اليوم، وبالنظر إلى الماضي، يدرك النقاد أن التسعينيات كانت بمثابة “العصر الذهبي” في تاريخ السينما. كانت المواهب التي برزت في ذلك العقد مذهلة، لا سيما في إطار النوع السينمائي للجريمة. كان الجمهور على موعد مع فيلم كلاسيكي واحد على الأقل من أفلام الجريمة في كل عام من ذلك العقد.
كجزء ثانٍ للمقال السابق الذي تناول أفلام الجريمة المظلومة في التسعينيات، تستعرض هذه القائمة عناوين إضافية جعلت من هذا النوع السينمائي وهذا العقد فترة استثنائية.
1. King of New York (Abel Ferrara, 1990)
يخرج بارون المخدرات فرانك وايت (كريستوفر والكن) من السجن، وبعد لم شمل عصابته القديمة، يعيد فرض سيطرته وتوسيع إمبراطوريته. وفي الوقت الذي يقوم فيه بجهود خيرية لتحسين مدينة نيويورك، يصبح هدفاً لمجموعة من رجال الشرطة الذين يمارسون العدالة بأيديهم. يضم الفيلم لورنس فيشبورن، ديفيد كاروسو، ويسلي سنايبس، فيكتور أرغو، بول كالديرون وستيف بوشيمي. كتب السيناريو نيكولاس سانت جون، المتعاون الدائم مع فيرارا، وموله رئيس الوزراء الإيطالي المستقبلي سيلفيو برلسكوني.
حصد King of New York مراجعات متباينة وتم تجاهله لصالح أفلام عصابات أكثر شهرة في عام 1990، مثل Goodfellas وThe Godfather Part 3. في التحليلات اللاحقة، تم اعتباره عملاً يحدد ملامح العقد، وربما أفضل أفلام فيرارا وفصلاً حاسماً في سينما العصابات. إنه فيلم جريء وأنيق وذو طابع جوي، ومتمرد على جماليات الهيب هوب في أواخر الثمانينيات وأوائل التسعينيات. من خلال تصويره بالكامل تقريباً في ليالي ممطرة، يبني فيرارا مظهراً يعتمد على التباين الضوئي (chiaroscuro) الذي يطابق الشخصيات المظلمة لأبطاله.
مثل الأزياء المصممة بدقة، تساهم مواقع التصوير في تعزيز إيحاءات الفيلم عن الجانب المظلم للجريمة. تم اختيار المستودعات المهجورة والمغطاة بالرسومات بشكل مناسب كأماكن للتصوير، وهي أماكن كانت منتشرة في نيويورك قبل عمليات التجديد الحضري في القرن الحادي والعشرين. كالعادة، أداء والكن مذهل ومغناطيسي؛ حيث يقدم شخصية فرانك وايت ببرود أعصاب يشبه النمر، متنقلاً بين المرح والرقص والاضطراب النفسي دون سابق إنذار. ويوازيه في الجودة لورنس فيشبورن في دور انطلاقة كذراع وايت الأيمن المغرور. يشارك الاثنان في واحدة من أكثر مطاردات السيارات إثارة في تاريخ السينما.
يعرض السرد الانقسامات العرقية في الولايات المتحدة، بينما يدفع الجمهور للتساؤل عما يشكل الشرير في أعينهم. كلا جانبي القانون مرسومان بخصائص مدمرة وفدائية متساوية. عبر كوينتن تارانتينو عن إعجابه بـ King of New York وكيف ألهمه في صناعة الأفلام، وهو أمر ملحوظ في أسلوب الفيلم العام واختيار تارانتينو للممثلين بول كالديرون وستيف بوشيمي في أعماله الخاصة. يتوسع تأثير الفيلم أكثر، حيث استخدم مغني الراب الراحل The Notorious B.I.G. لقب “فرانك وايت” في العديد من أغانيه.
2. Down Among the Big Boys (Charles Gormley, 1993)
هذا الفيلم التلفزيوني هو إعادة تصور اسكتلندية لقصة “روميو وجولييت” في عالم العصابات. جوجو (بيلي كونولي) لص سيئ السمعة في غلاسكو، وتتصاعد التوترات عندما تخطب ابنته لمحقق شرطة، والده هو أكثر الرقباء صرامة في القوة.
يعد Down Among the Big Boys وسيلة مناسبة لأكثر الكوميديين البريطانيين المحبوبين، بيلي كونولي، الذي يمنح الفيلم حيويته وذكاءه وذوقه الكوميدي، مدعوماً بمواهب اسكتلندية بارزة مثل راب أفليك. مثل مواد كونولي الكوميدية، يعد الفيلم عرضاً مثالياً للكوميديا السوداء الفريدة والمشاكسة في غلاسكو. ومن هذا المنطلق، يتم تناول الصراعات الطائفية في المدينة بأسلوب ساخر.
بينما تجري مسيرة “أورانج ووك” (مسيرة تمجد الفخر البروتستانتي) في الشارع، يقوم جوجو وعصابته من اللصوص الكاثوليك في قبو البنك أدناه بفتح خزائن الأمان بالمتفجرات مع كل دقة طبول. تم تصوير الفيلم بخشونة تضاهي الحانات المليئة بالدخان التي يصورها، مما ينقل ثقافة غلاسكو. يظهر غاري لويس في دور شرفي كمدمن كحول بائس، وبعد 9 سنوات، سيتألق لويس في فيلم مارتن سكورسيزي Gangs of New York.
3. The Getaway (Roger Donaldson, 1994)
ينفذ دوك (أليك بالدوين) عملية سطو في مضمار لسباق الكلاب في أريزونا ويهرب مع زوجته كارول (كيم بايسنجر). يحاول المجرم الذي ساعد دوك في السرقة، رودي (مايكل مادسن)، خيانته. يتسابق دوك وكارول نحو الحدود المكسيكية، لكن يطاردهما رودي والشرطة. يضم الفيلم دوراً مبكراً للراحل العظيم فيليب سيمور هوفمان، في دور مخالف لنمطه المعتاد، بالإضافة إلى جيمس وودز، جينيفر تيلي، وريتشارد فارنسورث من فيلم The Straight Story.
القصة الكلاسيكية التي تشبه “بوني وكلايد” هي اقتباس لرواية جيم طومسون عام 1958 وإعادة إنتاج لنسخة عام 1972 من بطولة ستيف ماكوين. كتب المخرج والتر هيل السيناريو لكل من نسختي 72 و94. في عام 1994، قوبل The Getaway بمراجعات فظيعة، حتى أن بالدوين نفسه أدان الفيلم، بغض النظر عن أدائه الرئيسي الرائع. ومع ذلك، دافع عنه مايكل مادسن، نجم سينما النيو-نوار في التسعينيات وأحد أبرز نقاط قوة الفيلم، عن حق.
في جوهره، The Getaway هو ببساطة فيلم طريق وسرقة أمريكي ممتع ومكثف، مليء بالتحولات ومطاردات السيارات والخيانة ومعارك الأسلحة عالية الأوكتان لإرضاء أي معجب بالنيو-نوار. يصل الفيلم إلى ذروته في معركة بالأسلحة النارية في فندق في إل باسو، وهو مشهد أكشن مثير بقدر ما يمكن أن تجده في أي مكان ضمن هذا النوع. بالإضافة إلى ذلك، يقدم السيناريو تقييماً ضمنياً للرأسمالية والحلم الأمريكي. يُنصح المشاهدون بتجاهل المراجعات السلبية غير المسبوقة للفيلم والاستمتاع بمتعته البسيطة.
4. The Passion of Darkly Noon (Philip Ridley, 1994)
يهرب مسيحي إنجيلي بريء، داركلي نون (بريندان فريزر)، عبر برية جبال الأبالاش في كارولينا الشمالية. بعد انهياره، تنقذه كالي الحسية (آشلي جود) وتؤويه في منزلها في الغابة. يطور داركلي هوساً رومانسياً بكالي، وعندما يعود زوجها الأبكم كلاي (فيغو مورتينسين) إلى المنزل، تثير غيرة داركلي تغييراً في شخصيته.
يعد فيلم الرعب والجريمة والفن The Passion of Darkly Noon واحداً من أكثر أفلام القرن العشرين استخفافاً وغرابة. منذ صدوره، أسيء فهمه وانتقاده بشكل غير عادل. في الحقيقة، إنه التحفة الساحرة للفنان الإنجليزي فيليب ريدلي (The Reflecting Skin)، وهو أيضاً شاعر ورسام وروائي وكاتب مسرحي ومصور ومؤلف كتب أطفال شهير. علاوة على ذلك، وإلى جانب فيلم The Whale، يمثل هذا الفيلم أداء فريزر الأكثر إنجازاً وبناءً بذكاء، مما يظهر نطاقه التمثيلي المدهش.
تستحق كل لقطة في الفيلم أن تُعلق في معرض للفنون الجميلة، حيث تعكس الأعمال الجوية لإدوارد هوبر وأندرو وايث. من الناحية النغمية، يجسد الفيلم تجريد الشعر من خلال لوحاته المتحركة السريالية ذات الإضاءة المتلألئة. يتضح هذا عندما يشاهد داركلي حذاءً فضياً كبيراً ينزلق بشكل مغناطيسي وغير مبرر في النهر.
موضوعياً، يكشف العمل عن قابلية الخطأ في الامتثال للأيديولوجيات الجامدة، وهو ما يمكن تفسيره كأمر ينطبق على أي عقيدة تفرض قيوداً نفسية. يوضح السرد المأساة التي يمكن أن يسببها الطاعة العمياء، والتداعيات التي يمكن أن تحدثها تصوراتنا تجاه الآخرين.
علاوة على ذلك، يفحص الفيلم المظاهر المنحرفة للكبت العاطفي، والتنافس الجنسي، ونقاشاً بين قيم الحداثة مقابل التقليدية والدين، مما يترك مجالاً لقراءات متعددة. لا يوجد فيلم آخر يشبه The Passion of Darkly Noon؛ إنه كنز يستحق الاكتشاف وتجربة انطباعية لن ينساها المشاهد أبداً.
5. Last Man Standing (Walter Hill, 1996)
في الثلاثينيات، يقود “جون سميث” (بروس ويليس) سيارته إلى بلدة جيريكو على الحدود بين تكساس والمكسيك. تم استعمار جيريكو من قبل عصابات إيطالية وأيرلندية أمريكية من شيكاغو لاستيراد الكحول من المكسيك. من خلال تغيير ولائه بانتظام، يحاول سميث إجبار رجال العصابات على إبادة بعضهم البعض لتحقيق مكاسبه المالية الخاصة. يضم طاقم العمل كريستوفر والكن، ويليام ساندرسون (Blade Runner)، بروس ديرن، مايكل إمبيريولي (The Sopranos) وليزلي مان (Knocked Up).
فيلم المافيا الغربي لوالتر هيل هو إعادة تصور لفيلم أكيرا كوروساوا s Yojimbo (1961) ونسخته: A Fistful of Dollars (1964). في الواقع، من الناحية الأسلوبية، يدين Last Man Standing بالفضل لسيرجيو ليوني. يساهم الموسيقي الشهير راي كودر (Paris, Texas) بموسيقاه التصويرية ذات الجيتار المنزلق المهلوس. كان الفيلم فشلاً في شباك التذاكر وقوبل برد فعل نقدي سلبي. ما أغفله النقاد هو قيمته الترفيهية المباشرة، وحبكته المثيرة للاهتمام، ومعارك الأسلحة النارية المكثفة.
يساهم تصميم الديكور المثير للذكريات، وتدرج الألوان البني (sepia)، والتعليق الصوتي بأسلوب “هاردبويلد”، والأزياء التاريخية في تعزيز خيال عالمه المرتفع، الذي وصفه هيل بأنه “موقف أسطوري-شعري من نوع ‘كان يا ما كان'”. في سياق أوسع، يمثل الفيلم نموذجاً مصغراً للتوترات والصراعات العرقية في الولايات المتحدة، وهو أمر وثيق الصلة اليوم كما كان في عام 96.
ويليس نجم أكشن ذكوري ومغرٍ بشكل موثوق، على الرغم من أن كريستوفر والكن هو من يقدم الأداء الأكثر مهارة في الفيلم بدور “هيكي” الماكر والمضطرب نفسياً. لا يستحق الفيلم مكانته الحالية، وسيكون Last Man Standing الممتع ضمن هذا النوع السينمائي موضع اهتمام لمحبي أفلام الأكشن العنيفة. علاوة على ذلك، يُنصح به لأولئك الذين يبحثون عن قصص الجريمة في عصر حظر الكحول، مثل Bonnie and Clyde أو Boardwalk Empire.
6. Clay Pigeons (David Dobkin, 1998)
في جبال روكي في مونتانا، يتورط الميكانيكي كلاي تيدويل (خواكين فينيكس) في العديد من جرائم القتل التي لم يرتكبها. يصادقه القاتل المتسلسل ليستر لونغ (فينس فون). كعمل من أعمال الصداقة، يأخذ ليستر على عاتقه قتل الأشخاص الذين يورطون كلاي. تم إنتاج Clay Pigeons من خلال شركة ريدلي وتوني سكوت: Scott Free Productions. أخرجه ديفيد دوبكين، الذي سيقوم لاحقاً بإخراج فينس فون في Wedding Crashers.
حتى في وقت مبكر من مسيرته، يقدم خواكين فينيكس أداءً قيادياً مقنعاً ومتعاطفاً للغاية. في غضون ذلك، يوازن فينس فون، في أحد أكثر أدواره التي لا تُنسى، بين الغرابة والفكاهة وروح رعاة البقر، مما ينذر بعمله الجريء مع مؤلف أفلام الجريمة إس. كريج زاهلر. ومع ذلك، فإن الكوميدية الشهيرة جانين غاروفالو هي التي تخطف الأضواء بتفسيرها الساخر والجاف والواثق والنسوي لعميلة مكتب التحقيقات الفيدرالي ديل شيلبي المحبة للقنب.
ومع ذلك، فإن النجم الأبرز في الفيلم هو سيناريو مات هيلي، الذي، رغم استلهامه من أفلام النوار الكلاسيكية، أصيل ومثير ويحبس الأنفاس. ينجح الفيلم في السير على الخط الفاصل بين الكوميديا والمأساة والعنف الدموي. علاوة على ذلك، فإنه يربط الجمهور عاطفياً بكلاي ومحنته، مما يختزل شخصيته في تمثيل للجمهور أنفسهم.
تتخلل الموسيقى التصويرية المؤثرة لجون لوري، التي تعتمد على البانجو والهارمونيكا، قائمة من كلاسيكيات موسيقى الكانتري والويسترن. تلقى Clay Pigeons تقييماً غير مؤكد في عام 1998 ومنذ ذلك الحين تلاشى في الذاكرة. اليوم، يستحق أن يُعد بكل أريحية واحداً من أفضل أفلام الجريمة في التسعينيات.
7. The Negotiator (F. Gary Gray, 1998)
في شيكاغو، يعمل داني رومان (صامويل إل. جاكسون) كمفاوض للشرطة، حيث يقنع المجرمين بالاستسلام في المواقف الخطرة. فجأة، يتم تلفيق تهمة قتل له. يأخذ داني الرجل الذي اتهمه، المفتش تيرينس نيباوم (جيه. تي. والش)، كرهينة في قسم الشؤون الداخلية بالشرطة. يتم إرسال الملازم كريس سابيان (كيفن سبيسي) للتفاوض على إطلاق سراح نيباوم والرهائن الآخرين. هل يستطيع سابيان التفاوض مع أكثر مفاوضي المدينة احتراماً؟
بالإضافة إلى دور كوميدي لنجم Sideways الموهوب بول جياماتي، يجمع The Negotiator نخبة من الممثلين الأمريكيين المظلومين: سيوبان فالون هوجان، ديفيد مورس، رون ريفكين ودين نوريس. الفيلم مثير وطموح ومليء بالتشويق المستمر، وهو عمل جيد الإخراج من غراي. يظهر ذلك في تصميم تسلسلات الأكشن واسعة النطاق واستخراج أداءات متميزة من ممثليه.
يحمل أيقونة الشاشة صامويل إل. جاكسون الفيلم بسهولة، ويضفي على داني وقاراً، مما يثبت خبرته الطويلة كممثل مسرحي. علاوة على ذلك، يبرز جيه. تي. والش كشخصية نيباوم الزلقة والمثيرة للاشمئزاز. يشير تصويره إلى “تعليق نقدي على هيكل القوة في المجتمع الأمريكي”. والأهم من ذلك، ما يميزه هو كيفية إيصاله للمعنى الضمني لشخصية نيباوم؛ فحتى عندما لا يتحدث، تكون أفكار شخصيته واضحة في مقدمة عقله، وتترجم من خلال عينيه وتعبيراته الوجهية.
بالإضافة إلى تحليل فساد الشرطة، يتعامل The Negotiator مع الصدع بين غرائز تعطش الدماء والإنسانية. هذه المواضيع أكثر صلة بالمناخ السياسي المعاصر مما كانت عليه في عام 98. على الرغم من حصوله على بعض المراجعات الإيجابية عند صدوره، إلا أن The Negotiator تم تجاهله إلى حد كبير اليوم. إنه لأمر محير ألا يتم تذكره ككلاسيكية من سينما الأكشن في التسعينيات.
8. Dead or Alive (Takashi Miike, 1999)
تؤرخ القصة الحرب بين محقق في طوكيو (شو أيكاوا)، ومجرم (ريكي تاكيوتشي)، ومنظمة ياكوزا تشكل تحالفاً مع الثالوث الصيني. يعد سوسومو تيراجيما، المتعاون الدائم مع تاكيشي كيتانو، جزءاً من طاقم التمثيل المساعد. أخرج الفيلم المخرج المثير للجدل تاكاشي ميكي، المعروف بفيلم الرعب الشهير Audition، الذي صدر في نفس عام Dead or Alive.
فيلم Dead or Alive العدمي ذو روح الروك أند رول، مصمم بأسلوب مفرط، مما يرفعه إلى كابوس خيالي من المبالغة في القصص المصورة. البداية هي بلا شك أكثر تسلسل افتتاحي فوضوي ومجنون في تاريخ السينما بأكمله. يبدأ بجسد عارٍ يسقط من برج سكني، قبل أن يجمع بين مشاهد لراقصات تعري، ومذبحة بالرشاشات، واغتصاب، وتشويه، وشم كمية من الكوكايين بطول خرطوم حديقة، وكل ذلك تم مونتاجه بشكل إيقاعي على موسيقى الروك المشوهة.
بشكل عام، الفيلم صادم وقاسٍ وبشع ومتجاوز للحدود لدرجة أنه سيجبر حتى أكثر محبي الجريمة صلابة على النظر بعيداً. إنه ينغمس في كل شيء من حمام من الفضلات إلى إباحية البهيمية. وبالمثل، وكما هو معتاد في فيلموغرافيا ميكي، فإن العنف مفرط، ويتجسد عندما يمزق رجل ذراعه بنفسه. على النقيض من قلبه الذي يركز على العائلة واستكشاف العلاقات الصينية اليابانية، وبشكل غريب، يدمج Dead or Alive عناصر خيال علمي فانتازية، وهو أمر غير مسموع في نوع أفلام العصابات.
على الرغم من انقسام النقاد حوله، إلا أن فيلم Dead or Alive الذي لا يُنسى هو واحد من أهم أفلام سينما الياكوزا والتسعينيات، حيث يرمز إلى العصر من خلال أسلوبه الرائع وأزيائه الأنيقة. ومع ذلك، يُنصح المشاهدون بالمضي قدماً بحذر شديد، حيث أن الفيلم مضمون لإثارة غثيان المشاهدين ذوي القلوب الضعيفة.
9. The Debt Collector (Anthony Nielson, 1999)
في السبعينيات، كان نيكي درايدن (بيلي كونولي) أشهر مجرم في إدنبرة. يتم القبض عليه من قبل غاري كيلتي (كين ستوت) ويُحكم عليه بالسجن لمدة 18 عاماً. عندما يتم إطلاق سراحه، يبدأ مهنة كنحات ويستمتع بزواجه من فال (فرانشيسكا أنيس). ومع ذلك، يعود كيلتي لملاحقة نيكي باستمرار، وينبش جرائمه الماضية في المناسبات العامة، مما يدفع نيكي لاتخاذ إجراءات ضد كيلتي.
من إنتاج Film 4، يعد The Debt Collector دراما مؤثرة مبنية على مآثر رجل العصابات الاسكتلندي الحقيقي جيمي بويل. تمت ترجمة قصة حياة بويل سابقاً إلى فيلم عام 1979 بعنوان A Sense of Freedom. أخرج The Debt Collector أنتوني نيلسون، أهم كاتب مسرحي في حركة “مسرح الصدمة” (In-yer-face theatre). في الأساس، The Debt Collector فيلم مأساوي للغاية؛ فهو يتعامل مع الصدمة العاطفية الناجمة عن العنف وينتقد الثقافة الذكورية.
يتساءل الفيلم عما إذا كان المذنبون قادرين حقاً على تحقيق الخلاص. ومع ذلك، يوضح أداء إيان روبرتسون كيف يمكن لرومانسية المجرمين أن تقود الشباب إلى محاكاتهم، وتكرار أخطائهم الفادحة. تتفاقم وحشية الفيلم بحقيقة أن المجرمين في اسكتلندا لا يستخدمون الأسلحة النارية على نطاق واسع، بل السكاكين. مشهد معركة السكاكين خارج قلعة إدنبرة يقف كواحد من أكثر المواجهات صدمة وبشاعة في السينما البريطانية.
عادةً ما يكون بيلي كونولي بطلاً رائعاً، لكن الممثل الاسكتلندي الإيطالي كين ستوت (The Hobbit) هو من يسرق العرض بدور كيلتي. شخصيته المبتكرة تفيض باليأس، والتعاسة، والكبت الجنسي، والتقلب، والبؤس العميق. يتجلى هذا في تصوير للغضب الإعصاري الجريء والخام لدرجة أنه يطغى على خبرة وإمكانية الوصول العاطفي لأي ممثل آخر في صناعة السينما. ونتيجة لذلك، يعمل أفضل عمل في مسيرة ستوت كنموذج للرجال المرتبكين والمحبطين والمحطمين في جميع أنحاء العالم.
10. Go (Doug Liman, 1999)
بأسلوب غير خطي، يتتبع فيلم Go الجداول الزمنية لثلاث مجموعات من الشخصيات. تدور أحداثه خلال موسم عيد الميلاد في لوس أنجلوس. تضطر البطلة، موظفة السوبر ماركت رونا (سارة بولي)، إلى تجارة المخدرات لتجنب طردها من شقتها. الفيلم هو العمل التالي للمخرج دوغ ليمان بعد Swingers (1996).
وصف روجر إيبرت فيلم Go بأنه “كوميديا سوداء ذكية تدور أحداثها بالكامل في عالم تارانتينو” بسبب “جداولها الزمنية المتداخلة، والجنس والعنف الغريب، والخبرة في ثقافة البوب، والألفة مع المخدرات، والعمق الساخر”. من بين جميع قصص الجريمة التي تسعى لتقليد Pulp Fiction، من منتصف التسعينيات حتى يومنا هذا، يصنف Go كواحد من الأفضل.
يشهد الفيلم انطلاقة العديد من الممثلين الذين سيبرزون لاحقاً كنجوم بارزين: كاتي هولمز، تيموثي أوليفانت، تاي ديجز، بريكين ماير، ميليسا مكارثي. في عام 2023، فازت البطلة سارة بولي بجائزة الأوسكار عن كتابتها للسيناريو. اليوم، يبدو Go ككبسولة زمنية لثقافة الشباب في التسعينيات، موضحة من خلال موسيقى “أسيد هاوس”، وانطباع حفلات الرقص الصاخبة، والأزياء ما بعد الحداثية، والاستهلاك المنتشر للإكستاسي.
يؤدي المكون الأخير إلى تسلسلات هلوسة مسلية، مثل رقصة في السوبر ماركت على أغنية “ماكارينا” ومواجهة مع قطة تخاطرية. يتضمن Go مجموعة من الحوارات المكتوبة جيداً والمضحكة. يتم التعبير عن ذلك بشكل أفضل من خلال شخصية ويليام فيكنر (Crash) غريبة الأطوار، وهي ذروة التمثيل في الفيلم. في النهاية، Go هو رحلة ممتعة وملتوية تناسب بشكل أفضل المشاهدين في أوائل العشرينيات من عمرهم. لقد كان أداؤه ضعيفاً في شباك التذاكر ولكنه طور منذ ذلك الحين قاعدة جماهيرية مخلصة.
