كانت العقد الأول من الألفية بلا شك فترة ذهبية متفجرة للأفلام الكوميدية، حيث تربع Will Ferrell على العرش كبطل للوزن الثقيل. كانت كل سنة من ذلك العقد تعج بالكلاسيكيات الأيقونية من أعمال “Frat Pack”، و”Apatow Mafia”، والأخوين Farrelly، وMike Myers، وTodd Philips، وAdam McKay، على سبيل المثال لا الحصر. ومع ذلك، فإن العديد من الأفلام الكوميدية الجوهرية الأخرى من ذلك العقد لم تحظَ بالاهتمام الكافي، أو تعرضت لانتقادات غير عادلة، أو لا تزال تحظى بتقدير خاص من قبل قاعدة جماهيرية محدودة.
1. Bubba Ho-Tep (Don Coscarelli, 2002)
مريض طريح الفراش يدعي أنه Elvis Presley (Bruce Campbell) ورجل أمريكي من أصل أفريقي يعتقد أنه JFK (Ossie Davis) يضطران لإنقاذ دار رعاية المسنين الخاصة بهما من مومياء مصرية قديمة أعيد إحياؤها يطلقون عليها اسم “Bubba Ho-tep” (Bob Ivy). تستند هذه الكوميديا الوحشية ذات التاريخ البديل إلى رواية قصيرة للكاتب Joe R. Lansdale.
في ما وصفه Roger Ebert بأنه “جنون مبهج”، يتفوق فيلم Bubba Ho-Tep في الدراما والرعب والكوميديا على حد سواء، مما يخلق أسطورة خيالية فريدة من نوعها. يبدو Bruce Campbell، نجم فيلم The Evil Dead، مقنعاً تماماً في دور Elvis كما كان Austin Butler في السيرة الذاتية الأخيرة. من الواضح أنه دور وُلد Campbell ليؤديه. ومع ذلك، فإن الراحل Ossie Davis يلقي بأطرف حوارات الفيلم، في تأكيده الراسخ بأنه بالتأكيد JFK. تتوازن سخرية فرضية الفيلم ومشاهد الحركة والمحاكاة الساخرة لكبار السن مع نغمة مشؤومة، وإضاءة مزاجية، ومومياء مصرية واقعية بشكل مرعب.
رغم كل سخافته ومحاكاته لثقافة البوب، يعد Bubba Ho-Tep دراما مؤثرة حول الشيخوخة والتصالح مع فناء المرء. علاوة على ذلك، يتناول الفيلم الإهمال وعدم الاحترام الذي يظهره المجتمع تجاه كبار السن. إنه يدعو إلى الإصلاح في نظام الرعاية الصحية وإعادة تقييم تحيزاتنا تجاه كبار السن وطريقة معاملتنا لهم. إن Bubba Ho-Tep جوهرة نادرة وغير عادية، وهو حلم لمن يستمتع بأفلام الرعب الكوميدية، كما يكافئ أولئك الذين يبحثون عن شيء ذي جوهر ورسالة.
2. The Triplets of Belleville (Sylvain Chomet, 2003)
في هذا الفيلم الفرنسي الملحمي للرسوم المتحركة، يجب على Madame Souza إنقاذ حفيدها الدراج، Champion، بعد اختطافه من قبل عصابات فرنسية ونقله إلى الخارج. تساعد Madame Souza عائلة من التوائم الثلاثة غريبي الأطوار اللواتي كن مغنيات شهيرات.
على الرغم من كونه فيلماً مزعجاً للغاية، إلا أن The Triplets of Belleville يعيد إحياء شكل الفكاهة الصامتة والجسدية والسلوكية من أيام Buster Keaton، بنتائج مضحكة بشكل غريب. إن رسوماته الكاريكاتورية الواقعية السحرية وإعداداته مذهلة في نطاقها الهائل وابتكارها وتفاصيلها. القصة عبارة عن مغامرة غموض وحركة كلاسيكية، تم تنفيذها بتشويق مثالي.
مع عدم وجود حوار تقريباً، تكمن الكثير من فكاهته في الشخصيات البارزة وحركاتها. رجل يشبه Django Reinhardt يعزف على الجيتار بأصابع قدميه. تستخدم التوائم مكنسة كهربائية وثلاجة كآلات موسيقية. نادل مبتسم يظهر ظهره “منحنياً للخلف” حرفياً، مع توجيه أنفه نحو السماء. هذا الفيلم الغريب بشكل رائع هو كوميديا غير تقليدية يجب مشاهدتها، حيث يقدم للجمهور الرسوم المتحركة الفرنسية في أكثر حالاتها إثارة وإبداعاً.
3. Wake Up, Ron Burgundy: The Lost Movie (Adam McKay, 2004)
تم تجميع فيلم Wake Up, Ron Burgundy من المشاهد المحذوفة لفيلم Anchorman، وتدور قصته بشكل موازٍ للفيلم الأصلي. يتعلق الأمر بـ Ron Burgundy (Will Ferrell) وVeronica Corningstone (Christina Applegate) وفريق الأخبار أثناء تحقيقهم في عصابة من لصوص البنوك الفوضويين الذين يطلقون على أنفسهم اسم “The Alarm Clock”.
بالنسبة لمحبي Ferrell و”Frat Pack”، يضمن هذا الفيلم المزيد من المواد المضحكة – وهي جواهر لم تظهر في فيلم Anchorman. اتخذت القصة اتجاه جريمة وحركة أكثر من الفيلم الأصلي. والأهم من ذلك، أن الاسكتشات والنكات مضحكة بنفس القدر، مع أبرزها مشهد يحدق فيه Ron في Veronica أثناء القيادة لفترة طويلة، دون النظر إلى الطريق، متجاهلاً يأسها. لا يزال المستوى العالي من الكوميديا حاضراً في الحوار: “حتى الرجل الأعمى وبومة الشيطان اليابانية الأليفة يمكنهما العثور على السعادة الحقيقية في هذا العالم الذي نعيش فيه.”
في الوقت نفسه، يستمر النص الفرعي في فحص موضوع التمييز الجنسي في مكان العمل، والذي تجسده أداء Applegate التقدمي والواثق. بالإضافة إلى الفريق المعتاد، هناك شخصيات جديدة، مثل “Jess Moondragon” (Chad Everett)، وظهور خاطف ومميز لـ Amy Poehler وأسطورة SNL الممثلة Maya Rudolph في دور مبكر. ربما لأن الفيلم صدر مباشرة للفيديو، فقد مر دون أن يلاحظه أحد تقريباً. على الرغم من أنه ليس بانتصار وسلاسة Anchorman، إلا أنه يظل فيلماً كوميدياً مضحكاً للغاية بحد ذاته.
4. I Heart Huckabees (David O. Russel, 2004)
في هذا الفيلم الفلسفي الاحتجاجي، يتم استئجار زوج من “المحققين الوجوديين” (Dustin Hoffman, Lily Tomlin) للكشف عن معاني حياة عملائهم (Jason Schwartzman, Mark Wahlberg, Naomi Watts, Jude Law)، بينما يتسلل إليهم عدمي (Isabelle Huppert). في هذه الأثناء، يقوم Albert (Schwartzman) بحملة لإنقاذ البيئة. يمثل الفيلم الظهور التمثيلي الأول لـ Jonah Hill.
بينما يميل كتاب آخرون إلى دمج الفلسفة في النص الفرعي أو مغزى قصتهم، يستكشف David O. Russel في فيلم I Heart Huckabees الوجودية والعدمية بشكل مباشر. يوضح العمل الساخر لـ Jude Law وNaomi Watts كيف يتحول إدراك المرء عندما يبدأ في التشكيك وتحليل عيوب المؤسسة. يعرض هذا النتيجة المحررة والمربكة في آن واحد لعقل تحرر من القيود العقلية للتلقين المجتمعي. من خلال تجسيد الفلسفات الوجودية والعدمية، يجبر الفيلم الجمهور على تحديد واجهة الامتثال والتفكير بأنفسهم.
علاوة على ذلك، ينتقد السيناريو الثقافة الرأسمالية السائدة في الغرب، ويفصل كيف سيؤدي التوسع الصناعي الأسي إلى تدمير البيئة وخراب البشرية. يصور Schwartzman صراع Albert الذي يحاول دون جدوى إنقاذ عالم معادٍ يغفل عن الاحتباس الحراري. يكرهه الناس لقلبه المعايير المجتمعية، على الرغم من مهمته الصادقة لمساعدتهم، مما يعكس المناخ السياسي المعاصر. هناك دلالة أكبر على كيفية تحول المجتمع البشري، جسدياً وثقافياً ونفسياً، إذا أراد الجنس البشري البقاء. تتركز الكثير من كوميديا I Heart Huckabees حول سخافة Albert وTommy وهما يتصارعان مع مفاهيم فلسفية، مثل عندما يضربان كرات مطاطية في وجوه بعضهما البعض.
5. You, Me & Dupree (Anthony & Joe Russo, 2006)
بعد الزواج، ينتقل Carl (Matt Dillon) وMolly Peterson (Kate Hudson) إلى منزلهما الجديد الجميل. على الفور تقريباً، يأتي صديق Carl المقرب، وهو شخص كسول ومحبوب يدعى Dupree (Owen Wilson)، للبقاء “لبضعة أيام”، حتى يتمكن من تأمين وظيفة ومسكن. لكن الكوارث تتبع Dupree كالظل، وتقلب مصائبه حياة Carl وMolly رأساً على عقب.
تم فهم فيلم You, Me & Dupree بشكل خاطئ على أنه كوميديا رفاق ذات رسالة صادقة حول تحقيق الذات. على الرغم من كونه هيبي بلا مال ولا مسكن ولا وظيفة، مع أسلوب حياة كسول وفخر، ولا مبالاة بتأمين العمل، فإن قوس الشخصية لـ Dupree يعمل كمنارة للراحة والإلهام لأولئك العاطلين عن العمل أو الذين يكافحون للتقدم في الحياة. إن أصالته المتحررة، وقلبه الطيب، وإيمانه بنفسه ومرونته (استند Owen Wilson في شخصية Dupree إلى “كلب كان لدي عندما كنت طفلاً”) تجبر المشاهدين على قبول أنفسهم وحبها كما هي، على الرغم من عيوبهم وانتقادات الآخرين.
تتحدث فلسفة Dupree عن “-ness”: “إنه اسمك مضافاً إليه -ness”، عن التعرف على ما يجعل المرء مميزاً وفريداً والاحتفال به. إن استخدامه لهذا الاعتقاد الشمولي يعمل كمثال على التطور الإيجابي في نفسه، ويظهر تعاطفاً هائلاً تجاه الآخرين. وبالنظر إلى ميوله الخرقاء، هناك الكثير لنتعلمه ونعجب به في Dupree. هذا يعزى إلى الأداء الكوميدي الممتع والمريح الذي أضفاه أيقونة الكوميديا Owen Wilson ببراعة، مدعوماً بالأساس المتقن من Dillon وHudson.
علاوة على ذلك، كان الفيلم أول فيلم روائي يظهر فيه Bill Hader، ويشارك في بطولته Seth Rogen والراحل Harry Dean Stanton. وبجانب كوميديا المواقف الجسدية المنفذة جيداً، يزخر السيناريو بقدر كبير من الحوارات المضحكة. عندما يقترح حماه، السيد Thompson، أن عليه إجراء عملية قطع القناة الدافقة، يسأل Carl صديقه Dupree: “هل ستشعر بالإهانة إذا طلب منك Thompson إجراء عملية قطع القناة الدافقة؟”، فيجيب Dupree: “ماذا؟ لماذا يريد مني أن أجري عملية قطع القناة الدافقة يا Carl؟ أنا بالكاد أعرف الرجل!”
6. Walk Hard: The Dewey Cox Story (Jake Kasdan, 2007)
في محاكاة ساخرة لنوع السيرة الذاتية للموسيقيين، يتابع فيلم Walk Hard المسيرة المضطربة لمغني الروك أند رول الخيالي Dewey Cox (John C. Reilly) من عام 1953 إلى 2007.
كلمة “تحفة فنية” تُطلق كثيراً على الأفلام. ومع ذلك، فإن Walk Hard هي، بلا شك، تحفة كوميدية – واحدة من أفضل الأفلام الكوميدية التي تم صنعها على الإطلاق. ومن المحير أنها ظلت مفضلة لدى فئة معينة وغير مرئية إلى حد كبير للكثيرين. ما يفوتهم هو ساعة ونصف مليئة بالضحك المتواصل. مثل فيلم Airplane!، ما يجعله ممتازاً هو التزامه بنسبة 100% بأن يكون سخيفاً ومبهجاً قدر الإمكان. يتم السخرية من الموسوعة الكاملة لأنواع الموسيقى في القرن العشرين، وتحديداً Johnny Cash (باستغلال مشاهد من فيلم Walk the Line)، ولكن أيضاً Bob Dylan وRay Charles والموسيقى المخدرة والبانك روك، من بين آخرين.
هناك طاقم تمثيل رائع: Kristen Wiig وTim Meadows وJena Fischer وCraig Robinson وHarold Ramis وPaul Rudd وJack Black (الاثنان الأخيران يسخران من John Lennon وPaul McCartney). أخيراً، أتيحت الفرصة لعبقرية John C. Reilly الكوميدية اللامحدودة لتصدر فيلم. قلة قليلة من الممثلين قدموا أبطالاً أكثر مرحاً. تزداد هذه الفكاهة بفضل صوت Reilly الغنائي المتمكن، حيث يغني أغانٍ أصلية ساخرة مثل “Let’s Duet” – وهي أغانٍ رائعة بحد ذاتها.
على غرار فيلم Withnail & I، كل سطر سخيف في هذا الفيلم المضحك قابل للاقتباس: “لم أتمكن من إعادة ربط النصف العلوي من جسده بالنصف السفلي من جسده.” “تحدث الإنجليزية يا دكتور. نحن لسنا علماء!” إذا كان هناك فيلم كوميدي واحد يجب أن يكون في قائمة مشاهدتك، فهو Walk Hard. إنه مرادف لوصف “مظلوم” أو “غير مقدر حق قدره”.
7. O’ Horten (Bent Hamer, 2007)
يتقاعد Odd Horten بعد مسيرة مهنية استمرت 40 عاماً كسائق قطار في النرويج. بعد أن وجد نفسه مقفلاً خارج حفل تقاعده، يقع في رحلة سريالية وجودية عبر أوسلو.
فيلم O’Horten هو دراسة شخصية هادئة وشاعرية ومتحفظة، وتساعد إضاءته الكئيبة وتأطيره الفني في تعزيز نغمته. ومع ذلك، فهو مطرز بالسخرية الجافة والغريبة للفكاهة النرويجية، والتي تظهر في التفاعلات العبثية التي يجريها Odd مع مجموعة من الشخصيات غريبة الأطوار. من أبرز المشاهد الفكاهية عندما يلتقي Odd بـ Trygve Sissener (Espen Skjønberg) ويحاول Trygve إثبات أنه يستطيع قيادتهم حول أوسلو وهو معصوب العينين. من خلال فقدان Odd للاتجاه بعد كسر روتينه الصارم، يتأمل فيلم O’Horten في موضوعات القلق الوجودي، وإعادة تقييم هدف المرء، والخوف من الموت.
8. A Town Called Panic (Stéphane Aubier, Vincent Patar, 2009)
في عام 1991، صنع رسامو الرسوم المتحركة البلجيكيان Stéphane Aubier وVincent Patar فيلماً قصيراً بعنوان “Panique au village”. أبطاله هم تماثيل بلاستيكية لراعي بقر، وزعيم هندي أصلي، وحصان. وسع صانعو الفيلم فكرتهم إلى مسلسل تلفزيوني في 2002-2003. في فيلمهم الروائي لعام 2009، يشتري Coboy وIndien وCheval، الذين يتطلعون لبناء شواية، 50 مليون طوبة عن طريق الخطأ. يؤدي التسليم إلى هدم منزلهم. بعد أن يتم سرقة جدرانهم المعاد بناؤها باستمرار، يجب على الثلاثي المغامرة إلى مركز الأرض للقبض على الجاني.
سريع الوتيرة، مليء بالحركة، ومحبب ومجنون تماماً، A Town Called Panic هو مشكال من الفكاهة العبثية. يبدو وكأنه حلم يقظة لطفل أثناء اللعب بألعابه. تمتد المجموعات الضخمة من تحت البحر إلى كهوف قشرة الأرض وصولاً إلى بطريق آلي عملاق في التندرا، مع اهتمام دقيق ومذهل بالتفاصيل.
هناك استخدام رائع للمحاكاة الساخرة، يظهر في اللقاءات الرومانسية المستوحاة من فيلم Casablanca التي يجريها Cheval مع حبيبته، وهي حصان آخر تدعى Madame Longrée، ومن خلال تقويض استعارات أفلام الحركة. بعد عرضه الأول في مهرجان كان السينمائي لعام 2009، يظل A Town Called Panic جوهرة خفية ممتعة من الترفيه الغريب، والتي يمكن للبالغين والأطفال الاستمتاع بها على حد سواء.
9. It’s Complicated (Nancy Meyers, 2009)
تبدأ Jane (Meryl Streep) علاقة غرامية مع زوجها السابق Jake (Alec Baldwin)، الذي تزوج الآن مرة أخرى. في الوقت نفسه، تبدأ Jane ومهندسها المعماري، Adam (Steve Martin)، في المواعدة أيضاً. تضطر Jane للحفاظ على شبكة من الأكاذيب بين Jake وAdam وأطفالها.
فيلم It’s Complicated هو فيلم رومانسي كوميدي آخر مثالي ومبهج وهروبي من Nancy Meyers: مايسترو هذا النوع. تم تأثيث المجموعات الطموحة وتنسيقها بشكل مذهل، في إعدادات ريفية جذابة في كاليفورنيا. يقيم السيناريو ما يشكل الحب الحقيقي، ويستكشف المزاج المتقلب للرغبة. كما هو الحال مع أفضل أعمالها في The Holiday، تستحضر Meyers نبرة مثالية وسهولة وألفة سخية من لاعبيها المختارين جيداً، والذين يشملون Caitlin FitzGerald وJohn Krasinski وRita Wilson. بالإضافة إلى Streep الأسطورية، التي تحمل الفيلم دون عناء، فإن أداء Steve Martin محبوب وقابل للارتباط. يساهم تعاطف Martin الطبيعي وهالة الحزن في إضفاء الصدق على محنته على الشاشة.
علاوة على ذلك، يعد It’s Complicated أحد أبرز أعمال Alec Baldwin المهنية. يلعب دور شاب راقٍ وشاعري في منتصف أزمة منتصف العمر. يكشف Baldwin عن النطاق الكامل لأدواته العاطفية، مكتسباً الشفقة بمرحه وشغفه وصوته العذب وضعفه. دوره هو تراجع وسخرية من أدواره السابقة كرجل أعمال نيويوركي متسلط، كما رأينا في Glengarry Glen Ross. It’s Complicated هو قطعة مريحة وكلاسيكية من متعة هوليوود التي تم تجاهلها أو نسيانها إلى حد كبير. هذه المكانة غير مستحقة تماماً، نظراً لقيمتها الترفيهية التي لا يمكن التغلب عليها وفرضيتها الراسخة والجذابة. لمحبي الأفلام الرومانسية الكوميدية، هذا هو ذروة هذا النوع.
10. Observe & Report (Jody Hill, 2009)
حارس أمن في مركز تسوق يعاني من مشاكل في الصحة العقلية (Seth Rogen) مصمم على الالتحاق بأكاديمية الشرطة. في الوقت نفسه، يحاول القبض على شخص يستعرض أعضاءه التناسلية ويقوم بترويع النساء في المركز التجاري. يشارك في البطولة Anna Faris وMichael Peña وRay Liotta وAziz Ansari وDanny McBride وJesse Plemons، وهناك موسيقى تصويرية لموسيقى الروك.
إحدى الصفات المركزية لفيلم Observe & Report هي أداء Anna Faris، التي وصفتها مجلة New Yorker بأنها “أكثر ممثلة كوميدية أصالة في هوليوود”، وهو ما يظهر في عملها في فيلم Lost in Translation. على الرغم من هذا اللقب، لم يتم الاعتراف بموهبة Faris الفائقة بشكل رئيسي. ربما لأنها ممثلة كوميدية موهوبة للغاية، يعتقد الجمهور أنها تشبه الشخصيات التي تلعبها. في Observe and Report، مُنحت Faris المنصة للتعبير عن إتقانها للسخرية والتهكم والكوميديا الجسدية والمحاكاة الساخرة في ما يعد توصيفاً مدروساً جيداً للشخصية. من الناحية المثالية، سيتم التعرف على Faris كساحرة كوميدية كما هي، ومنحها عدداً أكبر من الأدوار القيادية في الأفلام الكوميدية التي تستحقها موهبتها بوضوح.
بالإضافة إلى ذلك، فإن Michael Peña في أكثر حالاته فوضوية ومرحاً، ويحتوي الفيلم على أحد أقوى أداءات Seth Rogen. حول إصدار الفيلم، ادعى Rogen: “صدر فيلم Paul Blart: Mall Cop قبل بضعة أشهر من فيلمنا وأفسدنا نوعاً ما. سمعنا شائعات عن Paul Blart وبعد سنوات، سمعت أنهم حصلوا بالفعل على السيناريو وسرقونا. حقق Paul Blart، أعتقد، ستة أضعاف المبلغ الذي حققه Observe and Report. بطريقة أو بأخرى، لست سعيداً بفيلم Paul Blart: Mall Cop فيما يتعلق بكيفية استقبال Observe and Report.”
