نحن نميل إلى النظر إلى السبعينيات بإعجاب بسبب العدد الهائل من التحف الفنية التي لا تزال صامدة بعد 50 عامًا. تذكر أن تلك كانت فترة يمكنك فيها مشاهدة “The Sting” و “The Exorcist” و “Serpico” و “Papillon” و “The Wicker Man” و “The Last Detail” جميعها تُعرض في دور السينما في الشهر نفسه. لقد عشنا حقبة سينمائية ذهبية بكل ما للكلمة من معنى.
لكن ما ينقص حقًا في قائمة اليوم ليس التحف الفنية ذات الخمس نجوم فحسب، بل تلك العناوين المتوسطة التي كنت ستشاهدها في فترة بعد ظهر يوم سبت كسول وتخرج مندهشًا تمامًا. لقد تراجعت هذه الأفلام مع مرور الوقت من ذاكرة هوليوود، ونحن جميعًا خاسرون بسبب ذلك.
كنا سنفعل أي شيء من أجل كوميديا الأصدقاء الخفيفة مثل “Thunderbolt and Lightfoot” و “California Split” أو “The Hot Rock” اليوم. متى كانت آخر مرة تصفحت فيها منصات البث ووجدت فيلم إثارة بجودة “Sorcerer” أو “Klute” أو “Marathon Man”؟ اختر أي سنة عشوائية بين 1970 و 1979 وستجد عشرات الأفلام المنسية التي لم تصل أبدًا إلى التيار الرئيسي، لكنها لا تزال تتفوق على معظم محتوى البث اليوم. لقد بحثنا نيابة عنك؛ إليك 15 فيلم إثارة من السبعينيات تستحق وقتك.
State of Siege (1972)
يُعد المخرج اليوناني الفرنسي كوستا غافراس متخصصًا في تقديم دروس التاريخ التي لم يكلف أحد نفسه عناء تعليمك إياها في المدرسة. يتناول الفيلم القصة الحقيقية للعميل في وكالة الاستخبارات المركزية دان ميتريوني، الذي استخدم غطاءه كمسؤول في USAID للإشراف على برنامج تدريب لمكافحة التمرد، ونقل تقنيات تعذيب وحشية بين قوات الشرطة المحلية في أوروغواي ودول أمريكا اللاتينية لقمع الحركات السياسية اليسارية.
تبدأ دراما كوستا غافراس الديناميكية بجنازة ميتريوني، ثم تعود بالزمن لتكشف كيف وصل إلى تلك النهاية. التوترات الحقيقية تنبع من معرفة كيف ولماذا انتهى به المطاف كهدف. هذا هو نوع الفيلم الذي يتطلب شجاعة كبيرة لصناعته اليوم.
Framed (1975)
شريحة مهملة من سينما الانتقام القذرة في السبعينيات التي يمكن بسهولة أن تُدرج بجانب “Dirty Harry” أو “Death Wish”. فيلم “Framed” للمخرج فيل كارلسون يفهم الانتقام العادل بطرق لا تدركها معظم أفلام تلك الحقبة.
يقدم الممثل جو دون بيكر أداءً قويًا كـ رون لويس، مقامر ومالك نادٍ ليلي يتعثر في إطلاق نار وينتهي به الأمر متهمًا بجريمة لم يرتكبها. بعد قضاء أربع سنوات قاسية في السجن، يعود رون إلى المنزل مصممًا على تسوية الحسابات القديمة وإسقاط كل شرطي وسياسي فاسد وضعه خلف القضبان.
Executive Action (1973)
إذا كانت عملية اغتيال JFK عملية داخلية نظمتها استخبارات غير راضية ورجال عسكريون مناهضون للشيوعية، فمن المحتمل أن تبدو كما يصورها فيلم “Executive Action”.
ما يثير الدهشة هو مدى واقعية الفيلم وهدوئه المنهجي. إنه النقيض التام لرؤية أوليفر ستون المبالغ فيها؛ حيث يضعك المخرج ديفيد ميلر مع المتآمرين وهم يزنون خياراتهم ويضبطون اللوجستيات للإطاحة بقائد العالم الحر. إن أداء بيرت لانكستر وروبرت رايان يضفي عليه ثقلاً دراميًا استثنائيًا.
Capricorn One (1977)
كان إليوت غولد في قمة تألقه في السبعينيات، ومع ذلك لا يتم ذكر “Capricorn One” أبدًا عند الحديث عن أفضل أفلام الإثارة والمؤامرة. ربما لأن المخرج بيتر هايمز لم يكن اسمًا مألوفًا، أو لأن الفيلم كان عليه منافسة أعمال ثقيلة مثل “The Conversation”.
يظهر غولد وكارين بلاك كمراسلين يكتشفان أن ناسا رتبت هبوطًا مزيفًا على المريخ في قاعدة عسكرية مهجورة. الفيلم رائع وقد تقدم في العمر مثل النبيذ الجيد، ويطرح تساؤلات حول تغطية الحكومة الأمريكية للحقيقة للحفاظ على صورتها.
The Dion Brothers (1974)
شارك تيرينس مالك في كتابة هذه القصة المثيرة عن أخوين من ويست فيرجينيا (ستاسي كيتش وفريدريك فوريست) يذهبان في جولة إجرامية لجمع المال لفتح مطعمهما الخاص.
يلتقط الفيلم تمامًا شعور الإحباط في مدن حزام الصدأ في السبعينيات. كان من المقرر أن يخرج مارتن سكورسيزي الفيلم لكنه انسحب، وفي النهاية تلاشى الفيلم في النسيان، حتى أعاد كوينتين تارانتينو اكتشافه في مهرجان أفلامه عام 1998، مما منحه حياة ثانية.
Sympathy for the Underdog (1971)
أفلام الياكوزا لا تصبح أكثر أناقة من هذه الجوهرة للمخرج كينجي فوكاساكو، حول زعيم عصابة قديم في طوكيو يسعى لتوسيع نفوذه بعد قضاء عقد خلف القضبان.
بحلول الوقت الذي يخرج فيه غونجي من السجن، كانت القوات الأمريكية لا تزال تتحكم في أوكيناوا. عندما يجمع غونجي طاقمه، تبدأ الصراعات على النفوذ. يمكنك تتبع خط مستقيم من صورة فوكاساكو الحزينة والمليئة بالجاز إلى أفلام مثل “Goodfellas” و “Reservoir Dogs”.
Hickey & Boggs (1972)
لن تجد فيلمًا أكثر قسوة وكآبة من هذا النيو نوير حول محققين خاصين في لوس أنجلوس يعانيان من سوء الحظ. تتسرب السخرية وخيبة الأمل في السبعينيات من كل سطر في سيناريو والتر هيل.
روبرت كولب وبيل كوسبي يلعبان دورين لشخصيتين غير مرتبتين ومفلسين، بعيدًا عن كاريزما فيليب مارلو. لكن هذه هي النقطة؛ فطاقتهما الرخيصة تتناسب تمامًا مع الميل القاتم للفيلم. اعتبره الأخ الأكبر المهمل لـ “The Long Goodbye”.
The Yakuza (1974)
تقول الأسطورة إن مارتن سكورسيزي لا يزال يشعر بالألم لأن وارنر بروس اختارت سيدني بولاك لإخراج هذا النيو نوير الذي كتبه بول شرادر وروبرت تاون.
يلتقي الشرق بالغرب في كوكتيل قوي من أفلام الياكوزا والنيو نوير الأمريكي. روبرت ميتشوم يجسد ببراعة شخصية رجل مقيد بمفاهيم قديمة عن الواجب والولاء. يتحرك الفيلم بوتيرة تأملية، لكن مستوى الموهبة والصور الحادة تمنعه من فقدان الزخم.
The Seven-Ups (1973)
قرر المنتج فيليب دأنتوني إخراج نسخته غير الرسمية من “The French Connection” بطولة روي شيدر. لقد ابتكر مواجهة مذهلة بين سيارتين في نيويورك، وهي مثيرة بنفس قدر الإثارة في كلاسيكاته السابقة.
يحتوي الفيلم على كل ما تحتاجه من القسوة والتصوير في الموقع. ومع ذلك، لا يتم الحديث عن “The Seven-Ups” بنفس القدر الذي تستحقه مسيرة شيدر الرائعة. إنه عار حقيقي.
French Connection II (1975)
يذهب بوباي دويل إلى مرسيليا لتعقب خصمه القديم ألان شارنير. جين هاكمان رائع مرة أخرى كشرطي مخدرات حقير يعتقد أن القواعد لا تنطبق عليه.
المخرج جون فرانكنهايمر يخرج فيلم جريمة حضريًا قاسيًا ببراعة. الفيلم ليس رشيقًا مثل الأصلي، لكن المطاردة النهائية عبر مرسيليا تعد من بين الأفضل في تاريخ السينما.
Un Flic (1972)
قال ويليام فريدكين إن أعظم موقع هو وجه الإنسان، وعند مشاهدة هذه التحفة لجان بيير ميلفيل، تدرك ما يعنيه. المخرج الفرنسي الأسطوري يستخرج المزيد من نظرة آلان ديلون الجليدية أكثر مما تفعل معظم الأفلام الضخمة.
“Un Flic” يحول الطقوس المملة والروتين المحسوب إلى شكل من أشكال الفن. عملية سطو على بنك شبه صامتة ومخطط لها بدقة هي درس في المونتاج والتوتر.
The Offence (1973)
عندما غادر شون كونري قطار 007، لم يضيع وقتًا في إثبات تنوعه كممثل. في هذا الفيلم، يلعب دور محقق بريطاني مدمن على الكحول يصل إلى نقطة الانهيار أثناء استجواب مشتبه به.
يعتبر الفيلم مفضلًا لدى كريستوفر نولان وتأثيرًا واضحًا على مشهد الاستجواب في “The Dark Knight”. يقلب الفيلم توقعاتك ويجبرك على الصراع مع الأخلاق الغامضة لشخصية كونري.
Winter Kills (1979)
تعال من أجل طاقم النجوم المذهل، وابقى من أجل هذه السخرية من جنون المؤامرة في السبعينيات المستندة إلى عائلة كينيدي.
يمنح ويليام ريشيرت جيف بريدجز دورًا رائعًا كأخ أصغر لرئيس تم اغتياله. الفيلم يبدو رائعًا بصريًا بفضل مدير التصوير فيلماس زيجموند. من المدهش أن الفيلم فشل في شباك التذاكر، لكنه استمتع بحياة ثانية بفضل إشادة تارانتينو.
The China Syndrome (1979)
لا يمكنك التحدث عن أفلام الإثارة في السبعينيات دون ذكر أفلام الكوارث. “The China Syndrome” لجيمس بريدجز لا يزال واحدًا من أكثرها تعقيدًا وإثارة للأعصاب.
تلعب جين فوندا ومايكل دوغلاس دور طاقم أخبار يشهد على قرب حدوث انهيار نووي. إنه فيلم مثير وفي الوقت المناسب. والحقيقة أنه عُرض قبل ثلاثة أسابيع فقط من حادثة جزيرة ثري مايل الحقيقية هي مجرد صدفة مرعبة.
Bone (1972)
هذا الفيلم الساخر من المخرج لاري كوهين ليس فيلم إثارة تقليدي. إذا كنت تعتقد أن “Straw Dogs” متجاوز، انتظر حتى تشاهد هذا الفيلم.
تتفجر حياة زوجين من بيفرلي هيلز عندما يظهر رجل أسود غامض (يابه كوتو) في منزلهما. بون ليس مجرد متسلل، بل هو تجسيد لكل خوف عرقي غير معلن. هذا الفيلم لا يتردد في الضرب، لذا تقدم بحذر.
