منذ أن هيمنت Netflix على عالم البث السينمائي، كان إنتاجها للأفلام الأصلية مثيراً للإعجاب، لكن جودة هذه الأعمال تفاوتت بشكل هائل. يثور جدل دائم حول كيفية عمل خوارزميات المنصة وواجهة المستخدم الخاصة بها، حيث يتم الترويج لأفلام قد تحظى بشعبية جماهيرية لكنها غالباً ما تكون منتجات دون المستوى، بينما تظل هناك أعمال سينمائية رفيعة المستوى مدفونة في أعماق التطبيق.
دعمت Netflix مخرجين كباراً مثل كاثرين بيغلو (A House of Dynamite)، وجين كامبيون (The Power of the Dog)، والأخوين سافدي (Uncut Gems)، مما أتاح لهم فرصة عرض رؤيتهم الفنية وفق شروطهم الخاصة، ولهذا يمكننا أن نكون ممتنين لوجود Netflix. والآن، مع إصدار المنصة لفيلمي Frankenstein وTrain Dreams وترشحهما لجائزة أفضل فيلم في حفل الأوسكار، أصبح إجمالي الأفلام التي أنتجتها Netflix والتي ترشحت في هذه الفئة اثني عشر فيلماً.
في هذه القائمة، نرتب جميع تلك الأفلام الاثني عشر، علماً بأنه لم ينجح أي منها حتى الآن في الفوز بالجائزة الكبرى.
Emilia Perez (2024)
على الرغم من تحطيم الأرقام القياسية لأكبر عدد من ترشيحات الأوسكار لفيلم بلغة أجنبية، لم يستوعب الكثيرون سبب حصول Emilia Perez على أي ترشيح. خلق الفيلم تبايناً واسعاً بين العاملين في الصناعة، والمصوتين، والنقاد، والجمهور، وتناول موضوعات أثارت الجدل من مختلف جوانب الطيف السياسي.
فيلم جاك أوديار من بطولة زوي سالدانا وكارلا صوفيا جاسكون، التي تلعب دور زعيمة كارتل سابقة تستعين بمحامية (سالدانا) لتزييف موتها، ثم تخضع لعملية تحول جنسي وتحاول إعادة بناء حياتها. الإخراج المشهدي بحد ذاته مثير للاهتمام، لكن الفشل يكمن في التنفيذ. يحاول الفيلم المزج بين الدراما والإثارة والعناصر الموسيقية، لكنه ينتهي بالتشتت، مع بعض المشاهد والأغاني التي تبدو ركيكة لدرجة تدعو للسخرية.
لا شك في طموح الفيلم، وأداء سالدانا مثير للإعجاب، لكن النغمة والخلط بين الأنواع السينمائية لا ينجحان على الإطلاق. في النهاية، حتى لو استبعدت العناصر المثيرة للجدل، فإن Emilia Perez ببساطة ليس فيلماً جيداً.
Don’t Look Up (2021)
اعتاد آدم مكاي على حضور الأوسكار، حيث حصدت أفلامه الكثير من الجوائز خلال العقد الماضي، وهو أمر لافت لشخص اعتاد إنتاج أفلام مثل Anchorman (2004) وStep Brothers (2008). يحكي فيلم Don’t Look Up، وهو أحدث أفلامه الروائية، قصة عالمي فلك من المستوى المتدني، ليوناردو دي كابريو وجينيفر لورانس، يكتشفان وجود مذنب بحجم “قاتل كواكب” سيصطدم بالأرض ويدمرها خلال ستة أشهر. يحاولان شرح الموقف خلال اجتماع مع الرئيسة (ميريل ستريب، مع جونا هيل كمدير لمكتبها)، ولكن مع اقتراب الانتخابات، لا ترغب الرئيسة في إعلان الأخبار السيئة للعالم.
من الواضح أن شخصية الرئيسة التي تؤديها ستريب مبنية على ترامب، حيث تتجاهل الواقع لصالح التغطية الإعلامية الإيجابية، لكن هجاء ترامب بدا وكأنه استنفد أغراضه السينمائية بحلول عام 2021. ورغم أن ستريب جيدة كعادتها، إلا أن الفيلم ليس مسلياً بالقدر الذي ينبغي أن يكون عليه. المشكلة الرئيسية في Don’t Look Up هي أن الأشخاص الذين يسخر منهم الفيلم لن يدركوا أنهم هدف للسخرية، وهو ما يفسر ربما سبب اختيار Netflix لإنتاجه. اجمع هذا النوع من الممثلين، وأطلق عليه اسم كوميديا، واعرضه على منصات البث، وسيعتقد الأغلبية أنه مضحك للغاية.
آدم مكاي صانع أفلام رائع؛ وDon’t Look Up بعيد كل البعد عن كونه فيلماً سيئاً، فهو مكتوب بشكل جيد ويطرح مكاي بعض النقاط الجيدة جداً. الأداء التمثيلي رائع في جميع أنحاء الفيلم، بما في ذلك مارك رايلانس الذي يسرق الأضواء بدور ملياردير تكنولوجي، مما يثبت أن الجشع والمال أكثر أهمية في يومنا هذا من قضية حياة البشر الصغيرة. إذا كنت قد قدرت أعمال مكاي في الماضي، فهذا الفيلم يمرر الوقت، لكنك تعلم أنه قادر على ما هو أفضل.
Mank (2020)
يركز فيلم Mank ذو المظهر البديع للمخرج ديفيد فينشر على قصة هيرمان جيه. مانكيفيتش، الرجل الذي استأجره أورسون ويلز لكتابة السيناريو لفيلم Citizen Kane (1941). يتم سرد القصة جزئياً من خلال ذكريات الماضي بينما يعمل على السيناريو، ويركز Mank على قصة حقيقية محتملة واحدة لكتابة Citizen Kane.
أولدمان رائع في الدور الرئيسي كما قد تتوقع، وهناك بعض الأدوار المساعدة المذهلة؛ ولكن بحلول النهاية، لن تتساءل عما إذا كانت هذه الرؤية للقصة حقيقية أم لا، فأنت ببساطة لا تهتم. إنه عمل سينمائي جيد جداً ولا شك في ذلك، لكنه لا يقترب من كونه ضمن أفضل أعمال فينشر.
انقسمت الآراء النقدية حول Mank، وطوال فترة مشاهدتك يراودك شعور مزعج بأن جميع العناصر موجودة لشيء مميز حقاً، لكنها لا تتناغم معاً. في الواقع، هل أجرؤ على القول إن هناك أجزاء من Mank مملة للغاية؟ النية موجودة، وجميع الأشخاص المناسبين في أماكنهم، لكن لسبب ما، لا يبقيك الفيلم ملتصقاً بالشاشة كما ينجح فينشر غالباً في القيام به.
The Trial of the Chicago 7 (2020)
حظي فيلم آرون سوركين التالي لفيلمه الإخراجي الأول Molly’s Game (2017) بضجة كبيرة حول الجوائز، وتوقع الكثيرون في وقت مبكر ترشيحه لجائزة أفضل فيلم. كان Molly’s Game بداية قوية جداً لسوركين في كرسي الإخراج، وهو، للأسف بالنسبة لفيلمه الثاني، فيلم أفضل من The Trial of the Chicago 7 (2020).
طاقم التمثيل الجماعي مثير للإعجاب، والفيلم ذو طابع جيد، لكنه يبدو كفرصة ضائعة للتعامل مع الموضوع بمحاولة أكثر جدية لعرضه على الشاشة. سيناريوهات سوركين مليئة غالباً بالكوميديا، وهو يكتبها بشكل جيد، لكنه نهج لا يستوعب تماماً خطورة القصة هنا، بالتأكيد من حيث الأهمية التاريخية.
الأداء التمثيلي جيد، لكن هناك شعوراً بوجود الكثير من الطهاة، وهناك أوقات تتوق فيها إلى قاعة المحكمة في فيلم لأوليفر ستون، أو حتى شيء بسيط ولكنه فعال مثل Runaway Jury (2003). إنها قصة مثيرة للاهتمام وممتعة، لكنها مصطنعة قليلاً، وتتركك تشعر ربما أنك بحاجة لمشاهدة وثائقي عن الحدث. لا يزال ترشيح الفيلم لجائزة أفضل فيلم يبدو غير مبرر إلى حد ما.
Frankenstein (2025)
أعاد اقتباس غييرمو ديل تورو الفخم لرواية ماري شيلي تصور القصة الكلاسيكية من خلال منظور رؤية ديل تورو، بتأثير جيد. نحن جميعاً نعرف القصة، وأوسكار إسحاق وجاكوب إلوردي وميا غوث على وجه الخصوص في أفضل حالاتهم، حيث يبعثون الحياة في رؤية ديل تورو الشخصية جداً للوحش وصانعه.
هذا شيء كان عشاق السينما سيحبون رؤيته على الشاشة الكبيرة، ومن المؤسف حقاً أنه حصل على إصدار سينمائي محدود للغاية؛ ولكن بالطبع، إذا دفعت Netflix لديل تورو أموالاً طائلة لتمنحه حرية فنية كاملة، فلا يمكنك حقاً لومهم. قد لا يكون Frankenstein هو التصوير النهائي للقصة على الشاشة، لكنه قريب من ذلك، فبصريات ديل تورو فخمة كما قد تتوقع، والموضوعات العاطفية والفلسفية هي موضوعات يتناولها باحترام.
في النهاية، هو بعيد كل البعد عن كونه أفضل أعماله، لكن هناك ما يكفي فيه ليستمتع به كل محب للأفلام. أما ما إذا كان جيداً بما يكفي لترشيح أفضل فيلم، فهذا نقاش آخر.
Maestro (2024)
جلس برادلي كوبر على كرسي الإخراج للمرة الثانية مع هذا الفيلم السيري عن قائد الأوركسترا الأمريكي ليونارد بيرنشتاين، والذي تحركه العلاقة بينه وبين زوجته فيليسيا. يقوم كوبر أيضاً بدور البطولة، بشكل رائع، بشخصية بيرنشتاين نفسه بمساعدة بعض الأطراف الصناعية الملحوظة التي جذبت انتباه الأكاديمية، أما بالنسبة لأداء كاري موليجان في دور فيليسيا، فإنه يظل واحداً من أفضل أدوارها حتى الآن. إنها مذهلة.
بينما يمكن القول إن النصف الأول قابل للنسيان، إلا أن Maestro يجد إيقاعه الحقيقي عند منتصف الطريق تقريباً مع اقتراب زواج الزوجين من نقطة الانهيار. يتصاعد هذا وينفجر حقاً في مشاجرة يتبعها بعد فترة وجيزة مشهد مذهل في الكاتدرائية، ومنذ ذلك الحين نشهد اضطراباً عاطفياً متوقعاً إلى حد ما ولكنه فعال يلامس مشاعرنا. هذا ليس بالضرورة انتقاداً للفيلم أو لكوبر؛ فهو في النهاية يروي قصة حقيقية، والثلث الأخير هو ما هو عليه من حيث الدقة التاريخية.
يجب منح الفضل لإخراج كوبر أيضاً، فظهوره الأول في كرسي الإخراج كان فيلم A Star Is Born الممتاز في 2018، وبينما قد لا يمتلك Maestro الخام الذي تميز به فيلمه الأول، إلا أنه يهدف عالياً ويقدم بالتأكيد بعض الأعمال السينمائية الجريئة.
Train Dreams (2025)
أحدث ترشيح لـ Netflix لجائزة أفضل فيلم سيستعد لموسم الجوائز هذا العام، ورغم كونه عملاً جيداً جداً، سيكون من الصعب المراهنة على فوزه بالجوائز الكبرى.
مقتبس من رواية دينيس جونسون القصيرة، تدور أحداث Train Dreams في أوائل القرن العشرين في شمال غرب المحيط الهادئ وتتبع روبرت غرينير (جويل إدجيرتون الرائع)، وهو عامل في قطع الأشجار والسكك الحديدية تتكشف حياته على خلفية أمريكا التي تتطور بسرعة. يجد روبرت الحب، ويبني منزلاً مع زوجته غلاديس (فيليستي جونز)، ويعيش أيامه، بعد مأساة معينة، في حالة من التأمل والعزلة. يبدو الأمر كئيباً، ويمكن لفيلم كلينت بنتلي أن يكون كذلك تماماً في بعض الأحيان، لكنه أيضاً جميل في كثير من الأحيان ومؤثر.
قد لا يكون السرد القصصي الشاعري والتأملي مناسباً للجميع، لكنه بالضبط نوع العمل الذي لطالما أعجبت به الأكاديمية تاريخياً؛ ومع ذلك، فإن التصوير السينمائي والأجواء التي يوفرها Train Dreams تجعلك ممتناً لتقديره. لا توجد طريقة للفوز بجائزة أفضل فيلم، لكنه بالتأكيد ليس فيلماً ستغضب من إدراجه.
Marriage Story (2019)
تعد حكاية نوا بومباك عن زواج يتفكك واحدة من أصعب المشاهدات في السنوات الأخيرة، وليس فقط إذا كنت قد مررت بتجربة طلاق. آدم درايفر وسكارليت جوهانسون مؤثران بشكل مفجع في دوري تشارلي ونيكول باربر، اللذين يجدان زواجهما السعيد سابقاً يبدأ في التفكك ببطء بعد انتقال نيكول إلى لوس أنجلوس لمتابعة مسيرتها المهنية. ما يجعل الأمور أسوأ بكثير هو وجود ابن صغير لهما، مما يؤدي إلى معركة قانونية مريرة حول الحضانة والأولويات المهنية بينما يتنقل الزوجان عبر العبء العاطفي والمالي والنفسي للطلاق عليهما وعلى طفلهما.
يبدو الأمر مروعاً، وهي ليست مشاهدة سهلة، لكن Marriage Story ينجح في سرد قصة مؤلمة ومألوفة للغاية بصدق شديد. قد يكون نطاق المشاعر التي ينجح بومباك في سحبك خلالها شيئاً تتوقعه بمعرفة الملخص، لكن الطريقة التي يتم بها تصوير الأمر برمته هي التي تؤثر فيك حقاً.
كانت هناك الكثير من ترشيحات أفضل فيلم الكئيبة، لكن Marriage Story قد يكون من بين أكثرها إثارة للضيق على الإطلاق، في الطريقة التي يروي بها قصة مؤلمة نحن مألوفون بها للأسف.
The Irishman (2019)
كان من المحتم على الأرجح أن يتم ترشيح عودة مارتن سكورسيزي إلى النوع السينمائي الخاص بعصابات المافيا لجائزة أفضل فيلم، حتى لو لم يكن جيداً. لحسن الحظ، وعلى الرغم من بعض تقنيات تصغير السن المشكوك فيها المعروضة، كان The Irishman يستحق الانتظار، ولا يتوانى مطلقاً في محاولاته لإلقاء كل كليشيهات العصابات على الشاشة. قد يبدو هذا كمدح خافت، لكن الحقيقة هي أن The Irishman يمنحك كل ما كنت تتمناه منه.
آل باتشينو، روبرت دي نيرو، جو بيشي، سمِّهم وستجدهم هنا، حيث يروي سكورسيزي الصعود الكاسح لفرانك “الأيرلندي” شيران من سائق شاحنة إلى قاتل مأجور للمافيا، مقتبساً من كتاب I Heard You Paint Houses لتشارلز براندت. هذا هو سكورسيزي يقوم بما يجادل الكثيرون بأنه أفضل ما يفعله، وعلى الرغم من وجود القليل من الجدل حول أنه ليس أحد أفضل أفلامه، فإن حقيقة أننا تمكنا من رؤية The Irishman من إخراج الأستاذ هي بحد ذاتها جيدة بما يكفي تقريباً.
حقيقة أنه فيلم جيد جداً تساعد بالطبع، ولا يظهر سكورسيزي أي علامات على التباطؤ، فقد رفع الرهان بشكل أكبر لفيلم Killers of the Flower Moon لعام 2023 وليس لديه خطط للتوقف في أي وقت قريب.
Roma (2018)
يحمل ألفونسو كوارون وسام إخراج أول فيلم مدعوم بالكامل من Netflix يتم ترشيحه لجائزة أفضل فيلم في الأوسكار. وبصراحة، إنه ترشيح استحق الفيلم نيله. وبينما فاتته تلك الجائزة تحديداً، خرج كوارون بجائزة أفضل مخرج وأفضل تصوير سينمائي لعمله المتميز في الفيلم، ليصبح أيضاً أول مخرج يفوز بجائزة أفضل تصوير سينمائي لفيلم أخرجه بنفسه.
تدور أحداث Roma في مدينة مكسيكو في السبعينيات، وتتبع كليو (ياليتزا أباريسيو الرائعة)، وهي عاملة منزلية شابة لعائلة من الطبقة المتوسطة بينما تتنقل عبر الاضطرابات الشخصية والاجتماعية. إنه تصوير هادئ وحميم للحياة الأسرية والطبقة الاجتماعية، ويمزج كوارون بين السرد القصصي الشخصي والسياق التاريخي، مما يجعله واحداً من أفضل وأجمل أفلام عام 2018.
على الرغم من خسارته جائزة أفضل فيلم (يقول الكثيرون بغرابة) لصالح Green Book، صنع Roma التاريخ في تلك الليلة لأسباب إيجابية عديدة، ربما ليس بالطريقة النهائية التي كان يتمناها. يظل الفيلم واحداً من أفضل أفلام القرن الحادي والعشرين، وواحداً من أرقى إنجازات كوارون، وهناك الكثير منها.
All Quiet on the Western Front (2022)
تدور أحداثه خلال الحرب العالمية الأولى، وقد حصد اقتباس إدوارد بيرغر المذهل لرواية إريك ماريا ريمارك لعام 1929 جائزة أفضل فيلم في حفل توزيع جوائز بافتا، لكنه خسر أمام الفيلم المحتفى به كثيراً (ولكن الأقل جودة بكثير بالنسبة لهذا الكاتب) Everything Everywhere All At Once في حفل الأوسكار.
يروي الفيلم قصة بول بومر، جندي ألماني شاب يتطوع مع زملائه في الفصل، مليئاً بالحماس الوطني، ليتحول ذلك سريعاً إلى واقع حرب الخنادق ورعب المعركة. يصور All Quiet on the Western Front الواقعية الوحشية للقتال بطريقة مذهلة حقاً، وهو تصوير مروع لا يلين للحرب من منظور الجندي الذي يؤكد على عبثية وتكلفة الصراع البشرية.
إنه مروع تماماً، ومع ذلك لا يمكنك صرف نظرك عنه، وهذا يعود بفضل كبير لإخراج بيرغر. بهذا، قدم ربما أكثر تسلسلات المعارك إرهاقاً منذ المشهد الافتتاحي لفيلم Saving Private Ryan، ومع ذلك فإن فيلم بيرغر أكثر استدامة في رعبه المتفشي. إنه عمل سينمائي مذهل، وبالنسبة للكثيرين كان ينبغي حقاً أن يفوز بالجائزة الكبرى في الأوسكار.
The Power of the Dog (2021)
بناءً على رواية توماس سافاج لعام 1967 التي تحمل الاسم نفسه، تدور أحداث فيلم جين كامبيون The Power of the Dog في مونتانا عام 1925 (تم تصويره في الواقع بالكامل في نيوزيلندا) حيث يلتقي الأخوان الثريان أصحاب مزرعة الماشية فيل وجورج بوربانك (بينديكت كومبرباتش وجيسي بليمونز على التوالي) بالأرملة روز (كيرستن دانست) بينما تستضيفهما لليلة خلال رحلة نقل الماشية. بعد أن أعجب جورج بروز، سرعان ما يتزوجها، ويحضرها هي وابنها (كودي سميت-ماكفي) للعيش في مزرعة الأخوين. يكن فيل كرهاً لروز، وبالتالي لابنها بعد وصوله في إجازة من الكلية.
فيلم كامبيون هو تحفة فنية من التوتر المتصاعد؛ نحن غير متأكدين من سبب كون ازدراء فيل شديداً جداً، وفي بعض الأحيان تكاد تحبس أنفاسك بسبب الطبيعة غير المريحة لبعض المشاهد. تم تصويره بشكل رائع بواسطة آري ويغنر، مع ضربات واسعة للسهول مدمجة بشكل رائع مع بعض لقطات قريبة ممتازة حقاً لخلق شعور برهاب الأماكن المغلقة وسط بيئة مفتوحة.
