قد يبدو للوهلة الأولى أن الحرب والرعب موضوعان يسيران جنباً إلى جنب، لكن في عالم السينما، تعد الأفلام التي تدمج بين الحرب والرعب نادرة بشكل مفاجئ. وبينما يعد دمج موضوعات الحرب مع عناصر الرعب أمراً شائعاً في الروايات والقصص المصورة، إلا أن هذا النوع السينمائي أصبح في الأفلام مجالاً متخصصاً يقتصر غالباً على الإنتاجات المستقلة وذات الميزانية المنخفضة، حيث يمتزج أحياناً مع أفلام العنف المفرط (splatter) التي قد تنتقص من جدية الموضوع إذا لم تُنفذ ببراعة. ومع ذلك، وبغض النظر عن الأمثلة الأقل إلهاماً، يحتوي هذا النوع الهجين على إنجازات بارزة في صياغة الرعب الحربي، بالإضافة إلى بعض الأعمال الهوليوودية واسعة النطاق التي تضفي على هذا النوع جوانب أكثر دقة، وتجمع بينهما وبين عناصر أخرى مثل الفانتازيا، والأكشن، والتشويق. وتعد الأمثلة الأفضل في كثير من الحالات جيدة بما يكفي لتبرير استكشاف هذا النوع الهجين، حيث تسلط الضوء غالباً على أهوال الحرب بطرق فريدة تجمع بين الواقعية والخيال، فضلاً عن كونها مخيفة.
عندما يتم تنفيذ فيلم الرعب الحربي بشكل جيد، يمكن أن يكون رحلة لا تُنسى إلى أحلك مناطق النفس البشرية، حيث يجمع بين الخوف من أعدائنا والخوف اللامحدود من خيالنا الخاص. ولكل من الأمثلة التالية طريقتها الفريدة في دمج هذه الموضوعات السينمائية الكلاسيكية في شيء أصيل، مما يمنح الجمهور كل الرعب والقلق الذي يتوقعونه من فيلم رعب، ولكن مع إضافة التوتر والعنف والبارانويا التي تميز أجواء الحرب.
1. The Keep (1983)
كانت أفلام الرعب شائعة طوال فترة الثمانينيات، وظهرت بعض الأفلام خلال تلك الفترة التي تضمنت عناصر الحرب والرعب (مثل فيلم “Predator”)، لكن فيلم “The Keep” يبرز بفضل موسيقاه التصويرية الديناميكية ومزيجه الفريد بين موضوعات الحرب العالمية الثانية والميثولوجيا اليهودية. عندما يطلق النازيون قوة تدميرية قديمة من قلعة في رومانيا (أي “The Keep”)، فإن المذبحة التي تلي ذلك تستدعي حلاً غير متوقع، وهو شراكة بين باحث يهودي وجنود نازيين هاربين.
يستند فيلم “The Keep”، وهو أحد أوائل أفلام المخرج مايكل مان (بعد فيلمه الأول “Thief” عام 1981)، إلى رواية للكاتب فرانسيس بول ويلسون، المعروف باستكشافه لفكرة الخصومة كموضوع معقد يتضمن التعاون القسري بين الأعداء التقليديين ضد خصم نهائي أكثر تدميراً وقدرة على ممارسة العنف العشوائي. تستلهم قصة “The Keep” من النموذج البدائي للميثولوجيا اليهودية المعروف بـ “الغول” (Golem)، وهو تمثال طيني ينهض للانتقام من المظالم السابقة (التي عادة ما تُرتكب ضد الشعب اليهودي). لكن الانتقام لا يكفي لكيان “The Keep”، حيث إن الرغبة في المزيد من القوة والحرية تجعل الروح تتصارع مع الباحث وعائلته، وتهدد حياة القرويين المجاورين. هذا التوازي بين القوة غير المقيدة لقوة خارقة للطبيعة والقوة غير المقيدة للنازية هو مثال على الهياكل الموضوعية متعددة الطبقات لأفلام الرعب الحربي. ومع الموسيقى التصويرية والألحان العرضية التي وضعها أساتذة الموسيقى “Tangerine Dream”، يحقق الفيلم علامات جودة عالية من حيث الأسلوب والإخراج. ورغم أنه ليس إنتاجاً هوليوودياً ضخماً، إلا أن “The Keep” يثبت أقدامه كعلامة فارقة في أفلام الرعب الحربي في الثمانينيات، وهي النقطة التي بدأ فيها هذا النوع بالتطور نحو الهجين المصقول والمعزز بالرسوم الحاسوبية الذي نراه بشكل متكرر اليوم.
2. Overlord (2018)
قد يكون الانتقال من عام 1983 إلى عام 2018 بمثابة صدمة ثقافية في عالم السينما، ولكن حتى بعد 35 عاماً من “The Keep”، لا تزال أفلام مثل “Overlord” متمسكة بالسمات المميزة لأسلافها. يُعد فيلم “Overlord”، الذي أخرجه المخرج الأسترالي جوليوس أفيري، مثالاً مناسباً للهجين المعزز بالرسوم الحاسوبية الذي ذكرته أعلاه، مع لقطات قريبة للعنف الدموي عالي الدقة، ومخاوف مباغتة، والكثير من الأخطاء القاتلة المحتملة في الطريق إلى نهاية غارقة في الدماء. ولكن على الرغم من الحبكة المليئة بالأكشن، يظل الفيلم وفياً لجذوره في الرعب الحربي، حيث يحافظ على الإضاءة الخافتة في اللحظات الحاسمة ويقدم موسيقى تصويرية محيطة مذهلة من إنتاج جيد كورزل، الرجل الذي يقف وراء الأصوات المشؤومة في فيلم “Alien: Covenant” وشقيق المخرج جاستن كورزل (“Macbeth”، “The Turning”). وبإيقاع أسرع بكثير من أفلام مثل “The Keep”، لا يزال “Overlord” يجد وقتاً لبناء التوتر الجوي والتشويق، وهما عنصران حاسمان في الرعب، وخاصة في الرعب الحربي، حيث يكون الخطر المستمر جزءاً من الإعداد وكذلك الحبكة.
كجزء من نوع فرعي شائع مؤخراً لأفلام الزومبي النازية (انظر “Dead Snow” أدناه)، يأخذ “Overlord” المفهوم إلى أبعد من ذلك مع زومبي الجنود الخارقين النازيين الذين تم إنشاؤهم بواسطة تجارب علمية وطبية مشابهة لتلك التي اشتهرت بها شخصيات مثل جوزيف منجيل، المعروف بـ “ملاك الموت”. تتبع الحبكة جنوداً أمريكيين ينتهي بهم المطاف في المختبر المركزي حيث يتم إنشاء هذه المسوخ، مما يجعل عالمهم مميتاً على جبهتين: مواجهة النازيين بالإضافة إلى مخلوقاتهم. قد يكون لدى “Overlord” حبكة أكشن هوليوودية نمطية إلى حد ما تضع قوى الخير ضد الشر، لكن عناصر الرعب لا تُنسى للغاية بسبب المفهوم الهائل لصورة النازي المغلفة في لغز الزومبي الشرير الخارق. علاوة على ذلك، فإن فكرة العلماء النازيين المجانين الذين يخلقون مثل هذه القوة الشريرة هي في بعض النواحي أكثر رعباً من منتجاتهم.
3. Trench 11 (2017)
إن النسبة بين أفلام الحرب العالمية الأولى والحرب العالمية الثانية منحازة للغاية، حيث يبدو أن الحرب العالمية الثانية أكثر رسوخاً في الوعي الغربي وأكثر انتشاراً في الثقافة الشعبية. لكن أفلاماً مثل “Trench 11″، التي أخرجها الكاتب والمنتج الكندي ليو شيرمان، هي أمثلة نادرة على رعب الحرب العالمية الأولى، حيث تأخذ العناصر المظلمة والمخيفة لأفلام الرعب الكلاسيكية إلى خنادق أول صراع دولي كبير في القرن العشرين. على الرغم من تشابهه مع أفلام مثل “Overlord” في استخدامه لأجساد الجنود المجانين أو المتأثرين كخصوم يشبهون الزومبي، إلا أن “وحوش” فيلم “Trench 11” ناتجة عن سلاح بيولوجي يتخذ شكل دودة طفيلية يمكنها الحفر في الدماغ والتسبب في الجنون (على غرار الطفيليات في أفلام أخرى مثل “Star Trek: The Wrath of Kahn”). تدور أحداث “Trench 11” في أنفاق تحت الأرض، مما يؤكد على تأثيرات الرعب ويمنح الفيلم جواً خانقاً قد يتوقعه المرء على الخطوط الأمامية للحرب. الخنادق وحدها مرعبة بما فيه الكفاية، لكن النزول تحتها إلى أنفاق مليئة بجنود الموتى الأحياء المصابين هو تجربة أخرى تماماً.
في “Trench 11” لدينا نموذج أصلي للإعداد ومجموعة من الخصوم الذين، على الرغم من أنهم ليسوا موتى أحياء، إلا أنهم متشابهون في السلوك والمظهر مع زومبي الحرب في أفلام أخرى. معاً، توفر هذه العناصر نمطاً مألوفاً ولكن إحساساً فريداً بالرعب يشبه الكابوس. إن الظلام تحت الخنادق، إلى جانب الاحتمالات المقلقة لبضعة جنود ضد جحافل من الأعداء المجانين، يخلق شعوراً عاماً بالخسارة والقلق والارتباك، وهو بالضبط ما تريده من فيلم رعب وخاصة من فيلم رعب حربي.
4. R Point (2004)
كانت حرب فيتنام لحظة مظلمة في تاريخ العالم وصراعاً معقداً للغاية كان له العديد من أوجه التشابه السياسية والثقافية مع الحرب الكورية التي سبقتها. وهكذا، كإعداد لفيلم رعب حربي، توفر فيتنام جواً مظلماً ومتوتراً يثير شعوراً بالذعر وانعدام الأرضية منذ البداية. فيلم “R Point”، الذي أخرجه المخرج الكوري كونغ سو-تشانغ، هو مثال على ذلك، حيث يبدأ كفيلم مهمة تدور أحداثه خلال العام الأخير من الصراع. على عكس أمثلة الإثارة والأكشن المذكورة أعلاه، يتمتع “R Point” بإيقاع أكثر هدوءاً يتخلله بشكل متقطع أحداث مؤرقة ونذير شؤم. مع تطور الحبكة، تصبح الأحداث المؤرقة هي النقطة المحورية للمهمة، ويصبح البقاء هو الهدف الوحيد.
من الناحية الأسلوبية، يختلف “R Point” كثيراً عن نظائره من أفلام الأكشن والعنف في هوليوود، لكنه لا يزال يشترك في العديد من سمات أفلام الرعب التقليدية التي يمكن التعرف عليها فوراً للجمهور الغربي. إلى جانب الموسيقى التصويرية الحادة التي تصاحب العديد من الظهورات والمس الشيطاني الذي يحدث في قاعدة R Point، فإن تغيير وجهة النظر في شكل صبغة خضراء يعطي انطباعاً بمراقب طيفي من بعيد. كمثال كلاسيكي على المفارقة الدرامية، تمنح المشاهد الملونة الجمهور رؤية منفصلة عن رؤية الأبطال وربما من منظور الأرواح التي تطاردهم، وهي واحدة من العديد من التقنيات التي تساعد في رفع قيمة الإنتاج وتجعل الفيلم كلاسيكياً محبوباً بين عشاق الرعب الحربي.
5. Brotherhood of the Wolf (2001)
بالتأكيد يعد فيلم “Brotherhood of the Wolf”، الذي أخرجه كريستوفر غانز، نادراً بين إعدادات الرعب الحربي، حيث تدور أحداثه خلال الثورة الفرنسية، وهي فترة من الاضطرابات الكبيرة والعنف المروع والاضطرابات الاجتماعية طويلة الأمد. تستند “هجمات الوحش” المصورة في الفيلم إلى أسطورة وحش جيفودان آكل البشر، وهي سلسلة من الوفيات المروعة التي تدعي الأسطورة أنها كانت بسبب ذئب كبير، على الرغم من أن الوثائق التاريخية غير حاسمة. توفر الأسطورة وحدها أكثر من كافٍ من المواد لفيلم رعب جيد، لكن السياق الإضافي للثورة الدموية وجمعياتها السرية العديدة التي تتآمر ضد بعضها البعض تجعل من “Brotherhood of the Wolf” هجيناً فريداً للغاية، خاصة عند النظر في تسلسلات الأكشن وفنون الدفاع عن النفس والمبارزة التي تجعل الفيلم مثيراً بصرياً ومخيفاً في آن واحد.
خارج مشاهد الرعب، يتمتع “Brotherhood of the Wolf” بمظهر الدراما التاريخية، مما يساعد في ترسيخ شعور بالغموض حول عمليات القتل. أحد أسباب نجاح هذا التباين هو استخدام مدير التصوير دان لاوستسن لتحولات التركيز الدقيقة وإبرازات الإعداد. “Brotherhood” مليء بضباب الجبال، وساحات القصور، والمساحات الشاسعة من البرية. بين لقطات التتبع الخافتة للاوستسن وميل غانز لتصميم الرقصات الفني، يتمتع “Brotherhood” بالكثير من الجمال ليضاهي أهوال الوحش، مع القليل من الرواية غير الموثوقة للحفاظ على الغموض حياً. بالطبع، أفلام الرعب (حتى أفلام الرعب الحربي) تدور كلها حول الوحش، وعندما يتم الكشف عن “الوحش” أخيراً، فإنه يرقى إلى مستوى اسمه وأكثر. كمزيج من الرسوم الحاسوبية والدمى التي صممها استوديو “Jim Henson’s Creature Shop” الشهير، نادراً ما يكون وحش الغموض في “Brotherhood” كما يتوقعه الجمهور، ولكن مثل وحوش أفلام الرعب الكلاسيكية قبل وقت طويل، فإنه يستحق الانتظار تماماً.
6. Pan’s Labyrinth (2006)
يعد فيلم “Pan’s Labyrinth” للمخرج غييرمو ديل تورو، بجماله المؤرق، واحداً من أكثر أفلام الفانتازيا والرعب احتراماً في تاريخ السينما. تدور أحداث الفيلم خلال الحرب الأهلية الإسبانية تحت حكم الديكتاتور الفاشي فرانسيسكو فرانكو، ويتبع الفتاة أوفيليا البالغة من العمر عشر سنوات وحياتها الخيالية الغنية في منزل زوج والدتها الجديد، النقيب فيدال من جيش فرانكو. ما يحبه الكثير من الناس في هذا الفيلم، إلى جانب استخدامه الذي لا مثيل له لأعلى جودة من صور الرسوم الحاسوبية، هو دمجه لموضوعات الرعب والفانتازيا والحرب بطرق تبدو واقعية بقدر ما هي خيالية. تحدث سردية “Pan’s Labyrinth” في بُعدين متزامنين من رواية القصص: أحدهما في منزل في إسبانيا الفرانكوية، والآخر في الميثولوجيا الخارقة للطبيعة لمغامرات خيالية لفتاة صغيرة. كلاهما مرعب، لكن كلاهما لديه إمكانية أن ينتهي بشكل أفضل في النهاية. لسوء الحظ، يدرك أولئك الذين يعرفون التاريخ أن الفاشية انتصرت على الحرية لسنوات قادمة، لكن الفيلم يقدم بصيصاً من الأمل والإمكانية وقوة الخيال. نحن لا نعرف أبداً ما إذا كانت عناصر الفانتازيا في “Pan’s Labyrinth” حقيقية أم في عقل البطلة، ولكن بحلول نهاية القصة، لم يعد ذلك مهماً.
كفيلم رعب في إعداد حربي، يبدو أن “Pan’s Labyrinth” يفعل كل شيء بشكل صحيح، من نغمته الدرامية المظلمة إلى مزجه الطبيعي لسحر الرسوم الحاسوبية مع صور الفترة الريفية. كل شيء على الشاشة، سواء كان عنف الحرب، أو الكائنات الخيالية، أو مشهد غرفة نوم بسيط، يبدو وكأنه جزء من عالمنا، وهو أسلوب تعبير يتزامن مع أسلوب الواقعية السحرية في أمريكا اللاتينية، حيث يمزج الفانتازيا بالواقع بطريقة تجعل من السهل تعليق عدم التصديق. بشكل عام، تترجم الواقعية في الرعب إلى مشاهدة أكثر إقناعاً، حيث تكون الأهوال أكثر تجذراً في الواقع. وفي “Pan’s Labyrinth” يعكس الخيال الواقع، وتكون أهوال كلا العالمين متكافئة. النقيب فيدال وحشي مثل أي شيء شوهد في مغامرات أوفيليا الخيالية، وهذا قول كثير، بالنظر إلى مدى شهرة تلك الصور في عالم أفلام الرعب والفانتازيا. هذا فيلم يجسد الرعب، وفي الوقت نفسه يوضح مدى أهمية الإعداد الحربي لقصة تجوب مشهد مخاوفنا، الحقيقية والمتخيلة.
7. Jacob’s Ladder (1990)
بينما لا تدور أحداث “Jacob’s Ladder” خلال حرب فيتنام، إلا أن قصته تتمحور حول أحداث وقعت خلال الحرب، يتم مشاهدتها عبر ذكريات الماضي التي تحدث بشكل دوري طوال القصة. في الواقع، تتضمن فرضية الفيلم بأكملها ذكريات الماضي والكوابيس والهلوسة التي يخشى المحاربون القدامى أنها أكثر من مجرد أعراض اضطراب ما بعد الصدمة. يجتمع قدامى المحاربين في حرب فيتنام من نفس وحدة الفرسان لمناقشة تجاربهم، وجميعهم مرعوبون ويعانون من نوبات جحيمية تهدد سلامتهم العقلية، بينما ينطلق البطل، جاكوب سينجر (الذي يلعب دوره تيم روبنز)، للكشف عن الحقيقة حول ما يؤثر عليه وعلى رفاقه. ما يلي هو بعض أكثر التسلسلات رعباً في تاريخ السينما، مما يثير كليشيه “الحرب جحيم” بأهمية حرفية مزعجة.
واحدة من أهم سمات أفلام الرعب الحربي هي أهمية الإعداد كسياق لعناصر الرعب التي تلي ذلك. وفيلم مثل “Jacob’s Ladder” يظهر هذه السمة حتى بدون وقوع الحرب في الوقت الفعلي. مع ذكريات الماضي والذكريات الصادمة مثل ذكريات جاكوب، لا يعد موضوع الحرب مركزياً في القصة فحسب، بل جزءاً من رسالة أوسع حول العواقب طويلة المدى وغير الضرورية غالباً للصراعات الدولية. في “Jacob’s Ladder”، تكون تلك العواقب أكثر مأساوية بسبب التطرف الذي يلجأ إليه القادة من أجل نصر غير محدد المعالم. قلة قليلة من الأفلام تضاهي الحرب والرعب مع التجربة النفسية الدائمة للمحاربين القدامى، ولا يكاد أي منها يفعل ذلك بالأصالة الدرامية التي نراها في “Jacob’s Ladder”.
8. Dead Birds (2004)
قد تكون أفلام الرعب الغربية أكثر شيوعاً قليلاً من هجين الرعب الحربي الصرف، لكن فيلم رعب غربي بإعداد الحرب الأهلية نادر بشكل خاص. يوجد القليل منها، لكن لا شيء لا يُنسى أو أنيق مثل “Dead Birds”. في الرعب، وخاصة في مشاريع الرعب ذات الميزانية المنخفضة، تعد الصور مهمة جداً، وكذلك التصوير السينمائي والمظهر العام للفيلم. بينما قد لا يتمتع “Dead Birds” بقيمة إنتاج بعض الأفلام الأخرى في هذه القائمة، إلا أنه يعوض ذلك بالصور المخيفة، والإيقاع المليء بالتشويق، وعمل الكاميرا المثير للإعجاب. وفي إعداد موقع بعيد بجو مؤرق، يتمكن طاقم التمثيل من خلق كيمياء ملحوظة مع تصاعد التوترات.
بما أن سرديات الرعب الحربي تبدأ بجو عنيف بالفعل، أو على الأقل عنيف محتمل، فإن عناصر الرعب تكون أكثر فاعلية عندما تعمل كامتداد لذلك العنف الذي ينقل القصة بعد ذلك إلى ظروف أكثر استثنائية. هذا بالضبط ما يحققه “Dead Birds”، وهو ما يجعل الفيلم ناجحاً كهجين رعب. أي فيلم يتناول السمات الغربية يخاطر بمستوى معين من السخافة (أي التكلف، سواء كان مقصوداً أم لا)، لكن صور الرعب المذهلة تميل إلى سحق مثل هذه التصورات وجذب المشاهد، خاصة عندما يكون الممثلون مقنعين والإخراج متطوراً بما يكفي للحفاظ على انتباه الجمهور. هذه إنجازات جديرة بالملاحظة لأي فيلم، ولكن خاصة لفيلم بميزانية تقديرية أقل من 2 مليون دولار أمريكي.
9. Dead Snow (2009)
يمكن العثور على الفكاهة في الحرب كما في أي إعداد آخر، ويستخدم نوع العنف المفرط ذلك السياق بطرق ساخرة وتهكمية، حيث يسخر من العنف ويحتفي بالتطرف المروع للكوميديا السوداء. إذا كانت الكوميديا ستكون سوداء، فبعد كل شيء، هناك القليل من الموضوعات الأكثر قتامة من الحرب. في الفيلم النرويجي “Dead Snow”، يتم الجمع بين رعب الحرب والفكاهة السوداء مع تركيز مقزز بشكل خاص على المذبحة. يدخل “Dead Snow” القائمة كمثال على مفارقة الرعب الحربي، وهو استخدام لاتفاقيات الحرب والرعب للترفيه أولاً، والتعليق الاجتماعي الضمني ثانياً، إن وجد على الإطلاق. “Dead Snow” هو مثال للمفارقة ما بعد الحداثية وعدم الاحترام، حيث يجمع بين كليشيهات النازي والزومبي البديهية في نموذج شرير واحد موجود فقط من أجل القتل (للقتل وكذلك للتعرض للقتل). هذا المزيج من العدو أكثر سخافة (أو مثار للسخرية) من كونه شريراً، ويصبح نهج الفيلم المبالغ فيه تقريباً محاكاة ساخرة لنوعه الخاص بحلول النصف الثاني، مما يقلل من الزومبي النازي إلى كاريكاتير لخصم، يصعب قتله ولكنه أيضاً يصعب أخذه على محمل الجد.
لا تدور أحداث “Dead Snow” خلال حرب، لكن وحوشه هي بوضوح بقايا فترة الحرب العالمية الثانية. حتى لو كانت تشبه محاكاة ساخرة أكثر من كونها نازياً حقيقياً من عصر الحرب، فمن الصعب فصل حتى شخصية النازي النمطية عن فظائع الاشتراكيين الوطنيين، وربما يكون ذلك جزءاً من جاذبية الزومبي النازي. مثل إعداد الحرب، يحمل نوع شخصية الحرب كل أعباء تاريخها ويتجاوز أي حاجة إلى خلفية درامية لدعم الشخصية. وإذا كان المشاهدون بعيدين بما فيه الكفاية (أي جمهور فيلم في عام 2021)، فإن مثل هذه الشخصية يمكن أن تكون كوميدية ومرعبة في نفس الوقت.
10. Frankenstein’s Army (2013)
فيلم فريد من نوعه، قد لا يكون فيلم الرعب الهولندي-الأمريكي-التشيكي “Frankenstein’s Army” الذي يستخدم أسلوب اللقطات المكتشفة (Found Footage) عن وحش فرانكشتاين، لكنه يأخذ الفكرة إلى أقصى حدودها غير الطبيعية للجثث المعززة بالآلات. مناسب لفيلم هجين، “Frankenstein’s Army” هو تصوير لكل رجاسة يمكن تخيلها لتركيب الآلة والجثة لأغراض الحرب، بما في ذلك المناشير، والمثاقب، والأسلحة النارية، والشفرات، وكلها تم اختراعها ببراعة عالم نازي مجنون لديه اهتمام بفن عمله أكثر من فعالية الجنود الناتجين.
بمحاكاة اللقطات المكتشفة، يأخذ “Frankenstein’s Army” منظوراً واحداً يشبه لعبة فيديو من منظور الشخص الأول، مع نتائج مختلطة. الفرضية، بأن صحفياً من وزارة الدعاية يتم إرساله لمتابعة وحدة استطلاع روسية في طريقها إلى برلين، فعالة في حد ذاتها، لكن الجهود لجعل الفيلم يشبه لقطات من كاميرا سينمائية من الأربعينيات سطحية بعض الشيء. المتعة الحقيقية لهذا الفيلم هي، مرة أخرى، كل شيء عن الوحوش. هؤلاء ليسوا نازيين عاديين تم إحياؤهم؛ إنهم تجمعات بشعة من الموت والفتك، تم تجميعها لسبب واحد محدد: ذبح أعدائهم. مثل معظم أفلام الرعب الحربي، يبدأ “Frankenstein’s Army” بالحرب وينتهي بالرعب، لكن قسم المكياج والتأثيرات ذهب حقاً إلى أقصى الحدود في تصميم زومبي-آليين بشعين ومتنوعين ظهروا طوال النهاية. كآخر إدخال في قائمتنا، يعمل “Frankenstein’s Army” كتمثيل رمزي لهجين الرعب الحربي، وهو نوع مركب يمنحنا الحقيقة والرعب في حزمة سينمائية واحدة، مذكراً إيانا بأنه مهما كانت الوحوش مرعبة، فهي، مثل الحرب، أهوال من صنع أيدينا.
