10 تحف سينمائية من 1975 تحتفل بالذكرى الخمسين

1975 كانت سنة بارزة في السينما لأسباب عديدة. احتضنت هذه العقدة فكرة التجريب في الحدود، وهي بلا شك العقدة التي ولدت الجوانب الأكثر شيوعًا للأفلام المثيرة والصادمة، ناهيك عن الأنواع الفرعية داخل تلك الحدود.

عند النظر إلى الوراء بعد خمسين عامًا، هناك العديد من الأفلام من 1975 التي تركت بصمة على الصناعة لن تُمحى أبدًا، ويجادل الكثيرون بأن هذه السنة أيضًا ولدت الفيلم الضخم الحديث مع إصدار فيلم ستيفن سبيلبرغ الأيقوني Jaws.

هنا نركز على عشرة من أكثر الأفلام تأثيرًا وأهمية من 1975، وهي سنة تظل واحدة من الأكثر أهمية في تاريخ السينما.

1. Barry Lyndon

عند النظر إلى الوراء الآن، من الصعب التفكير في أن فيلم ستانلي كوبريك Barry Lyndon قد قوبل في الواقع بمراجعات مختلطة عند إصداره. مع مرور الوقت، تم إعادة تقييمه بشكل صحيح كواحد من أفضل الأفلام التي زينت شاشات السينما لدينا، وقد استمتع مؤخرًا بالعودة إلى الشاشات الكبيرة كجزء من احتفالات الذكرى السنوية له.

استخدم كوبريك تقنيات رائدة في ذلك الوقت وطلب بشكل خاص أن تعرض دور السينما الفيلم بالنسبة الصحيحة باستخدام العدسات المناسبة، وهو طلب قد يكون من الصعب تخيله في أفلام اليوم المليئة بتقنيات CGI. قد تكون طبيعة كوبريك المهووسة قد كانت أكثر من اللازم بالنسبة للبعض الذين عملوا معه، لكن مثاليته، رغم أنها كانت موضع سخرية جزئيًا في ذلك الوقت، تُعتبر الآن أكثر احترامًا، تمامًا مثل Barry Lyndon نفسه.

تسمح وتيرة الفيلم بالجهد الشاق المبذول في الأزياء والمشاهد أن تتصدر وتُعترف بها وتُقدَّر، مما يجعل تجربة المشاهدة غامرة ولا تُنسى تمامًا.

2. Night Moves

في تحفة آرثر بن الرائعة والمُقدَّرة بشكل غير كافٍ، يلعب جين هاكمان دور المحقق الخاص المزاجي هاري موسبي الذي تم توظيفه من قبل ممثلة نرجسية مسنّة للعثور على ابنتها الصغيرة التي هربت من المنزل.

يتعامل هاري أيضًا مع خيانات زوجته، وهو جزء من السبب الذي يجعله يأخذ القضية؛ فهو ببساطة ليس لديه الوقت للتعامل مع مشاكلهما الزوجية بشكل مباشر إذا كان يطارد هاربة عبر خطوط الولايات.

الأسباب التي تجعل Night Moves فيلمًا ممتازًا متعددة، وأهمها هو هاكمان نفسه، الذي يستحضر شخصيته الداخلية “بوباي دويل” من The French Connection (1975) ليخلق شخصية مختلفة تمامًا ولكنها مثيرة للاهتمام بنفس القدر.

تتناول مئات الأفلام شخصيات تعاني من شياطينها الشخصية، لكن Night Moves يجمع بين المشاكل الشخصية والمهنية ليخلق مجموعة من الشخصيات المثيرة للاهتمام حقًا؛ زوجة هاري ليست مجرد امرأة عابرة تخونه، بل هي شخصية مكتملة تأتي مشكلاتها إلى السطح ويجب التعامل معها في النهاية، مما يعني أنه عندما يحقق هاري في الاختفاء، نشعر بالعبء الذي يحمله ولا ننسى ذلك.

كما أن Night Moves يحتوي على الكثير من التحولات والمنعطفات ويثير فضولك منذ البداية، مما يعني أنك تحاول ربط النقاط بنفسك بينما يحقق هاري، ويضيف سيناريو الفيلم إلى الإثارة، مما يتركك بلا فكرة عن كيفية انتهاء الفيلم. من المؤسف أنه كان عليه أن يُفتتح عندما فعل، فقد تم تجاهل Night Moves لصالح أفلام أكبر وأكثر بروزًا في ذلك الوقت، لكن من المريح أن نرى أن فيلم بن، بعد خمسين عامًا، يحصل أخيرًا على الاعتراف الذي يستحقه.

3. Dog Day Afternoon

سيدني لومت ليس غريبًا عن الإثارة، لكن فيلمه من 1975 الذي يتميز بأداء مذهل من الشاب آل باتشينو، قد يكون لا يزال أفضل أفلامه حتى الآن. مستندًا إلى القصة الحقيقية لعملية سطو على بنك سارت بشكل خاطئ، يرسم لومت صورة لبلد في دوامة اجتماعية، كانت هذه أمة في ذروة خيبة الأمل والبارانويا بعد حرب فيتنام وفضيحة ووترغيت، ويستخدم لومت هذه لتروي قصة أفراد يائسين وما دفعهم لذلك.

كما يقدم رؤية مثيرة للاهتمام للإعلام العالمي؛ قبل فترة طويلة من عصر الأخبار المتدحرجة على مدار الساعة، يترك فيلم لومت انطباعًا على جمهوره حول تأثير التقارير الحية، حيث يجذب انتباه الأمة بينما تتكشف الأحداث.

قد يقود آل باتشينو السرد كرجل مدفوع إلى اليأس المطلق، لكنه لامس وترًا مع الجمهور في تجسيده، وحصل أداؤه على ترشيح لجائزة الأوسكار، على الرغم من أنه من الغريب أنه استغرق ما يقرب من عشرين عامًا أخرى قبل أن يفوز بها. يظل فيلم لومت واحدًا من أعظم الأفلام على مر العصور، مدعومًا بأحد أفضل الأداءات التي قدمها آل باتشينو على الإطلاق.

4. Mirror

قد يكون Mirror هو الفيلم الأكثر غموضًا وشعرية في 1975؛ ومع ذلك، كانت هذه التحفة المروعة معروفة في الغرب لسنوات فقط بسمعتها. كانت السرد الذاتي المجزأ والحالم لفيلم أندريه تاركوفسكي ضحية للرقابة السوفيتية في ذلك الوقت؛ وهو كتاب قواعد يستحق قطعة بمفرده.

حب تاركوفسكي لرواية القصص من خلال المناظر الحلمية التأملية أو الاقتراحات المروعة يدفع Mirror، مما يجعل تجربة المشاهدة فريدة حقًا، بالتأكيد لأولئك غير المألوفين بأعماله. تصوراته ولقطاته الفردية القاسية تروي قصة في حد ذاتها، والعديد من أسلوبه المحفز للتفكير يتعلق غالبًا بالاقتراح والتفسير. ما يجعل Mirror أكثر إثارة للإعجاب هو أنه جاء بعد Solaris (1972) بأربع سنوات قبل أن يتوج تاركوفسكي كل شيء مع تحفته عام 1979 Stalker.

قد يتجنب Mirror التفسير السهل، لكن تأثيره الدائم لا يمكن إنكاره، بعد خمسين عامًا، يُحتفل بفيلم تاركوفسكي كإنجاز بارز في السينما العالمية ويستمر في إرباك وتأثير الجماهير وصانعي الأفلام في جميع أنحاء العالم.

5. Jeanne Dielman, 23 Quai Du Commerce, 1080 Brussels

لا تظل تحفة شانتال آكرمان من 1975 فريدة كما كانت عند إصدارها فحسب، بل حصلت أيضًا على إعادة تقييم مستحقة في السنوات القليلة الماضية؛ حيث تصدرت استطلاع Sight & Sound لأفضل عشرة أفلام على مر العصور في عام 2022.

تستمر لأكثر من ثلاث ساعات، تتبع الروتين اليومي لأرملة (تلعبها ببراعة هادئة ديلفين سيغريغ) بينما تؤدي الأعمال المنزلية وتستقبل العملاء كعاملة جنس في شقتها. جاءت في وقت لم يكن فيه إدخال النساء في السينما من خلال الإخراج منتشرًا للأسف (وهو شيء لم يتم تصحيحه بالكامل بعد) لكن عمل آكرمان هنا ليس مهمًا فحسب، بل هو صناعة أفلام مذهلة حقًا.

للأسف، في ذلك الوقت، كانت الرسائل السائدة من الفيلم ضائعة على مجتمع كانت فيه النساء لا تزال تُصنف بطرق عديدة كمواطنات من الدرجة الثانية. لحسن الحظ، تم تقديس Jeanne Dielman كواحدة من أعظم الأفلام التي تم صنعها على الإطلاق، حيث تنمو سمعتها باستمرار مع صراع الأجيال الجديدة من النقاد وصانعي الأفلام مع براعتها وتحديها، وقد حققت الآن على الأقل جزئيًا الاعتراف الواسع الذي تستحقه.

6. One Flew Over the Cuckoo’s Nest

كان فيلم ميلوش فورمان نجاحًا تجاريًا ونقديًا، حيث فاز بجوائز الأوسكار النادرة “الخمسة الكبار”: أفضل فيلم، أفضل مخرج، أفضل ممثل، أفضل ممثلة، وأفضل سيناريو، ومن الصعب في هذه المرة الجدال مع الأكاديمية.

أداء جاك نيكلسون كراندل مكمرفي هو واحد من الأكثر شهرة في تاريخ السينما، مزيج مثالي من الطاقة المتمردة والضعف المأساوي، مما يؤدي إلى نهاية أكثر تأثيرًا بفضل ذلك. أصبحت مربية لويس فليتشر تجسيدًا للسيطرة الاستبدادية، شخصية لا تُنسى لدرجة أن اسمها لا يزال مختصرًا للوحشية المؤسسية؛ وهذه إرث يشهد على تجسيدها المذهل للوحشية.

بعيدًا عن أدائها القوي، التقط الفيلم روح العصر المناهضة للسلطة، مقدمًا جناح الطب النفسي كميكروكوزم للأنظمة القمعية. يضمن توازنه بين الكوميديا، والمأساة، والتعليق الاجتماعي تأثيره الدائم، وبعد خمسين عامًا، لا يزال One Flew Over the Cuckoo’s Nest يحتفظ بقوته كفيلم يجذب الجماهير وبيان عميق حول الفردية والحرية. إنه عمل مذهل.

7. Nashville

يبدو أن فيلم روبرت التمان عن مشهد الموسيقى الريفية هو تأمل في السياسة، والشهرة، وتقاطع الطموح الشخصي مع الهوية الوطنية. في الواقع، يمكن للمرء أن يتخيل بول فيرهوفن يأخذ هذه المادة وينقلها للجمهور بطريقة مختلفة تمامًا؛ لكن في النهاية، رؤية التمان هي رؤية تجعل السينما أسوأ حالًا بدونها.

استخدامه للصوت والارتجال يخلق إحساسًا بالواقعية الفوضوية، حيث يساهم كل شخصية في فسيفساء أكبر، ولا تزال عملية الاغتيال التي تختتم الفيلم تصدم، لكن تراكم اللحظات الصغيرة والحميمة هو ما يجعل Nashville قويًا جدًا.

يلتقط التمان تناقضات أمريكا—مثالية، فساد، شوق للاتصال، ويمكنك أن ترى التأثير الذي تركته هذه المثالية والأفكار على أعمال التمان المستقبلية. تظل Nashville واحدة من الملحمات الأمريكية العظيمة، وتعليقها على الشهرة والسياسة أكثر صلة من أي وقت مضى.

8. Jaws

قد تشعر أنك سمعت كل ما يمكن قوله عن Jaws، وقد تكون محقًا.

قصة بلدة صغيرة تتعرض للإرهاب من قبل سمكة قرش بيضاء كبيرة مثيرة بما فيه الكفاية، لكن إخراج سبيلبرغ يرفعها إلى مستوى عالٍ من التشويق. القرار بإظهار القرش بشكل محدود، الذي وُلِد جزئيًا من قيود تقنية، خلق مستوى من التوتر لا يزال لا يُضاهى، وبالطبع كان له تأثير في هذا المعنى على فيلم ريدلي سكوت Alien بعد أربع سنوات.

الموسيقى الأيقونية لجون ويليامز أصبحت الآن مرادفة للرعب السينمائي وقد تم تقليدها حتى النخاع، من الصعب التفكير في بعض الألحان الموسيقية التي تُعتبر أكثر ارتباطًا بالسينما الضخمة. الأداءات—روي شيدر ككبير برويدي، ريتشارد دريفوس كعالم الأحياء البحرية هوبر، وروبرت شاو ككوانت المتجعد—تضيف عمقًا وإنسانية للعرض وتظل خالدة تمامًا.

كان Jaws ظاهرة في 1975، محطمةً سجلات شباك التذاكر ومؤكدةً سمعة سبيلبرغ، لكنه أيضًا ببساطة فيلم عظيم، مُصنّع ببراعة وقابل للمشاهدة بلا نهاية. كما أنه يعيد صياغة رواية بيتر بنشلي الرائعة بمهارة رائعة، مع التركيز أكثر على العناصر التي ستجذب الجماهير العامة والتعامل أقل مع حبكة الرواية المعلقة عن الخيانة. بعد خمسين عامًا، لا يزال تأثيره محسوسًا في كل فيلم ضخم تلاه، ليس فقط في أعمال سبيلبرغ المستقبلية.

9. Deep Red

كانت هذه العقدة التي شهدت تقديم العالم لداريوا أرجينتو، الرجل الذي أخذ نوع الجيالو وجعله خاصًا به.

في فيلمه من 1975 Deep Red، يلعب ديفيد هيمينغز دور عازف بيانو يتم سحبه إلى سلسلة من عمليات القتل الوحشية، لكن كما هو الحال مع الكثير من أعمال أرجينتو، فإن الحبكة تأتي في المرتبة الثانية بعد المزاج والعرض. استخدام الألوان، والصوت، والتصميم المعقد يخلق منطق كابوسي يجمع بين الإزعاج والجمال، وسيظل مفتاحًا لجميع أعمال أرجينتو المستقبلية.

يظل الفيلم تأثيرًا كبيرًا على أفلام القتل التي تلتها، لا تنسَ أن فيلم جون كاربنتر Halloween كان لا يزال بعيدًا ثلاث سنوات عندما تم إصدار Deep Red، وكان Deep Red هو الفيلم الخامس لأرجينتو كمخرج. وضع الأساس لأسلوبه في فيلمه الرائع عام 1970، The Bird with the Crystal Plumage، واستمر في البناء على ذلك خلال السنوات القليلة التالية، متجهًا في النهاية إلى الخارق مع Suspira الذي كان سيتبع Deep Red بعد عامين.

10. Monty Python and the Holy Grail

Monty Python and the Holy Grail أخذت الأسطورة الآرثرية وفتتها بروح الفكاهة العبثية التي استمرت لأجيال، مما أدى إلى فيلمين آخرين وترك إرثًا لن يبهت أبدًا.

صُنع بميزانية ضئيلة، يحول الفيلم قيوده إلى نقاط قوة، مستخدمًا مؤثرات رخيصة عمدًا ومشاهد سريالية لتعزيز كوميدياه. من تحدي الفارس الأسود العنيد إلى الأرنب القاتل، الفيلم مليء بلحظات أصبحت نقاط مرجعية ثقافية، والأهم من ذلك، أنه مضحك من البداية إلى النهاية.

بعيدًا عن نكاته، الفيلم هو ساتير للسلطة، والأسطورة، ورواية القصص نفسها؛ مزيج البايثون الفريد من الذكاء والسخافة نادرًا ما تم مطابقته، وتأثيرهم على الكوميديا لا يمكن قياسه. الحقيقة أن الفيلم لا يزال يشعر بالانتعاش ويظل كوميديا مضحكة تقول كل شيء عن نوع الفكاهة التي قدمها البايثون، هذا هو نوع من الكوميديا التي لا تزال خالدة.

بعد نصف قرن، لا يزال Monty Python and the Holy Grail ليس مجرد فيلم كوميدي كلاسيكي، بل واحد من أكثر الأفلام اقتباسًا ومحبوبة على مر العصور ولم يتقدم به العمر يومًا.