لطالما كان الظلام هو الإعداد القياسي في أفلام الرعب لترسيخ التهديد والشر بسرعة وسهولة. يُنظر إلى الخوف من الظلام على نطاق واسع كجزء طبيعي من النمو، ويمكن استخدامه كاختصار عالمي للخوف، فهو مشفر في كل جانب من جوانب مجتمعنا. يرتبط الظلام بالعزلة، ونقص المحفزات البصرية، والخطر.
هناك سبب يجعل مقدمة قصص الرعب الأكثر شيوعاً هي “كانت ليلة مظلمة وعاصفة”. الظلام يعني الضعف، وأفلام الرعب تدور حول وضع شخصياتها في أكثر المواقف ضعفاً وإثارة للخوف يمكن تخيلها. تحدث أشياء غامضة في الليل، وغالباً ما تجد الشخصيات الراحة فقط عندما يبزغ الفجر ويطرد الضوء الظلام.
ومع ذلك، القواعد وُجدت لتُكسر، وعلى مر السنين، انخرط عدد متنوع وانتقائي من الأفلام في نوع فرعي يسمى “رعب ضوء النهار” أو “رعب الشمس”. يمكن توظيف هذه التقنية بطرق عديدة ولأسباب كثيرة. فإعداد المشاهد خلال النهار يمنح الجمهور شعوراً زائفاً بالأمان. ففي النهاية، عقود من الأفلام جعلت المشاهدين يفترضون أنه لن يحدث شيء سيء خلال النهار. إن قلب مجاز الرعب الليلي يخلق انتهاكاً للعقد الذي نبرمه مع القصص، وهذا الخرق لثقة الجمهور يمكن أن يكون له تأثير عميق على المشاهدين.
يوفر رعب ضوء النهار لصناع الأفلام فرصة لخلق شيء فريد ومخيف دون الاعتماد على المجازات التي استمرت لقرون. إليكم تسعة من أفضل أفلام الرعب التي أثبتت للمشاهدين أن وهم الأمان في ضوء النهار هش ويمكن أن ينكسر في لحظة.
9. The Devil’s Reject (2005)
فيلم The Devil’s Reject للمخرج Rob Zombie هو فيلم “سلاشر” كوميدي يعود بنا إلى أفلام الطرق، ويطرح تساؤلات حول أخلاقيات التعذيب في عالم ما بعد أحداث 11 سبتمبر، ويفعل ذلك بأعلى وأكثر الطرق فجاجة ممكنة.
يتابع الفيلم، وهو تكملة لفيلم House of 1,000 Corpses، نفس الثلاثي من القتلة السيكوباتيين الهاربين من القانون. بعد ترك أثر من الجثث في الجزء السابق، يواصل هؤلاء القتلة، الذين يشبهون عائلة Manson، طريقهم عبر أكثر طرق تكساس غباراً وجفافاً، مرتكبين جرائم الاغتصاب والقتل.
يستلهم هذا العمل من سينما الـ “جريند هاوس” الكثير من أفلام رعب ضوء النهار الأخرى، مثل The Texas Chainsaw Massacre و The Hills Have Eyes، ليخلق رسالة حب لهذا النوع. ومع ذلك، فهو يتفوق على جميع أقرانه تقريباً من حيث الوحشية الصريحة، والقذارة الصبيانية، وحس الفكاهة القاسي بشكل مستهجن.
يجمع The Devil’s Reject بين جماليات أفلام الويسترن القذرة ورعب الـ “سلاشر” المصور لخلق تجربة مشاهدة مرهقة لا مثيل لها. الحرارة المنبعثة من كل إطار، بينما تغمر الشمس أبطالنا، ترفع من مستوى المادة العبثية بالفعل إلى مزيج عنيف سريالي يتوج بواحدة من أكثر النهايات التي لا تُنسى في مسيرة Rob Zombie: مشهد إطلاق نار على أنغام أغنية Free Bird يجب رؤيته لتصديقه.
8. Midsommar (2019)
فيلم Midsommar، وهو العمل الثاني للمخرج Ari Aster بعد Hereditary، يستلهم الكثير من فيلم The Wicker Man (1973) ليخلق واحداً من أكثر أفلام رعب ضوء النهار التي لا تُنسى في العقد الأخير.
يتابع الفيلم البطلة Dani بينما تتحول حياتها إلى اضطراب بعد وفاة عائلتها. تسافر إلى كومونة منعزلة في Hälsingland مع صديقها البعيد الذي يتلاعب بمشاعرها وأصدقائه من علماء الأنثروبولوجيا ليشهدوا مهرجاناً صيفياً يقام مرة كل 90 عاماً. لكن ما يبدأ كعطلة أحلام يتحول إلى كابوس من طقوس الطوائف، ومسابقات الرقص، ورعب جسدي مكثف.
يستخدم Midsommar ضوء النهار لخلق عالم مسكر يضيع فيه المشاهدون. طوال الفيلم، تتعاطى الشخصيات مواد مخدرة، ويحاكي الفيلم بصرياً تأثير الهلوسة بمؤثرات خاصة نابضة ومضطربة لتشتيت المشاهدين. التصوير السينمائي الحالم، والموسيقى التصويرية الغنية، والوجوه التي تبدو ودودة، تخدع الشخصيات، وبالتالي المشاهدين، في حالة من الأمان الزائف بينما تتحول تصرفات أعضاء المجتمع ببطء من غريبة إلى شريرة.
مع أداءات قوية لا تُنسى من الجميع، وفصل ثالث جنوني ذكره Jordan Peele، مخرج Get Out (2017)، بأنه يحتوي على “أكثر الصور إثارة للاشمئزاز التي رأيتها على الإطلاق في فيلم”، يقف Midsommar كمرشح محتمل لإزاحة The Wicker Man (1973) عن لقب أكثر أفلام الرعب الشعبي في ضوء النهار أيقونية.
7. The Hills Have Eyes (1977)
جلب فيلم The Hills Have Eyes (1977) للمخرج Wes Craven الرعب وأكل لحوم البشر إلى منطقة الصحراء الجنوبية الغربية المهجورة، مكتسباً مكانته كفيلم عبادة وقطعة أسطورية من رعب الجنوب الغربي المشمس.
يتخلى The Hills Have Eyes (1977) عن القلاع المخيفة والغابات الموحشة لصالح رحلة برية حارة وضبابية سارت بشكل خاطئ. يتابع الفيلم عائلة Carters، وهي عائلة أمريكية من الطبقة المتوسطة العليا تتعطل سيارتها في منطقة اختبار جوي سابقة. هناك، يواجهون عائلة من آكلي لحوم البشر الذين يعيشون على النهب والبحث عن الطعام للبقاء في الصحراء القاسية. بعد فقدان بعض أفراد العائلة أمام المسوخ، تستعد عائلة Carters للقتال في مواجهة دموية وصادمة لا ترحم.
يحدث مزيج العنف المصور والرعب النفسي في عزلة موحشة، عالم بلا قانون حيث لا أحد في مأمن ويمكن لأي شخص أن يتحول إلى وحش. بينما تكمن الدلالات الطبقية والأسئلة الفلسفية حول طبيعة الأخلاق في جوهر الفيلم، فإن المواجهة النهائية هي التي حفرت هذا الفيلم في أذهان الناس. وبما أنها تحدث بالكامل في ضوء النهار، يُعرض للمشاهدين المواجهة الوحشية والقبيحة بكل تفاصيلها المروعة. ساعد هذا المزيج من المجازر والتعليق الاجتماعي في كسب The Hills Have Eyes (1977) مكانة كلاسيكية.
6. The Wicker Man (1973)
يعد فيلم The Wicker Man (1973) للمخرج Robin Hardy العمل المحدد لأفلام الرعب الشعبي وواحداً من أوائل وأكثر الأمثلة فعالية للرعب الذي يتكشف في ضوء النهار.
يتابع الفيلم ضابط الشرطة Neil Howie، وهو رجل متزمت ومنغلق العقل يزور جزيرة منعزلة تسمى Summerisle بحثاً عن امرأة مفقودة. عند وصوله، يواجه سكاناً محليين غريبي الأطوار يصرون على أن المرأة لم تكن موجودة قط. أثناء التحقيق، يكتشف أن الوثنية تُمارس علناً. ما يبدأ كاحتفال مبهج يفسح المجال لتضحية مميتة تحت أشعة الشمس صدمت الجماهير في السبعينيات.
يتميز The Wicker Man (1973) بأداءات مقنعة ومشهد لا يُنسى يتضمن إشعال النار في تمثال خشبي عملاق. ومع ذلك، يشتهر الفيلم بخلق جو مشمس ومشرق بشكل خانق ليتناقض مع عنف الطائفة الذي يحدث. الشعور الزائف بالهدوء يجعل الشعور الوشيك بالهلاك يبدو خانقاً للمشاهدين. يخلق الجو المشمس المتناقض تجربة رعب سريالية ومربكة ستظل عالقة معك لفترة طويلة بعد انتهائه.
5. The Birds (1963)
صدم فيلم The Birds (1963) للمخرج Alfred Hitchcock الجماهير من خلال أخذ حيوانات عادية ومألوفة وإعادة تصورها كقتلة مهددين. على الرغم من أنه يبدأ كفيلم كوميدي رومانسي خفيف، إلا أن هذا الفيلم الذي يتصاعد ببطء يفسح المجال لجو متوتر وخانق حيث تبدأ الطيور التي تبدو غير ضارة في الهياج، وتبدأ في التجمع بمعدل ينذر بالخطر.
يدور الفيلم حول امرأة من الطبقة المخملية تدعى Melanie Daniels تتبع الشخص الذي تعجب به إلى Bodega Bay، كاليفورنيا، لتجد نفسها في وسط كابوس بيئي: طيور معادية تهاجم المدنيين بشكل لا يمكن تفسيره.
يخلق Hitchcock شعوراً مزعجاً بالارتباك لدى المشاهدين من خلال السماح لهجمات الطيور بالحدوث في مواقف يومية عادية. تنقل مشاهد الفيلم ببراعة انعدام الأمان من خلال إظهار أنه لا أحد، سواء كنت طفلاً في ملعب أو امرأة في كشك هاتف، في مأمن من الطيور. يزداد الشعور المخيف بالخطر من خلال اختيار Hitchcock الفريد لعدم تضمين أي موسيقى من أي نوع، مفضلاً ترك صرخات الطيور لتكون الموسيقى التصويرية للفيلم. الغموض المحيط بدوافع الطيور والنهاية المفاجئة المؤرقة رسخت The Birds (1963) كواحد من أفضل أعمال Hitchcock.
4. The Last House on the Left (1972)
فيلم آخر من إخراج Wes Craven، وهو The Last House on the Left (1972)، هو فيلم مثير للجدل صنف ضمن أفلام “فيديو ناستي” وقنن نوع أفلام الانتقام والاغتصاب. كما أثار جدلاً واسعاً حول مزاياه. هل هو صفعة بدائية ومدمرة على وجه الأمريكيين الذين لم يتمكنوا من رؤية حالة البلاد في ذلك الوقت؟ هل هو تأمل عريق في فراغ الانتقام تم تحديثه لعقد حددته حرب فيتنام وعائلة Manson؟ أم أنه مجرد قمامة استغلالية لا قيمة لها؟ هناك حجة جيدة لأي من هذه الآراء، لكن الجميع تقريباً يتفقون على أن الفيلم مزعج ووحشي ومثير للغثيان.
مقتبس بشكل فضفاض من The Virgin Spring (1960) للمخرج Ingmar Bergman، يتابع The Last House on the Left (1972) فتاتين صغيرتين تدعيان Phyllis و Mari. أثناء رحلة لحضور حفل موسيقي، يتم اختطافهما، وأخذهما إلى الغابة، وتعذيبهما، واغتصابهما، وقتلهما. بعد قتل الفتيات، يجد المعتدون دون قصد ملجأ لدى والدي الضحية، اللذين يقومان بدورهما بانتقام وحشي.
يُعرف الفيلم بإطلاق مسيرة Wes Craven، على الرغم من أنه لا يزال مثيراً للجدل بسبب تصويره الجرافيكي للعنف القائم على النوع الاجتماعي والاعتداء. هذه المشاهد من الاغتصاب والتعذيب، التي أصبحت أكثر واقعية بحدوثها خلال النهار، تعزز التأثير المثير للغثيان والواقعية.
أراد المخرج Wes Craven من الفيلم قلب عبادة بطل الانتقام الموجودة في وسائل الإعلام في أعقاب حرب فيتنام. جاء ذلك خلال فترة كان الناس يرون فيها عنف الحرب الحقيقي على الكاميرا لأول مرة. سواء كان للفيلم مزايا أو كان مجرد عمل رخيص، فقد نجح في إيصال شيء واحد للجماهير: الأشياء التي تحدث في الليل لا تقارن بالأهوال الحقيقية التي تحدث في وضح النهار.
3. Dawn Of The Dead (1978)
شهد فيلم Dawn Of The Dead (1978) للمخرج George A. Romero، وهو التكملة المنتظرة لفيلم Night of the Living Dead (1968)، مجموعة جديدة من الشخصيات التي تحارب حشوداً من الزومبي على نطاق أوسع بكثير.
يدور Dawn Of The Dead (1978) حول مجموعة من الناجين الذين يتحصنون داخل مركز تجاري أثناء تفشي الزومبي. على الرغم من أن العديد من المشاهد تحدث في الليل، إلا أن طبيعة إعداد هذا في مركز تجاري تضفي على الفيلم العديد من المشاهد ذات الإضاءة الساطعة، مما يعطي ظاهرياً نفس تأثير فيلم رعب ضوء النهار. كان هذا التصور للزومبي، كبشر سابقين يتجولون بلا تفكير إلى المركز التجاري بدافع العادة، خروجاً جذرياً عن الصورة التقليدية لسكان المقابر المهددين الذين ينهضون في ليلة مظلمة وعاصفة.
يُعرف Dawn Of The Dead (1978) بأنه أكثر كوميدية من سابقه مع تعليق مباشر على النزعة الاستهلاكية وبعض أكثر عمليات القتل المروعة والمبالغ فيها في هذا النوع من أفلام الزومبي.
2. Jaws (1975)
جعل فيلم Jaws (1975) للمخرج Steven Spielberg جيلاً من المشاهدين يخشون النزول إلى الماء. على الرغم من أن المشهد الافتتاحي الأيقوني يحدث خلال أمسية صيفية عند الغسق، إلا أن غالبية وقت عرضه مخصص لعطلة نهاية أسبوع مشمسة في الرابع من يوليو.
يتابع الفيلم الكلاسيكي قائد الشرطة Brody وهو يحقق في جريمة قتل سمكة قرش يحاول عمدة المدينة التستر عليها خوفاً من فقدان السياحة الشاطئية. بترسيخ نفسه كأول فيلم ضخم في الصيف، يشتهر Jaws (1975) بموسيقاه التصويرية الأيقونية وتعميم مجاز سمكة القرش القاتلة. كما كان الفيلم الذي أطلق مسيرة المخرج الغزير الإنتاج Steven Spielberg.
بالتصوير في جدول زمني ضيق مدته 55 يوماً، استخدم Spielberg عدداً لا يحصى من تقنيات صناعة الأفلام للتغلب على مشاكل الميزانية، وسمكة قرش ميكانيكية معطلة، وموقع تصوير كان محمومًا وعرضة للكوارث لدرجة أن طاقم العمل بدأوا يشيرون إلى الإنتاج باسم “Flaws”. ولدت هذه المشاكل في موقع التصوير الكثير من المشاهد الأيقونية، بما في ذلك لقطة وجهة نظر سمكة القرش. ومع ذلك، فإن المرة الأولى التي يرى فيها الجمهور سمكة القرش فعلياً هي خلال مشهد قفزة مخيفة يحدث في وضح النهار.
مشهد آخر شهير، حيث تهاجم سمكة القرش رواد الشاطئ في يوم صيفي دافئ ومزدحم، أزعج الجماهير على نطاق واسع. في الواقع، كان الفيلم مخيفاً لدرجة أن السياحة الشاطئية انخفضت، وزادت عمليات قتل أسماك القرش، وترسخ المفهوم غير الصحيح لأسماك القرش كصيادين للبشر على مستوى البلاد في الضمير العام.
1. The Texas Chainsaw Massacre (1973)
في عام 1973، صدم Tobe Hooper العالم وخلق واحدة من أكثر الشخصيات شهرة في تاريخ الرعب من خلال أخذ سيناريو “الموت عند الفجر” العريق وقلبه رأساً على عقب. يُنسب الفضل إلى The Texas Chainsaw Massacre (1973) في كونه أول فيلم يستخدم منشاراً كهربائياً كسلاح ويتميز بقاتل ضخم، يلوح في الأفق، وصامت.
يتابع الفيلم مجموعة من المراهقين الذين يعثرون على منزل تسكنه عائلة مختلة من القتلة. بعد أن تبدأ الشخصيات في الاختفاء، يجب على Sally Hardesty النجاة طوال اليوم مع آكلي لحوم البشر الساديين. الفيلم عبارة عن موكب من القوام القذر، والشخصيات السادية التي لا تُنسى، وتفكيك ملتوٍ للحياة الأسرية ساعد في ترسيخ The Texas Chainsaw Massacre (1973) كواحد من أكثر أفلام الرعب تقديراً على الإطلاق.
على الرغم من أن تسلسل العشاء الأيقوني يحدث في الليل، إلا أن غالبية الفيلم تحدث في طقس صيفي رطب. يتم التأكيد على ذلك من خلال الحيوانات المتحللة، ولقطات المقابر، وكمية كافية من الدم المزيف لجعل المشاهدين يشعرون بأنهم بحاجة إلى الاستحمام. تخلق مشاهد النهار هذه جواً واقعياً ومزعجاً يغمر المشاهدين.
ساعد استخدام رعب ضوء النهار أيضاً في إقناع الجماهير بأن ما كانوا يرونه حقيقي – وهي ظاهرة غذتها المواد الترويجية، التي ادعت أن الفيلم استند إلى قصة حقيقية. على الرغم من أن إلهام الفيلم جاء من قاتل حقيقي يدعى Edward Gein، إلا أن الفيلم يأخذ حقائق نادرة لخلق فيلم ملفق، ولكنه مع ذلك مرعب، غير الطريقة التي فكر بها المشاهدون في المناشير الكهربائية إلى الأبد.
