أفلام الجريمة الفرنسية ليست مجرد قصص عن المجرمين والعنف، بل غالبًا ما تتعلق بالإنسانية نفسها. من الموانئ المليئة بالضباب إلى الشقق الباريسية الباردة والحد الأدنى، تستخدم هذه الأفلام السرقة والقتل والخيانة لاستكشاف مواضيع الحب والوحدة والمزيد.
يحول أساتذة مثل رينوار، ميلفيل، وأوديارد التوتر إلى شعر، والجريمة إلى دراسة شخصية. تستكشف هذه القائمة عشرة من أعظم أفلام الجريمة الفرنسية، كل منها يمثل درسًا في التوتر والأسلوب والتمثيل بطريقته الخاصة.
1. The Crime of Monsieur Lange (1936)
نبدأ بفيلم من أحد عمالقة السينما الفرنسية، جان رينوار. The Crime of Monsieur Lange هو جزء من فيلم جريمة وجزء من حكاية اجتماعية سياسية. مثل العديد من الأعمال العظيمة للمخرج، فهو مشبع بمشاعر ملموسة، وفكاهة، وتعليق اجتماعي يجعله يبدو حديثًا وحيويًا. إنه بالتأكيد ليس أكثر الأفلام إثارة في هذه القائمة، لكن سياقه وجودته تجعله ليس فقط فيلمًا عظيمًا ومهمًا، بل وثيقة تاريخية للمقاومة.
تتناول القصة كاتبًا وموظفًا خجولًا يعاني تحت وطأة ناشر فاسد. الجريمة المسماة في هذا الفيلم مثيرة للاهتمام لأنها ليست عملًا من أعمال العنف الخالص أو الانتقام، بل من العدالة العامة. تحتوي على العديد من “رينواريسمات” المميزة التي ستؤسس له كعظيم دائم: مواقع طبيعية، أداء جماعي، حركة كاميرا سلسة. عمل معقد أخلاقيًا ولكنه سهل الاقتراب منه يتناول مواضيع الاستغلال والتضامن الاجتماعي.
صدر The Crime of Monsieur Lange في وقت كانت فيه فرنسا تمر بتغييرات اجتماعية وسياسية كبيرة، حيث كان الجبهة الشعبية، وهو تحالف من الحركات السياسية اليسارية، في صعود. اعتُبر فيلم رينوار عملاً يساريًا، وفقًا لسيرته الذاتية، ربط المخرج باليسار السياسي المتطرف. إنه فيلم أسَرَ العديد من الأجيال من الفنانين. كتب فرانسوا تروفو، مؤلف السينما الفرنسية الجديدة الشهير، ذات مرة: “Mssr. Lange هو من بين جميع أفلام رينوار، الأكثر عفوية، والأكثر كثافة من المعجزات والكاميرا، الأكثر انشغالًا بالحقائق والجمال الخالص، فيلم يمكننا أن نقول إنه لمسه النعمة.”
2. Port of Shadows (1938)
مثل العديد من الأعمال التي ستظهر في هذه القائمة، يعد فيلم Port of Shadows لمارسيل كارني فيلم جريمة يركز أقل على الجريمة الفعلية وأكثر على الأشخاص والجو المحيط بها. غالبًا ما يُشار إليه كواحد من أول وأبرز المقدمات لفيلم النوار، وأحد الأمثلة الرئيسية لـ “الواقعية الشعرية”. مثل الآخرين الذين ينتمون إلى تلك الحركة السينمائية/الأسلوب (Pépé le Moko، L’Atalante)، يستخدم حوارًا بصريًا وشعريًا لرواية قصة متجذرة في الواقع. يظهر الوجه الرئيسي للواقعية الشعرية، جان غابين، هنا كجندي هارب يقع في حب امرأة في مدينة لو هافر الفرنسية، ويقدم أداءً عملاقًا يجعل Port of Shadows تحفة جريمة.
يلعب غابين دور جان الجندي بمستوى من الدقة والعاطفة يجعله يبدو حقيقيًا، وحتى بعد 89 عامًا، يبدو كأداء حديث، “براندوي” في العديد من النواحي. يتناسب تمامًا مع ضده الرومانسي، ميشيل مورغان، التي كانت في السابعة عشرة من عمرها فقط في ذلك الوقت لكنها تقدم أداءً يجعلها تبدو ناضجة وعارفة بما يتجاوز سنواتها. بالطبع، القدر وعصابات المحلية تعرقل هذه القصة الرومانسية، وما يتطور هو فيلم يشعر في الوقت نفسه بالعنف والسلام، مدعومًا بالجو الرائع المليء بالضباب الذي أنشأه كارني وزملاؤه. إن التوزيع، والحوار، وحركات الكاميرا هنا رائعة بشكل خالد.
تم حظر Port of Shadows في الأصل من العرض في فرنسا لأنه كان “مُعَدمًا” وغير وطني في فترة كانت فيها التوترات السياسية في أوروبا على وشك الغليان إلى حرب عالمية جديدة. على الرغم من الرقابة، أصبح له تأثير كبير على مستقبل النوع والسينما الفرنسية بشكل عام.
3. Panique (1946)
غالبًا ما يتم تجاهل جوليان دوفيفييه من قبل كلوزو وكارني وآخرين، لكنه مع ذلك واحد من أعظم صانعي أفلام الجريمة الفرنسية في تلك الحقبة. كان Panique أول فيلم له بعد عودته إلى فرنسا من المنفى في هوليوود خلال الحرب، ومن المحتمل أنه الأكثر شهرة له. لا يزال الجمهور يجذبهم نغمة الفيلم المظلمة، وصناعة الأفلام الجميلة، وتصويره لعقلية الحشد.
الشخصية الرئيسية هي مونسيو هير، رجل وحيد يصبح كبش فداء لجريمة. الجيران وامرأة قاتلة متلاعبة (فيفيان رومانس) يغذون الشكوك ضده. تتحول “الجريمة” إلى اضطهاد المجتمع لشخص غريب بدلاً من أن تكون لغزًا واضحًا. يقدم ميشيل سيمون، أحد أعظم الممثلين في ذلك الوقت، أداءً رائعًا كهير. أسلوب دوفيفييه الحاد والمليء بالانطباعات يجعل هذا الفيلم ممتعًا للغاية للمشاهدة. إنه بارع جدًا في خلق مساحات ولحظات تشعر بالرومانسية والغموض التام.
في البداية، كان Panique مثيرًا للجدل في فرنسا، حيث وجد الجمهور أن سخرية الفيلم كانت صعبة في أعقاب الحرب مباشرة. لكن تم إعادة تقييمه كفيلم عظيم وعمل رئيسي في سينما الجريمة الفرنسية. يتوقع كل من النوار الأمريكية حول الاضطهاد واستكشافات فرنسية لاحقة للاغتراب (مثل إعادة صنع مونسيو هير لباتريس لوكونت في 1989). إن تصويره للقتل، والبارانويا، والقسوة الاجتماعية يجعل هذا الفيلم خالدًا بشكل مثير للقلق.
4. Les Diaboliques (1955)
هنري جورج كلوزو هو أحد أعظم أساتذة التشويق في فرنسا. ليس من المستغرب أنه غالبًا ما يُقارن بألفريد هيتشكوك، حيث جاء فيلم Les Diaboliques فقط بعد أن تفوق كلوزو على صانع الأفلام الإنجليزي في حقوق الرواية الأصلية (Celle qui n’était plus بواسطة بويلو-نارسياك). هذا الفيلم المثير هو من بين أكثر أعماله احتفالًا وتقديرًا، ومزيج مثالي من الجريمة والرعب والإثارة.
تدور أحداث الفيلم في مدرسة داخلية إقليمية، حيث تتآمر امرأتان لقتل المدير المسيء. يبدو أنهما قد أفلتتا من العقاب، حتى “تختفي” الجثة بشكل غامض. قام كلوزو ببطولة زوجته فيرا كلوزو إلى جانب اثنين من أعظم الممثلين الفرنسيين في تلك الحقبة، سيمون سيجنور وبول موري. الكيمياء والتباين الناتج عن الجمع بين صلابة سيجنور وهشاشة فيرا هو أحد الأسباب الرئيسية التي تجعل هذا الفيلم كلاسيكيًا. بالتأكيد ساعد السيناريو الرائع وصناعة الأفلام أيضًا. يصور كلوزو الجريمة ليس كشيء رائع، بل كشيء فوضوي ومخيف.
كان لهذا الفيلم تأثير مشابه على الجمهور الفرنسي كما كان لفيلم هيتشكوك Psycho بعد بضع سنوات، ويمكن حتى أن يُقال إنه أثر عليه بشكل كبير. كان نجاحًا صادمًا. اليوم، لا يزال كذلك، ويظل حديثًا في تلاعبه ببارانويا الجمهور وديناميات القوة المرتبطة بالجنس. مع Les Diaboliques، غيّر كلوزو أنواع الجريمة والإثارة وحتى الرعب إلى الأبد.
5. Rififi (1955)
صدر في نفس العام الذي صدر فيه Les Diaboliques ولكن في الطرف الآخر تمامًا من طيف أفلام الجريمة، هو عمل السطو لجول داسين وأحد أكثر الأفلام احترامًا على مر العصور: كان داسين منفيًا في هوليوود واجه المزيد من المصائب بسبب إدراجه في القائمة السوداء خلال حقبة مكارثي، وأعاد إحياء مسيرته في فرنسا. تغيرت حظه مع Rififi، حيث أصبح علامة بارزة ونموذجًا لكل فيلم سطو يتبع.
“Rififi” هو مصطلح عامي باريسية يعني “أعمال صعبة” أو “مشكلة”، وهو عنوان مناسب لهذه القصة عن الخطر الذكوري. يلعب جان سيرفاي دور السجين السابق الرئيسي، الذي يجمع مجموعة من اللصوص لسطو كبير على المجوهرات في باريس. ينجحون، لكن الجشع والخيانة بالطبع تعترض طريقهم. إنها قصة تبدو بسيطة بشكل خادع، ومع ذلك يتم تنفيذ كل عنصر بدقة. إنها تمشي على الخط الفاصل بين الرفاهية والمأساة على عكس العديد من أفلام الجريمة الأخرى التي صدرت من فرنسا في ذلك الوقت. كانت مشهد السطو الذي يمتد لأكثر من 30 دقيقة نقطة تحول كاملة لهذا النوع. لا حوار، لا موسيقى، فقط التوتر الواقعي. ربما تكون هذه هي أفضل لحظة في مسيرة داسين، الذي صورها بميزانية ضيقة بشكل مدهش، وقد قال ذات مرة “لا يصدقني الناس عندما أخبرهم كم كانت.”
تم حظر الفيلم مؤقتًا من قبل الشرطة الفرنسية، الذين كانوا يخشون أن يلهم السرقات. ومع ذلك، سرعان ما أصبح النجاح التجاري والنقدي الذي كان مقدرًا له. أعاد إحياء مسيرة داسين ولا يزال يحظى بالتقدير حتى اليوم. The Italian Job، Ocean’s Eleven، Le Cercle Rouge، Heat، والعديد من الأفلام الأخرى تدين بشيء لـ Rififi. وصف جان-بيير ميلفيل، المخرج الفرنسي الأسطوري، ذات مرة بأنه “أفضل فيلم جريمة رأيته على الإطلاق. لقد علمنا جميعًا كيفية صنعها.”
6. Pickpocket (1959)
هذا فيلم جريمة مختلف تمامًا. يقوم بريسون بتقليص النوع إلى آلياته. لا رفاهية، لا ميلودراما، فقط سرقة جيوب. في هذا الفيلم، المستوحى بشكل فضفاض من جريمة وعقاب دوستويفسكي، أثبت المؤلف الفرنسي الشهير مرة أخرى قدرته على جعل أي نوع من القصص ملكه بالكامل. استخدم الجريمة ليس من أجل الإثارة ولكن لاستكشاف الأخلاق والفداء.
تدور القصة حول شاب باريسية يبدأ في سرقة الجيوب وينزلق أعمق وأعمق في حياة الجريمة، مما يدمر جميع علاقاته الشخصية في هذه العملية. له نهاية جميلة وغير متوقعة تسمح لبريسون باللعب مع مواضيع مجردة وإنسانية. كان معروفًا باستخدام ممثلين غير محترفين، وأداءات مسطحة، وتحرير دائري، وسكون. يعمل كل ذلك بشكل مثالي هنا؛ على عكس توتر Rififi أو قدرية Port of Shadows، فإن Pickpocket صارم وداخلي، محولًا الجريمة إلى استعارة روحية.
اليوم، يُحتفى به كواحد من العديد من روائع بريسون، وقد أثر في أجيال من صانعي الأفلام، مثل بول شرادر، الذي وصفه بأنه “أكثر الأفلام تأثيرًا في حياتي الإبداعية”. إنه فيلم يحول الجريمة إلى فلسفة، ويستكشف المعضلة القديمة: هل يمكن أن يتم الفداء عن الجريمة حقًا؟
7. Shoot the Piano Player (1960)
ظهر اسم تروفو عدة مرات من قبل في هذه القائمة، حيث كان ناقدًا سينمائيًا قبل أن يصبح مخرجًا. لا ينبغي أن يكون مفاجئًا أن أحد أفلامه سيظهر أيضًا، وهو رسالة حب إلى النوار مليئة بالابتكار من Nouvelle Vague. فيلم جريمة يتجاوز جميع التوقعات: مضحك، رقيق، وجريء.
يلعب المغني الفرنسي الشهير تشارلي أزنفور دور عازف بيانو في بار يتورط مع العصابات بينما يأتي ماضيه ليطارده. قام تروفو بتحريره بطريقة مرحة، مما يجعله يبدو خفيفًا دون أن يقلل من المخاطر الدرامية. إنه مزيج رائع من الكوميديا والإثارة، ويتناول مواضيع مهمة مثل الفرص الثانية، والهوية، والسخافة.
كان النقاد منقسمين حوله في البداية، لكنه أصبح مشهورًا عالميًا واليوم هو واحد من أكثر أفلام تروفو احتفالًا في مسيرة مليئة بالأعمال العظيمة. إنه مؤثر بالطريقة التي أثبت بها كيف يمكن أن يكون النوع مرحًا ومبتكرًا وواعيًا. ساعد في ترسيخ سمعة تروفو كمخرج يحب هوليوود ولكنه يمتلك أسلوبه المميز. إنه مدخله الماكر والمليء بالمرارة إلى النوع.
8. Le Samouraï (1967)
يمتلك جان-بيير ميلفيل مسيرة مليئة بروائع الجريمة. من أجل هذه القائمة، نحن ندرج واحدة فقط. لكن هذه ربما تكون الأكثر أيقونية وإنجازًا له. إنها حجر الزاوية في سينما الجريمة، واحدة من أكثر الأفلام أناقة وتأثيرًا شهدها هذا النوع؛ تأمل في الوحدة والطقوس متخفية في شكل فيلم إثارة عن القتلة المحترفين.
تتميز بوجود الممثل الفرنسي الأسطوري ألان ديلون في ربما أكثر أدواره أيقونية. يركز الفيلم على شخصية ديلون الغامضة جيف كوستيلو وما يشبه عالمه. العنوان والاقتباس (الذي اخترعه ميلفيل) يربطان جيف بأخلاقيات الساموراي، وهي رمز للكرامة في عالم فاسد. إنه مليء بالظلال والصمت والتكرار، وأداء ديلون الرائع يتناسب تمامًا مع عالم ميلفيل من لوحات الألوان الرمادية والتصوير الطويل الأنيق.
على مدى 60 عامًا تقريبًا، تم الإشادة بـ Le Samouraï وإعجابه بأسلوبه الفريد ووعيه الذاتي. لقد أثر في عدد لا يحصى من أفلام القتلة المحترفين، من Ghost Dog لجيم جارموش إلى The Killer لديفيد فينشر. علق كوينتين تارانتينو ذات مرة على براعة ميلفيل في “فيلم الجريمة كجو نقي”. اليوم، يعتبره الكثيرون أعظم روائع ميلفيل؛ التقطير النهائي لفلسفته النوارية القدرية.
9. The Butcher (1970)
كان شابرو أحد الآباء المؤسسين لـ Nouvelle Vague، وغالبًا ما يُشار إلى فيلمه Le Beau Serge (1958) كأول فيلم في الحركة. بعد أحد عشر عامًا من مسيرته، قدم فيلمًا عن “قاتل متسلسل” بأسلوب هيتشكوك لا يشبه أي شيء في هذا النوع. بينما كان هيتشكوك يميل إلى التشويق، أدخل شابرو ذلك في إعدادات يومية، مدمجًا الإثارة مع الطبيعية. في Le Boucher، يحول رومانسية بلدة صغيرة إلى دراسة للرغبة والعنف.
في بلدة هادئة، تصادق المعلمة إيلين (ستيفان أودران) بوبول (جان يان)، الجزار المحلي، وهو محارب قديم ساحر ولكنه مضطرب. عندما تبدأ النساء المقتولات في الظهور بالقرب، يبدأ وجهة نظر إيلين عن صديقها الجديد في التغير. شابرو هو مخرج مقيد ودقيق يدير استخراج التوتر من أكثر اللحظات رقيًا. إنه فيلم عن كيفية اختباء العنف في الإعدادات العادية. إنه يعكس عمل شابرو الأكبر، عوالم منزلية حيث تخفي السطوح المهذبة الفساد أو القسوة أو الجنون.
صدر Le Boucher إلى إشادة نقدية، ويعتبر اليوم واحدًا من روائع شابرو. النهاية الهادئة والمدمرة غالبًا ما يتم الحديث عنها، بالإضافة إلى الأداءات الرائعة من أودران ويان. إنه أقل من لغز جريمة وأكثر من صورة للشر الذي يختبئ دائمًا بيننا.
10. A Prophet (2009)
ننتقل إلى الأمام في الزمن لهذه الإدخال الأخير. قضى إميليا بيريز وجاك أوديارد العقدين السابقين في صنع بعض من أفضل أفلام الجريمة الحديثة في فرنسا. قد يكون دراما السجن A Prophet (2009) هي الأفضل من بينهم جميعًا.
يلعب طاهر رحيم دور شاب عربي فرنسي محكوم عليه بالسجن لمدة ست سنوات. في هذه الواقع القاسي الجديدة، يُجبر على التكيف مع الهياكل العنيفة والوحشية داخل السجن. يتبع قصته بتفاصيل مثيرة للقلق وواقعية. يتم تصوير روتين السجن، والتحالفات، والخيانة باهتمام يشبه الوثائقي. إنه مزيج رائع من توتر فيلم الجريمة ودراسة الشخصية، مدعومًا بأداء رحيم المتميز.
فاز A Prophet بجائزة غراند بري في كان وتم ترشيحه لجائزة الأوسكار لأفضل فيلم بلغة أجنبية. غالبًا ما يُقارن بـ The Godfather، حيث يتبع كلاهما شابًا يتحول ببطء إلى مجرم قوي. ومع ذلك، فإن هذا الفيلم مميز بشكل فرنسي في سياقه الاجتماعي والسياسي وأسلوبه. لقد رسخ أوديارد كواحد من صانعي الأفلام الفرنسيين الحديثين الأساسيين، بارعًا في ربط الفن السابع بالنوع. جزء من فيلم سجن، وجزء من فيلم قادم مثير، أعاد هذا الفيلم تعريف سينما الجريمة الفرنسية لجيل جديد.
المصادر:
رينوار، ج. (2000). حياتي وأفلامي (دا كابو برس).
مساهمو ويكيبيديا. (د.ت). The Crime of Monsieur Lange. في ويكيبيديا، من https://en.wikipedia.org/wiki/The_Crime_of_Monsieur_Lange — (“كتب فرانسوا تروفو… ‘السيد. لانج هو من بين جميع أفلام رينوار … لمسه النعمة.'”)
ويكيبيديا
سبينك (الناشر). (د.ت). جان رينوار: سينما الحياة والفن (مقتطف). تم الاسترجاع من موقع سبينك — سياق دعم رينوار للجبهة الشعبية. spink.com
GSC Films. (د.ت). حركة الكاميرا، والتحرير، والوزن النفسي في Les Diaboliques [ملاحظات محاضرة/PDF]. (تناقش أهميتها السينمائية والتاريخية.) جامعة سكرامنتو الحكومية
Antrg. (2015، 26 مارس). أفضل أفلام كريتيون: Rififi لجول داسين. [منشور مدونة] تم الاسترجاع من https://antrg.com/blog/2015/3/26/criterion-best/ — تعليق على داسين وسمعة الفيلم. antrg.com
مساهمو ويكيبيديا. (د.ت). Pickpocket (فيلم). في ويكيبيديا. تم الاسترجاع [التاريخ]، من https://en.wikipedia.org/wiki/Pickpocket_%28film%29 — يتضمن اقتباس شرادر الذي يصفه بأنه “تحفة لا يمكن إنكارها.” ويكيبيديا.
