سيرجيو ليون، سيرجيو كوربوشي، الرجل بلا اسم، جانغو، توكو.. الأسماء الرئيسية التي سيذكرها الناس أو يعرفونها عندما يتعلق الأمر بمصطلح ونوع سباغيتي ويسترن. بينما هذه هي الأسماء التي يعرفها الناس في التيار الرئيسي، كان هناك مجموعة كاملة من الأفلام والممثلين والممثلات والمخرجين والشخصيات، إلخ، التي شكلت سباغيتي ويسترن منذ عصره الذهبي في الستينيات حتى آخر صرخاته في منتصف إلى أواخر السبعينيات.
الكثير من الأسماء التي تظهر أمام الكاميرا وخلفها لن تكون مألوفة، وقد يحاول البعض حتى استخدام الكليشيه بأن جزءًا كبيرًا من سباغيتي ويسترن هو مجرد نسخ مقلدة للعلامة الأمريكية، لكن ذلك لا يمكن أن يكون أبعد عن الحقيقة. كل فيلم كان له نكهته الفريدة وبصمته داخل النوع. بعض الأفلام كانت مبتكرة جدًا ومبدعة في السرد والشخصيات، وبعضها كانت تأويلات غربية للأدب الكلاسيكي والمسرحيات، وبعضها كانت تباينات فوق المتوسط على الكليشيهات والقصص الغربية الكلاسيكية، وبعضها خلط بين القليل من العناصر الخارقة وعناصر الإثارة، وبعضها كان مجرد أفلام جيدة ومسلية من المستوى المتوسط.
نعم، كان هناك إلهام من الكلاسيكيات الهوليوودية، لكن مع مرور الوقت أصبح سباغيتي ويسترن علامة تجارية فريدة خاصة به، حيث لم تحظَ الأفلام السيئة التي تم إنتاجها بين عامي 1971 و1974 بالكثير من الاهتمام خارج دائرة المتحمسين المتعصبين الذين شاهدوا كل شيء. الأفلام العشرة المقدمة هنا قد كسبت حق إعادة تقييمها وتقديرها من قبل جمهور أوسع بكثير.
1. Cemetery Without Crosses (1969) – Robert Hossein
بعد أن تم إجبار زوجها على ارتكاب السرقة وتم إعدامه لاحقًا، تعهدت الأرملة ماريا كاين بالانتقام من العائلة القوية التي دفعت زوجها إلى اليأس ثم قتلته – عائلة روجرز. تبحث عن عشيق سابق، مانويل، وهو مسلح سريع الآن يعيش كمنزوي في مدينة مهجورة، لمساعدتها في خططها. يحذرها من أن رغبتها في الانتقام ستكون سبب موتها، لكن ماريا لن تغير رأيها، لذا يوافق مانويل على رغباتها. ما يتبع يؤدي إلى جميع أنواع المآسي.
مدخل فريد في بانثيون سباغيتي ويسترن لأنه كان إنتاجًا فرنسيًا بدلاً من إيطالي، فيلم Cemetery Without Crosses لروبرت هوسين هو نظرة دقيقة على خط الحبكة الكلاسيكية للانتقام في نوع الغرب. تم سرد القصة بأقل قدر من الحوار، مع استخدام رائع للمناظر الطبيعية القاحلة، والتركيز على تعبيرات الوجه ولغة الجسد/الحركات للشخصيات، ينسج هوسين نظرة شعرية وجوًا لقصة حيث تلوح أجواء المأساة اليونانية وشكسبيرية في كل مكان.
تم صنعه خلال ذروة تمرد الثقافة المضادة بينما كانت فيتنام مشتعلة، وجد هوسين فيلمه ممزقًا إلى أشلاء لأنه اختار أن يروي القصة البسيطة لشخصين يقعان في الحب مرة أخرى بينما يشنان حربًا ضد طاغية مزرعة وأبنائه الجشعين، وليس تقديم بيانات حول الرأسمالية أو الحرب أو أي شيء آخر يتم الاحتجاج ضده. أدى هذا الخيانة إلى عدم عودة هوسين خلف الكاميرا لفترة طويلة. ظهور وسائل الإعلام المنزلية وإعادة اكتشاف سينما النوع الطائفي أعطى فيلمه الغربي الملحمي الصغير فرصة ثانية ليتم تقديره.
يتصدر روبرت هوسين وميشيل ميرسييه كأفراد ساخرين ومتعلمين من العالم يقرران أنه إذا كانت هذه هي آخر صرخاتهما، يجب عليهما القيام بما هو صحيح.
2. The Big Gundown (1966) – Sergio Sollima
تم تكليف صائد الجوائز الشهير والمحبوب جوناثان كوربيت بالقبض على اللص المكسيكي مانويل “كوتشيلو” سانشيز، المطلوب بتهمة الاعتداء وقتل فتاة تبلغ من العمر 12 عامًا. بينما يتتبع كوتشيلو المراوغ والمخادع، يبدأ كوربيت في كسب نوع من الاحترام لللص الماكر، ويدرك في النهاية أن الرجل قد لا يكون مذنبًا بعد كل شيء. يبدو أن رجل الأعمال الثري بروكستون، الذي يدعم كوربيت على أمل انتخابه كعضو في مجلس الشيوخ في تكساس، يعرف المزيد عن الجريمة مما يخبره، مما يثير شكوك كوربيت. تحتوي حبكة جانبية قصيرة على كوربيت وكوتشيلو ينتهيان في ممتلكات سيدة رعاة أرامل حيث تسود القسوة والقوة الغاشمة.
تم صنعه وإصداره في نفس الوقت مع فيلم ليون The Good, the Bad, and the Ugly وفيلم كوربوشي جانغو، فإن فيلم The Big Gundown الثالث لسيرجيو – سيرجيو سوليم – سيفقد في الزحام في النجاح الضخم لأسلافه. بينما هو مثال مبكر على “الغربيات السياسية” – التي ستطلق عليها لاحقًا اسم زاباتا – حيث يكون الشرير عادةً مذنبًا في الواقع، مؤطرًا من قبل أشخاص أكثر قوة، تأخذ هذه الكليشيهات مقعدًا خلفيًا للقصة المثيرة والمليئة بالإثارة والمليئة بالتشويق والتقلبات التي تتعمق قليلاً في الأعراف الاجتماعية المفقودة حيث يدرك رجل القانون الناجح وبيون مكسيكي أنهما ليسا مختلفين جدًا ويكسبان احترام بعضهما البعض ويشكلان نوعًا من الصداقة. يرفع سوليم الرهان في أول فيلم غربي له من خلال جعل كل شيء ليس كما يبدو، مما يبقي الجمهور، وفي بعض الحالات الشخصيتين الرئيسيتين غير متأكدتين من من يمكن الوثوق به.
لي فان كليف، في أول دور رئيسي له في سباغيتي ويسترن بعد أفلام ليون، يقوم بعمل جيد كرجال القانون المتعبين من العالم الذين شهدوا الكثير في الحياة ويشعرون أن الكثير من إنسانيتهم قد ضاعت عبر تلك التجارب. عندما يصبح مقتنعًا بأن ظلمًا قد حدث، يتمكن كوربيت من إحياء الشرارة التي جعلته الرجل الفعال والقادر الذي هو عليه. حصل توماس ميليان على مكانه كشخصية رئيسية في نوع سباغيتي ويسترن من خلال دور كوتشيلو. بوضوح وبساطة أنه لص، يمنح ميليان كوتشيلو كاريزما وشرف ثابت يجعله ليس فقط رجلًا محبوبًا، بل رجلًا لن يتجاوز خطوطًا معينة ليمنع نفسه من الجوع.
3. The Specialists (1969) – Sergio Corbucci
يعود المسلح المتجول هود ديكسون إلى مسقط رأسه القديم بلاكستون لتبرئة اسم شقيقه المتوفى الذي تم تأطيره بتهمة سرقة بنك المدينة. يجد هود أنه يجب عليه مواجهة ليس فقط المواطنين الغاضبين والفاسدين في المدينة، ولكن أيضًا الشريف السلمي الثابت، ومصرفية غير نزيهة، ولص مكسيكي مجنون ذو ذراع واحدة كان صديقًا لهود في السابق.
تم صنعه بعد فيلم The Great Silence القاتم بلا رحمة، فإن The Specialist هو المدخل المنسي في فيلم سيرجيو كوربوشي الغربي، يروي قصة مسلح يجب أن يلعب دور المحقق في اكتشاف من سرق بنك المدينة وجعل شقيقه المقتول كبش فداء. يجد البطل المضاد المعتاد ذو الوجه البارد والصلب نفسه في وضع غريب حتى بالنسبة للغرب الإيطالي حيث باستثناء شخص واحد فقط، فإن الجميع من حوله غير موثوقين تمامًا ويبحثون عن مصالحهم الخاصة. يتم أخذ الجشع إلى مستوى جديد تمامًا في The Specialist، حيث يكون كل شخصية تقريبًا عمياء تمامًا بسبب المال الذي تم الاحتيال عليه، مما يجعلهم يلقون اللوم على الجميع في كل ما حدث بشكل خاطئ.
بينما يحتوي على جميع عناصر كوربوشي المعتادة من المناظر الطبيعية القاسية والملوثة، والشخصيات المعيبة والمشوهة، ومشاعر الفكاهة السوداء، يضع كوربوشي قليلاً من التركيز على نوع من خيبة الأمل المريرة. لم يكن صعود السلمية وثقافة الهيبيز لأي سبب من الأسباب يتناسب مع كوربوشي، حيث يصور الشريف غير العنيف كأحمق كامل، ومجموعة من الأولاد المراهقين الذين يقلدون الهيبيز كأشخاص يتظاهرون بأنهم أقوياء يفضلون أخذ فتات نجاح هود لمصلحتهم الخاصة بدلاً من القيام بأي شيء بأنفسهم، مما يجعل أولئك الذين يتمنون السلام بوسائل غير العنف يبدو كحلم بعيد لا يعمل.
المغني جوني هالي داي، الذي يُعتبر أحيانًا إلفيس الفرنسي، يقوم بعمل ممتاز في أول ظهور له في الغرب كهود. بينما يعرض العناصر النموذجية للبطل المضاد كنوع من الشخصيات المتعبة من العالم التي تفقد إيمانها بالإنسانية، يضيف هالي داي شرارة من العناية الخالصة وغير الأنانية لكل من شقيقه المتوفى وفتاة في محنة، شيبا، التي تساعده في سعيه. ينضم إليه طاقم رائع بما في ذلك غاستون موسكين، فرانكو فابيان، ماريو أدورف، وسيرج ماركواند.
4. $10,000 Blood Money (1967) – Romolo Guerrieri
بعد قضاء فترة في السجن، يأخذ الخارج عن القانون المكسيكي الوحشي والسادي مانويل فاسكيز انتقامه من الرجل الذي وضعه في السجن من خلال إطلاق النار على مزرعته وأخذ ابنة الرجل كرهينة. يتم عرض مكافأة مضاعفة على جانغو لإحضار مانويل حيًا أو ميتًا. يرفض في البداية لأنه لديه علاقة صداقة مع مانويل، لكن جانغو يقرر في النهاية الإطاحة بمانويل بلا مقابل عندما يصبح شخص قريب منه ضحية لللص المجنون. تبرز مواجهة خلال عاصفة رملية في مدينة مهجورة الفيلم.
واحد من القلائل من سباغيتي ويسترن الذي يحمل شخصية تدعى جانغو ولم يتم عمله كنسخة مقلدة للأصل الذي قدمه فرانكو نيرو، أثبت $10,000 for a Massacre أن النوع يمكن أن يكون مثيرًا وممتعًا ومؤثرًا بميزانية أصغر. ما يبدأ كمهمة إنقاذ روتينية لامرأة شابة يتحول إلى شراكة غير عادية بين صائد جوائز والخارج عن القانون الوحشي الذي من المفترض أن يتعقبه، لكنه يتحول بعد ذلك إلى رغبة ملتهبة في الانتقام عندما ينكث الخارج عن القانون بوعده لصائد الجوائز وتنفجر الأمور. أكثر قليلاً من حيث الشخصية والحبكة مقارنة بالعمل المعتاد الذي اعتاد المعجبون على حبه، الإخراج، والتصوير السينمائي، والتمثيل يبقي الجمهور مشدودًا ومستثمرًا فيما يحدث. المواجهة النهائية المناخية هي واحدة من الأكثر إبداعًا في النوع.
كان $10,000 for a Massacre هو أول غربي للنجم المستقبلي جياني غاركو ويقدم أداءً دقيقًا كجانغو، حيث يقدم مزيجًا من الخير القاسي للبطل المضاد والحنان المفاجئ عند الحاجة. كلاوديو كاما سو، الشقيق الأصغر لجين ماريا فولونتي، أيضًا في أول مرة له في الغرب، هو نجاح في سرقة المشهد كمانويل، حيث يلعب جنونًا شيطانيًا وسفاحًا بفرح.
5. And God Said to Cain (1969) – Antonio Margheriti
بعد قضاء عدة سنوات في معسكر عمل شاق بسبب جريمة لم يرتكبها، يحصل الضابط السابق في الكونفدرالية غاري هاميلتون على عفو رئاسي. يعود على الفور إلى مسقط رأسه القديم للانتقام من أكومبار، الرجل الذي أطارده. يتزامن عودة غاري مع ضربة الإعصار السنوية للمدينة، مما يترك المكان في ظلام كامل ورياح بينما يتعقب أكومبار ورجاله.
And God Said to Cain يقدم بداية مثيرة لسباغيتي ويسترن حيث إنه إعادة صنع لفيلم سابق من عام 1965 يسمى Un Straniero a Paso Bravo (غريب في باسو برافو) من بطولة أنتوني ستيفن وإدواردو فاخاردو. مشابه تمامًا في الحبكة حول رجل يسعى للانتقام من صديق موثوق به سابقًا الذي أطارده بتهمة السرقة، يذهب And God Said to Cain خطوة أبعد من خلال وضع الجزء الأكبر منه في بيئة غريبة.
يحدث معظم العمل تحت إشراف المخرج أنطونيو مارغريتي خلال ضربة إعصار، حيث تغمر المدينة بأكملها في ظلام حالك بينما يتجول البطل المضاد والأشرار في محاولة لمراقبة بعضهم البعض للحصول على ميزة. يعمل النغمة القوطية القريبة من الفيلم وتأثير الصوت للرياح المتسارعة باستمرار مع اقتراب الإعصار بشكل فعال للغاية، مما يقدم توترًا متزايدًا وإثارة، متسائلين كيف سيستخدم غاري هاميلتون الوضع لصالحه. مزيج كارلو سافينا من الموسيقى الغربية التقليدية وموسيقى الرعب الزائفة يعزز بشكل كبير المزاج الجيد للفيلم.
يقدم كلاوس كينسكي، الممثل الألماني المثير للجدل والغامض في سينما يورو كالت، واحدة من أفضل أدائه المقيد كغاري هاميلتون. معروف عادة بأسلوبه المتقلب والمجنون في الأداء، يتألق كينسكي في الهدوء المطلق واليقين الثابت لهاميلتون، وهو يعرف بالضبط ما هي خططه. رؤية كينسكي يلعب شخصية عاقلة نسبيًا وعدم المبالغة في التمثيل هو متعة نادرة ويظهر الموهبة العظيمة التي تكمن وراء جنون الرجل.
6. Johnny Hamlet (1968) – Enzo G. Castellari
يكتشف جوني هاميلتون، العائد من الحرب الأهلية، أن والده قد توفي أثناء دفاعه عن شحنة ذهب للكونفدرالية ضد اللص المكسيكي سانتانا. جوني، غير مقتنع منذ البداية بموت والده، ويعلمه صديق العائلة هوراس أن هناك شيئًا مريبًا يحدث مع عمه كلود والسانتانا المزعوم أنه ميت، يقود الرجلين إلى كشف شبكة من الخداع والجشع. تأويل غربي لعمل ويليام شكسبير هاملت.
تم تصورها وكتابتها في الأصل كمعالجة من قبل سيرجيو كوربوشي، يمثل Johnny Hamlet علامة فارقة أخرى في نوع سباغيتي ويسترن كونه تكيفًا مباشرًا لقطعة من الأدب الكلاسيكي أو مسرحية. نقل القصة الأيقونية لشكسبير عن أمير دنماركي ينحدر إلى الانتقام والجنون من أوروبا العصور الوسطى إلى الغرب الأمريكي أثبت أنه فضول جديد ومختلف أثار اهتمام المنتجين. للأسف، لم يتمكن كوربوشي من الاستمرار في المشروع لأنه كان لديه العديد من الالتزامات بالفعل، وأعطى معالجته للمخرج الصاعد إنزو جي. كاستيلاري، الذي، مع شريكه المفضل في الكتابة تيتو كابري، قدم سيناريو مكتوبًا جيدًا كان مخلصًا للعمل الأصلي للبارد ومرضيًا للاستوديو من أجل اهتمام الجمهور. مواقع مذهلة، تصوير سينمائي، جو، و
يمثل جوني هاميلتون انحرافًا مرحبًا به عن البطل المعتاد في سباغيتي ويسترن حيث إنه ليس بطلًا مضادًا، بل محارب قديم متعب مجبر على اتخاذ إجراء عندما يخيف بعض الأشخاص، ويستخدمون القوة، ويدفعون الآخرين للنظر بعيدًا عن القتل والسرقة. ليس لديه رغبة في المكاسب الشخصية بل لتصحيح خطأ يشعر أنه الوحيد القادر على القيام به، ومستعد لتحمل المخاطر والتضحية للقيام بذلك.
يضيف الممثلون الشخصيون غيلبرت رولاند وهورست فرانك دعمًا جيدًا وترفيهًا للممثل الصاعد أندريا جوردانا.
7. My Name is Pecos (1966) – Michele Lucidi
يعود المسلح المكسيكي بيكوس مارتينيز إلى مسقط رأسه في هيوستن لتسوية حساب قديم مع الخارج عن القانون جو كلين، الذي استولى على المدينة بحثًا عن غنائم سرقة البنك التي هرب بها شريكه السابق.
أظهر أدريانو بولزوني، أحد الكتاب الرئيسيين في سباغيتي ويسترن المبكرة، أنه لم يتباطأ مع إنشاء شخصية بيكوس مارتينيز، أول بطل مضاد مكسيكي في النوع. يلعبه بشكل رائع المستورد الأمريكي روبرت وودز، بيكوس هو رجل متشدد بسبب ماضٍ مأساوي يوشك على استهلاكه بالكامل، يده سريعة، لا رحمة لأعدائه، ويرحل بسرعة كما وصل. لديه شعور بالشرف حيث يساعد أولئك الذين يحتاجون إليه، لكن رغبته في تحرير نفسه من الحاجة الملحة للانتقام تجعله لا يبقى طويلاً بمجرد أن ينتهي من إنقاذ الناس. يبدو أن تلك الحاجة الملحة ستُشبع أخيرًا عندما يصادف الرجل الذي يبحث عنه. كتب بولزوني في البداية My Name is Pecos كإعادة صياغة فضفاضة لفيلم سيرجيو ليون Fistful of Dollars حيث يقوم البطل تدريجيًا بإخراج رجال الشر الرئيسي قبل مواجهة في المواجهة المناخية، وانتهى به الأمر كقصة انتقام حيث كانت مطاردة الأشرار للغنائم المخفية مكغفين لمصيرهم.
عنصر متكرر مثير للاهتمام في الفيلم هو معالجة بولزوني لقضية العنصرية. يظهر كلين وأتباعه، بالإضافة إلى شرير ثانوي يتم التخلص منه بسرعة في البداية، على أنهم يحملون كراهية عميقة تجاه الناس المكسيكيين، مستخدمين كل نوع من الشتائم والإهانات التي يعرفونها. تلعب هذه الكراهية دورًا رئيسيًا في انتقام بيكوس، مما يمنح الجمهور فكرة عما شهدوه قبل سنوات والذي يدفعه في سعيه. بيكوس نفسه لديه بعض العنصرية تجاه سكان مسقط رأسه القديم، في البداية غير مهتم على الإطلاق ببقائهم، لكنه يجد إنسانيته تعود ببطء بينما يخفف من الأشرار.
8. Bandidos (1967) – Massimo Dallamano
يتم إعاقة المسلح الخبير ورامي الخدع ريتشارد مارتن أثناء دفاعه عن قطار ركاب يتم احتجازه من قبل صديقه وشريكه السابق بيلي كاين. أثناء إدارة عرض إطلاق نار صغير في الغرب المتوحش، يلتقي مارتن بمسافر تم اتهامه خطأً بجريمة كاين، ويتعاون الاثنان للإطاحة بكاين. يسافر مارتن والمسافر، الذي أصبح يُعرف الآن باسم ريك شوت، حولًا على أمل مواجهة كاين.
يظهر ماسيمو دالامانو، الذي بدأ مسيرته كمساعد لسيرجيو ليون، أنه تعلم من المعلم جيدًا من خلال فيلمه الأول، وهو الوحيد الغربي له، Bandidos. ينسج دالامانو وكتابه قصة معقدة لشخصيات ثلاثية الأبعاد مع كل شيء من الآمال والأحلام المحطمة، والنفوس المكسورة، والرغبات في مغادرة الحياة التي لا تذهب إلى أي مكان والبدء من جديد وسط قصة مثيرة للانتقام أثارتها خيانة مدمرة. تتواجد التقلبات المثيرة للاهتمام بينما يكتشف البطلان المزيد عن أنفسهم أثناء سعيهم لإيقاف حكم الإرهاب الذي يمارسه الخارج عن القانون المتعطش للدماء. يحصل Bandidos على دفعة إضافية بمظهر مصقول بفضل مجموعات رائعة، وأزياء، وتصوير سينمائي، جميعها تم إنجازها بميزانية غير ضخمة، مما يعرض عظمة الغرب باستخدام الخيال بدلاً من كميات كبيرة من المال للإنفاق.
يقدم إنريكو ماريا ساليرنو، الممثل الإيطالي المعروف بأنه صوت كلينت إيستوود الإيطالي في ثلاثية الدولارات، أداءً مثيرًا للإعجاب ودقيقًا كريتشارد مارتن. كان مارتن في السابق عارضًا ذو شعور عميق بالشرف، لكنه أصبح رجلًا مريرًا ومليئًا بالكراهية بعد أن أصبحت يديه غير قادرتين بشكل دائم على يد رجل كان صديقه في السابق.
9. I Want Him Dead (1968) – Paolo Bianchini
يضع المحارب القديم كلايتون خططه للاستقرار على الأرض التي اشتراها مؤخرًا في الانتظار للانتقام عندما يتم اغتصاب شقيقته وقتلها بوحشية على يد الخارج عن القانون جاك بلود. أثناء بحثه عن بلود، يجد كلايتون نفسه عن غير قصد في وسط مؤامرة لاغتيال كل من الجنرالات الاتحاديين والكونفدراليين للحفاظ على استمرار الحرب الأهلية.
واحد من العديد من أفلام سباغيتي ويسترن الأقل شهرة، يقدم I Want Him Dead عنصر حبكة فريد أقل استخدامًا في إعدادات الحرب الأهلية. تأخذ عملية البحث عن مغتصب وقاتل منعطفًا فريدًا عندما يتم اكتشاف أن الهدف هو أيضًا جزء من مؤامرة اغتيال يديرها تاجر أسلحة للحفاظ على استمرار الحرب الأهلية بعد أن علم أن اتفاق السلام سيؤدي إلى خسائر مالية كبيرة مع شحنة منتج حديثة. يتنقل باولو بيانشيني بسلاسة بين بحث البطل المضاد عن القاتل وتخطيط رجل الأعمال للاغتيال مع زملائه، متجولًا لفترة وجيزة ليجعل البطل المضاد ينقذ امرأة محتجزة من قبل عصابة الرجل الذي يتعقبه.
يقدم الممثل الأمريكي كريغ هيل، الذي كان يأمل لفترة قصيرة في هوليوود ووجد النجاح في أوروبا، مهارة تمثيل طبيعية مكثفة وعينين حديديتين في دور كلايتون. بينما ليس في مستوى كلينت إيستوود، لي فان كليف، فرانكو نيرو، أو جياني غاركو، جلب هيل وجهًا مثيرًا للاهتمام وغموضًا إلى النوع.
10. California (1977) – Michele Lupo
بعد إطلاق سراحه من الأسر الكونفدرالي، يذهب ميشيل “كاليفورنيا” راندوم، وفاءً لوعده لصديق ميت، إلى فيرجينيا لمساعدة عائلة الرجل في مزرعتهم المتعثرة. يُجبر راندوم على العودة إلى جذوره كمسلح عندما يتم اختطاف الأخت، التي وقع في حبها، على يد صائدي الجوائز المارقين الذين يقتلون بلا رحمة الخارجين عن القانون الكونفدراليين الذين تم العفو عنهم مؤخرًا.
الفيلم الثالث فيما أصبح يعرف باسم سباغيتي ويسترن الغسق (1975-1978)، المدخلات التي تم صنعها في محاولة لإحياء النوع المتعثر، يعيد California سباغيتي ويسترن إلى أصوله القاسية والأكثر ظلمة. تم تعيينه تمامًا كما تنتهي الحرب الأهلية مع استسلام الجنرال لي للجنرال غرانت في أبوماتوكس، وأيام إعادة الإعمار المبكرة، يعد California جزءًا من قصة طريق، وجزءًا من قصة حب، وجزءًا من قصة انتقام. تتعامل النصف ساعة الأولى أو نحو ذلك مع الكراهية والتحيز الحدودي الذي واجهه الجنود الكونفدراليون، وخاصة أسرى الحرب، عند عودتهم إلى منازلهم من وحداتهم ومعسكرات السجون، محاولين جاهدين التوفيق بين أدوارهم في الحرب والعودة إلى الحياة المدنية. يسعى الشخصية الرئيسية ميشيل “كاليفورنيا” راندوم لوضع ماضٍ مظلم خلفه وبدء حياة جديدة، مدفوعًا للبدء بعد أن شهد وفاة رفيقه في السفر بشكل خاطئ.
وفاءً لوعده بالعناية بأسرة الرجل الميت ومزرعته في فيرجينيا، يجد راندوم نفسه يقع في حب أخت صديقه، حيث يحصل على معنى جديد لحياته بعد أن اعتقد أنه فقد كل شيء لفترة طويلة. عندما يتم أخذ الأخت كرهينة من قبل صائدي الجوائز الذين تم إعلانهم مجرمين بعد قتلهم لمستفيدين من الحرب الكونفدرالية الذين تم العفو عنهم، يكشف راندوم عن ماضيه كمسلح ويذهب بعد الثلاثي بمزيج من الغضب والعزيمة، مما يؤدي إلى قتال ملحمي مع الزعيم الشرير المبتسم. شعري، جوي، ويتعمق قليلاً أكثر من المعتاد، يعد California مثالًا جديرًا لما يجب أن يبدو عليه وداع محب لنوع محبوب.
في ثالث آخر أفلامه الغربية، يلعب جيوليانو جيمّا، المعروف عادة بشخصياته المحبوبة الذكية، بشكل رائع وجميل ضد النوع كميشيل “كاليفورنيا” راندوم. مطاردًا بماضيه ويشعر بالضياع بعد وقته في الحرب الأهلية، لن يرغب راندوم في شيء أكثر من الانزلاق إلى النسيان والتخلص من التعامل مع الناس. يساعده زميله المتفائل في الأسر – الذي قُتل بشكل مأساوي أمامه، وعائلة الشاب لاحقًا في تغيير رأي راندوم ورؤية جمال الحياة. تختبر الاضطرابات ما بعد الحرب من المتسلقين الجشعين والقتلة الفاسدين حماسه الجديد إلى أقصى حد.
