بالنظر إلى الوراء، كان عام 2022 عاماً استثنائياً للسينما. ورغم أن مستقبل الصناعة لا يزال في حالة تغير مستمر، ولم تتعافَ التجربة السينمائية بالكامل بعد من آثار الجائحة، إلا أن رواد السينما حظوا بمجموعة متنوعة من العناوين التي أثبتت أن السينما لا تزال حية وبخير.
لقيت الأجزاء التالية المنتظرة منذ فترة طويلة لكل من “Avatar” و “Top Gun” جماهير متحمسة وحققت إيرادات مبهرة في شباك التذاكر، بينما قدمت إعادة إطلاق سلسلة Batman للمخرج مات ريفز إثارة سينمائية عالية الجودة في وقت كان فيه الجمهور قد بدأ يشعر بـ “إرهاق الأبطال الخارقين”. أنتجت شركة A24 دفعة أخرى من العناوين المثيرة للإعجاب مع عودات غير متوقعة (“The Whale”) وأدوار بارزة (“Pearl”)، وحصل الجميع من إلفيس بريسلي إلى ويتني هيوستن ومارلين مونرو على أفلام سيرة ذاتية هذا العام. وعلى صعيد منصات البث، قدمت لنا نتفليكس حفنة من المفاجآت السارة وسط كتالوجها المعتمد على الخوارزميات، بما في ذلك أعمال جديدة لكل من أليخاندرو إيناريتو (“Bardo”)، وغييرمو ديل تورو (“Pinocchio”)، ونواه بومباك (“White Noise”).
لم تكن مهمة حصر هذه الثروة من الأفلام في عشرين فيلماً سهلة، وهو ما يفسر استبعاد أفلام تستحق الذكر مثل مذكرات ستيفن سبيلبرغ المؤثرة “The Fabelmans”، والفيلم الوثائقي الدرامي المؤثر للورا بويتراس “All the Beauty and the Bloodshed”، وفيلم جعفر بناهي المتمرد “No Bears”، وفيلم جيرزي سكوليموفسكي البسيط “EO”، وكلها تستحق إشادة كبيرة. من أفلام الاستوديوهات الشعبية إلى جواهر السينما المستقلة المظلومة، إليكم 10 عناوين ذكرتنا هذا العام بما يمكن للسينما أن تفعله في أفضل حالاتها.
20. RRR (إس. إس. راجامولي)
في وقت تبدو فيه الملاحم السينمائية الهوليوودية نادرة، ذكرنا فيلم المخرج إس. إس. راجامولي الناطق باللغة التيلجو -المليء بتسلسلات الأكشن المجنونة، ومصارعة النمور البطولية، ومباريات الرقص والموسيقى المبالغ فيها- الجماهير العالمية بما يبدو عليه المشهد السينمائي الخالص والمكثف.
سواء كان فيلم “RRR” يستحق مكاناً في مصاف سينما 2022 أم لا، فهذا أمر قابل للنقاش؛ لكن لم يمنح أي فيلم آخر الجماهير متعة أكبر مقابل ثمن تذكرتهم هذا العام من هذه الملحمة المناهضة للاستعمار التي تزيد مدتها عن ثلاث ساعات، والتي تعمل أيضاً كقصة صداقة ملحمية وتجربة سينمائية ممتعة بشكل عبثي. الكثير من الملكيات الفكرية الحديثة تنغمس في السخرية المبطنة لدرجة أنه من المثير مشاهدة فيلم يحتضن الميلودراما الخاصة به ويفتخر بملذات السينما الشعبية. لقد نهض “RRR” وزأر وثارت معه الجماهير.
19. Walk Up (هونغ سانغ-سو)
يتم رصد الاختلالات المزمنة، والعلاقات المحبطة، والاحتكاكات المنزلية لصانع أفلام متقاعد ببصيرة صريحة في دراسة الشخصيات التي لا تعد ولا تحصى لملك السينما اليومية، هونغ سانغ-سو.
ربما الأكثر إثارة للإعجاب من السرعة الفائقة التي يعمل بها المؤلف السينمائي الكوري الجنوبي الغزير الإنتاج -الذي كان من الممكن بسهولة أن يتم اختياره هذا العام عن فيلم “The Novelist’s Film”- هو حقيقة أنه يواصل بطريقة ما إيجاد وجهات نظر جديدة ومبهجة حول موضوعاته المميزة. على طريقة هونغ الخالصة، يحاول الشخصية الرئيسية في “Walk Up” التكيف مع تقلبات الحياة المرة، مصطدماً بمعارف قدامى ومنتقلاً من علاقة إلى أخرى حتى يصل إلى طريق مسدود وجودي. قد يجد القادمون الجدد صعوبة في التناغم مع أسلوب هونغ الفريد، لكن أولئك الذين يصبرون على إيقاعه البطيء سيجدون نصاً كاشفاً هنا: نص يكشف بشكل كوميدي عن عبثية الحياة اليومية التي لا تنتهي.
18. Mad God (فيل تيبت)
لم يسبق لأي شيء أن بدا أو شعر مثل “Mad God”، وهي تحفة فنية مرسومة يدوياً استغرق صنعها أكثر من 30 عاماً، وقد أمسكت بالجماهير من أعناقهم بمزيج مشهدي من الرسوم المتحركة التقليدية (إيقاف الحركة) وعقل فيل تيبت المظلم والمضطرب.
تم تصور هذا العمل في الأصل خلال أوائل التسعينيات من قبل فنان المؤثرات البصرية الشهير الذي يقف وراء أفلام ضخمة مثل “Star Wars” و “Jurassic Park” و “RoboCop”. هذا المشروع الخيالي يتخلص تماماً من السرد أو الحوار، وبدلاً من ذلك يغمر المشاهدين مباشرة في جحيم كئيب لما بعد نهاية العالم مليء بالأهوال الكابوسية والمخلوقات البشعة والصور الآسرة. في حين أنه صادم في وحشيته المروعة ومبهم في تجريداته التي لا تنتهي، فإن وليمة فيل تيبت البصرية للحواس يجب أن تُرى لتُصدق.
17. Corsage (ماري كروتزر)
كان من المقدر دائماً أن تجذب رؤية ماري كروتزر المنعشة للإمبراطورة إليزابيث من النمسا مقارنات مع أفلام السيرة الذاتية الملكية الفاخرة مثل “Marie Antoinette” أو “The Favourite” أو فيلم العام الماضي “Spencer”. ولكن إذا كان التقارب الموضوعي مع هذه الدراما التاريخية النسوية القوية واضحاً بذاته، فإن “Corsage” دليل صادق على أن الصيغة لم تستنفد بعد.
تقدم فيكي كريبس أداءً نجمياً كإمبراطورة أسطورية، بلغت الأربعين من عمرها ولا تزال تحاول فهم نفسها داخل قفص مذهب من الشخصيات العامة والواجبات الملكية والزيجات الخالية من الحب. إذا كانت مظالم الأرستقراطية الغربية موضوعاً رأيناه مرات عديدة، فإن “Corsage” قادرة لحسن الحظ على فصل نفسها عن الحشود من خلال منح بطلتها المتمردة إحساساً حقيقياً بالفاعلية بدلاً من مجرد اختزالها في شخصية واحدة نمطية ومضطهدة.
16. Broker (هيروكازو كوري-إيدا)
حتى وفقاً للمعايير العالية لأعمال كوري-إيدا المهيبة، يبرز “Broker” كواحد من أكثر الدراما المنزلية رقة وتنويراً ورحمة التي كتبها المعلم الياباني على الإطلاق -وهو فيلم يلمس أوتار قلب المشاهد العاطفية من خلال طرح أسئلة معقدة حول العائلة، سواء البيولوجية أو المكتسبة، دون أن يشعر المشاهد بأي ثقل أو تلاعب.
على رأس مجموعة الفيلم من المنبوذين يأتي الممثل المخضرم والموثوق دائماً سونغ كانغ-هو، الذي شوهد آخر مرة في فيلم بونغ جون-هو الحائز على جائزة أفضل فيلم عام 2019، في دور مجرم ساحر وطيب القلب لا يسعك إلا أن تنتهي بتشجيعه. على الرغم من أنه يشبه إلى حد كبير فيلم “Shoplifters”، إلا أن أول فيلم لكوري-إيدا باللغة الكورية يعطي تعبيراً سامياً عن موضوعات المخرج المميزة ويقدم عناقاً سينمائياً كبيراً ودافئاً لأي شخص شعر يوماً بأنه غير مرغوب فيه في حياته.
15. The Northman (روبرت إيجرز)
استناداً إلى نفس الأسطورة الاسكندنافية من القرن الثاني عشر التي ألهمت مسرحية هاملت لويليام شكسبير، فإن ملحمة الفايكنج القوية لروبرت إيجرز حول سعي أمير منفي للانتقام هي نوع من المشاهد المليئة بالتستوستيرون والطين والعضلات المفتولة وسفك الدماء التي لم نر مثلها منذ ذروة أرنولد شوارزنيجر.
حقيقة أن استوديو كبيراً مول مشروع شغف بقيمة 90 مليون دولار لمخرج باطني اكتسب خبرته في أفلام الرعب المستقلة هو أمر مثير للإعجاب في حد ذاته. وعلى العديد من الجبهات، يفي “The Northman” بوعده، حيث يوازن بين الفن الرفيع والملذات السينمائية الشعبية بقدر متساوٍ تقريباً، مع التباهي بنفس الدقة التاريخية والعظمة الأسطورية التي أصبحت علامات إيجرز الأسلوبية. لا تصبح صناعة أفلام الأكشن أفضل بكثير من مشاهدة محاربين عاريي الصدر يقاتلان حتى الموت فوق بركان ثائر.
14. Marcel the Shell with Shoes On (دين فلايشر كامب)
كما يقول المثل القديم، الأشياء الجيدة تأتي في حزم صغيرة. في بعض الأحيان، تكون تلك الحزمة عبارة عن رخويات رائعة يبلغ طولها بوصة واحدة تعيش مع جدتها الجميلة في شقة غير مأهولة على موقع Airbnb.
باعتباره نجاحاً غير متوقع بفضل التوصيات الشفهية وفيلم العام الذي يبعث على الشعور بالرضا بلا منازع، فإن أول فيلم طويل لدين فلايشر كامب وجيني سليت، والذي استغرق سنوات في صنعه واستند إلى سلسلة من مقاطع الفيديو القصيرة على يوتيوب التي نشرها الزوجان عام 2010، أثار شغفاً نادراً حول العالم ليس فقط لبطل الرواية الرائع ولكن لمقتطفاته الفلسفية المنيرة بشكل مفاجئ -والتي تثير نقاطاً بارزة حول طبيعة الفقد والحزن، ومخاطر وسائل التواصل الاجتماعي، وأهمية المجتمع. هذا هو نوع الفيلم الذي تستسلم له أو لا تستسلم، ولكن إذا فعلت، فقد تجد نفسك تبكي بشكل لا يمكن السيطرة عليه بسبب صدفة متحركة.
13. Glass Onion: A Knives Out Mystery (ريان جونسون)
كان السخرية من الـ 1 بالمئة موضوعاً متكرراً في السينما هذا العام. ومع ذلك، قلة من الأفلام فعلت ذلك بحماس شديد مثل فيلم الجريمة الذكي لريان جونسون، وهو الجزء الثاني من ملحمة ألغاز القتل المستوحاة من أجاثا كريستي وبطولة دانيال كريج في دور المحقق الأنيق بينوا بلانك.
تماماً مثل سابقه الناجح، يغلف “Glass Onion” ضرباته الساخرة على مجموعة غير متجانسة من الأثرياء الفاحشين، الذين يصبحون جميعاً مشتبهاً بهم رئيسيين في جريمة قتل خلال عطلة نهاية أسبوع مشؤومة. مدعوماً بشبكة متغيرة من الخيانات، ومجموعة من نجوم هوليوود من الصف الأول، وبراعة جونسون، قدم “Glass Onion” أفضل التقلبات والمنعطفات لهذا العام وأثبت أنه أكثر توافقاً مع موجات الخطاب الحديث من أي إصدار آخر في عام 2022.
12. Bones and All (لوكا غوادانينو)
تتصادم الرومانسية والصدمة والعنف في هجين الرعب والرومانسية الدموي والمستوحى من ماليك للمخرج لوكا غوادانينو، حيث تنطلق روحان شابتان ضالتان في رحلة برية عفوية عبر قلب أمريكا بحثاً عن الانتماء (ولحم البشر).
في أعقاب إعادة إنتاج فيلم “Suspiria” عام 2018، تمكن المخرج الإيطالي مرة أخرى من الانتقال ببراعة من فخاخ أفلام الدرجة الثانية إلى حساسيات السينما الفنية، مستحضراً قصة بلوغ عاطفية تمد نسيج النوع السينمائي لاستحضار رعب مروع وجمال أثيري بقدر متساوٍ. في قلب الفيلم أداء تايلور راسل وتيموثي شالاميت، وكلاهما لعبا الدور بضعف دقيق وحسية مستحيلة، كمنبوذين يبحثان عن الهوية. على الرغم من أنه مليء بما يكفي من الرعب والدماء لإرضاء عشاق الرعب المتشددين، إلا أن الخط العاطفي القوي للفيلم هو ما يتردد صداه.
11. Crimes of the Future (ديفيد كروننبرغ)
تم الإعلان عن عودة ديفيد كروننبرغ التي طال انتظارها بعد غياب ثماني سنوات كإحياء منتصر لنوع الرعب الجسدي من قبل رائده الأعظم. إذا أخذنا فيلم “Crimes of the Future” بظاهره، فمن المؤكد أنه يحتوي على كل سمات إثارة جمهور منتصف الليل التي اعتادنا عليها الكندي في نصف القرن الماضي.
ومع ذلك، عند التفكير، فإن وصف أحدث أفلامه بأي شيء سوى أنه اختراق مهني كبير سيكون قصر نظر -لم يكن كروننبرغ متفائلاً جداً بشأن مصير البشرية كما هو الحال في عمله المتأخر لعام 2022، حيث يتابع فكرة تحول الجسد كفعل جريء للتعبير عن الذات ووسيلة ضرورية للبقاء. في آن واحد استفزازي وعميق ومثير للغثيان، يجعل “Crimes of the Future” ملاحظاته في الوقت المناسب ليست رائعة فحسب، بل ضرورية في عصرنا الحالي.
10. Babylon (داميان شازيل)
في كشف الأسرار الداخلية لعالم الأعمال الاستعراضية وإلقاء نظرة على الظلام تحت بريق هوليوود، يبدو أن المعجزة الشابة داميان شازيل قد غيرت نبرتها بشكل ملحوظ منذ أيام “La La Land”، متحولاً من الإشادات الوردية إلى حكايات تحذيرية لاذعة بشكل لافت.
فيلم “Babylon”، وهو ملحمة واسعة النطاق حول هوليوود في عصر السينما الصامتة من بطولة مارجوت روبي وبراد بيت، يتمكن من النظر إلى ما وراء سطح تينسيلتاون اللامع وفضح الجانب المظلم الذي يبقي مصنع أحلامها قائماً. من خلال تقديم فسق “La Dolce Vita” وفوضى “Boogie Nights” غير المقيدة، يطلق شازيل العنان لعمل أسود القلب يجب أن يُنظر إليه كمرثية حزينة بدلاً من كونه احتفالاً حلو المر.
9. Nope (جوردان بيل)
لم يكن هناك أي شك في أن الممثل الكوميدي السابق الذي تحول إلى مؤلف سينمائي رائد جوردان بيل سيمنح الجماهير بالضبط ما يريدون من خلال تقديم ما لم يتوقعوه في مشروعه التالي. إذا لم يكن هناك شيء آخر، فقد عزز “Nope” سمعته كأكثر مخرج مثير للاهتمام في جيله -إن لم يكن الأهم أيضاً- مع العنوان النادر رفيع المستوى الذي يتجاوز التصنيف تماماً.
باعتباره مزيجاً متساوياً من الخيال العلمي والرعب على طريقة سبيلبرغ، والنيو-ويسترن التحريفي، والحكاية التحذيرية اللاذعة المناهضة لهوليوود، فإن هذا المزيج من الأنواع يحتضن كل أنواع مجازات الأفلام المألوفة فقط لقلبها جميعاً -مقدماً صورة صريحة لكيفية تحويل الأعمال الترفيهية للمآسي إلى محتوى مربح. باختصار، فيلم ضخم مصمم بفعالية لكسر كل فيلم ضخم تم تصويره على شريط سينمائي.
8. TÁR (تود فيلد)
يمارس الشخصيات العامة قدراً لا يصدق من القوة والتأثير الذي لا يمكن لبقيتنا من البشر العاديين أن يحلموا بتحقيقه في مليون سنة. لكن كلما كبروا، زاد سقوطهم -أو هكذا يقترح فيلم السيرة الذاتية الخيالي والعميق لتود فيلد.
تختفي كيت بلانشيت فعلياً في دور ليديا تار، وهي قائدة أوركسترا مشهورة عالمياً لا يطغى على عبقريتها الشبيهة بالآلهة سوى غطرستها الخاصة. تعكس شخصية تار العامة المفروضة هالة من الحصانة الإلهية والسلطة الحديدية، مما يجعل سقوطها الحتمي من النعمة أكثر إثارة للاهتمام، خاصة وأن الأمر متروك لكل مشاهد لاستخلاص استنتاجاته الخاصة. من خلال تجنب أي نوع من العبارات المبتذلة أو الفضيلة الفارغة بحكمة، يتمكن “TÁR” من قول المزيد عن الجندر والفن والامتياز وثقافة الإلغاء اليوم خلال مدة عرضه البالغة 158 دقيقة أكثر من أي مقال رأي قد تقرأه هذا العام.
7. Decision to Leave (بارك تشان-ووك)
في الغالب، تنبع سمعة بارك تشان-ووك من حكاياته الوحشية عن الانتقام، وكلها تقف كدراسات بارزة في الأكشن عالي الأسلوب الذي منح المخرج الكوري الجنوبي قاعدة جماهيرية في الخارج. لكن تحت جلد الذئب ينبض قلب خروف، لأن المخرج الكوري الجنوبي، على الرغم من هواجسه المظلمة وبراعته التي لا مثيل لها، هو رومانسي أكثر مما قد يعتقده معجبوه.
في “Decision to Leave”، بارك باركنا بإجراءات جريمة لم يكن بإمكانه هو نفسه حشدها إلا هو -تلقيح متبادل لمجازات هيتشكوك، والنوير القدرية، والإثارة الفخمة حيث يقع محقق شاب في حب المشتبه بها الرئيسية في قضية القتل الخاصة به. إذا لم يكن بنفس بريق أو حدة أفلام الأكشن في أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، فإن أحدث عروضه يبدو بنفس القدر من الحدة؛ لغز مذهل يتم تقديمه من خلال وابل من التقلبات، والمرئيات المنومة، والهوس الرومانسي.
6. Apollo 10½: A Space Age Childhood (ريتشارد لينكليتر)
طوال مدة عرضه البالغة 95 دقيقة، توفر رحلة ريتشارد لينكليتر في حارة الذاكرة، المفلترة من خلال عدسة طالب في الصف الرابع يتم تجنيده من قبل ناسا في هيوستن في أواخر الستينيات، سرداً أقل توحيداً من مجموعة من المقالات اليومية المترابطة بشكل فضفاض بواسطة الأجواء فقط.
بالالتزام الوثيق بكبسولات الزمن شبه السيرة الذاتية مثل “The Tree of Life” و “Licorice Pizza”، يتمكن أحدث عرض للينكليتر من التشبث بالعقل من خلال بلورة لحظات عابرة بتفاصيل وخصوصية حية. لقد عرفنا منذ عقود أن أعمال لينكليتر كانت مستوحاة من ذكريات طفولته، مما يجعل تيار الوعي هذا ملحقاً صادقاً لـ “Dazed and Confused” و “Boyhood” و “Everybody Wants Some!!”. عاطفي بعمق ولكنه ليس عاطفياً أبداً، يطمس “Apollo 10½” الخطوط الفاصلة بين الذاكرة والخيال؛ مما يشير إلى أن الأولى تشوه الواقع بقدر ما تشوهه الأخيرة.
5. Triangle of Sadness (روبن أوستلوند)
المستفز المولود والحائز على جائزة السعفة الذهبية مرتين روبن أوستلوند هو رجل ذو مواهب عديدة. ومع ذلك، لا يبدو أن الدقة وضبط النفس من نقاط قوته. ليس من المستغرب لأي شخص على دراية بالفعل بعمل السويدي التحريضي، أن هجاءه الطبقي الأخير فج كفأس اللحم، ومكتفٍ ذاتياً بشكل مفرط، ومغرور بشكل شائن. كما أنه مضحك بعمق وواحد من أفضل أفلام هذا العام بسهولة.
“Triangle of Sadness”، وهو شماتة ذات ثلاثة أرجل توصف بشكل أفضل بأنها “Parasite” على طريقة بونويل، يلقي نظرة ثابتة على مجموعة صاخبة من الركاب الأثرياء -من المؤثرين عبر الإنترنت المستحقين، والأوليغارشيين الروس المخمورين دائماً، وقباطنة القوارب الماركسيين- وكلهم يحتكون ببعضهم البعض في يخت فاخر بطول 100 متر. يمتد الفيلم من الإسكاتولوجي المحرج إلى الساخر بشكل محبط، وجعلنا نكشر ونلهث على الشاشة الكبيرة أكثر من أي فيلم آخر في عام 2022.
4. The Banshees of Inisherin (مارتن ماكدونا)
يعمل الخلاف البسيط ظاهرياً بين رفيقي شرب مدى الحياة في حانة أيرلندية صغيرة حوالي عام 1923 كنقطة انطلاق لتأمل مارتن ماكدونا الكوميدي المظلم والمعاش في الصداقة، حيث يقطع عازف الكمان المسن كولم (بريندان جليسون) علاقاته مع صديقه المفضل اللطيف ولكن بطيء الفهم بادريك (كولين فاريل) بعد أن أعلن فجأة في يوم من الأيام أنه ببساطة انتهى من التحدث معه.
يتصاعد التوتر، وتُحمل الضغائن، وتُقطع الأصابع حيث يتم دفع العداء المستمر بين الصديقين السابقين إلى أطراف عنيفة ومغيرة للحياة -كل ذلك بينما تستعر نيران المدفعية من الحرب الأهلية الأيرلندية في الخلفية. بسيط بشكل خادع ولكنه منير بشكل غير محتمل، يكشف “The Banshees of Inisherin” خطوط الصدع العاطفية التي تجري تحت الحياة اليومية بينما ينزلق نحو استنتاج مزعج؛ أن اللطف ليس كافياً دائماً.
3. After Yang (كوغونادا)
أثار كاتب المقالات الفيديو الذي تحول إلى صانع أفلام كوغونادا حقائق أعمق في فيلمه الثاني، وهو فيلم خيال علمي مؤثر بشكل مؤلم سيدفئ حتى أبرد القلوب، حيث يجبر العطل الفني لروبوت أندرويد مرافق يدعى يانغ أفراد عائلة على التفكير في طبيعة العلاقة التي شاركوها معه.
ما قد يبدو للوهلة الأولى كفرضية تبدو متعبة تم فحصها وتجسيدها بالفعل في مكان آخر من النوع السينمائي يتم إعطاؤه تعبيراً جديداً جذرياً وتحويله إلى فحص حميمي وملموس بشكل مفاجئ للحب والهوية والذاكرة والفقد. “After Yang” يفيض بالأفكار حول الوجود المنتشر للتكنولوجيا والذكاء الاصطناعي في حياتنا، وستبقى العديد من ملاحظاته الثاقبة في ذهنك لفترة طويلة بعد انتهاء التترات.
2. Everything Everywhere All at Once (دانيالز)
إذن، ما الذي يدور حوله نجاح دانيال شاينرت ودانيال كوان بالضبط؟
حسناً، للمبتدئين، يتعلق الأمر بمالكة مغسلة صينية أمريكية يتم تدقيقها من قبل مصلحة الضرائب. يتعلق الأمر أيضاً بامرأة في منتصف العمر تحاول إعادة التواصل مع ابنتها المتمردة وزوجها المحبط بينما بالكاد تغطي نفقاتها؛ ملحمة خيال علمي وكونغ فو كرتونية ومحشوة بشكل مفرط حول مدمر عالم يدعى جوبو توباكي يريد القضاء على الأكوان المتعددة بقطعة خبز، ودحض لمدة ساعتين للفكرة الساخرة القائلة بأن لا شيء يهم.
بشكل مناسب لعنوانه، يقدم “Everything Everywhere All at Once” شيئاً صغيراً لكل حشد -من محاكاة ساخرة لـ “Ratatouille” إلى تكريمات وونغ كار-واي. الأهم من ذلك، أنه النوع النادر من الأفلام الضخمة العصرية ذات المفهوم السخيف المدعوم بقوة بدراما مقنعة تكسب حقاً كل ضرباتها العاطفية.
1. Aftersun (شارلوت ويلز)
كل شخص لديه عمل غير مكتمل مع الماضي. ملموس تقريباً ولكنه بعيد المنال، الطريقة الوحيدة لإعادة زيارته هي من خلال الذكريات المبعثرة التي تظل محفورة مثل لوحات الكهوف في أذهاننا. أول فيلم لشارلوت ويلز الواثق بشكل ملحوظ، أفضل فيلم لعام 2022، ربما يكون أقرب ما وصلت إليه السينما من طباعة ذكريات طفولة شخص ما مباشرة على الفيلم.
يبدو أن كل شيء في “Aftersun” يلقي توهجاً حالماً؛ يمتد من وإلى عقل صوفي، التي أصبحت الآن امرأة بالغة، والتي تسترجع ذكريات عطلة الصيف التي قضتها ذات مرة مع والدها في منتجع ساحلي تركي عندما كانت في الحادية عشرة من عمرها. بالتبديل بين العالمي والمحدد، تتدفق قطعة مذكرات الأب والابنة لويلز مثل حلم ضبابي، وتعلق الوقت وتلتقط لحظات عابرة تحمل مع ذلك وزناً هائلاً. ومع ذلك، فإن ما يتم التلميح إليه فقط ويترك دون إجابة في النهاية هو ما سيطاردك أكثر من غيره.
