقدر ما هو بغيض بشكل مبهج.
8. Candyman (1992)
بالنسبة للكثيرين، سيكون Candyman (1992) أحد أوائل الأفلام التي تتبادر إلى الذهن في إشارة إلى الرعب الحضري. يكاد يكون فيلماً شقيقاً للفيلم السابق في قائمتنا، وقليلة هي الأفلام قبله التي تم تعيينها بشكل محدد في أمريكا الفقيرة داخل المدن. ومع ذلك، في حين أن The People Under The Stairs هو كوميديا رعب جريئة يتم تقديمها بقوة المطرقة، فإن Candyman هو تأمل شعري في العلاقات العرقية والقوة المخيفة للحكايات الشعبية.
يتبع سرد Candyman طالبة السيميائية هيلين (التي لعبت دورها فيرجينيا مادسن) التي تحقق في أسطورة حضرية انتشرت في شيكاغو. تتتبع أصولها إلى مجمع الإسكان العام كابريني-غرين وتكشف الحكاية المأساوية للشخصية الخارقة للطبيعة. يتم تقويض وضع هيلين المحتمل كـ “منقذة بيضاء” بذكاء. يصبح دورها في السرد أقل أهمية فأقل مع تعلمنا المزيد عن Candyman وتتشابك مصائر الاثنين بشكل لا مفر منه.
تصوير الفيلم لمشروع إسكان داخل المدينة محقق بشكل مثير للإعجاب. إنه مكان دمره الاضمحلال الحضري وتقاعس الشرطة، الذين يستجيبون فوراً عندما يتم تهديد هيلين ولكنهم تركوا جرائم لا حصر لها دون حل. استعارات الفيلم المركزية معقدة ومفتوحة للتفسير، ومع ذلك، فإن تصوير Candyman الحاد لمساحة حضرية تم محوها بسنوات من عدم المساواة النظامية واضح بشكل مذهل.
9. Tales From The Hood (1995)
فيلم الرعب الأخير الذي تدور أحداثه في الغيتو من التسعينيات في قائمتنا هو فيلم الرعب المجمع Tales From The Hood (1995) للمخرج روستي كانديف. مثل معظم أفلام الرعب المجمعة، بعض الأقسام أقوى من غيرها، ومع ذلك حتى الأقل إثارة للإعجاب هي صور ذكية وحشية لصراعات أمريكا السوداء. تتناول كل حكاية من الحكايات الأربع قضايا اجتماعية وسياسية مختلفة، وتفككها كأمثال ممتعة وسخيفة ومخيفة أحياناً.
أفضل قسم وأكثرها إثارة للقلق هو “KKK Comeuppance”. حكاية العبيد الأشباح الذين ينتقمون من سيناتور عنصري جنوبي، تتميز بدمى مخيفة، وسحر الفودو، ولوحة مخيفة لا تُنسى. يتميز البعض الآخر بانتقام الزومبي من الشرطة العنصرية، ورمزية غير متكافئة للإساءة المنزلية، وقسم نهائي مهلوس يحاول بجرأة انتقاد عنف العصابات. نغمات هذه الأجزاء ليست دقيقة أو مراعية تماماً، لكنها تنجح كرعب ساخر مسلٍ.
فيلم Tales From The Hood بعيد كل البعد عن الكمال. ومع ذلك، فإن استعاراته المروعة لبعض الصراعات الحقيقية جداً لا تكون أبداً أي شيء سوى مقنعة ومحسوسة بعمق. يقول الكثير عن مدى قلة تمثيل تجربة السود في سينما الرعب أن كانديف لم يتمكن إلا من الحصول على تمويل لجزأين تاليين للفيلم بعد نجاح فيلم Get Out عام 2018، بعد عشرين عاماً. نأمل أن يستمر الرعب في الانفتاح على وجهات نظر جديدة.
10. Pulse (2001)
يبدو من المناسب إنهاء قائمتنا لأفلام الرعب التي تدور أحداثها في بيئات حضرية بفيلم يشير إلى أن واقعنا المادي بدأ يتلاشى، عبر تفاعلنا مع التكنولوجيا الرقمية، مع واقع العالم الميتافيزيقي. تدور أحداث فيلم Pulse (2001) في طوكيو التي لم تكن أكثر رمادية من أي وقت مضى، وهو قصة شبح حزينة ومهجورة تتساءل بغموض عن اعتمادنا المتزايد على التكنولوجيا الحديثة.
يحتوي القسم الافتتاحي من Pulse على بعض أكثر التسلسلات رعباً في تاريخ الرعب بأكمله. يتباطأ الفيلم نوعاً ما بعد هذا النصف ساعة الافتتاحي المذهل، قبل أن يلتقط وتيرته مرة أخرى نحو ذروته العظيمة. يصور الفيلم الحياة الحديثة على أنها محددة بالعزلة الحزينة، وهو وسط ساهم فيه إعداد طوكيو المحدد بالشقق الصغيرة، وآفاق المدينة المليئة بالضباب، والشوارع الفارغة. غالباً ما تجتمع الشخصيات الرئيسية في دفيئة فوق مبنى مدينة طويل – منطقة أخرى مجزأة في عالم وحيد لا يمكن معرفته.
يصبح الحبكة معقدة للغاية، لكن هذا لا يهم حقاً. فيلم Pulse منطقي على مستوى عاطفي عميق. إن غرابة الحياة الرقمية شيء شعرنا به جميعاً، أكثر الآن من أي وقت مضى، بعد أكثر من عشرين عاماً على إصدار الفيلم. يربط المخرج كيوشي كوروساوا بحدة هذا الشعور بإعداد الفيلم الحضري، الذي يتم تصويره كمكان للعزلة المخيفة، على الرغم من حجمه المترامي الأطراف. Pulse هو تحفة رعب حديثة، تزداد بصيرة بشكل ينذر بالسوء يوماً بعد يوم.
