كان أوسكار وايلد والحركة الجمالية يعتقدون أن جوهر الفن يتركز في إشباع الحواس من خلال الغزو المطلق للجمال. وعلى الرغم من أن السينما ربما تكون أكثر أنواع الفنون تنوعاً، إلا أن العناصر البصرية للفيلم ذات أهمية كبيرة، حيث يلتقط التصوير السينمائي الجاذبية السياقية لإعادة تمثيل فني بصري ملموس.
مبدأ الجمال هو أساس الثقافة. وبالتالي، تعتمد الجماليات على الاتجاه التاريخي والإطار الجغرافي. توثق الأفلام التعددية الثقافية المتنامية حول العالم، والأهم من ذلك، تطور المعايير الجمالية المختلفة على مر السنين. من آسيا إلى أمريكا، ومنذ الخطوات الأولى وحتى اليوم، تبهر السينما العقل والروح بالضوء والظل.
الكون السينمائي هو إسقاط سحري للواقع، مبني من خلال لحظات مذهلة لا حصر لها. تتضمن هذه القائمة بضع عينات فقط من مشاهد الأفلام التي تتميز بجمال بصري وجوهري مطلق.
20. Badlands (1973)
يعكس العالم السينمائي لتيرنس ماليك بعمق جوهر الحياة، مسلطاً الضوء على الجمال الطبيعي من خلال وجهة نظر غنائية فريدة. تُعد “Days of Heaven” و”The Thin Red Line” و”The Tree of Life” من أعمال ماليك المعروفة، والتي تتميز بتصويرها السينمائي المثير للإعجاب. ومع ذلك، يستحق فيلمه الأول “Badlands” الإشارة إليه بسبب استعاراته البصرية المؤرقة ونهجه الفني الخالص في الأخلاق والعاطفة.
تقوم هولي (سيسي سبيسك) وكيت (مارتن شين) برحلة دموية عبر Badlands في داكوتا الجنوبية. هل كانا غير أخلاقيين؟ ربما، وربما لا. لكنهما عاشا في “أراضيهما القاحلة” الخاصة وأحبا بعضهما البعض بشدة. وهكذا، لم يكن بإمكان أي لوم أن يمسهما.
قبل بداية أزمتهما، كان كيت يعلم أن الأيام الجميلة ستتلاشى مع ماضيهما. وعد هولي بأنه سيقف دائماً بجانبها. خلال أجمل مشهد في الفيلم، والذي يستمر بضع ثوانٍ فقط، يضع كيت ورقة تحتوي على وعده وبعض الأشياء المحبوبة في صندوق. ثم يتركه يطير مربوطاً ببالون. تروي سبيسك القصة بنفسها وتقول: “كان قلبه مليئاً بالشوق وهو يراقبه يبتعد”.
حتى لو كان مقدراً لهذين الشخصين الزحف عبر الوحل، فقد تم إنقاذ كل كنز ثمين في قلبيهما، مسافراً مع بالون أحمر إلى سماء زرقاء.
19. The Grandmaster (2013)
من المستحيل تقريباً ألا تتعرف على فيلم لوونغ كار واي، حتى من الدقائق القليلة الأولى. تتميز أعماله بوجهة نظر إخراجية رائدة وغير تقليدية، علاوة على ذلك، أدت تقنياته السينمائية المميزة إلى العديد من الأفلام المذهلة بصرياً وعدد لا يحصى من المشاهد الخلابة.
يركز فيلم لوونغ “The Grandmaster” في المقام الأول على الفنون القتالية. ومع ذلك، في إطار أوسع، تتناول القصة جوانب مختلفة من الثقافة والتاريخ الصيني، بينما تتابع الدراما الحياتية للشخصيات الرئيسية.
إن التعامل مع السرعة والضوء، واستخدام الألوان الدافئة، والسرد غير الخطي، وحتى المزج الذي لا تشوبه شائبة بين الموسيقى والصورة، هي بعض المكونات التي تكشف عن وجود لوونغ خلف الأساس البصري لهذا العمل.
يصور المشهد الأكثر روعة في الفيلم قتالاً بين امرأة (تشانغ زيي) ورجل (تشانغ جين) بجوار قطار متحرك، في منتصف ليلة مثلجة. يبرز تبادل سرعات الحركة التحركات الدقيقة والدقيقة للمقاتلين، وبالاقتران مع استخدام الإضاءة المنخفضة والموسيقى المثيرة، يستحوذ المشهد على كل انتباه الحواس.
18. Pierrot le Fou (1965)
جان لوك غودار هو بالتأكيد أحد أكثر المخرجين تأثيراً على الإطلاق. لقد خالف القواعد السينمائية القانونية في عصره ولعب دوراً حاسماً في سن لغة سينمائية جديدة. مشاهدة أحد أفلامه كافية لتغرق في واقعه الحالم ولا تنسى أبداً عالمه البصري المبهر.
لطالما تم تصوير أفلام غودار بشكل جميل، بغض النظر عن وجود اللون أو غيابه. ومع ذلك، من بين المشاهد الأيقونية العديدة التي تحدث في أعماله، هناك مشهد واحد يبرز لكونه مخيفاً أثناء تجربته ولا يُنسى لفترة طويلة بعد ذلك: تمسك آنا كارينا بزوج من المقصات وتحركه من اليمين إلى اليسار عدة مرات، كما لو كانت تحاول تنويم المشاهد مغناطيسياً بهذه الحركة.
يحدث هذا المشهد في فيلم “Pierrot le Fou”، حيث يهرب فرديناند، الرجل القلق الذي يجسده جان بول بلموندو، وماريان، المرأة الخارجة عن القانون التي تجسدها آنا كارينا، فجأة من حياتهما.
سرعان ما ينسى المشاهد أن فرديناند وماريان قد يكون لهما وجهة أو هدف؛ يتم تجربة الفيلم تماماً مثل حالة وهمية. يظهر مشهد كارينا بالمقص، بسحره الغامض، في أعمق مستوى من هذا الدوران الحالم.
17. Branded to Kill (1967)
“Branded to Kill” هو فيلم لا بد من مشاهدته لمحبي أفلام الجريمة. على الرغم من أن القصة تتبع الأنشطة الخارجة عن القانون لقاتل مأجور تحدده هوس غير عادي، فإن نسخة مصفاة من واقع الفيلم، كما يحدث من خلال السرد والرموز غير التقليدية، تهدف إلى كشف الملف النفسي للشخصيات الرئيسية، مع الإصرار على آلامهم ودوافعهم.
يحدث المشهد الأكثر إثارة للإعجاب في الفيلم عندما يزور القاتل المأجور شقة امرأة غامضة وفتاكة تسحره. العلاقة بينهما غامضة، وكذلك نواياهما ورغباتهما العميقة. ومع ذلك، في هذه المرحلة تبدو المرأة سرية، بينما يكون الرجل ضعيفاً ومضطرباً بشكل واضح.
عدد لا يحصى من الفراشات عالقة على الحائط، تصور المشاعر الفوضوية للخوف والمودة والرغبة التي تحتل عقل القاتل المأجور. هذا المشهد، بصرف النظر عن جماله ومزاجه الساحر، يساهم في تفكيك المواجهة السينمائية المبتذلة للمجرمين.
16. Pan’s Labyrinth (2006)
“Pan’s Labyrinth” هي حكاية خرافية ساحرة، تم إنشاؤها لتحفيز خيال عقل البالغين وكشف العديد من حقائق الواقع الأرضي بمهارة في نفس الوقت.
لقد قام غييرمو ديل تورو بتوليف كون خيالي مظلم، يخفي خلف مظهره السحري العديد من مكونات عالمنا المادي. في جوهره، يهدف هذا العالم السحري ولكن غير المثالي إلى وصف الإنسانية بلغة أسطورية. التصوير السينمائي، بالإضافة إلى الموسيقى التصويرية الأصلية، يسحب المشاهد للتجول في المسارات الغامضة لهذه الأرض واستمداد المتعة من الصور المذهلة المتتالية والأصوات الرائعة.
المشهد الذي تحاول فيه أوفيليا (إيفانا باكويرو) بشجاعة دخول تجويف كبير في شجرة سحرية، هو على الأرجح الأكثر جاذبية بصرياً من بين المشاهد المثيرة العديدة التي تحدث في هذا الفيلم.
15. Ugetsu (1953)
يعرض كينجي ميزوغوتشي في فيلمه “Ugetsu” دراما إيثولوجية خالدة تدور أحداثها في القرن السادس عشر، تدمج الواقعية مع عناصر السريالية. هذا الفيلم هو أحد أبرز أعمال السينما اليابانية في فترة ما بعد الحرب، صوره مدير التصوير الياباني الأسطوري كازو مياغاوا، الذي تعاون مع أكيرا كوروساوا وياسوجيرو أوزو، من بين مخرجين يابانيين مؤثرين آخرين خلال مسيرته المهنية الطويلة.
يترك رجلان ريفيان عائلتيهما في فترة الحرب الأهلية من أجل المطالبة بأحلامهما الطموحة في العاصمة. وهنا، تواجه زوجتاهما الظروف القاسية التي فرضت في المقاطعة. يؤكد أسلوب الإخراج المتقن، بالاقتران مع التصوير الفوتوغرافي المذهل بالأبيض والأسود، على الجو الدرامي والحالة العاطفية للشخصيات.
تقرر إحدى النساء المهجورات مغادرة قريتها سراً في الليل. تأخذ قارباً صغيراً وتجدف وسط بحيرة بيوا، برفقة أطفالها. هذا هو المشهد الأكثر مسرحية في الفيلم، تم توليفه بواسطة عناصر بصرية بسيطة وإضاءة عالية التباين، بهدف الإشارة إلى المسار الوحيد القادم لهذه المرأة في وسط مكان مظلم وضبابي.
14. There Will Be Blood (2007)
ترتقي تحفة بول توماس أندرسون “There Will Be Blood” برشاقة في موقع الإبداعات السينمائية التي لا تُنسى، بسبب صدقها وجمالها الخام وقيمتها غير القابلة للتدمير.
تقدم الطبيعة الكثير من الهدايا للبشر. يحتاجون إلى مد أيديهم والاستيلاء عليها. هذه النقطة الدقيقة تبدأ المسألة الأبدية للرسملة، وإنشاء الحدود والتقسيم.
يتناول فيلم “There Will Be Blood” مثل هذه القضية التي لم تُحل بلا انقطاع ويولد عجائب نافذة حول الرابطة البدائية بين البشر والأرض؛ يمكنهم إما الاستمتاع بحكمة بالكنوز الناشئة من الأرض، أو تغيير هذه الكنوز إلى أبخرة سامة، مدفوعين بقوة جشعة فطرية.
يمجد النهج السينمائي الرائع التصوير البصري لموضوع الفيلم، ويبلغ ذروته في المشهد الذي تشتعل فيه النيران في برج نفط. يأخذ دانيال داي لويس كرسياً ويشاهد المشهد. لا يوجد شيء يمكن القيام به عندما تشتعل نار لا تنطفئ في وسط أرض قاحلة سوى الوقوف والتأمل.
13. The Turin Horse (2011)
يصور فيلم بيلا تار الأخير ستة أيام من الحياة الرمزية التي يتحملها فلاح عجوز وابنته في حقل مهجور. سلاحهما الوحيد للبقاء هو حصان مشلول. يتم توليف كل يوم من خلال ثلاث لقطات مدتها ثماني دقائق. يشتهر فيلم “The Turin Horse” بأسلوبه الإخراجي الرائع ومزاجه الفلسفي الذي ينشأ من إجمالي مشاهد طويلة وجوية.
طوال هذه الأيام الستة، لا يحدث شيء مهم في الكوخ الصغير حيث يعيش الأب والابنة. يأخذ الرجل الحصان ويتحرك عبر الأرض المقفرة. مهمة ابنته هي ملء صندوقين بالماء. يبدو أن هذين البشرين بلا هدف تماماً، يحملان بلا انقطاع العبء الثقيل لوجودهما. كرد فعل ساخر، تبدو الطبيعة غاضبة. تسبب الرياح والثلوج التي لا يمكن إيقافها ضوضاء مؤرقة وتنذر بكارثة توراتية.
خلال المشهد الأكثر رعباً، تمشي الفتاة بلا نهاية في هذا المكان المعادي الذي يستعد لإنهاء كل رذيلة أو لا إنسانية سادت لعصور. إنها ترتدي ملابس ثقيلة، لكن هذا لا يكفي. هذا العالم يقود إلى تفككه. والدها يشاهد الطقوس الغاضبة للطبيعة من خلال نافذة الكوخ.
12. The Suspended Step of the Stork (1991)
لقد تم تعريف السينما اليونانية بشكل أساسي من قبل ثيو أنجيلوبولوس، وهو فنان خالص نظر بعمق في العديد من القضايا الإنسانية التي لا توصف بطريقته الغنائية الفريدة من نوعها. على نطاق أصغر، تعامل بجرأة مع الأمراض والصور النمطية الاجتماعية اليونانية التي تظهر حتى الآن بشكل أكثر حدة وعنفاً من أي وقت مضى.
كان أحد مواضيعه الرئيسية هو المفهوم الرؤيوي والمادي للحدود. ينعكس جوهر هذه المسألة في المشهد الرمزي لفيلمه “The Suspended Step of the Stork”، حيث يحوم رجل على حافة حدود مرسومة بين بلدين. هذه الحركة البسيطة هي إجابة ذكية على الحدود التي وضعها الإنسان، وعلاوة على ذلك، فهي تصوير شعري للحاجة العميقة للحرية والوحدة. يهدف هذا المشهد إلى لمس أكثر أوتار الروح حساسية.
على الرغم من أن أنجيلوبولوس غادر الحياة قبل الأوان دون إكمال عمله الفني، إلا أنه ترك وراءه الكثير من الإبداعات السينمائية القيمة، بما في ذلك مشاهد ذات جمال فني خالد، وساهم حتى في التقدم المجتمعي والثقافي لليونان.
11. Youth (2015)
يمكن أن ينعكس الجمال في العديد من جوانب الحياة: في الطبيعة، في الصداقة، في الذكريات، في الحب، في جسد الأنثى، وبشكل أكثر أهمية، في الشباب. باولو سورينتينو، في فيلمه الرومانسي الأصيل “Youth”، يأخذ في الاعتبار الدور متعدد الأوجه للجمال في الحياة ويوضح بشكل قاطع الحاجة الخالدة والمتأصلة لاكتشاف الجمال في كل ذرة من هذا العالم.
يلتقي صديقان ناجحان في منتصف العمر ببعضهما البعض في منتجع في جبال الألب ويجدان نفسيهما في الظروف المثالية للتفكير في سنواتهما الماضية من الفرح والحرارة الإبداعية. الرجلان مشغولان بوضوح بشعور لا يبهت بالحنين، وبشكل لا شعوري، يواجهان الإدراك المرير بأن الشباب هو الجمال، لأن الجمال هو الحياة نفسها ولم يتبق الكثير من الحياة لهما.
بينما يسترخي الصديقان في حمام سباحة، ينجرفان إلى دوامة ذكرياتهما وشوقهما الذي لا يشبع، يحدث شيء سحري: أجمل امرأة في العالم، التي تقضي عطلتها في هذا المنتجع بالذات، تدخل الغرفة عارية وتغوص في المسبح. جمالها المطلق يغمر حواس الرجلين العجوزين، ويبدو كمعبد إلهي للشباب الخالد في أعينهما.
10. Wings of Desire (1987)
ملاك مستعد لمغادرة السماء والسقوط في الواقع الصاخب والمثقل بسبب حبه لامرأة هو واحد من أجمل الصور وأكثرها كآبة التي خلقها خيال الإنسان على الإطلاق. صور هنري أليكان هذه الصورة الذهنية الاستعارية في أحد أكثر المشاهد رشاقة التي تظهر في فيلم “Wings of Desire”.
فيلم فيم فيندرز “Wings of Desire” هو مصدر للألم والمتعة في نفس الوقت: المخلوقات الملائكية المصورة في هذا الفيلم تمثل وجودين أبديين ومنعزلين يسمعان باستمرار أفكار الجميع. إن الجهد الذي لا مفر منه للجمهور لمتابعة هؤلاء الملائكة ومشاهدة العالم من وجهة نظرهم مؤلم. ومع ذلك، فإن جمال هذا الفيلم أصلي ولا تشوبه شائبة، مما يولد تأثيراً عاطفياً واسع النطاق.
على الرغم من أن فيندرز، جنباً إلى جنب مع أليكان، قد نجحا في تقديم إسقاط لعالمنا القاسي من خلال عيون ملاك، إلا أن النظرة العامة البعيدة لهذا الملاك قبل أن يهبط على الأرض هي السائدة. إنه رجل من عالم آخر، مصمم على التخلي عن جنة ممنوحة من أجل مشاركة حياة فوضوية ودنيوية مع توأم روح.
9. Blade Runner (1982)
السعي البدائي للخيال العلمي هو البصيرة في الأغراض الوجودية والقوى الروحية. “Blade Runner” هو أحد أكثر الأعمال الفنية شمولاً في الخيال العلمي، حيث يحاول التحقيق في الخصائص غير الواضحة التي تحدد الإنسانية وجميع انعكاساتها المحتملة.
يمكن اعتبار العالم المستقبلي الموصوف في “Blade Runner” متناقضاً تماماً. إنه عالم مزدحم ولكنه صامت، سريع جداً ولكنه ساكن، متقدم ولكنه بدائي، ومن حيث المبدأ، إنه عالم مزدحم ولكنه وحيد.
لقد تمكن الناس من إنشاء مخلوقات اصطناعية وراثياً من نوعهم. على الرغم من أن المبدعين ضد الأندرويد والعكس صحيح، إلا أن الاختلافات الفعلية بينهما أصبحت غير واضحة. يمكن للبشر أن يكونوا لائقين وقاسين، وإذا خلقوا أندرويد، فسيكونون أيضاً لائقين وقاسين. لطالما كان كل خلق للبشرية على صورتها وبعد شبهها.
روي باتي هو أندرويد يطارد مبدعيه. لديه العديد من الأسباب لقتل أحدهم، لكنه لا يفعل ذلك. إنه شبه عارٍ تحت المطر، يحمل حمامة بين يديه، وينظر بحدة عبر الجو الضبابي والكئيب لهذا العالم. المشهد جميل بشكل مرعب. قال إنه رأى أشياء لن يصدقها البشر. ومع ذلك، فإن هذا العالم مخيف ولكنه محبوب بالنسبة له. روي لديه قلب، حتى أمل؛ أمل أبيض، قادر على الطيران بعيداً. لقد صنع روي من قبل البشر.
8. Cries and Whispers (1972)
تجتمع ثلاث أخوات من الطبقة المتوسطة معاً في منزلهن الأبوي بسبب المرض القاتل الذي تحاربه إحداهن. على الرغم من أن أغنيس (هارييت أندرسون) تحتضر بسبب السرطان، إلا أنها ليست الوحيدة التي تخوض معركة عاطفية: كلتا أختيها، ماريا (ليف أولمان) وكارين (إنغريد تولين) تواجهان شياطين داخلية وتبدوان بعيدتين عن مصادر المتعة والتخفيف التي تسعيان إليها.
على العكس من ذلك، بما أن جسد وعقل أغنيس الضعيفين يدركان الموت القادم وغير القابل للتغيير، فإنها تنجز رحلة عقلية إلى أفضل ذكرياتها. من خلال استحضار سنوات الفرح والصفاء، تتمكن أغنيس من الوصول إلى المرحلة الأعلى من التنقية، على الرغم من الأجواء الحزينة للغاية، وحتى المرضية لمنزلها.
قبل الاستسلام لإرادة الموت مباشرة، تعود أغنيس مرة أخرى طفلة نقية، مستلقية في أحضان والدتها. بينما لا تزال أخواتها ضائعات في مشاكلهن الدنيوية، تتجاوز هي أساسها القابل للفناء وتقترب من جوهرها الداخلي العذري. هذه الصورة، التي تشير بشكل مكثف إلى “Pieta”، هي أجمل صورة أنشأها سفين نيكفيست في فيلم بيرغمان المذهل تماماً “Cries and Whispers”.
الألم والغضب المكبوت والوفيات هي بعض الموضوعات الرئيسية للاهتمام في فيلموغرافيا إنغمار بيرغمان. على الرغم من أن “Cries and Whispers” قد يكون واحداً من أكثر أعماله قتامة وإيلاماً، إلا أن هذا المشهد هو نقطة تخفيف الضغط التي تؤدي إلى التطهير.
7. The Night of the Hunter (1955)
“The Night of the Hunter” هو واحد من أكثر أفلام النوار جمالاً بشكل مؤرق؛ أو، بشكل أكثر ملاءمة، إنها حكاية خرافية مظلمة ورؤيوية تشير إلى عصر الكساد دون أن تفتقر إلى تلميحات حول الظروف البشرية البغيضة الخالدة. تم إنجاز التصوير السينمائي الرائع بواسطة ستانلي كورتيز، المرشح مرتين لجائزة الأوسكار.
يكتشف انتهازي قاتل أثناء فترة سجنه أن زوجة مدان في طابور الإعدام تمتلك عقاراً نقداً. بعد العودة إلى المجتمع، يتزوج الأرملة التي يسهل استغلالها، متنكراً في زي كاهن. سرعان ما يكتشف أن طفليها الصغيرين يجب أن يكونا الهدف. وهكذا، يقلب شخصيته الشريرة ويقتل المرأة المؤسفة.
يهرب الأطفال على متن قارب من منزلهم المطل على النهر، وينشأ مشهد رائع ولكنه كابوسي. يسافر الأخ والأخت بلا حول ولا قوة على قاربهما الصغير على طول النهر ويقضيان الليل في مأوى للحيوانات، مطاردين من قبل عدوهما.
يتبع شروق القمر غروب القمر، بينما يتبع الشيطان مسارهما مثل ظل أسود على حصان. صوت أنثوي لطيف يغني: “اهدأ يا صغيري، اهدأ، استرح يا أعز الناس، استرح”. المشاعر التي يثيرها هذا المشهد لا توصف.
6. Stalker (1979)
تمثل بيئات أندريه تاركوفسكي السريالية أكثر بكثير من مجرد انعكاسات استعارية للواقع. يعطي تاركوفسكي انطباعاً بأنه فهم تماماً الميزات التي تبني الكيان الفكري الغامض الذي يسميه البشر “العقل الباطن”. في فيلمه “Stalker”، يقوم بإسقاط الجانب المقلوب للعديد من الأفكار والرؤى الإنسانية.
يسافر ثلاثة رجال يدعون ستالكر وبيساتيل والبروفيسور إلى مكان تتحقق فيه الأمنيات، ويتحركون إلى الأمام في كون خيالي يسمى “المنطقة”. يمكن أن يكون الرجال الثلاثة ثلاثة مظاهر لا شعورية مختلفة لستالكر، الذي يظهر كقائدهم. طوال هذا التنقل في متاهات المنطقة، يتم توليد استفسارات فلسفية عميقة حول نطاق وإمكانية الوجود.
ربما يكون المشهد الأكثر متعة الذي يرتفع في أرض المنطقة الساحرة هو ذلك الذي يصور الأبطال وهم يمرون عبر نفق “مفرمة اللحم”. يتضمن هذا النفق عناصر أساسية من الواقع. الأرض مغطاة بالكثبان الرملية وتنتج قطرات الماء أصواتاً طبيعية.
في وسط مفرمة اللحم، يشعر البروفيسور بأنه أكثر تواصلاً مع عيوبه العقلية من أي وقت مضى. يعبر عن إحباطه لافتقاره إلى الإلهام المستمر ويدرك وجوده المحدود ضد الأبدية. يمكن لهذا المقطع أن يصور مسار الإنسان الجسدي والروحي عبر الحياة.
5. Ran (1985)
في العديد من أعمال أكيرا كوروساوا، يوجد استبطان عميق الجذور في السيادة وتأثيرها على الأخلاق والموضوعية. في كثير من الأحيان، تشير إعداداته وتكوينات علم النفس إلى تأثير واضح للدراما اليونانية القديمة وشكسبير. فيلمه “Ran” هو عمل فني مذهل، يتعامل مع مثل هذه الموضوعات ذات الأصل القديم.
يقرر سيد مدينة يابانية في العصور الوسطى، الذي لم يكن نزيهاً طوال مسيرته السياسية، تسليم السلطة لأبنائه الثلاثة. على الرغم من أنه أشار إلى ضرورة الوحدة لأبنائه من أجل الحفاظ على قوة قلعتهم، إلا أنهم جميعاً يستخدمون قوتهم التي تلقوها مؤخراً من أجل إرضاء السعي الشخصي. وهكذا، أدت النزاعات الداخلية التي حدثت إلى ظروف مثالية للهجمات الخارجية.
وهكذا، تواجه القلعة هجوماً. بينما يتصادم الجيشان المتعارضان، يكون المشهد المتكشف مريراً حتى العظم ومبهراً بصرياً في نفس الوقت. يجلس السيد ثابتاً في قلعته، ويشاهد دماء رجاله تنتشر على السطح بأكمله وكنوز حياته المكتسبة تحترق. فجأة، يقرر اتخاذ إجراء؛ ينظر حوله ليجد سلاحاً، لكنه عبث. يدرك هزيمته.
في حالة من الرسوم المتحركة المعلقة وبعيون فارغة، يخرج السيد من قلعته المشتعلة، ويقوم بمسار درامي عبر الجنود. حتى لو ارتكب أعمالاً فظيعة في حياته، فإن مشاعر التعاطف مع وضعه الحالي لا مفر منها. لقد أصيب بالعمى بسبب وحش القوة الماكر. هذا المشهد، كما تم توليفه بواسطة العناصر البصرية والسياقية، لا يُقهر ويكشف عن تعليم الفن البصري لكوروساوا.
4. The Seventh Seal (1957)
“The Seventh Seal” يتحرك عبر متاهات مجال خيال بيرغمان الفريد، ويزور أعلى قمم الأراضي الروحية البشرية من أجل النظر في الرذائل المتأصلة، والقابلية للفناء المادي، والدين، والموت. تثبت هذه الجوهرة من الفن السابع أن الشر والفضيلة هما وجهان لعملة واحدة. في جوهرها، تنوي البشرية إرضاء حاجتها العقلية البدائية للوجود الأبدي والسيادة بطرق إيثارية وضارة متعددة.
المشهد الأيقوني الذي يصور لعبة شطرنج بين قابض الأرواح وفارس هو رد ساخر على الاختراعات الميتافيزيقية التي تهدف إلى إخفاء عدم ديمومة الإنسان. تظل لعبة الشطرنج هذه غير مكتملة. لا يمكن أبداً الانتهاء من مفاوضات بين رجل ومصيره الحتمي من حيث المنطق السليم. عندما يعترف الفارس لكاهن، فإنه لا يدرك أن الكاهن هو الموت نفسه.
هذا المشهد الجميل، بتباينه العالي بالأبيض والأسود، يذكرنا بأنه حتى لو حاول الناس التفاوض على حقوقهم مع الموت، فإنه سيأخذهم جميعاً، بينما ستستمر المحيطات والسماء في الوجود في صفائها الطبيعي.
3. Citizen Kane (1941)
حتى لو حاول شخص ما مشاهدة “Citizen Kane” في وضع الصامت، فإن تسلسل لحظاته المذهلة والحالمة سيكون قادراً على سرد القصة، أو على الأقل الكشف عن تطور نفسية كين. كان فيلم أورسون ويلز الأول الذي لا يقهر حجر زاوية لأساس السينما، حيث قدم إلهاماً من وجهة نظر تقنية وأكثر من ذلك، مذكراً بما هو مغلق بعمق في القلب – “Rosebud”.
المشاهد السائدة فيما يتعلق بقيمتها البصرية في “Citizen Kane” عديدة. إضاءة “Contre-jour” التي تحدث بواسطة شعاع من الضوء يتدفق بلطف إلى الغرف، وتقنية التركيز العميق التي تؤدي إلى صور متعددة المستويات، وزوايا الكاميرا غير العادية هي بعض العناصر التي تولد الجمال الفريد لهذا الفيلم. ومع ذلك، فإن المشهد الافتتاحي مذهل في مزاجه المحيط وتعقيده الفني.
2. Barry Lyndon (1975)
“Barry Lyndon”، إحدى روائع ستانلي كوبريك، ربما تكون الأكثر إلهاماً بصرياً. بمراقبة الحياة الدرامية لـ باري ليندون، الرجل الذي ليس بطلاً ولا بطلاً مضاداً، سيشاهد المشاهد هذا الفيلم مراراً وتكراراً لتجربة المتعة النابعة من جماله الفني الذي لا يضاهى.
لقد ولّد التصوير السينمائي المتقن للفيلم بسخاء الكثير من اللحظات الرائعة، متحدياً الحدود المنصوص عليها للمعايير الجمالية البصرية. تتدفق الكفاية البصرية من إعدادات القرن الثامن عشر المصورة ببراعة، واللقطات البعيدة المفصلة، واللقطات القريبة الدرامية، وأكثر من ذلك بكثير.
ومع ذلك، هناك مشهد سائد واحد في “Barry Lyndon”. باري هو رجل ريفي ساذج سابق، يطارد القلاع والقوة والمكانة الاجتماعية. على الرغم من أن أخلاقه تزداد شللاً، إلا أن هناك شيئاً لا يضاهى في قلب باري المشوه: طفله. بعد وفاة ابنه، يُترك باري مضطرباً عاطفياً ويشرب حتى وفاته. إنه غارق في كرسي بذراعين، برفقة أشخاص آخرين استهلكهم الكحول أيضاً.
يتميز هذا المشهد بجمال لوحة أكاديمية. الألوان، والمواقف، وتعبير كل شخص يتجه نحو اتجاه مختلف، حتى التفاصيل مثل كرسي ساقط وزجاجة فارغة على الأرض، توليف صورة يمكن العثور عليها في متحف.
1. The Mirror (1975)
“The Mirror” هي قصيدة بصرية تشير إلى أولئك الذين يغذون في أرواحهم شعوراً لا يبهت بالحنين إلى عواطفهم غير المسبوقة، وطفولتهم وشخصياتهم الأبوية. يضع رجل، قبل وفاته المبكرة مباشرة، تجربة حياته أمام مرآة ويشاهد في صف غير تقليدي الأحداث التحفيزية والذكريات المحبوبة لنموه.
التصوير السينمائي لهذا الفيلم من قبل أندريه تاركوفسكي استثنائي، خاصة فيما يتعلق باستخدام اللون. كلما كانت الذكريات أقدم، كلما كانت الألوان باهتة. بالاقتران مع الحس الاستعاري للإعدادات الواقعية، تأخذ هذه التقنية الرائعة مسار الوقت الحقيقي وأكثر من ذلك، تخلق تصاعداً عاطفياً.
في صندوق ذكريات البطل تعشش لحظات قيمة مختلفة، مشوبة بسحر العاطفة. حتى لو كانت كلها مؤثرة، فإن واحدة منها دافئة بشكل سائد. ذكرى والدته تسمح لها بالتحليق على مسافة فوق سريرها، مثل مخلوق أثيري، لم تمسه قواعد هذه الطبيعة. لا شيء يمكن أن يكون أكثر مثالية في عقل رجل يحتضر، مقارنة بالشخصية اللطيفة للمرأة التي جلبته إلى الحياة.
