جميع الفائزين بجائزة الأوسكار لأفضل فيلم في القرن الحادي والعشرين: من الأسوأ إلى الأفضل

في 9 فبراير 2020، قفز الجمهور في مسرح دولبي في لوس أنجلوس هاتفين بحماس عندما أعلنت جين فوندا فوز فيلم Parasite بجائزة أفضل فيلم. كانت لحظة فارقة في الصناعة، إذ كانت المرة الأولى التي يفوز فيها فيلم بلغة غير الإنجليزية بأعلى جائزة في تاريخ الأوسكار الممتد لـ 92 عاماً. وفي الأسبوع التالي لهذا الفوز التاريخي، شهد فيلم الإثارة للمخرج بونغ جون هو زيادة بنسبة 234% في مبيعات التذاكر محققاً 8.8 مليون دولار. أثبتت هذه الشعبية المتزايدة أن الفوز بجائزة أفضل فيلم لا يزال يحمل ثقلاً، رغم تراجع تقييمات البث وتناقص الأهمية الثقافية للحدث.

يرى الكثيرون أن الأوسكار مجرد عرض جوائز سخيف يجتمع فيه المشاهير لتبادل التماثيل الذهبية وإلقاء خطب ذاتية، مجادلين بأن الأكاديمية تتجاهل أنواعاً سينمائية معينة أو تختار الفائزين الخطأ. ومع وجود بعض الحقيقة في هذا الطرح، لا يمكن إنكار أن الفوز بجائزة أفضل فيلم يظل لحظة مؤثرة ومفصلية في مسيرة الفيلم وصنّاعه.

رغم إدراك عشاق السينما أن الأكاديمية تخطئ كثيراً، إلا أن اسم الفيلم يُنقش في التاريخ بمجرد فوزه. حتى اليوم، ومع تراجع الهيمنة الثقافية للأوسكار، يظل الجمهور على وعي بما يُتوج كأفضل فيلم، ويشعر بدافع ثقافي لمشاهدته. علاوة على ذلك، يكتسب الفيلم قيمة تاريخية فورية ويحجز مكاناً في نادٍ حصري؛ فعندما تدرس الأجيال القادمة عقود السينما، ستكون أسماء الفائزين بجائزة أفضل فيلم أول ما يقع عليه نظرهم.

هذا هو سبب إحباط عشاق السينما من اختيارات الأكاديمية؛ فنحن نريد فيلماً يمثل اللحظة الراهنة ويصمد أمام اختبار الزمن. للأسف، كما ستظهر هذه القائمة، لا يتحقق ذلك دائماً. تتراوح الأفلام الـ 25 التي انتصرت في الأوسكار هذا القرن بين العظيمة والمنسية والسيئة، ومع ذلك ستظل أسماؤهم مقترنة ببعضها للأبد. هذه هي قوة الفوز بجائزة أفضل فيلم.

دون مزيد من التأخير، إليكم تصنيف الفائزين بجائزة أفضل فيلم الـ 25 في القرن الحادي والعشرين.

Crash (2005)

أصبح فيلم Crash للمخرج بول هاغيس رمزاً لقرارات الأكاديمية السيئة. هذا الفيلم الذي يتناول التوترات العرقية بأسلوب رجعي، عانى من تدهور كبير في مكانته النقدية، ويُذكر اليوم بالسخرية والازدراء. بدت الملاحظات التي حاول سيناريو الفيلم تقديمها حول أمريكا ما بعد 11 سبتمبر غير ملائمة حينها، وهي الآن محط إحراج.

رغم ارتكاب الأكاديمية أخطاء مماثلة بمكافأة أفلام مثل Driving Miss Daisy وGreen Book، يظل من الغموض كيف نال Crash أعلى شرف في هوليوود. وعند قياس فوز أفضل فيلم بما خسر أمامها، يصبح الأمر أكثر إحباطاً بالنظر إلى أن فيلماً متفكرًا وخالداً مثل Brokeback Mountain كان مرشحاً في العام نفسه.

The Artist (2011)

يتمتع فيلم The Artist للمخرج ميشيل هازانافيسيوس بشرف كونه “الفيلم الذي تلاشى أثره”. إذا كان الهدف من جائزة أفضل فيلم هو اختيار عمل يخلق إرثاً دائماً، فقد كان The Artist اختياراً سيئاً. ورغم كونه تكريماً لطيفاً لعصر مضى، إلا أنه لم يستحق الفوز، بل كان شهادة على تحيز الأكاديمية المضلل تجاه الأفلام التي تحتفي بصناعة السينما ذاتها. نُسي الفيلم إلى حد كبير من قبل الجمهور العام، ولا ينبغي أن يكون أي فائز بجائزة أفضل فيلم غير ذي صلة بعد 14 عاماً فقط.

Green Book (2018)

يُعد إرث Green Book مثالاً على كيفية تضخم الانتقادات للأفلام التي تدخل آلة موسم الجوائز. الفيلم ليس سيئاً لدرجة لا تُغتفر، لكنه يفتقر للعمق، وكان ينبغي أن يكتفي بكونه نجاحاً تجارياً محدوداً بدلاً من أن يُتوج كأفضل فيلم. المشكلة تكمن في أن ناخبي الأكاديمية وجدوا رسالته المتكلفة مؤثرة، مما أدى إلى فوز لا يزال يثير الجدل حتى اليوم.

CODA (2021)

يريد ناخبو الأكاديمية أحياناً الشعور بالراحة، وهو ما مكن دراما مثل CODA للمخرجة سيان هيدر من الفوز. الفيلم ليس سيئاً، لكنه يفتقر للتميز، ومن السهل رؤيته يسير على خطى الفائزين المنسيين. استفاد الفيلم من مجموعة مرشحين ضعيفة نسبياً، ورغم أدائه القوي وتمثيله التاريخي لذوي الإعاقة السمعية، يصعب تبرير اختياره كأفضل فيلم في العام؛ فهو لا يتجاوز في مستواه أفلام الميلودراما التلفزيونية.

The King’s Speech (2010)

يوضح فيلم The King’s Speech للمخرج توم هوبر أن إرث الفائز يتحدد بما تفوق عليه. فبينما يُذكر الفيلم كقطعة تقليدية من “طعم الأوسكار”، أصبح الفيلم الذي انتصر عليه، The Social Network للمخرج ديفيد فينشر، تحفة فنية تُعتبر الأهم في عقدها. فوز هوبر يبدو اليوم أثراً من عصر هوليوودي مضى، وهو عصر يجب أن نكون ممتنين لزواله.

A Beautiful Mind (2001)

تعشق الأكاديمية السير الذاتية العاطفية، وقصة رون هاوارد عن جون ناش تجسد ذلك. بعد 25 عاماً، يُنظر إلى الفيلم كعمل نمطي صُمم في مختبر للفوز بجائزة. وبالنظر إلى أن عام 2001 قدم تحفاً فنية مثل Mulholland Drive وMemento وThe Royal Tenenbaums وIn the Mood for Love، يصعب قبول فوز عمل غير ملهم مثل A Beautiful Mind.

Chicago (2002)

يمثل فيلم Chicago لروب مارشال نقطة تحول في هذه القائمة نحو الفائزين الأكثر قبولاً. ورغم أنه ليس أعظم فيلم موسيقي في التاريخ، إلا أنه حقق نجاحاً جماهيرياً كبيراً عند صدوره. عند النظر إلى قائمة مرشحي عام 2002، لا يمكننا الاعتراض بشدة على فوز Chicago، فهو يظل خياراً مقبولاً إلى حد ما.

Million Dollar Baby (2004)

يُعد فيلم Million Dollar Baby لكلينت إيستوود فائزاً مثيراً للجدل بسبب صعوبة إعادة مشاهدته. ومع ذلك، لا يمكن إنكار أن إيستوود صنع واحداً من أعظم أفلام الرياضة في القرن الحادي والعشرين. بعد عقود من فوز أفلام مثل Chariots of Fire وRocky، بدا هذا الفوز كعودة إلى تقاليد الأوسكار، وقد استحق الفيلم جوائزه بفضل إخراج إيستوود المتمكن.

Argo (2012)

ليس مفاجئاً دعم الأكاديمية لفيلم يمجّد دور هوليوود في أزمة دولية. ورغم أن Argo ليس فيلماً سيئاً، إلا أنه لم يصمد جيداً مع مرور الوقت، حيث يراه الكثيرون أغنية وطنية أمريكية مفرطة في التبسيط. ومع ذلك، يتألق الفيلم بفضل مهارة بن أفليك في بناء التوتر، لكنه يظل في مرتبة أدنى مقارنة بالفائزين الكبار في هذه القائمة.

Slumdog Millionaire (2008)

تزامن فوز Slumdog Millionaire مع جدل استبعاد أفلام مثل The Dark Knight وWALL-E، مما دفع الأكاديمية لتوسيع قائمة المرشحين. اليوم، يواجه فيلم داني بويل انتقادات تتعلق بالسياحة الثقافية وتصوير المجتمع الهندي. يظل الفيلم معروفاً بإطلاق مسيرة ديف باتيل، لكنه يظل فائزاً لا يثير الكثير من الحماس اليوم.

Birdman (or the Unexpected Virtue of Ignorance) (2014)

فقد فيلم Birdman للمخرج أليخاندرو غونزاليس إيناريتو بريقه التقني بمرور الوقت. ورغم الأداءات القوية، إلا أن أسلوب التصوير بلقطة واحدة يبدو اليوم كحيلة فنية أكثر من كونه ضرورة سردية. فشل الفيلم في الصمود أمام اختبار الزمن مقارنة بمرشحين آخرين من ذلك العام مثل Boyhood وThe Grand Budapest Hotel وWhiplash.

Everything Everywhere All At Once (2022)

أظهر فوز Everything Everywhere All At Once أن الأكاديمية أصبحت أكثر انفتاحاً على أنواع سينمائية غير تقليدية. ورغم وجود أفلام أفضل في ذلك العام مثل Tár وThe Fabelmans، إلا أن فوز هذا الفيلم يظل مثيراً للاهتمام؛ فهو يثبت أن أي فيلم، مهما كان غريباً أو مستوحى من ثقافة الإنترنت، يمكنه المنافسة على الجائزة الكبرى.

Nomadland (2020)

سيظل فوز Nomadland مرتبطاً بجائحة COVID، مما أدى لتقليل البعض من شأنه. هذا الموقف غير عادل تجاه المخرجة شلوى زاو وطاقم العمل. الفيلم صورة جميلة ومؤثرة للأشخاص المنسيين في أمريكا، ويعد فائزاً جديراً لا ينبغي أن تُنتقص قيمته بسبب ظروف إصداره.

The Shape of Water (2017)

يُعد The Shape of Water تتويجاً لمسيرة غيليرمو ديل تورو، حيث نجح في تحويل قصة غريبة إلى حكاية رقيقة تكرم الأنواع السينمائية القديمة. المشكلة الوحيدة هي أنه فاز في عام كان مليئاً بأفلام استثنائية مثل Phantom Thread وGet Out وLady Bird، مما يجعل من الصعب اعتباره الفائز الأكثر استحقاقاً في ذلك العام.

The Hurt Locker (2009)

صمد فيلم كاثرين بيغلو عن حرب العراق بشكل جيد بفضل تركيزه على الحقائق اليومية للجنود. جعلت بيغلو من الفيلم تجربة توتر لا تُنسى، وأصبحت أول امرأة تفوز بجائزة أفضل مخرج. كان فوز الفيلم علامة فارقة للأكاديمية وانتصاراً مهماً للنساء في الصناعة.

12 Years a Slave (2013)

يعد فيلم 12 Years a Slave لستيف ماكوين عملاً فنياً هائلاً يصور رعب العبودية بصدق مؤلم. لم يقدم ماكوين نسخة معقمة، بل أجبر الجمهور على مواجهة التاريخ. بفضل الأداءات المتميزة لتشيويتيل إيجيوفور ولوبيتا نيونغو ومايكل فاسبندر، يظل الفيلم عملاً يستحق الجائزة التي نالها.

The Lord of the Rings: Return of the King (2003)

تُعد ثلاثية The Lord of the Rings الأكثر احتفاءً في تاريخ الأوسكار، وفوز Return of the King بـ 11 جائزة يضعه في مصاف العظماء. ورغم أن الفوز كان تكريماً للثلاثية ككل، إلا أنه يظل فوزاً مستحقاً بحد ذاته. كان هذا الفوز قبل سيطرة الملكية الفكرية على هوليوود، ويظل من أكثر القرارات بصيرة في القرن الحادي والعشرين.

Gladiator (2000)

يُعد Gladiator لريدلي سكوت أثراً من زمن ولّى، حيث كانت الملاحم السينمائية الكبرى تهيمن على الجوائز. صمد الفيلم بشكل مذهل، ولا يزال محبوباً من قبل النقاد والجمهور على حد سواء. هذه القاعدة الجماهيرية الواسعة هي ما يحدد إرثه كفائز بجائزة أفضل فيلم، فهو يتردد صداه بعمق لدى الجميع.

Anora (2024)

أثارت Anora الجدل لكونها الفيلم الأكثر شعبية بين المرشحين، مما يوضح كيف يعمل نظام الاقتراع التفضيلي. ورغم أنها لا تبدو كفائز تقليدي، إلا أنها كانت أفضل بكثير من منافسيها. في عصرنا الحالي، لم تعد التقاليد هي المعيار، بل القدرة على جذب الجمهور والناخبين على حد سواء.

The Departed (2006)

سيظل إرث The Departed مرتبطاً بكونه الفيلم الذي منح مارتن سكورسيزي جائزته الوحيدة. بعيداً عن هذا السياق، يظل الفيلم واحداً من أكثر الفائزين قابلية للمشاهدة. بفضل تحكم سكورسيزي في المادة وأداء الطاقم المتميز، لا يمكن انتقاد الفيلم، فهو عمل فني عظيم يستحق مكانته.

Spotlight (2015)

صمد فيلم Spotlight للمخرج توم مكارثي بشكل رائع، بل أصبح أكثر تقديراً مع مرور السنوات. السيناريو والتمثيل والإخراج مثاليون، مما يجعل الفيلم قابلاً للمشاهدة مراراً رغم موضوعه المقلق. على عكس العديد من الفائزين، يبدو Spotlight اليوم أكثر استحقاقاً للجائزة مما كان عليه عند صدوره.

Oppenheimer (2023)

منح فوز Oppenheimer لحظة تتويج لأحد أعظم أساتذة السينما، كريستوفر نولان. الفيلم بيان سينمائي ضخم يبدو وكأنه كان سيفوز في أي عصر. مشهد اختبار ترينيتي أصبح أيقونياً، ورغم وجود منافسين أقوياء، إلا أن Oppenheimer استحق الفوز بجدارة، وكان من الرائع رؤية فيلم بهذا الانتشار يُكافأ في عصر تعاني فيه السينما.

No Country for Old Men (2007)

تظل 2007 قمة السينما في القرن الحادي والعشرين، وفوز No Country for Old Men لا يثير أي اعتراض. اقتباس الأخوين كوين لرواية كورماك مكارثي هي تحفة حديثة بفضل أداء خافيير بارديم والمواد الغنية بالمواضيع. يظل الفيلم من بين أفضل أعمال الكوينز، وفوزهم كان منطقياً ومستحقاً.

Moonlight (2016)

يستحق فيلم Moonlight لباري جنكينز أن يُذكر لأكثر من مجرد الفوضى التي حدثت أثناء إعلان فوزه. إنه ليس فقط من بين أفضل الفائزين، بل هو في محادثة حول أفضل فيلم أمريكي في هذا القرن. كعمل فني مؤثر وشخصي، يمثل Moonlight كل ما يجب أن يكون عليه الفائز بجائزة أفضل فيلم، وقد أشار فوزه إلى تغيير إيجابي في أنواع الأفلام القادرة على المنافسة.

Parasite (2019)

كان فوز Parasite لحظة تاريخية لا تُنسى. بالنسبة لنا الذين لا نعتبر حاجز الترجمة عائقاً، كان من المثير رؤية الأكاديمية تتوج فيلماً بلغة غير الإنجليزية. لا يوجد مثال أفضل في هذا القرن لما يجب أن يبدو عليه الفائز بجائزة أفضل فيلم. في 9 فبراير 2020، أصابت الأكاديمية الهدف تماماً.