بعد انتهاء عام 2021، يمكننا القول بثقة إن العالم أصبح أكثر طبيعية بقليل مما كان عليه في العام السابق. لم نعد تماماً إلى الحياة الطبيعية، لكن بالنسبة لمعظم الناس، الأمور تتحسن. هناك الكثير مما يستحق الامتنان، ورغم أن السينما قد لا تكون على رأس قائمة أولويات الكثيرين، إلا أن العودة إلى دور العرض بعد طول انتظار كانت تجربة رائعة.
لقد حظي رواد السينما بعام مميز. لم تكتفِ معظم دور العرض الكبرى بإعادة فتح أبوابها فحسب، بل تمكنا أيضاً من مشاهدة العديد من الأفلام التي تأجلت مواعيد عرضها. بعض تلك الأفلام دخلت هذه القائمة، بينما تستحق أفلام أخرى مثل The Green Knight وNo Time to Die وLast Night in Soho إشادة خاصة رغم عدم وصولها للقائمة النهائية.
هذه القائمة لأفضل أفلام العام لا تتكون بالكامل من أفلام مؤجلة. ستجد أدناه مجموعة واسعة من الأفلام الروائية، والقاسم المشترك الوحيد بينها هو جودتها. كل عمل من الأعمال العشرين أدناه استحق مكانه ببساطة لأنها تجارب سينمائية استثنائية.
بما أن قائمة الأفلام الوثائقية قادمة في الطريق، فإن هذه القائمة ستغطي الأفلام الروائية فقط. وهذا يفسر سبب عدم رؤيتك لأفلام وثائقية نالت استحساناً كبيراً مثل Flee وSummer of Soul وIn the Same Breath. هذه الأفلام تستحق بالتأكيد أن تكون جزءاً من أي نقاش حول حصاد العام، لكنها لا تتناسب مع معايير هذا المقال تحديداً.
أما الأفلام العشرين أدناه، فهي تتناسب مع المعايير، ومثلها مثل الأفلام الوثائقية المذكورة، فهي تدعو المشاهدين عملياً للتحليل والنقاش. ولهذا السبب استحقوا مكاناً في هذه القائمة.
20. Belfast
أخرج كينيث براناه عدداً لا يحصى من الاقتباسات الأدبية، بدءاً من Hamlet وصولاً إلى Artemis Fowl. وبغض النظر عن بعض الإخفاقات العرضية، يُعتبر براناه مخرجاً يحظى بتقدير كبير، لكنه يميل أيضاً إلى أن يكون مخرجاً متوقعاً إلى حد ما. لحسن الحظ، يثبت فيلم Belfast أنه أكثر من قادر على التحرك في اتجاهات جديدة.
لن يخطئ أحد في اعتبار Belfast سينما فنية (Arthouse). إنه ليس قفزة جذرية في السرد السينمائي، بل هو فيلم يدفع مخرجاً مرموقاً إلى منطقة غير مألوفة. نحن نشاهد براناه يخرج من منطقة راحته، مما أدى في النهاية إلى تقديم أفضل أفلامه منذ أكثر من عقد.
إن ما يجعل Belfast متميزاً يتجاوز مجرد تغيير المشهد. نظراً للطبيعة السيرة الذاتية للسيناريو، فهو أيضاً أكثر أفلام براناه شخصية حتى الآن. من الواضح أن هذه قصة تعني له الكثير، ويمكنك رؤية الشغف الذي استثمره في هذا المشروع.
هذا الشغف هو القوة الدافعة وراء جودة الفيلم. وبما أن المخرج يعيد سرد أحداث من حياته الشخصية، فهناك صدق وحماس ملحوظان. كل هذا يجعله الإنجاز الأبرز في مسيرة براناه.
19. The Card Counter
لم يهتم بول شريدر يوماً بالحركة السريعة أو الدراما المتسارعة. لطالما كانت أفلامه دراسات شخصية بطيئة ومنهجية. وبطبيعة الحال، أدى هذا باستمرار إلى نفور بعض المشاهدين. حتى عندما يكون في أفضل حالاته، كما كان الحال مع First Reformed، سيجد الناس عيوباً في منهجيته.
لا يتغير هذا مع فيلم The Card Counter. كالعادة، لا يهتم شريدر ببناء سرد معقد. قصته بسيطة؛ تدور حول شخصية محطمة تبحث عن معنى. ويليام تيل، الذي يلعب دوره أوسكار إسحاق، لديه الكثير ليتكفر عنه بعد خروجه من السجن العسكري. هذا البحث عن قبول الذات يدفع السرد إلى الأمام.
بشكل أساسي، تعتمد قدرتك على تقبل هذا الفيلم إلى حد كبير على قدرتك على التركيز على شخصية يصعب التعاطف معها ويصعب أكثر الإعجاب بها. لن تكون مآسي ويليام تيل الشخصية كافية لإرضاء البعض، لكن هناك جمهوراً لهذا النوع. لقد صاغ شريدر حكاية ثقيلة عن شخصية رائعة تفتقر إلى كاريزما أبطالنا المفضلين. قد تختلف تجربتك، ولكن إذا تمكنت من البقاء مندمجاً، فمن المحتمل أن تجد شيئاً يلامس مشاعرك.
18. Shiva Baby
يُعد الفيلم الأول للمخرجة إيما سيليجمان كوميديا يهودية مثيرة للقلق لم يكن أحد يعلم أنه بحاجة إليها. على الرغم من فرضية تبدو سطحية، ينجح Shiva Baby بفضل خيارات أسلوبية تبدو مبتكرة تماماً مقارنة بالعديد من الكوميديا المعاصرة الأخرى. لذا، من الأفضل تجاهل أي أفكار مسبقة قد تتبادر إلى ذهنك بعد إلقاء نظرة سريعة على ملخصات الحبكة المملة المنتشرة عبر الإنترنت.
مع الاعتذار عن استخدام الكليشيهات، يجب مشاهدة Shiva Baby لتصديقه. تدور الحبكة الأساسية حول امرأة يهودية تضطر لتجنب “عشيقها” (sugar daddy) بعد لقاء مؤسف في مراسم جنازة يهودية. يبدو الأمر كمتعة غير ضارة، لكنه ليس بهذه البساطة. على الرغم من أن السرد متوقع إلى حد ما، لا شيء يمكن أن يعدك بالنبرة الفريدة التي تتخلل هذا الفيلم.
يتناسب Shiva Baby مع التعريف العام للكوميديا؛ فهو ترفيه يهدف إلى إضحاك الناس. ومع ذلك، فهو يجرب أيضاً عناصر من الرعب بسبب المونتاج المحموم والموسيقى التصويرية المخيفة. من المؤكد أنه سيجعلك تضحك، لكن الجو المتوتر قد يجعلك تقضم أظافرك وتغطي عينيك. من الصعب التفكير في أي شيء يشبهه، وهذا جزء من سبب بقائه عالقاً في الذاكرة بعد أشهر من إصداره.
بالطبع، لا يمكن للأفلام أن تنجح بالأصالة وحدها. إنها تحتاج إلى حرفية متميزة أيضاً، ولحسن الحظ، يمتلك Shiva Baby ذلك بوفرة. بغض النظر عما تختار تدقيقه، كل شيء يتماسك بشكل جيد هنا. إخراج سيليجمان لا يعلى عليه، وأداء راشيل سينوت يرفع من مستوى المادة. هذا يتركنا في النهاية بعمل مصمم بشكل لا تشوبه شائبة وفريد تماماً.
17. CODA
عندما عُرض فيلم CODA لأول مرة في مهرجان صندانس السينمائي 2021، أحدث ضجة كبيرة. كان الفوز بجائزة لجنة التحكيم الكبرى مجرد البداية. كما حطم أرقاماً قياسية في المهرجان عندما اشترته شركة Apple مقابل 25 مليون دولار. الآن، بعد عام تقريباً من عرضه الأول، لا يزال الناس يتحدثون عنه وكأنه صدر بالأمس. إنه يكتسب زخماً في موسم الجوائز، وبصراحة، ترشيح لجائزة أفضل فيلم ليس مستبعداً في هذه المرحلة. فما الذي يجعل هذا الفيلم يجذب الكثير من الناس؟
بصراحة، إنه يجعل الناس يشعرون بالرضا. CODA ليس دراما فنية تتحدى النوع أو دراسة شخصية نفسية؛ إنه مجرد قصة نضوج (coming-of-age) جيدة الصنع عن مراهقة تحاول عيش حياتها بالطريقة التي تريدها.
روبي روسي، البطلة، هي ابنة لوالدين أصمّين. يعتبر والداها وشقيقها صمّاً ثقافياً. وبسبب هذا، تضطر لتقديم تضحيات شخصية لمساعدة عائلتها على العمل في العالم الحقيقي. لسوء الحظ، هذا يعني أنها لا تستطيع النضوج وفق شروطها الخاصة. عندما تدرك ذلك، تحاول إثبات لعائلتها أنها بحاجة لعيش حياتها الخاصة.
بصرف النظر عن إدراج شخصيات صماء، لا يحاول CODA أبداً إعادة اختراع عجلة قصص النضوج. لا توجد تقلبات مذهلة أو اكتشافات عميقة. سيعرف معظم المشاهدين بالضبط إلى أين تتجه الأمور، لكن التنفيذ يفعل أكثر من كافٍ لإبقاء هذا الفيلم طافياً. CODA قصة دافئة للقلب مع شخصيات محبوبة للغاية، لدرجة أنه من السهل التغاضي عن طبيعته النمطية. ولهذا السبب تحديداً لاقى صدى لدى الكثير من الناس.
16. Zola
بدأ الأمر كله بسلسلة من التغريدات. في عام 2015، أرسلت أزيا-موني “زولا” كينغ 148 تغريدة تصف فيها لقاءها مع “عاهرة بيضاء في هوترز”. اكتسبت القصة زخماً سريعاً، بفضل مقال في مجلة رولينج ستون حدد كل تفاصيلها المثيرة. بينما تعترف كينغ بتجميل بعض التفاصيل، تظل القصة العامة حقيقية. أدى لقاء مؤسف واحد إلى رحلة مهددة للحياة إلى فلوريدا تضمنت عنفاً وخيانة واتجاراً بالبشر.
تستحق سلسلة تغريدات تويتر المشاهدة بالتأكيد، لكن الاقتباس السينمائي يعمل كقطعة مرافقة مثالية. فيلم Zola، وهو إعادة سرد كوميدية سوداء لقصة كينغ الشهيرة، يأخذ كل الفكاهة والروح من التغريدات ويترجمها إلى وسيط مختلف. بفضل سيناريو حاد وطاقم عمل رائع، يبرر هذا الفيلم وجوده وأكثر.
هذا مهم بشكل خاص لأنه من الصعب التحمس لفيلم مبني على منشورات وسائل التواصل الاجتماعي. لا ينبغي أن ينجح الأمر، لكن من الصعب ألا تنبهر بأداء تايلور بيج الكاريزمي. عندما يقترن هذا بكتابة جذابة، ينتهي بك الأمر بشيء يتحدى التوقعات. سيحفر فيلم Zola طريقه إلى عقلك ويبقى هناك لأيام.
15. The Humans
فيلم The Humans هو واحد من عدة أفلام في هذه القائمة تأخذ شيئاً دنيوياً وتجعله مقنعاً. على السطح، هو فيلم عن تجمع عائلي لعشاء عيد الشكر. في الواقع، هو فيلم رعب زائف عن الفقر وصراعات العائلة الحديثة. يأخذ المخرج ستيفن كارام مسرحيته المكونة من فصل واحد ويحولها إلى كابوس مزعج يستخدم بذكاء السينما كأداة سردية.
في الفيلم، نتعرف فوراً على بريجيد وريتشارد، زوجين شابين يقرران استضافة عشاء عيد الشكر في شقتهما المتهالكة في نيويورك. عائلة بريجيد، التي تشمل والديها وأختها وجدتها، هم ضيوف الشرف. ينوون تناول عشاء هادئ، لكن يتضح سريعاً أن ذلك لن يحدث. تتصاعد التوترات، وتصبح المحادثات محرجة، ويتحول عشاء عيد الشكر إلى كارثة محققة.
يساعد إخراج كارام في دفع هذا الفيلم إلى منطقة مجهولة. الدراما العائلية آسرة بالتأكيد، لكنها مجرد قطعة واحدة من اللغز. إن قرار خلق جو من الرعب الصريح يدفع الفيلم حقاً إلى الأمام. إذا كنت تعتقد أن الحوار مرهق، فانتظر حتى تواجه أول لقطة مفاجئة (jump scare).
على الرغم من أن The Humans ليس فيلم رعب بالمعنى التقليدي، إلا أنه غالباً ما يسير كواحد. في محاولة للحفاظ على التوترات عالية، يبذل كارام وطاقمه جهداً نشطاً لمباغتة المشاهدين كلما أمكن ذلك. هذا النوع من عدم القدرة على التنبؤ يعمل بالتزامن مع طاقم عمل موهوب للغاية، مما ينتج عنه فيلم ملزم بإبقاء المشاهد العادي مندمجاً.
14. Little Fish
في فيلم Little Fish، يلتقي المشاهدون بإيما وجود، زوجين يعيشان، مثلنا جميعاً، خلال جائحة. ومع ذلك، تختلف هذه الجائحة قليلاً عن جائحتنا. في عالمهم، هناك فيروس واسع الانتشار يمحو ذكريات الناس بغض النظر عن العمر أو الجنس أو الموقع الجغرافي. لا يُعرف الكثير عن الفيروس، وبالتالي لا يوجد علاج. يمكن أن يحدث تدريجياً أو دفعة واحدة، ويمكن أن يقلب حياة المتأثرين به تماماً.
بقدر ما يحاول الزوجان الشابان أن يكونا متفائلين، تسوء الأمور عندما يبدأ جود في إظهار الأعراض. هل هناك مجال للحب عندما تعلم أن نصفك الآخر سينسى قريباً كل شيء عنك؟ يسعى Little Fish للإجابة على هذه الأسئلة في دراما خيال علمي في الوقت المناسب (وإن كانت كئيبة).
على الرغم من أن العلاقة بـ COVID-19 هي محض صدفة، إلا أن Little Fish لم يكن ليصدر في وقت أفضل. من الواضح أن هذا الفيروس الخيالي أكثر فتكاً من فيروس كورونا، لكن هذا لا يعني أنه غير قادر على مساعدة المشاهدين على التصالح مع ما كان يحدث حول العالم لما يقرب من عامين. على الرغم من أن Little Fish يروي قصة مأساوية، إلا أنه علاجي بطريقته الخاصة.
حتى لو تجاهلنا أوجه التشابه مع العالم الحقيقي، يظل هذا فيلماً مؤثراً عن الحب في أوقات المأساة. يأخذ تشاد هارتيجان سيناريو ماتسون توملين المقنع وينسجه في شيء خاص. حتى مع وجود العديد من الإصدارات الضخمة هذا العام، استحق Little Fish مكانه في هذه القائمة دون عناء.
13. Bergman Island
لا تشتهر ميا هانسن-لوف بالملحمات السينمائية الكبرى. لطالما كانت أفلامها هادئة وتأملية ومتواضعة النطاق. سمح لها هذا النهج في صناعة الأفلام بنحت مكانة أدت إلى إشادة نقدية مستمرة. أحدث أعمالها، Bergman Island، لا يبذل جهداً للتحرر من هذا الأسلوب المميز. على العكس من ذلك، يبدو كتطور طبيعي. إنها تضاعف الأشياء التي نجحت طوال مسيرتها المهنية، وهذا يسمح لها بتقديم أعظم إنجازاتها حتى الآن.
يروي الفيلم قصة مخرجين يسافران إلى فارو، وهي جزيرة في بحر البلطيق أصبحت وجهة سياحية شهيرة بين عشاق السينما. كانت فارو موطن إنغمار بيرغمان، أحد أكثر المخرجين غزارة في أي جيل. كريس وتوني ساندرز، المخرجان المذكوران، يزوران الجزيرة كجزء من برنامج إقامة من شأنه، نظرياً، مساعدتهما في مشاريعهم القادمة.
طوال الثلث الأول من الفيلم، يتعلم الجمهور بعض الأشياء المهمة حول العلاقة بين كريس وتوني. توني هو المخرج الأكثر نجاحاً بينهما بفارق كبير. ومع ذلك، فإن نجاحه يأتي بتكلفة. تماماً مثل المخرج الذي يحمل الفيلم اسمه والذي سكن الجزيرة ذات يوم، يهتم توني بمسيرته المهنية أكثر من اللازم لدرجة أنه لا يهتم بشكل كافٍ بالأشخاص من حوله. يؤدي هذا إلى انقسام بين البطلين، ويساعد هذا الانقسام كريس على تطوير قصتها الخاصة.
بشكل أساسي، تعمل الدراما بين كريس وتوني كجزء واحد من Bergman Island. يدور النصف الآخر حول فيلم داخل فيلم يركز على مخرج شاب مشابه جداً. طوال مدة Bergman Island، تصيغ كريس سيناريو طموحاً عن شابة تكافح لإيجاد التوازن الصحيح بين جوانب حياتها المختلفة.
على الرغم من أن الفيلم لا يشرح الأمر لك، فمن السهل فهم سبب ظهور هذا السرد الميتا (metanarrative). يمتزج الجزآن معاً دون عناء، مما يمنح المشاهدين دراما متماسكة بشكل مدهش تتطرق إلى عدد من الموضوعات الدقيقة. قد يتطلب الأمر القليل من الصبر لتقدير العديد من التفاصيل الدقيقة، لكن لا ينبغي أن يكون ذلك عائقاً أمام المشاهدة. هذا فيلم يجب على أي محب للسينما مشاهدته.
12. The Last Duel
إخفاقات The Last Duel في شباك التذاكر ليست سراً. تمكنت الدراما التاريخية لريدلي سكوت التي تكلفت 100 مليون دولار من جني 30 مليون دولار فقط في جميع أنحاء العالم. أدى هذا في النهاية إلى كلام سيء عن الفيلم، خاصة بعد أن حاول سكوت إلقاء اللوم على جيل الألفية. الآن، بعد عدة أشهر، أصبح The Last Duel مجرد نكتة.
في الواقع، إنه أكثر بكثير من مجرد فشل مالي. إنه ملحمة تاريخية مبهرة بصرياً تبدو ذات صلة خاصة في عصر ما بعد حركة MeToo. يمكنك انتقاد الشعر المستعار المشكوك فيه ومدة العرض الطويلة، لكن هذه العيوب ثانوية مقارنة بالأشياء التي تم تنفيذها بشكل جيد.
يضيف جهاز التأطير الشبيه بفيلم Rashomon طبقات إضافية إلى قصة كثيفة بالفعل. نظراً لأن كل منظور مختلف جداً، يتجنب الفيلم أن يبدو متكرراً. في الواقع، إنه يضفي حياة جديدة على قصة رأيناها من قبل. علاوة على ذلك، تضيف المعارك المصممة جيداً إحساساً ضرورياً بالحجم إلى فيلم طموح بالفعل. تباً لفشل شباك التذاكر، فيلم The Last Duel رائع.
11. C’mon C’mon
إذا سبق لك مشاهدة فيلم لمايك ميلز، فأنت تعرف ما يمكن توقعه من C’mon C’mon. إنها دراما إنسانية بسيطة جداً تتدفق بشكل طبيعي من نقطة إلى أخرى. لا تعقد الأمور أبداً لأن ذلك سيقلل من شأن العلاقة بين الشخصيات.
هذه العلاقة هي قلب وروح الفيلم. يشكل خواكين فينيكس وودي نورمان، اللذان يلعبان دور عم وابن أخ على التوالي، رابطة على مدار ساعة وثمان وأربعين دقيقة. هناك أشياء أخرى تحدث، لكن هذه الرابطة هي الغراء الذي يمسك كل شيء معاً.
لحسن الحظ، الاتصال بين الشخصيتين حلو بشكل مفرط بكل الطرق الصحيحة. في حين أن C’mon C’mon ليس بالضبط فيلماً يرضي الجماهير، إلا أنه دراما ذات صدى عاطفي مع كتابة رائعة وطاقم عمل أروع. إنه لا يكسر آفاقاً جديدة، لكنه ينجح بغض النظر عن ذلك.
10. Quo Vadis, Aida?
في يوليو 1995، قُتل أكثر من 8000 رجل بوسني مسلم تحت قيادة راتكو ملاديتش. بعد ما يقرب من عقد من الزمان، وبعد نقاش كبير، صنفت المحكمة الجنائية الدولية ليوغوسلافيا السابقة هذا الحدث كإبادة جماعية. ويُنظر إليه على نطاق واسع على أنه واحد من أسوأ عمليات القتل الجماعي على الأراضي الأوروبية.
بعد حوالي خمسة وعشرين عاماً، قررت ياسميلة جبانيتش طرح هذا الحدث على الشاشة بفيلم Quo Vadis, Aida?. على وجه التحديد، تركز على استجابة عائلة واحدة للأحداث التي سبقت المذبحة.
تلعب جاسنا دوريسيتش دور عايدة، مترجمة للأمم المتحدة تقضي مدة الفيلم في محاولة الحفاظ على سلامة عائلتها. على مدار 102 دقيقة، يشاهد المشاهدون الأم المتفانية وهي تتدافع للقيام بكل ما في وسعها من أجل الأشخاص الذين تحبهم. إنه أمر مؤلم، لكنه أيضاً واحد من أكثر التجارب السينمائية إثارة لهذا العام.
إن اختيار جبانيتش التركيز على شيء أكثر شخصية ينجح في النهاية لصالحها. تميل الأفلام التاريخية إلى أن تكون مثل إدخالات ويكيبيديا، لذا من المنعش رؤية شيء يضع العناصر الإنسانية في المقدمة والمركز. يمكن أن تبدو اللحظات الفردية مؤلمة، ولكن ككل متماسك، فإن Quo Vadis, Aida? استثنائي.
9. Dune
لطالما اعتُبرت ملحمة الخيال العلمي الواسعة لفرانك هربرت غير قابلة للتحويل إلى فيلم منذ صدورها عام 1965. طوال القرن العشرين، حاول العديد من المخرجين البارزين التقاط حجم رواية هربرت، لكن هذه الاقتباسات تُعتبر عموماً فاشلة. في فبراير 2017، تم الإعلان عن أن دينيس فيلنوف على متن الطائرة لإخراج نسخته الخاصة من Dune، وبصراحة، كان من الصعب عدم الشعور ببعض الحماس.
ومع ذلك، لم يكن التاريخ في صف فيلنوف. لطالما اعتقد الناس أن Dune لم تكن مخصصة للشاشة الكبيرة، فلماذا سيكون هذا مختلفاً؟ حسناً، بعيداً عن حقيقة أن المخرج أثبت نفسه كمخرج موهوب بجنون، فقد قرر أيضاً بحكمة تقسيم الفيلم إلى جزأين.
تغطي النسخة الأحدث من Dune حوالي ثلثي الرواية الأولى، وعلى الرغم من أنها تفشل في تغطية كل شيء، إلا أنها أكثر تماسكاً بشكل ملحوظ من اقتباس لينش الممل. بشكل عام، تروي نفس قصة رواية هربرت. إنها فقط مقدمة في وسيط مختلف.
الالتزام بالمادة المصدر لا يمكن أن يفعل الكثير للاقتباس. من الرائع رؤية قصة مهمة تنبض بالحياة، ولكن يجب أن يكون هناك شيء خاص بها. لا يأخذ فيلنوف كلمات هربرت ويلقيها على الشاشة فحسب. براعته في بناء العالم تجعل الأشياء تنبض بالحياة بطرق مثيرة للاهتمام. عالم أراكيس الرملي ليس جميلاً للنظر إليه فحسب، بل إنه مليء أيضاً بأجزاء متحركة متعددة.
يقدم لنا فيلنوف إعداداً يتمتع بشخصية بقدر الشخصيات. وبذلك، يثبت أنه يفهم بالفعل نوايا هربرت. لطالما كانت Dune ملحمة خيال علمي متعددة الطبقات مع عدد لا حصر له تقريباً من المكونات. إنه لمن المريح أخيراً مشاهدة شيء يفهم هذا.
8. Spencer
يصنع بابلو لارين أفلام سيرة ذاتية للأشخاص الذين لا يحبون أفلام السيرة الذاتية. جلب عام 2016 فيلمين سيرة ذاتية من إخراج لارين خالفوا التوقعات بكل طريقة يمكن تصورها. يستمر هذا الاتجاه مع Spencer، وهو فيلم يتجنب بنشاط إخبارنا بقصة مرتبة ومنظمة عن شخصية مؤثرة في التاريخ. أحدث أعماله فوضوي وغير تقليدي، لكنه ليس مملاً أبداً.
من المؤكد أن Spencer سيثير الانقسام. اعتاد الناس على توقع أشياء معينة من هذا النوع، ولا نحصل على الكثير من ذلك هنا. إنها دراما سيرة ذاتية بطيئة الحركة تعتمد على الشخصية وتركز على أفكار الأميرة ديانا بدلاً من أفعالها. نحن لا نتعلم الكثير عن إنجازاتها لأن لارين لا يبدو مهتماً بسرد قصة يمكن لأي شخص العثور عليها في ويكيبيديا؛ إنه يريد الدخول إلى رأسها.
بالنظر إلى جودة إصداراته السابقة، لا ينبغي أن يكون مفاجئاً أنه يفعل ذلك بنجاح. Spencer دراما مؤرقة تمسك بك من ياقة قميصك وترفض تركك حتى تظهر شارة النهاية. أداء كريستن ستيوارت الذي يحدد مسيرتها المهنية يعزز فقط إنجازاً هائلاً بالفعل.
7. Petite Maman
بعد نجاح Portrait of a Lady on Fire، تعود سيلين سياما بشيء أصغر بكثير في النطاق ولكن ليس أقل تأثيراً. تبلغ مدة Petite Maman 72 دقيقة فقط، لكن تلك الدقائق الـ 72 تروي قصة رائعة عن الشفاء من الخسارة وإيجاد هدفك. يتحرك السرد المستوحى من القصص الخيالية بسرعة، لكن كل دقيقة تخدم غرضاً.
بعد فقدان جدتها، ترافق نيلي والديها لزيارة منزل طفولة والدتها. بمجرد وصولها، تلتقي بفتاة صغيرة تدعى ماريون تلعب في الغابة. سرعان ما تنسجم الاثنتان، وبعد زيارة منزل ماريون، تعلم نيلي أن ماريون هي نسخة أصغر من والدتها. تقضي نيلي بقية وقت الفيلم في تكوين صداقة مع صديقتها غير الجديدة، وبذلك، تتصالح مع الصدمة التي أثرت على عائلتها.
حتى لو تجاهلنا مدة العرض، فإن Petite Maman بسيط بشكل خادع. المخاطر منخفضة مقارنة بكل إدخال آخر في هذه القائمة، لكن ذلك لا يجعله أقل فعالية. على الرغم من المخاطر المنخفضة، يظل Petite Maman عالقاً معك من خلال ارتداء قلبه على كمه. إنه يروي قصة مؤثرة يجب أن يتردد صداها لدى أي شخص عانى من الخسارة. قد لا يروي قصة ذات إحساس هائل بالإلحاح، لكنه ليس مضطراً لذلك.
6. Licorice Pizza
هناك شيء مغرٍ في كوميديا النضوج الحالمة لبول توماس أندرسون. يمكن أن يُعزى ذلك إلى عدد من الأسباب، ولكن في نهاية اليوم، يعمل Licorice Pizza إلى حد كبير لأنه عضوي جداً. من خلال تجنب كل كليشيهات النضوج، نترك بشيء لا يمكن أن يأتي إلا من عقل بول توماس أندرسون.
عندما تغلي الأمر حقاً، Licorice Pizza عبارة عن سلسلة من المشاهد القصيرة عن شخصين شابين وساذجين. يجد هؤلاء الأشخاص، الذين يلعب أدوارهم الوافدان الجديدان كوبر هوفمان وألانا هايم، طرقاً للنضوج معاً في شوارع وادي سان فرناندو المزدحمة حوالي عام 1973.
الحبكة، باعتراف الجميع، رقيقة قليلاً، لكن ذلك لأنها تلعب دوراً ثانوياً لكل شيء آخر تقريباً. Licorice Pizza لا يدور حول صراع واحد محدد؛ إنه يدور حول اللحظات الصغيرة في حياتك التي تضيف ما يصل إلى شيء أكبر. نرى كيف تشكل الأحداث الفردية هاتين الشخصيتين، وعلى الرغم من أن هذه الأحداث ليست عالية المخاطر بالضبط، إلا أنها ممتعة للمشاهدة.
سيكون من السهل الثناء على الكتابة وإنهاء الأمر عند هذا الحد، لكن هذه ليست قضية مفتوحة ومغلقة. يستفيد Licorice Pizza أيضاً من أدائين كاشفين والكثير من الاهتمام بالتفاصيل. على الرغم من أن الهيكل الفضفاض قد يحبط الأشخاص الذين يبحثون عن شيء تقليدي تماماً، إلا أن Licorice Pizza يكسب مكانه في هذه القائمة بفضل مزيج فائز من لحظات الأفلام السحرية.
5. Titane
ربما فاز فيلم الرعب الجسدي الغريب لجوليا دوكورنو بالسعفة الذهبية بعد عرضه العالمي الأول في مهرجان كان السينمائي، لكن هذا لا يعني أنه فيلم محبوب عالمياً. أثبت Titane أنه مثير للانقسام منذ إصداره هذا العام، ومن السهل معرفة السبب. هل يمكن لفيلم عن قاتل متسلسل يمارس الجنس مع السيارات أن يتمتع بجدارة فنية؟ لن يأخذ الكثير من الناس الوقت لمعرفة الإجابة، لكن ثق بنا عندما نقول إن هناك أكثر في Titane مما قد تعتقد.
لكي نكون منصفين، يبدو Titane بالتأكيد كفيلم رعب رخيص. إلى حد ما، يتناسب مع هذا التعريف. خاصة في النصف ساعة الأولى، هناك الكثير من الجنس والعنف. ومع ذلك، عندما تبدأ الأمور في التحرك، ستجد أن Titane لديه جانب أكثر نعومة.
تحت كل الفوضى توجد قصة مؤثرة عن عائلة تم العثور عليها. قد يبدو من الصعب التعاطف مع شخصية مثل أليكسيا، لكن سيناريو دوكورنو متقن للغاية لدرجة أنك تنتهي بالقيام بذلك تماماً. تقدم لنا شخصية مضطربة للغاية ثم تجد طريقة لجعلنا نهتم بها.
نعم، يمكن تعريف Titane بسهولة كفيلم رعب، ولكن تماماً مثل Raw، الأمر ليس بهذه البساطة. أثبتت دوكورنو أنها خبيرة عندما يتعلق الأمر بتحدي اتفاقيات النوع. لا يهتم Titane بالالتزام بفئة واحدة. إنه كيان فردي خاص به، وهو لا يصدق.
4. West Side Story
كيف تحسن من كلاسيكية سينمائية؟ حسناً، في حالة West Side Story، تضع ستيفن سبيلبرغ في كرسي المخرج. لم يسبق للمخرج الشهير أن تولى إخراج فيلم موسيقي قبل هذا، لكنك ستعتقد أن هذا كان تخصصه بالنظر إلى الجودة العالية.
في الغالب، هذا هو نفس West Side Story القديم. تظل إيقاعات القصة كما هي في الغالب وتلعب الأغاني بالطريقة التي تتذكرها بها. ومع ذلك، هناك مستوى إضافي من الصقل هنا يساعد الفيلم على التميز. من اللمعان البصري المذهل إلى التأطير الدقيق لكل لقطة، تظهر مهارات سبيلبرغ في صناعة الأفلام بالكامل.
بالطبع، يمكنك القول إن الصقل لا يكفي لتبرير وجود إعادة إنتاج. في أرض عمليات إعادة الإنتاج، وإعادة التشغيل، وإعادة التخيل، تحتاج أفلام مثل West Side Story لعام 2021 إلى القيام بشيء خاص. بصرف النظر عن الإخراج القوي الموضح سابقاً، فإن هذه النسخة الجديدة من المادة المحبوبة تجري أيضاً تغييرات في الوقت المناسب على المادة المصدر. كما ذكرنا، يظل جوهر القصة كما هو، ولكن هناك تغييرات طفيفة في جميع الأنحاء تسمح للفيلم بالتميز في عام 2021.
ثم نصل إلى طاقم العمل، ثم نصل إلى الأرقام الموسيقية، ثم نصل إلى تصميم الرقصات. عندما تنظر إلى كل شيء، من الواضح أن هذا ليس مجرد وسيلة لجني المال. الأشخاص المشاركون شغوفون بهذا المشروع؛ إنهم يعرفون أنهم يتنافسون مع مسرحية موسيقية عزيزة، لكن لديهم أيضاً الثقة والمهارة لتحقيق ذلك.
إذا قرر سبيلبرغ التخلي عن كل شيء وإخراج المسرحيات الموسيقية فقط لبقية حياته المهنية، فلن تكون نهاية العالم. West Side Story هو أفضل أفلامه منذ أكثر من عقد، وهو واحد من أفضل المسرحيات الموسيقية منذ فترة طويلة.
3. Pig
عندما ظهر المقطع الدعائي لفيلم Pig، أطلق عليه الناس بسرعة لقب استنساخ John Wick. هذا منطقي بالنظر إلى حقيقة أن الإعداد الأساسي هو نفسه. يروي كل من John Wick وPig قصة رجل غامض يفقد شيئاً مهماً. يكمن الاختلاف الكبير في التنفيذ.
John Wick هو فيلم حركة نيو-نوار يستخدم العنف المنمق والكوميديا السوداء. Pig دراما أكثر واقعية عن منعزل يريد الإغلاق أكثر بكثير مما يريد الانتقام. أولئك الذين يدخلون إليه متوقعين فيلم حركة يشبه فيلم كيانو ريفز الشهير سيصابون بخيبة أمل شديدة. المخرج لأول مرة مايكل سارنوسكي لديه طموحات أكبر بكثير.
Pig مأساة عن الحب والخسارة. إنه عن رجل يجد شيئاً يهتم به حتى بعد أن عاش الكثير. إنه تأمل شعري وتأملي في الحزن يترك المشاهدين باستمرار في تخمين أنفسهم. إنه لا يسير أبداً في الاتجاه الذي تتوقعه، ولهذا السبب يبرز.
كل هذا مرتبط بأداء نيكولاس كيج. يشتهر كيج بأدائه الصاخب والمتفجر، لكننا لا نحصل على ذلك هنا. نرى الممثل في أكثر حالاته ضعفاً. يمنحنا هذا التغيير في المشهد أفضل أداء له منذ أكثر من عقد.
أخذ التركيز على أداء كيج بشكل خاص بعض الاهتمام بعيداً عن الفيلم ككل. على الرغم من أن نيكولاس كيج يستحق كل الاهتمام الذي يلقى في طريقه، إلا أن هناك المزيد. كما ذكرنا سابقاً، Pig ليس رائعاً فقط لأن كيج رائع؛ Pig رائع لأنه يروي قصة مؤثرة تصادف أنها تتميز بأداء مبهر.
2. Drive My Car
بدأ ريوسوكي هاماغوتشي ببطء في صنع اسم لنفسه بأعمال نقدية محبوبة مثل Happy Hour وTouching the Skin of Eeriness. حصلت إصداراته السابقة على مراجعات رائعة، لكنها نادراً ما أصبحت جزءاً من أي مناقشات لعشاق السينما. تغير ذلك هذا العام بعد ضربة قوية. بعد نجاح Drive My Car وWheel of Fortune and Fantasy، أصبح هاماغوتشي مخرجاً يجب مراقبته.
بينما يستحق كلا الفيلمين إشادة، سيوافق معظم الناس على أن Drive My Car لديه الأفضلية هنا. على الرغم من أن الدراما التي تبلغ مدتها ثلاث ساعات هي التزام زمني هائل، إلا أنها آسرة للغاية لدرجة أنها لا تشعر وكأنها عمل روتيني. على العكس من ذلك، يجد Drive My Car طريقة لجعل الوقت بلا معنى.
يقدم لنا هاماغوتشي بطلاً عليه مواجهة مستقبله من أجل التخلي عن ماضيه. بعد فقدان زوجته، يجد كافوكو الراحة في الفن والمسرح. يقرر إخراج اقتباس من Uncle Vanya، وهي مسرحية روسية كتبها أنطون تشيخوف. في البداية، يبدو أن هذا المشروع سيوفر له الهروب في المقام الأول لأنه يوفر له تشتيتاً، لكننا نرى في النهاية أن هذا أكثر من مجرد تشتيت.
Uncle Vanya وسيلة للتنفيس؛ إنها تمنحه الدافع للاستيقاظ وعيش حياته. أبعد من ذلك، إنها تمنحه الدافع للانفتاح على الأشخاص من حوله. طوال مدة العرض، نرى البطل يتعامل مع الخسارة بطريقة فريدة بالنسبة له. يقدم السيناريو المقيد شخصية تتعافى بشكل طبيعي بدلاً من مسرحي. هذا المستوى من الأصالة يبدو منعشاً في عصر مليء بالدراما العاطفية المتلاعبة.
تتماشى الطبيعة العضوية للسرد بشكل جيد مع الأداء القوي والمتحفظ. يتمكن كل عضو في طاقم العمل من تنويم الجمهور مغناطيسياً بتمثيل يبدو بلا مجهود. على وجه الخصوص، يستحق تصوير هيديتوشي نيشيجيما لكافوكو الكثير من الثناء.
يبدو أن هذين الجانبين كافيان، ولكن كلما تعمقت، زاد تقديرك. Drive My Car يبقى معك. نظراً لأنه لا يضربك على رأسك، فإنه يمنحك الفرصة للتأمل، ومن المؤكد أنك ستستفيد من تلك الفرصة.
1. The Power of the Dog
تم إصدار آخر فيلم روائي طويل لجين كامبيون في عام 2009، لكن هذا لا يعني أن العالم قد نسيها. على الرغم من أن فيلموغرافيتها تبدو صغيرة جداً مقارنة بالكثير من معاصريها، إلا أن تأثيرها يصعب تجاهله. لقد كسبت An Angel at My Table وBright Star وThe Piano أماكنها بحق بين الأفضل من الأفضل، لكن هذا العام أوضح أن كامبيون لم تنته بعد.
The Power of the Dog هو أفضل أعمال كامبيون منذ The Piano. هذا صحيح، إنه أفضل أعمالها منذ ما يقرب من ثلاثين عاماً. يحطم فيلم الغرب النفسي الاتفاقيات تماماً في كل فرصة. هذا ليس الفيلم الذي تعتقد أنه هو، ولا يريد أن يكون كذلك أيضاً.
بصراحة، من الصعب التحدث عن The Power of the Dog دون كشف أي شيء. سيخبرك أبسط ملخص أنه يدور حول مربي ماشية متعطش للسلطة يعذب أماً وطفلها. بشكل عام، هذا صحيح، لكنه يفتقد الكثير من الفروق الدقيقة الأصغر.
ستظل تلك الفروق الدقيقة الأصغر لغزاً من أجل الحفاظ على الأشياء خالية من المفسدين. ومع ذلك، تجدر الإشارة إلى أن غالبية الحبكة تتناول موضوعات معقدة مثل الحزن والجنس والسيطرة. هذا ليس فيلماً غربياً مباشراً؛ إنه فيلم ذو طبقات.
إنه أيضاً عمل مصنوع بشكل معقد. بوضع الحبكة جانباً، لا يزال لديك تصوير سينمائي رائع، وتمثيل من الدرجة الأولى، وموسيقى تصويرية مثيرة. قد يبدو The Power of the Dog كعلف لموسم الجوائز، لكن هذا تبسيط مفرط. الناس يلتهمونه لسبب ما؛ إنه لا تشوبه شائبة عملياً.
