فيما يتعلق بجوهر الحبكة، هناك دائمًا شيء واحد يدفع السرد كما لا يفعل شيء آخر، وهو الانتقام. قائمة الأفلام التي تتعامل مع هذا النوع من السرد المبسط عديدة، وبعضها جيد في الاختباء وراء أنواع أخرى من الأنواع؛ ومع ذلك، في جوهرها، لا يوجد أكثر من مجرد حصة قديمة من الانتقام الخالص.
تتناول أفلام الإثارة الانتقامية بشكل خاص، (عندما يتم تنفيذها بشكل جيد بالطبع) جذور العاطفة الإنسانية. أحيانًا لا يوجد سبب أو قافية وراء ذلك، مجرد غيرة خالصة على سبيل المثال؛ وفي أحيان أخرى، لا يوجد ما يدفع الشخصية سوى الانتقام الدموي عن أي رعب قد تعرضت له أو لمن يحبون.
هناك العديد من الإدخالات المثيرة للاهتمام في نوع الانتقام في السينما لدرجة أنه من الصعب تتبعها، هناك الكلاسيكيات بالطبع، وأولئك الذين هم ببساطة أفلام رديئة، تقليد مكرر لما جاء من قبل. هنا، ننظر إلى عشرة أفلام إثارة انتقامية لا تحصل على الفضل الذي تستحقه، وكلها تستحق وقتك، خاصة إذا لم تشاهدها بعد.
1. Angel Face (1952)
قد لا يعلن فيلم Angel Face لأوتو بريمينجر عن نفسه كفيلم إثارة انتقامية بطريقة واضحة، ولكن تحت مثاليه النوار السينمائي يكمن دراسة للانتقام البارد والمدروس، في وقت كانت فيه الاستوديوهات مليئة بهذا النوع من الأفلام.
تلعب جان سيمونز دور ديان، امرأة شابة تبدو هشة تغوي سائق سيارة إسعاف، يلعبه روبرت ميتشوم، إلى شباكها. على السطح، هذا هو مادة الفتاة القاتلة الكلاسيكية، لكن بريمينجر يرفع من إحساس الانتقام، حيث تقوم ديان بالتلاعب بالأحداث ليس فقط من أجل الحب أو المال ولكن من أجل إرضاء العقاب. الفيلم لافت للنظر بسبب ضبط النفس. بدلاً من العنف الأوبرالي، يقدم Angel Face انتقامه برقة، ومع مرور الوقت أصبح منسيًا ببطء لصالح المزيد من “الكلاسيكيات” في هذا النوع.
يتم تفكيك كل رجل عادي يلعبه ميتشوم ببطء بواسطة قوة هوس سيمونز، حتى يتبقى فقط قشرة رجل لم يدرك أبدًا أنه كان يُستخدم كأداة للانتقام. المشهد النهائي يحول النوار إلى شيء أقرب إلى حكاية أخلاقية—الانتقام ليس مجرد أداة حبكة، ولكن كقوة حتمية. إنه رائع، ويظل متماسكًا بشكل رائع.
2. Lady Snowblood (1973)
هناك عدد قليل من أفلام الانتقام التي تتمتع بأسلوب مثل هذا الفيلم الياباني الكلاسيكي الذي ألهم كوينتين تارانتينو في Kill Bill. تؤدي ميكو كاجي دور يوكِي، امرأة ولدت حرفيًا من أجل الانتقام، تم تربيتها وتدريبها على مطاردة الرجال المسؤولين عن وفاة والديها.
يبدو أن الفيلم في كثير من الأحيان كأنه حكاية خرافية دموية للغاية، وهيكله الحلقي هو شيء قد أخذه تارانتينو في معظم أفلامه، وليس فقط في انتقامه المزدوج. يجمع فيلم توشيا فوجيتا بين العنف والحزن دون أن يطغى أي منهما على السرد، وأداء كاجي الرائع يضمن أن يشعر الفيلم بأكمله بالأصالة.
بينما يتمتع Lady Snowblood بشيء من المتابعة الطائفية دوليًا، إلا أنه لا يزال غير مُقدَّر عندما يتعلق الأمر بأفلام الإثارة الانتقامية في قوائم الأفضل. تأثير الفيلم على السينما الحديثة للأكشن لا يمكن إنكاره وهو لافت للنظر بمجرد أن تشاهده، ولا يزال يشعر بالحداثة والابتكار اليوم.
3. Blazing Revenge (1977)
Blazing Revenge، المعروف أيضًا باسم “The Farmer”، هو إدخال قاسٍ ومهمل في مدفع الإثارة الانتقامية، يمزج بين دراما الجريمة ونوع “الاستغلال العسكري” الناشئ في السبعينيات، مع غاري كونواي في دور محارب قديم مزين يحاول إعادة بناء حياته في مزرعة تعاني.
تتآمر الأحداث لتتركه مُعذبًا على يد أحد رجال العصابات، ويُجذب إلى مهمة انتقام تتصاعد بالفيلم من الانتقام المباشر إلى منطقة الاستغلال؛ صناعة أفلام غير مصقولة لكنها فعالة بشكل وحشي.
ما يجعل الفيلم مثيرًا للاهتمام بشكل خاص هو تركيزه على تحول رجل عادي إلى حارس ليلي؛ بالتأكيد، ليس أصليًا ولكن الطريقة التي يصور بها فيلم ديفيد بيرلاتسكي التغيير في مثل هذا المحيط الاستغلالي والرديء تجعل Blazing Revenge إضافة أكثر إثارة للاهتمام إلى نوع الانتقام مما قد تفترضه.
4. Ms. 45 (1981)
فيلم Ms. 45 لأبل فيرارا هو واحد من أكثر أفلام الإثارة الانتقامية شهرة، لكن سمعته لا تزال تطغى على فنيته- تمامًا مثل بعض أعمال فيرارا الأخرى. تؤدي زوي لوند دور ثانا، خياطة صماء في نيويورك تتعرض للاعتداء مرتين في يوم واحد. ما يبدأ ككابوس مروع يتحول إلى انحدار نحو الانتقام، حيث ترتدي ثانا زي الراهبة وتتجول في المدينة، مسلحة وجاهزة لتدمير الرجال الذين يعبرون طريقها.
فيرارا، المعروف بصورته القاسية للانهيار الأخلاقي، يعرف تمامًا ما يقدمه لنا هنا. نيويورك المتداعية والرديئة في أوائل الثمانينيات تصبح شخصية في حد ذاتها؛ تذكرك بفيلم فيرارا الخاص Fear City (1984) الذي كان لا يزال بعيدًا ثلاث سنوات، ويعزز الإحساس بالتهديد الحضري.
أداء لوند مذهل، كل ما يدور في ذهنها يظهر من خلال جسدها، مما يظهر لنا الصدمة وعزيمة باردة تجعل القلب يرتجف، ومع ذلك يمكنك فهمها تمامًا. لا يزال الفيلم واحدًا من أكثر أفلام الاستغلال تأثيرًا في تلك الحقبة، وللبعض لا يزال واحدًا من أكثر أعمال فيرارا غير المقدرة.
5. Positive I.D. (1987)
أخرج أندي أندرسون فيلم Positive I.D. الذي يتبع ربة منزل ضاحية تتعرض حياتها للتدمير بسبب اعتداء. بدلاً من التقاط سلاح والرد فورًا، تتبنى هوية جديدة—قرار يسمح لها بالتخطيط ببطء لانتقامها، كما يسمح لنا كجمهور بمشاهدة شيء مختلف تمامًا عن الإعداد المعتاد لفيلم انتقام اغتصاب.
عبقرية Positive I.D. تكمن في تركيزها النفسي. الانتقام هنا ليس عنفًا سريعًا ومتفجرًا ولكن إعادة بناء مؤلمة للهوية نفسها. في بعض الأحيان تشعر أنه يأخذ بعض الإشارات من أعمال بريان دي بالما (أكثرها وضوحًا المقارنة الواضحة بفيلم Dressed To Kill عام 1980) لكن أندرسون يقدم بصمته الخاصة على هذا النوع هنا.
لا يزال Positive I.D. فيلمًا غير مشاهد بشكل كافٍ، وإعداده السردي هو شيء سيصبح مؤثرًا في العقود القادمة. إنه عمل مثير وفعال، ومن المؤكد أنه واحد من أكثر أفلام الإثارة الانتقامية غير المقدرة في الثمانينيات.
6. Bully (2001)
فيلم Bully للاري كلارك هو فيلم إثارة انتقامية متخفي كقطعة من الواقعية المراهقة، ويبدو اليوم أقل جدلًا بكثير مما كان عليه عند صدوره. مستندًا إلى قصة حقيقية مروعة، يتبع مجموعة من المراهقين في فلوريدا يتآمرون لقتل بوبي كينت المسيء والمتلاعب، الذي يلعبه نيك ستاهل بشدة مرعبة.
ما يبدأ كخيال شبه مراهق للانتقام يتصاعد إلى عمل عنيف صادم، كاشفًا عن تفاهة الشر بين الشباب المحبط. أفلام كلارك لا تتردد في مواجهة قسوة موضوعها، وهنا يطبق شغفه المعتاد بالفوضى المراهقة، ممزوجًا بين إعدادات فلوريدا المشمسة وتصويرات حارقة للخلل والفوضى المراهقة.
يُجبر Bully كفيلم إثارة انتقامية بسبب غموضه الأخلاقي—هناك خصم واضح في بوبي، لكن “الأبطال” في القصة بالكاد يتعاطفون. بحلول الوقت الذي يصل فيه الفيلم إلى ذروته، لا أحد يفوز، وكجمهور نشعر بعدم الارتياح العميق. هذا التصوير غير المريح للانتقام المراهق يجعل Bully واحدًا من أكثر الإدخالات إزعاجًا وغير المقدرة في هذا النوع.
7. Blue Ruin (2013)
فيلم Blue Ruin لجيريمي سولنييه هو نوع من التحفة الانتقامية الحديثة التي تكون أكثر فعالية بسبب أجوائها الكئيبة والهادئة. يلعب ماكون بلير دور دوايت، متشرد تُحدد حياته بهوسه بالانتقام لمقتل والديه. عندما يتم الإفراج عن القاتل من السجن، ينطلق دوايت في مهمة انتقامية تكون غير متقنة بقدر ما هي مصممة.
يستغرق الفيلم وقته، مؤكدًا على العواقب الوحشية للانتقام، بأكثر الطرق الحد الأدنى والابتكارية الممكنة. كل خطوة يأخذها دوايت نحو هدفه مليئة بالخطر، وإطار سولنييه يخلق إحساسًا بالتوتر لا يتوقف، وهي طريقة قام بتثبيتها في فيلمه الثالث، الغرفة الخضراء الرائعة (2015).
يميز Blue Ruin نفسه في كيفية كشفه عن تكاليف الانتقام على المنتقم: عالم دوايت الأخلاقي والبدني يتفكك بالتوازي، مما يجعل العنف يبدو مستحقًا ومدمرًا بدلاً من أن يكون بأي شكل من الأشكال أداءً. إنه عمل استثنائي.
8. Prevenge (2016)
فيلم أليس لوو الأول هو مزيج من الكوميديا السوداء، وإثارة دموية تحتها نغمات من الرعب التي تظهر بشكل صادم في بعض الأحيان. تلعب لوو نفسها دور روث، امرأة حامل توجهها صوت طفلها غير المولود لقتل أولئك الذين تشعر أنهم غير مستحقين للحياة.
إذا كان في بعض النواحي يبدو ككوميديا سوداء لشخص مثل بن ويتلي، فلن يكون مفاجئًا أن لوو مثلت في فيلم ويتلي Sightseers (2012).
يقلب Prevenge نوع الانتقام على رأسه بطرق عديدة، ولوو، التي تكتب وتخرج وتمثل، تبيع لك كل ذلك بمهارة مبهجة. أنت تضحك في دقيقة وتكون مرعوبًا في الدقيقة التالية. ينجح فيلم لوو لأن المخاطر التي تأخذها تؤتي ثمارها، ويظل مشوقًا تمامًا طوال مدته على الرغم من العديد من التحولات غير المتوقعة التي يأخذها.
من المؤسف أن لوو لم تغمر قدمها في بركة الإخراج بشكل متكرر، لأنها مذهلة، سواء أمام الكاميرا أو خلفها.
9. Upgrade (2018)
فيلم Upgrade للي ويانيل هو فيلم إثارة انتقامية مشبع بالخيال العلمي ومر تحت الرادار تمامًا عند صدوره الصغير. يلعب لوغان مارشال-غرين دور غراي، رجل تُرك مشلولًا بعد هجوم وحشي يقتل أيضًا زوجته. من خلال زراعة ذكاء اصطناعي تجريبي، يكتسب قدرات بدنية محسنة وينطلق لتتبع الجناة.
يوازن ويانيل بين شعور مستقبلي ودراسة شخصية حميمة، موضحًا كيف يمكن أن يُنزع إنسانية حتى أكثر العقول عقلانية. تسلسلات الحركة في الفيلم دقيقة، مما يثير تذكيرات حتمية بأفلام جيمس كاميرون Terminator، لكن التوتر الحقيقي يأتي من التكاليف المختلفة للانتقام؛ وهو شيء يقوم الفيلم بفعله بشكل رائع.
ينجح Upgrade كتمرين في النوع وتأمل في الهوس البشري، مدمجًا التكنولوجيا والوحشية بطريقة تشعر بأنها حديثة ولكنها متجذرة بشكل حيوي؛ تقريبًا في بعض الأحيان تأتي كشيء مثل رعب جسدي غريب يحتوي على تفكير أكثر مما قد تظن.
10. Riders of Justice (2020)
يبدأ فيلم Riders of Justice لأندرس توماس ينسن كفيلم كوميدي مظلم حول الحزن والانتقام. يلعب مads ميكلسن دور ماركوس، جندي يعود إلى الوطن بعد وفاة زوجته في حادث قطار. عندما يتضح أن الوفاة لم تكن عرضية، يجمع ماركوس فريقًا غير متجانس لتتبع الجناة.
ما يتبع هو مزيج مكتوب بشكل رائع من الكوميديا والدراما التي تحمل قلبًا حقيقيًا، وتتناول قضايا الحزن والأبوة، وبالطبع، الانتقام؛ بالإضافة إلى كونها مضحكة بشكل لا يصدق. الأداءات رائعة، ويثبت ميكلسن جدية موضوع الفيلم بينما يتشاجر زملاؤه إلى حد السخافة، ملقين بعض من أكثر الإهانات السينمائية فكاهة التي من المحتمل أن تسمعها.
يستكشف Riders of Justice كيف يمكن أن يشفي الانتقام ويدمر، مؤطرًا سعي ماركوس بالإنسانية والذكاء، ومزيجه الفريد من التحولات النغمية—الكوميديا، الحركة، المأساة—يجعله واحدًا من أكثر أفلام الإثارة الانتقامية ابتكارًا في العقد الماضي، وواحدًا يستحق المزيد من الاهتمام خارج دوائر السينما الاسكندنافية. إنه حقًا رائع.
