كان عام 2022، بلا شك، أفضل عام لأفلام الرعب منذ فترة طويلة. مع مزيج متوازن من الأفلام التجارية والكنوز السينمائية المغمورة، كان هناك تنوع كافٍ لعشاق هذا النوع السينمائي. تهدف هذه القائمة إلى تسليط الضوء على ذلك.
ستجد أدناه أفضل خمسة عشر فيلم رعب لعام 2022. وبالنظر إلى جودة إصدارات هذا العام، لا بد من وجود بعض الاستثناءات. أفلام مثل Scream وDeadstream وThe Black Phone لم تدخل القائمة، لكنها نالت مع ذلك إشادة من الجمهور والنقاد على حد سواء.
الأفلام التي دخلت القائمة هي إضافات ممتازة للنوع السينمائي. بعضها كلاسيكيات مستقبلية، بينما البعض الآخر ممتع للغاية. وبغض النظر عن ذلك، فهي جميعاً تستحق اهتمام المشاهدين.
15. Smile
في 25 مارس 2020، عُرض الفيلم القصير Laura Hasn’t Slept في مهرجان SXSW السينمائي. نال الفيلم، الذي يركز على فتاة شابة تلتقي بمعالجها النفسي في محاولة لتخفيف كوابيسها المتكررة، مراجعات قوية. في غضون أحد عشر دقيقة فقط، نجح المخرج باركر فين في بناء قدر غير مريح من التوتر، مما أدى إلى ذروة مؤثرة ستؤثر حتى على أشجع عشاق أفلام الرعب.
هذا يقودنا إلى فيلم Smile، وهو الاقتباس الطويل لفيلم فين القصير. بالنظر إلى السرد البسيط للفيلم الأصلي، لم يكن من المتوقع أن يكون Smile جيداً. صورته الحملات التسويقية كفيلم رعب تقليدي يعتمد على حيلة قد تثير السخرية. كان للمشككين وجهات نظر وجيهة؛ كيف يمكن لقصة كهذه أن تحافظ على انتباه المشاهد لما يقرب من ساعتين، خاصة مع وجود روائع مثل It Follows؟ حسناً، Smile لا يصل إلى القمم المذهلة لفيلم It Follows، لكنه يظل فيلماً متقناً تماماً.
مثل الفيلم القصير الأصلي، تكمن أكبر ميزة في Smile في عامل الرعب. من الواضح أن فين يفهم ما يجعل الناس يشعرون بالاضطراب. تتحد الصور المرعبة مع عمق موضوعي مفاجئ، مما يمنحنا فيلماً يتجاوز كليشيهات الرعب التقليدية. لا يزال فيلماً من أفلام الرعب الهوليوودية، لكنه يقدم ما يكفي ليكون متميزاً.
14. Terrifier 2
ابتكر داميان ليون أيقونة في أفلام السلاشر من خلال شخصية Art the Clown، لكنه حتى هذا العام، لم يمنح الشخصية قصة تستحق الرواية. كان فيلم All Hallows’ Eve فيلماً مختارات غير متسق، وكان Terrifier فوضى سردية ركزت بشكل مفرط على معاناة شخصياته النسائية. قبل إصدار Terrifier 2، كان من الواضح أن ليون لديه أفكار رائعة لهذه الشخصية، لكنه لم يكن يعرف كيفية صياغة سرد مثير للاهتمام حوله.
لحسن الحظ، يمتلك Terrifier 2 سرداً مثيراً للاهتمام. قد لا يكون سرداً منطقياً تماماً، لكنه بالتأكيد قادر على جذب انتباه المشاهد العادي. بفضل مدة العرض الطويلة، هناك متسع كبير لأشياء مثل تطوير الشخصية والمفاجآت السردية. بالتأكيد، هناك أيضاً ثغرات في الحبكة، ولكن بالنظر إلى القيمة الترفيهية الصريحة، سيخرج معظم الناس راضين.
ببساطة، ينجح الفيلم لأنه جريء للغاية. بينما استقر الجزء الأول من السلسلة على كليشيهات السلاشر المملة، يبدو Terrifier 2 أكثر استعداداً للمخاطرة الإبداعية. بالطبع، لا تزال هناك العديد من مشاهد القتل المستوحاة من أفلام الـ grindhouse، ولكن هناك أيضاً بناء عالم غير متوقع. يضيف الفيلم قدراً مفاجئاً من الأساطير إلى سلسلة لا تحتاج بالضرورة إلى ذلك. كل هذا يضيف إلى ملحمة سلاشر جريئة، وإن كانت فوضوية.
13. Bodies Bodies Bodies
تبدو أفلام السلاشر الكوميدية دائماً كمغامرة محفوفة بالمخاطر. فيلم Tucker & Dale vs. Evil، على سبيل المثال، حقق نجاحاً فورياً بعد إصداره. من ناحية أخرى، هناك أفلام تبدو وكأنها مجرد محاولات باهتة. حاولت أفلام مثل The Babysitter وBlood Fest القيام بشيء مثير للاهتمام مع هذا النوع الفرعي وفشلت. يعود هذا التناقض جزئياً إلى ضعف الاستقبال النقدي لنوع السلاشر بشكل عام. في الوقت نفسه، غالباً ما يؤدي دمج الأنواع المختلفة إلى تضارب في النبرة يترك المشاهدين غير مبالين.
يوازن فيلم Bodies Bodies Bodies بين عدد لا يحصى من الأنواع الفرعية وينجح، بمعجزة، في تحقيق هدفه. إنه ليس مجرد فيلم سلاشر كوميدي؛ بل هو أيضاً فيلم غموض (whodunnit) وهجاء اجتماعي. إنه مليء بالعديد من الأفكار المختلفة، وضد كل الصعاب، يوازن بين كل شيء بنجاح.
يأتي الكثير من نجاح الفيلم من السيناريو وطاقم التمثيل. يوجه سيناريو سارة ديلابي الساخر الطريق لطاقم عمل متميز يتكون من العديد من المواهب الصاعدة. تلعب ماريا باكالوفا دور “ملكة الصراخ” (scream queen) بواقعية مفاجئة، بينما تتقن راشيل سينوت التوقيت الكوميدي لكل جملة. بالطبع، لن يرسل Bodies Bodies Bodies القشعريرة في عمودك الفقري، لكنه سيبقيك منغمساً حتى ظهور شارة النهاية.
12. You Won’t Be Alone
إذا كان الرعب المنهجي والرمزي هو ما تفضله، فإن You Won’t Be Alone يجب أن يلبي جميع توقعاتك. على الرغم من أنه ليس مخيفاً بالمعنى التقليدي، إلا أن فيلم الرعب الشعبي هذا من مقدونيا يوفر الكثير من التوتر المقلق. في الوقت نفسه، الأولوية واضحة للتعليق الاجتماعي. بالتأكيد يمنح You Won’t Be Alone المشاهدين شعوراً بالرهبة، لكنه يفعل ذلك في محاولة لتحليل السلوك البشري.
هذا تأمل في الإنسانية، وهو تأمل جيد جداً. تكتشف البطلة الساذجة، التي نشأت في عزلة، ببطء ما يعنيه أن تكون إنساناً. تكتشف، أو على الأقل تحاول اكتشاف، لماذا نتصرف بالطريقة التي نتصرف بها.
إنه، مثل العديد من أفلام الرعب الشعبي الأخرى، فيلم بطيء الإيقاع. إنه خفيف في لحظات الذروة وأخف في الحوار. بعبارة أخرى، إنه مصنوع لجمهور محدد جداً. سيتم مكافأة المشاهدين الصبورين، خاصة إذا فهموا ما يحاول الفيلم القيام به.
11. Fresh
أثار الظهور الإخراجي الأول لميمي كيف إعجاب النقاد فور عرضه في مهرجان صندانس. يقدم Fresh، وهو فيلم رعب كوميدي أسود غير عادي، وقوداً للكوابيس مع جرعة مرحب بها من الهجاء. بفضل سيناريو حاد كالشفرة يعزز الفرضية الإبداعية بالفعل، لا يستطيع عشاق الرعب الاكتفاء من هذا الفيلم المفاجئ.
يدور Fresh حول شابة تدعى نوا تلتقي برجل ساحر في متجر بقالة. محبطة من التناقضات المتزايدة التي تجلبها المواعدة عبر الإنترنت، تغتنم الفرصة وينسجم الاثنان بسرعة. عندما يعرض عليها الغريب اللطيف عطلة نهاية أسبوع رومانسية، توافق على مضض رغم نصيحة صديقتها المقربة. من هناك، تأخذ الأمور منعطفاً.
من الأفضل ترك ذلك المنعطف دون حرق. على الرغم من أنه من السهل نسبياً التنبؤ بالمفاجآت المختلفة المدفونة داخل الفيلم، إلا أنه لا يزال فيلماً يعمل بشكل أفضل عندما يعرف المشاهدون أقل قدر ممكن. في حين أن المفاجآت المختلفة قد تفشل في مباغتة المشاهدين، إلا أنها تقوم بعمل رائع في دفع السيناريو للأمام. تصبح العناصر الساخرة الكامنة أكثر إثارة للاهتمام نتيجة لعناصر الرعب الغامضة.
علاوة على ذلك، يقدم ديزي إدغار-جونز وسيباستيان ستان أداءً دقيقاً يشعرك بأنه في محله في هذه الشريحة الأنيقة من الرعب الراقي. عندما تجتمع كل العناصر معاً، ينجح Fresh في تزويد المشاهدين بفيلم جريء ومثير للدهشة في كثير من الأحيان. قد لا يوفر الرعب الكبير لبعض الأعمال الأخرى، لكنه يظل ذكياً وممتعاً.
10. X
كان أول فيلم رعب لتاي ويست منذ ما يقرب من عقد من الزمان يستحق الانتظار. يعمل الفيلم كإعادة إحياء لأفلام السلاشر الكلاسيكية، وهو في الأساس Texas Chainsaw Massacre لجيل جديد. إنه عنيف، وقاسٍ، وواقعي. هذا يسمح له بالعمل كرسالة حب لكلاسيكيات الرعب، لكنه يقف أيضاً كعمل معاصر قوي.
في X، تستأجر مجموعة من الممثلين وصناع الأفلام عقاراً في تكساس في أواخر السبعينيات لتصوير فيلم إباحي. عندما يبدأون في ملاحظة السلوك غير العادي للمضيفين، تأخذ الأمور منعطفاً مفاجئاً. من هناك، يجب على المجموعة غريبة الأطوار القتال من أجل حياتهم إذا كانوا يخططون للخروج دون أذى.
الإعداد الفعلي هو أشياء قياسية إلى حد ما، لكن التنفيذ يحدث فرقاً كبيراً. نعم، هذا فيلم يشيد بالعديد من الأعمال الأخرى، لكنه أيضاً بوضوح نتاج خيال تاي ويست. كل سماته الشخصية الصغيرة موجودة، وكلها تجعل هذا الفيلم أكثر روعة.
يصبح X أكثر روعة عندما يقترن بفيلمه السابق (prequel). ككيان منفرد، من السهل الإعجاب به، ولكن كجزء من سلسلة، فهو أفضل. لقد فعل ويست الكثير لبناء هذا العالم، ولا يظهر أي علامات على التباطؤ. مع الإصدار القادم لـ Maxxxine، لدى المعجبين الكثير ليتطلعوا إليه.
9. Watcher
تستحق مايكا مونرو لقب “ملكة الصراخ” في Watcher، وهو فيلم إثارة نفسية مخيف مع ما يكفي من الرعب لتلبية متطلبات هذه القائمة. الفيلم، الذي يركز على جنون الارتياب لدى شابة حول رجل في منتصف العمر يراقبها يومياً، يتناول مجازات مألوفة ولكنه يظل جديراً بالاهتمام بفضل أداء قيادي قوي وجو مقلق.
تقدم مونرو أفضل أداء في مسيرتها المهنية بدور جوليا، البطلة التي تعاني من القلق والتي يمر انزعاجها المستمر دون أن يلاحظه الشخصيات الداعمة الجاهلة. البطلة “المصابة بجنون الارتياب بشكل صحيح” هي مجاز مستهلك، لكن التزام مونرو بالأداء يبرر نقاط القصة التي قد تكون كليشيهات في بعض الأحيان.
بالإضافة إلى ذلك، تطور المخرجة كلوي أوكونو باستمرار شعوراً بالرهبة طوال الفيلم. على الرغم من سهولة التنبؤ بنقاط الحبكة المختلفة، إلا أن قدرة أوكونو على جعل المشاهدين يشعرون بعدم الارتياح تساعد في تخفيف هذه المشكلة البسيطة. يسير الجو المؤرق جنباً إلى جنب مع التمثيل الرائع، مما يؤدي إلى فيلم إثارة لا يُنسى مع الكثير من القوة.
8. The Innocents
على الرغم مما قد تعتقده، لا يجب أن يدور كل فيلم عن الأطفال الأشرار حول الاستحواذ الشيطاني. في بعض الأحيان يمكن للأطفال اتخاذ قرارات خبيثة بمفردهم. من الواضح أن هذا لا يروق للناس دائماً لأن الطفولة مرتبطة بالبراءة، لكنها الحقيقة المؤسفة. فيلم The Innocents ليس فيلماً يجمل الأمور. بدلاً من ذلك، يختار تسليط الضوء على أنه على الرغم من ارتباط الشباب بالبراءة، إلا أنه مرتبط أيضاً بالسذاجة والغموض الأخلاقي.
يتم تقديم المشاهدين في البداية إلى مجموعة من الشخصيات التي تبدو كأطفال عاديين. لديهم عائلات وحياة اجتماعية تبدو طبيعية؛ لا شيء يبرز بشكل خاص. في النهاية، يتم الكشف عن أن هؤلاء الأطفال جميعاً لديهم قدرات خاصة، وتزداد هذه القدرات قوة عندما يكونون بالقرب من بعضهم البعض. في البداية، تُستخدم هذه القدرات للمتعة فقط. تختبر الشخصيات قدراتها لمعرفة ما يمكنهم فعله، لكنهم لا يستخدمونها على الفور لإحداث المتاعب.
مع تقدم الفيلم، تبدأ الشخصيات في اكتشاف كيف يمكن استخدام هذه القوى للحصول على الأشياء. يرى هؤلاء الصغار غير الناضجين هذا كوسيلة لإحداث تغييرات. لسوء الحظ، هذه التغييرات ليست لتحسين المجتمع. هنا يأتي الرعب في الصورة.
فيلم The Innocents ليس مخصصاً للمشاهدة العرضية في فترة ما بعد الظهيرة الممطرة. إنه منهجي للغاية، وكثيف للغاية. الرعب أكثر إزعاجاً من أي شيء آخر، وهذا يسمح لنا بفحص هذه الشخصيات. لا ينبغي للمشاهدين مشاهدة الفيلم بشكل سلبي لأنهم سيفوتون فرصة رؤية كيف يمكن التأثير على الأدمغة غير المتطورة بأقل قدر من القوة. إنه كافٍ لجعل بشرتك تقشعر.
7. Soft & Quiet
تم تصوير فيلم Soft & Quiet في الوقت الفعلي، ويركز على مجموعة من النساء المفلسات أخلاقياً لأكثر من تسعين دقيقة. إنه غير مريح تماماً من البداية إلى النهاية، ويرجع ذلك إلى حد كبير إلى أن شخصياته تمثل شريحة حقيقية جداً من السكان. الأشرار ليسوا كيانات خارقة للطبيعة؛ إنهم معلمون، وموظفو متاجر، وغيرهم من مواطني الطبقة العاملة. يبدون غير ضارين لأنهم يندمجون، لكن لديهم مجموعة معينة من الآراء التي تميزهم.
تحد أصالة التجربة بأكملها في النهاية من الجاذبية السائدة. من المحتم أن يستقطب Soft & Quiet الآراء. إنه مثير للغثيان، وعنيف، وغير سار بشكل عام، لكنه أيضاً معالج بنعمة لا يمكن إنكارها. قل ما تريد عن الشخصيات الوقحة بشكل مرهق، لكن المخرجة لأول مرة بيث دي أراوجو تجلب مستوى لا يضاهى تقريباً من الحرفية إلى الطاولة.
عندما تقرن هذا بطاقم عمل رائع، تترك بشيء مزعج بقدر ما هو آسر. من المحتم أن يختبر صبرك، لكن هذا هو الهدف. لا تريد أراوجو منك أن تبتسم حتى النهاية؛ إنها تريدك أن تشاهد من خلال الفجوات بين أصابعك. في بعض الأحيان، من الصعب عدم القيام بذلك.
6. Speak No Evil
إلى أي مدى ستذهب لكي تبدو كشخص مهذب ومقبول؟ هذا هو السؤال الذي يريدك فيلم Speak No Evil أن تفكر فيه. قد يكون فيلم الرعب الساخر المزعج لكريستيان تافدروب صعباً على الهضم، لكنه أيضاً نظرة تنويرية على الجوانب الأكثر غرابة في السلوك البشري.
في Speak No Evil، يتم تقديم المشاهدين إلى بيورن ولويز، زوجان دنماركيان ينسجمان مع زوجين هولنديين غير عاديين. عندما يدعو الزوجان الهولنديان بيورن ولويز لقضاء عطلة نهاية الأسبوع، يشعر الاثنان بالالتزام بالموافقة. هذا الالتزام بالإرضاء ينمو ليصبح أكثر إزعاجاً مع بدء ظهور علامات التحذير. في النهاية، يظهر الأصدقاء الجدد غريبو الأطوار ألوانهم الحقيقية، مما يؤدي إلى ذروة ستترك المشاهدين يلهثون من أجل الهواء.
Speak No Evil هو الكثير من الأشياء، لكنه ليس متوقعاً أبداً. التعليق الاجتماعي ليس دقيقاً بشكل خاص، لكن النهج لتدريس هذا الدرس يجب أن يترك المشاهدين متفاجئين. ربما سيثير التشاؤم غضب البعض، ولكن بشكل عام، هناك القدر المناسب من الجاذبية السائدة. إنه يغطي أرضية مستهلكة، لكنه يبدو أيضاً فريداً تماماً في نهجه السردي. النهاية المروعة هي مجرد الكرزة على الكعكة.
5. The Menu
عندما يصل تايلر ليدفورد إلى المطعم الحصري الذي يملكه الطاهي الشهير جوليان سلوويك، يخبر الجميع على الفور بمدى كونه معجباً كبيراً. لا يوجد تظاهر بالهدوء؛ تايلر يعبد هذا الرجل، مما يثير استياء رفيقته. إنه ليس وحده رغم ذلك؛ يريد معظم الضيوف المتغطرسين لا شيء أكثر من تجربة بعض الأطباق العزيزة من الطاهي الأسطوري. الاستثناء الوحيد هو رفيقة تايلر، مارغو.
بينما يفقد الناس عقولهم بشكل جماعي، تظل مارغو هادئة ومتماسكة. العاطفة القوية الوحيدة التي تشعر بها هي الانزعاج. إنها لا تفهم لماذا العالم مهووس جداً بمشاهير مغرورين ولا الجمهور كذلك. سيتعاطف معظم المشاهدين مع مارغو على الفور، ولهذا السبب يعد The Menu فيلماً رائعاً.
لا يوجد إخفاء لحقيقة وجود نوع من التحول هنا. من الواضح أن هذا لا يتعلق بمجموعة من الأثرياء الذين يستمتعون بعشائهم بهدوء. تصبح الأمور أكثر جنوناً مع مرور الدقائق، وطوال كل هذا، تظل مارغو الشخصية الأكثر توازناً.
مارغو هي القوة الدافعة وراء الرسالة الكبيرة للفيلم. The Menu، مثل العديد من الإصدارات الأخيرة الأخرى، مجازي للغاية. إنه ممتع للغاية، لكنه أيضاً أكثر دقة مما قد تتوقع. بالتأكيد، قد يفتقر إلى دقة بعض إنتاجات A24، ولكن هناك موضوعات تتوسل للتحليل.
عامل المرح هو مكافأة إضافية. لا يقتصر The Menu على التحليل فحسب، بل إنه أيضاً أحد أكثر الأفلام تسلية والتواءً لهذا العام. نظراً للأجزاء المتحركة العديدة، لن تشعر بالملل أبداً أثناء الفيلم. ستنتقل من الابتسام، إلى اللهاث، إلى التصفيق واحداً تلو الآخر.
4. Bones and All
لم يكن لوكا غوادانينو راضياً أبداً عن سرد القصص التقليدية. كان من الممكن أن يكون Bones and All فيلماً عنيفاً للغاية عن آكلي لحوم البشر مليئاً بالضحايا عديمي العقول مع لمسة خفيفة من الرومانسية، لكنه لن يكون فيلماً لغوادانينو. بدلاً من ضخ فيلم رعب آخر آمن لهوليوود، يقدم لنا المخرج شيئاً أكثر تعقيداً وحميمية. Bones and All هو مزيج من الأنواع والنبرات والأساليب؛ وهذا بالضبط سبب كونه ممتصاً للغاية.
ينظر الفيلم، مثل رواية كاميل دي أنجيليس، إلى حياة اثنين من آكلي لحوم البشر الشباب الذين يطورون قصة حب أثناء هروبهم من حياتهم في البلدة الصغيرة. على عكس معظم آكلي لحوم البشر الخياليين، لا تختار هذه الشخصيات العيش بهذه الطريقة. فكر فيهم كمصاصي دماء؛ عليهم أن يتغذوا على البشر من أجل البقاء. يؤدي هذا للأسف إلى عدد لا يحصى من التعقيدات التي تطاردهم طوال الفيلم.
بشكل أساسي، لا يُقصد من الأبطال أن يكونوا أشراراً. عليهم، مثل أي شخص آخر، تعلم كيفية التنقل في الحياة. انظر، Bones and All يندرج تحت الفئة الواسعة من “الرعب”، لكنه أيضاً قصة حب عن النضوج. يُقصد من المشاهدين الاهتمام بهذه الشخصيات لأنهم، بصرف النظر عن أكل لحوم البشر، يتعاملون مع قضايا ذات صلة تتعلق بالنمو.
في نهاية اليوم، هذه قصة إنسانية خام تدور حول شباب يأكلون اللحم. Bones and All أقل اهتماماً بتخويف المشاهدين وأكثر اهتماماً بشد أوتار القلب. إنه مؤثر، وجريء، وأحد أفضل أفلام الرعب لعام 2022.
3. Pearl
كلمتان – ميا غوث. هذا كل ما تحتاج لقوله عن متابعة تاي ويست الرائعة لفيلم X. لا تقدم غوث واحدة من أفضل أداءات عام 2022 في أفلام الرعب فحسب؛ بل تقدم واحدة من أفضل أداءات العام، نقطة. بعد استعراض مهاراتها في الفيلم السابق، تثبت الممثلة الشابة أنها قوة مطلقة هذه المرة. إنها تتحول تماماً إلى البطلة المأساوية، وتفتن أي مشاهد قد يشك فيها.
بينما أداؤها هو تقنياً كل ما تحتاجه، فإن Pearl هو في الواقع فيلم سينمائي ممتاز من جميع النواحي. كتب ويست وغوث سيناريو رائعاً يدور حول شخصية ذات طبقات أكثر مما يمكنك عده. إنها ليست قاتلة متسلسلة بلا وجه أو صوت. إنها شابة كئيبة تحاول الهروب من رتابة الحياة اليومية.
يؤدي هذا التوصيف إلى موضوعات معقدة حول الأسرة والشهرة والصحة العقلية. بينما كان X أكثر تركيزاً على الرعب القذر والاستغلالي، يريد Pearl التعمق في نفسية الشخصية الفخرية. إنه يريد تحليل الأعمال الداخلية لشخصية متاهية كهذه، وينجح في ذلك دون عناء تقريباً.
2. Nope
جوردان بيل رسمياً ثلاثة من ثلاثة. مرة أخرى، يأخذ الأساس الذي وضعته أفلام أخرى ويجعله خاصاً به. هناك رشات من السينما الكلاسيكية منتشرة حول Nope، ولكن في نهاية اليوم، هذه بالتأكيد رؤية جوردان بيل. تماماً مثل عمليه السابقين، إنها رؤية لن ترغب في تفويتها.
Nope غني بالموضوعات المعقدة التي تتوقعها من المخرج المشهور، لكنه أيضاً إنجاز آسر بصرياً يوفر قدراً كافياً من الترفيه. لا يتعين عليك التعمق أكثر للاستمتاع بهذا الفيلم لأنه، في نهاية اليوم، ممتع حقاً. الشخصيات محبوبة، والصراع المركزي جذاب، والمخاوف غير متوقعة.
حقيقة أنه أعمق مما يبدو تجعله أفضل. إذا دخلت متوقعاً حركة الخيال العلمي، فستحصل عليها بالتأكيد، ولكن قد تحصل أيضاً على بداية محادثة. أثبت بيل أكثر من مرة أنه أي شيء سوى أحادي البعد. يجب أن يكون هذا الدليل النهائي لأي شخص يختلف معه.
1. Barbarian
افترضت تيس مارشال أنها ستحظى بأسبوع عادي جداً عندما حجزت Airbnb في حي متهالك في ديترويت. ستسجل الوصول، وتحصل على بعض النوم، وتذهب لمقابلة عمل سريعة. من الناحية النظرية، ستكون عملية بسيطة وغير مؤلمة تهرب من ذاكرتها بعد ذلك بوقت قصير. هذا الافتراض لا يدوم طويلاً.
عندما تفتح تيس الباب لتجد غريباً، يبدأ Barbarian في كشف طبقاته العديدة. للأسف، هذا كل ما يمكننا تلخيصه. لا شيء يمكن أن يعدك لما سيحدث بعد ذلك. هذا ما يجعل Barbarian أفضل فيلم رعب لهذا العام.
بافتراض أنه لم يتم حرقه لك، فهذا أحد أكثر أفلام الرعب التي لا يمكن التنبؤ بها في العصور. إنه يتجاهل تماماً تقنيات صناعة الأفلام التقليدية، ويقدم تحفة فنية فريدة من نوعها تجعل زاك كريجر على الفور مخرجاً يستحق المشاهدة.
لا شيء في Barbarian يبدو وكأنه يجب أن ينجح. إنه بعيد جداً عن الرعب الحديث لدرجة أنه يبدو غريباً بشكل إيجابي. قد تسبب التحولات التي لا حصر لها في التروس إصابة بالرقبة، لكنها تفعل الكثير لإبقاء المشاهدين على حافة مقاعدهم. نجاح كريجر المفاجئ لا يشبه أي شيء رأيته من قبل.
