يعشق عشاق السينما التدقيق في ما إذا كانت الأكاديمية قد “أصابت الاختيار” في كل عام، ولكننا نقترب الآن من قرن كامل على حفلات الأوسكار، ولا تزال الجائزة الذهبية التي تزن ثمانية أرطال ونصف، والمعروفة بجائزة أوسكار لأفضل فيلم، هي الجائزة الأكثر شهرة وطلباً في عالم السينما.
اليوم، نعود بالزمن إلى العقد الأخير من القرن العشرين لنلقي نظرة على كل فيلم حاز على الجائزة الكبرى من عام 1990 إلى 1999، لنرى كيف تقارن هذه الأفلام ببعضها البعض. بعض العناوين التالية كانت تحظى بتقدير كبير في ذلك الوقت لكنها فقدت بريقها منذ ذلك الحين، والبعض الآخر يُذكر فقط لأنه تفوق على روائع سينمائية كانت تستحق الجائزة أكثر، بينما لا يزال القليل منها صامداً بشكل مدهش اليوم ويبدو خياراً مستحقاً عند النظر إلى الماضي. وبدون مزيد من اللغط، إليكم قائمة أفضل 10 أفلام حازت على جائزة أفضل فيلم في التسعينيات مرتبة من الأسوأ إلى الأفضل.
10. Shakespeare in Love (1998)
اقترب الثنائي العملاق في السينما الأمريكية، ستيفن سبيلبرغ وتوم هانكس، من إضافة فوز آخر بجائزة أفضل فيلم إلى سجل إنجازاتهما خلال حفل عام 1999 عن فيلم “Saving Private Ryan”، ولكن لصدمة الكثيرين، خسر دراما الحرب العالمية الثانية التاريخية هذه الجائزة الكبرى لصالح هذا الفيلم الكوميدي الرومانسي الذي أخرجه جون مادن.
على الرغم من إغراء الانضمام إلى الإجماع النقدي الذي ينتقد “Shakespeare in Love” بسبب الحملة التسويقية المزعجة التي نظمها المنتج المثير للجدل هارفي واينستين، والذي أجبر الأكاديمية فعلياً على منح الفيلم جائزة الأوسكار، فمن العدل أن نحكم على الفيلم بناءً على جودته الفنية فقط. والحقيقة المحزنة هي أنه لا يوجد شيء في الفيلم يبدو جديداً بعد 26 عاماً؛ ففكرة المسرحية داخل المسرحية التي تتخيل ويليام شكسبير يعاني من قفلة الكاتب ويقع في حب أرستقراطية جذابة تؤدي تجربة أداء لمسرحيته “Romeo and Juliet” لا تبدو اليوم سوى محاولة تقليدية لجذب الأوسكار.
الفيلم ليس بمستوى أفلام “أفضل فيلم”، لكننا نحتفظ بالكثير من التقدير لأداء جودي دينش الذي خطف الأضواء في دور الملكة إليزابيث. أقل من تسع دقائق من وقت الشاشة كانت كافية لها لتسرق العرض وتفوز بجائزة أفضل ممثلة مساعدة.
9. Dances with Wolves (1990)
ليست كل الأفلام الفائزة بجائزة أفضل فيلم تعتق كالنبيذ الفاخر. خير مثال على ذلك هو اقتباس كيفن كوستنر الطويل لرواية عن جندي في جيش الاتحاد يعاني من سوء الحظ في وسط الحدود الأمريكية ويعيش بين السكان الأصليين من قبيلة سيو، وهو فيلم ضخم حظي بالكثير من الإشادة في وقته لكن لا يُنظر إليه بنفس الإيجابية بعد 34 عاماً.
إذا لم تكن قد شاهدت الفيلم الذي يمتد لـ 180 دقيقة، فاعتبر نفسك محظوظاً. علاوة على ذلك، من المحتمل أنك رأيت أجزاءً من “Dances with Wolves” في العديد من الأمثلة البارزة لما يسمى بـ “المنقذ الأبيض” في الإعلام الغربي (مثل “Avatar”)، حيث يتغلب رجل أبيض مستنير على تحيزاته العميقة وينقذ الملونين من محنتهم. الفيلم لا يزال بعيداً كل البعد عن مستوى فيلم مارتن سكورسيزي “Goodfellas”، وبصراحة، ربما ليس حتى أفضل فيلم لكيفن كوستنر تم ترشيحه في هذه الفئة بين 1990 و1991 (الإجابة على ذلك ستكون فيلم أوليفر ستون “JFK”).
8. The English Patient (1996)
يجب على أي محب للأفلام العاطفية أن يحضر علبة مناديل وبعض الماء لترطيب حلقه قبل مشاهدة هذه الملحمة الرومانسية المقتبسة من الرواية الأكثر مبيعاً لمايكل أونداتجي، حيث يروي مستكشف صحراوي مجري مشوه الوجه، نجا بأعجوبة من حادث تحطم طائرة، قصة حبه المأساوية مع امرأة إنجليزية متزوجة خلال الحرب العالمية الثانية بينما تعتني به ممرضة شابة.
يبذل طاقم التمثيل الدولي المتميز بقيادة رالف فاينس، وكريستين سكوت توماس، وجولييت بينوش جهوداً جبارة للارتقاء بالميلودراما المبتذلة في الفيلم بفضل حضورهم القوي وكيمياء أدائهم، لكن العقود القليلة الماضية لم تفعل شيئاً سوى ترسيخ رد الفعل النقدي السلبي الذي واجهه الفيلم بعد فترة وجيزة من حصوله على الإشادة وفوزه بالأوسكار على حساب أفلام مفضلة للجماهير مثل “Fargo”. في الواقع، كان الاستقبال المنقسم للفيلم هو نقطة الانطلاق لأحد أطرف الخطوط الدرامية في مسلسل “Seinfeld”، حيث تظهر إيلين كصوت معارض يخفي بصعوبة ازدراءها المرير لفيلم “The English Patient” بينما الجميع من حولها مهووسون به.
7. Braveheart (1995)
شق ميل غيبسون طريقه إلى صدارة سباق أفضل فيلم لعام 1995 وأصبح أيقونة هوليوود للرجولة الكلاسيكية بفضل هذه الملحمة التاريخية المليئة بالتستوستيرون، والتي أخذت بعض الحريات الفنية في سرد حياة ويليام والاس، المحارب من القرن الثالث عشر الذي قاد مواطنيه في ثورة ضد قوات الملك إدوارد الأول ملك إنجلترا خلال حرب استقلال اسكتلندا الأولى.
إذا ادعيت أن هذا الفيلم الهوليوودي الصاخب والمبالغ فيه الذي تزيد مدته عن ثلاث ساعات ليس تجربة مشاهدة ممتعة، فلست متأكداً من أن أحداً سيجادلك. بصراحة، من الأفضل مشاهدة “Braveheart” مع الاستعداد لتجاهل أي مغالطات تاريخية، وحوارات ركيكة، وأداءات مبالغ فيها، والاكتفاء بالانغماس في ضخامة الفيلم ومشاهد المعارك الأوبرالية. قل ما تشاء عن لهجة ميل غيبسون الاسكتلندية الفظيعة، ولكن فيما يتعلق بالخطابات الرمزية ومشاهد الأكشن الحماسية، فإن ذروة هذا الفيلم الفائز بالأوسكار مضمونة لرفع مستوى الأدرينالين لديك.
6. Forrest Gump (1994)
فاز توم هانكس بأوسكاره الثاني وحقق مكانة أسطورية كبطل شعبي أمريكي معاصر عن دوره في فيلم روبرت زيميكس، الذي يقدم شريحة ساخرة من الثقافة الأمريكية عن رجل بسيط العقل ولكنه محبوب من ألاباما، يمتلك معدل ذكاء 75، ويحتك بالمشاهير ونخبة العالم بينما يجد نفسه دون قصد في قلب أحداث تاريخية رئيسية في القرن العشرين.
من السهل جداً السخرية من “Forrest Gump” لكونه الخيار الآمن والتقليدي الذي تفوق على منافس أكثر جرأة وعصرية واستحقاقاً في ذلك العام وهو “Pulp Fiction”. ورغم أنه بعيد عن الكمال، فإن حقيقة أن الفيلم يظهر عاطفته الصادقة بوضوح لا تبدو كعيب مزعج بقدر ما تبدو ميزة محببة في الخطاب الثقافي اليوم، حيث أصبح جيل كامل من المشاهدين غارقاً في السخرية لدرجة أنهم لا يبدون قادرين على الاستجابة عاطفياً لفيلم مؤثر وصادق دون ذرة من التهكم الذاتي.
5. American Beauty (1999)
لا نقول إنه يجب عليه إعادة جائزة الأوسكار، لكن كيفن سبيسي يلعب دور أب في منتصف العمر يعاني من إحباط جنسي ويشتهي زميلة ابنته القاصر بشكل مقنع ربما أكثر مما ينبغي. أضف إلى ذلك كل الجدل الذي أحاط بالممثل في السنوات القليلة الماضية، ومن الآمن القول إن تجربة مشاهدة رؤية سام مينديز المثيرة لأزمة منتصف العمر أصبحت أغرب بكثير اليوم مما كانت عليه قبل 25 عاماً.
ومع ذلك، لدينا أخبار سارة: طالما أنك لا تدع تصورك الحالي للممثل الرئيسي يفسد التجربة، فمن المنعش إعادة مشاهدة “American Beauty” وإدراك مدى صمود كل تفصيل ومشهد حتى يومنا هذا. في عالم مثالي، كان من الجميل رؤية فيلم مايكل مان “The Insider” يفوز بالجائزة الكبرى، أو “Magnolia” إذا كنا نتحدث عن الأفلام التي تم تجاهلها، ولكن فيما يتعلق بالفائزين الفعليين بجائزة أفضل فيلم، فإن هذا الفيلم يحتل مكاناً مريحاً في منتصف القائمة.
4. Titanic (1998)
ذرفت الدموع، وجُنيت المليارات، وتحطمت أرقام الأوسكار القياسية في نهاية القرن عندما أشعل جيمس كاميرون عالم السينما بإعادة تجسيد أشهر حطام سفينة في التاريخ، مستغلاً زخم إيراداته التي تجاوزت ملياري دولار ليتجاوز المنافسة ويفوز بـ 11 جائزة أوسكار.
تعال من أجل الأزياء الفاخرة، والديكورات باهظة الثمن، والمشهد الختامي المذهل، ولكن لا تنظر إلى أبعد من الكيمياء المشتعلة بين ليوناردو دي كابريو وكيت وينسلت كعاشقين يجمعهما القدر على متن السفينة البريطانية المنكوبة التي انتهى بها المطاف في قاع المحيط الأطلسي عام 1912، إذا كنت تريد أن تفهم لماذا أسر الفيلم قلوب جماهير التسعينيات ولا يزال أيقونة دائمة لعيد الحب.
لا يزال العديد من المعجبين يشعرون بالاستياء لأن “L.A. Confidential” لم يفز، وحصل كاميرون على نصيبه من الانتقادات بسبب خطاب قبوله للجائزة الذي اتسم بالأنانية (“أنا ملك العالم!”). ولكن سواء أحببت الرجل أو كرهته، هناك سبب يجعلك تجد الناس اليوم يتجادلون بشراسة حول ما إذا كان هناك مساحة كافية لجاك على ذلك الباب العائم.
3. Schindler’s List (1993)
يبدو الأمر جنونياً الآن مع أكثر من 30 عاماً من الرؤية اللاحقة، ولكن لفترة من الوقت خلال الثمانينيات وأوائل التسعينيات، كان ستيفن سبيلبرغ يتمتع بسمعة كونه مخرجاً تجارياً بارعاً يمكنه صنع فيلم عن جفاف الطلاء وتضمن نجاحه التجاري، لكنه، وفقاً لمعظم النقاد في ذلك الوقت، ببساطة لم يكن يمتلك القدرة على تقديم الأعمال الدرامية الجادة التي تأخذها الأكاديمية على محمل الجد.
تم دحض كل تلك الأفكار السخيفة بسرعة في عام 1993 عندما قام المخرج بتقديم أعظم ضربة مزدوجة في تاريخ السينما. في الوقت الذي كان فيه فيلمه الضخم عن الديناصورات يحطم الأرقام القياسية في شباك التذاكر، كان سبيلبرغ يضع اللمسات الأخيرة على مشروع شغفه الذي طال انتظاره؛ دراما الهولوكوست المؤثرة عن الصناعي النازي الحقيقي (الذي لعب دوره ليام نيسون) الذي أنقذ ببطولة حياة أكثر من ألف يهودي خلال الحرب العالمية الثانية.
تم ترشيح مارتن سكورسيزي في البداية لإخراج الفيلم لكنه قرر في النهاية التنحي، ربما معتقداً أنه قد يسلم زمام الأمور لصديقه الموهوب ستيف. والباقي تاريخ: حصل “Schindler’s List” على 13 ترشيحاً إجمالاً وفاز بسبع جوائز بما في ذلك أفضل مخرج وأفضل فيلم.
2. Unforgiven (1992)
بعد عقود من تغيير المشهد السينمائي الكامل لأفلام الويسترن، عاد كلينت إيستوود بانتصار إلى النوع السينمائي الذي أكسبه شهرته وشخصيته السينمائية الخالدة من خلال هذه القصة القوية عن الانتقام والخطيئة والخلاص. الممثل والمخرج يقدم أداءً طبيعياً أمام مورغان فريمان وجين هاكمان كمسلح تائب يكسب عيشه الآن كمزارع، يتم استدعاؤه من التقاعد لمهمة قذرة أخيرة في الأيام الأخيرة من الغرب المتوحش.
سارع النقاد في ذلك الوقت إلى الإشارة إلى أن “Unforgiven” نجح على مستويات عديدة، ليس فقط كفيلم ويسترن تنقيحي قلب تقاليد النوع المعتادة وتمجيد العنف، ولكن الأهم من ذلك كمسك ختام لمسيرة إيستوود الأسطورية. لم نكن نعلم حينها كم كان لدى هذا المبدع من طاقة متبقية؛ فقد استعاد الممثل والمخرج تاجه بعد 11 عاماً بفيلم “Million Dollar Baby” ولا يزال يبهرنا اليوم في سن الـ 93. إذا لم تكن قد شاهدته بعد، فإن “Unforgiven” يظل مكاناً رائعاً للبدء في استكشاف أعماله.
1. The Silence of the Lambs (1991)
لم يحتج أنتوني هوبكنز لأكثر من 16 دقيقة من وقت الشاشة لزرع الخوف في قلوبنا، واختراق التيار السائد، والفوز بجائزة أوسكار لأفضل ممثل، ليصبح خالداً في تاريخ السينما كأكثر شرير سينمائي أيقوني منذ نورمان بيتس، وذلك بفضل أدائه المذهل كقاتل متسلسل آكل للحوم البشر الدكتور هانيبال ليكتر في اقتباس جوناثان ديم لرواية توماس هاريس الأكثر مبيعاً عام 1988.
يتميز الفيلم أيضاً بأداء استثنائي من جودي فوستر كمتدربة في مكتب التحقيقات الفيدرالي تطارد قاتلاً متسلسلاً آخر يُعرف باسم بوفالو بيل. هذا الفيلم، وهو أول فيلم رعب يحصل على أرقى تكريم من الأكاديمية، لم يفقد أياً من قوته في إثارة القشعريرة رغم الطريقة التي نستهلك بها ونشاهد بها الجرائم الحقيقية اليوم في عالم مليء بالبودكاست المثير للجدل.
لحسن الحظ، لا يزال “The Silence of the Lambs” يحتفظ ببريقه، وهو ثالث فيلم فقط في التاريخ يفوز بجوائز الأوسكار الخمس الكبرى، وإذا كان يواجه خطر الشعور بأنه تقليدي بالمعايير الحديثة، فيجب على المشاهدين الشباب أن يضعوا في اعتبارهم أنه كان سابقاً لعصره ومهد الطريق لطفرة الجرائم الحقيقية التي انتشرت الآن عبر جميع الوسائط وسيطرت على الأمة في السنوات الأخيرة.
