جسد تحت الرقابة: عشرة أفلام أوروبية من الخمسينيات والستينيات تجعل الإغراء سؤالاً سياسياً

ظلّ الجسد لعقود مادة حساسة في السينما الأوروبية، تحاصره الرقابة والخطاب الكنسي والأعراف الأخلاقية من كل جانب. غير أن مخرجي الخمسينيات والستينيات وجدوا في هذا الحصار مساحة للتفكير، فحوّلوا الرغبة من إثارة صريحة إلى سؤال يتصل بالطبقة والدين والسلطة. لم يكتفوا بتصوير العلاقات العاطفية، بل جعلوا كل موعد سري وكل خدعة صغيرة مدخلاً لنقد مجتمع ينتج هذه الرغبات ثم يُدينها.

تنتقل هذه القائمة بين فيينا وباريس وصقلية وسانت تروبيه، وتكشف كيف تحوّل الإغراء على الشاشة من حكاية أخلاقية إلى أداة تشريح. يبدأ الطريق بحلقات أوفولس الدائرية، ثم يمرّ ببونويل الذي يقرأ الإقطاع والبرجوازية عبر الإغواء، ويصل إلى غودار الذي يفكك الحميمية بالمونتاج المتقطع. الكاميرا في هذه الأعمال لا تكتفي بالمراقبة، بل تعيد تحديد دورها أداةً تكشف ما يخفيه المجتمع خلف الأبواب المغلقة.

1. La Ronde (1950)

يتخذ المخرج ماكس أوفولس من فيينا عام 1900 مسرحاً لسلسلة من العلاقات المتشابكة، يقودها راوٍ عليم ينتقل بين الشخصيات كما تدور الدوامة. يلتقي جندي بفتاة ليل متحمسة، ثم تنتقل العلاقة إلى خادمة تُغري سيد البيت الشاب، ويُغري هذا الشاب بدوره امرأة متزوجة.

يُفكك أوفولس الرغبة عبر هذا الدوران الرشيق، ويكشف في الوقت ذاته الطبقات التي تفصل بين الجندي والخادمة والسيد والمرأة المتزوجة. يتجاوز الجسد الحدود الاجتماعية لحظة الاقتراب، لكن الفيلم يعرف جيداً كيف تُرسم تلك الحدود من جديد بعد انتهاء اللقاء. تبدو الحركة الدائرية ساخرة في ظاهرها، غير أن إحساس العبث يتسلل إلى المشاهد مع كل حلقة جديدة.

لماذا تشاهده: لأنه يضع السينما الأوروبية أمام مرآة أولى لعلاقة الطبقة بالجسد، ويمنح المشاهد متعة الحكاية المحكمة دون أن يخدعه بسهولة الإثارة.

2. Le Plaisir (1952)

يقتبس أوفولس ثلاث قصص لغي دي موباسان، ويبني منها فيلماً يدور حول المتعة بوصفها مفهوماً متعدد الوجوه. تتناول الحكاية الأولى رجلاً يخفي عمره خلف قناع كي يواصل حضور الحفلات ومغازلة النساء. أما الثانية فتتبع السيدة تيلييه وهي تأخذ عاملات بيتها إلى الريف لحضور قداس تناول أول لابنة أخيها.

يضع أوفولس هذه الحكايات في تجاور لاذع، فتصبح المتعة مرآة لنفاق البرجوازية وسلطة المظهر. الرجل المتنكر في شبابه المزيف يجسد الوجه الذي يطلبه المجتمع، بينما تكشف الكنيسة المحتفية بالقداس هشاشة الطهر الذي تدّعيه. أما الحكاية الأخيرة، التي يقود فيها الرسام جان نموذجه نحو العشق، فتضع المتعة على طريق الموت.

لماذا تشاهده: لأنه يعامل الإغراء سؤالاً اجتماعياً، ويجعل كل مظهر أنيق موضع اختبار بسخرية هادئة.

3. Lola Montès (1955)

كانت لولا مونتيس مغامرة لامعة تنقلت بين عشاق من الرجال المهمين، ثم صارت مجرد جاذبية في عرض سيرك. يتعامل أوفولس مع الماضي عرضاً يُعاد تقديمه أمام الجمهور، فتتحول السيرة الملكية إلى مادة للفرجة والتأمل معاً.

يتحدى المخرج قواعد السرد التقليدي ببناء بصري جريء، يجعل الأحداث أقرب إلى استعراض متكرر منها إلى حكاية متصلة. الكاميرا لا تكتفي بمراقبة البطلة، بل تشارك في تحويل جسدها إلى سلعة معروضة. يكشف هذا الاختيار مأزق الشهرة حين يصير الحب تذكرة دخول يدفعها الآخرون.

لماذا تشاهده: لأنه من أكثر الأفلام جرأة في مساءلة الشكل الكلاسيكي، ويمنح المشاهد تجربة بصرية تعيد النظر في معنى الفرجة نفسها.

4. Et Dieu… créa la femme (1956)

تدور الأحداث حول جولييت، الفتاة اليتيمة ذات الثمانية عشر عاماً، التي تجتاح شهيتها للمتعة الهدوء المعتاد في سانت تروبيه. يحاول زوجها ميشيل، الطيب الساذج، أن يروّضها، فيتحمل الضرب والإهانات وصخب المامبو دون جدوى. يبدو الصراع بينهما شخصياً في البداية، لكنه سرعان ما يتجاوز البيت إلى البلدة كلها.

يقدم روجيه فاديم الجسد الأنثوي ساحةً للصدام بين الحرية الفردية والمجتمع المحافظ، فلا تبدو جولييت متمردة لمجرد التمرد. إنها تطالب بحقها في التمتع بجسدها خارج قواعد الزواج والملكية، فيرى المجتمع في ذلك تهديداً لنظامه المألوف. يطرح الفيلم سؤالاً مزدوجاً: من يملك الجسد، وهل يحق للزوج أن يطالب بامتلاك امرأة ترفض الامتلاك أصلاً؟

لماذا تشاهده: لأنه يضع الجسد في قلب نقاش عن الحرية والملكية، ويقدم بطلة لا تنتظر إذناً من أحد لتعيش رغبتها.

5. Les Amants (1958)

تعيش البطلة زوجة ريفية سطحية، يُثقل عليها الملل بجوار زوج منشغل دائماً بعمله، فتتحول أحلامها الرومانسية إلى رغبة في الابتعاد. تقودها هذه الرغبة إلى باريس، ثم إلى البرية الريفية حيث تنتظرها تجربة تختلف تماماً عن حياتها المنظمة. يتابع لويس مال هذا الانزلاق بهدوء، دون أن يلهث وراء الإثارة أو يطلب من المشاهد حكماً سريعاً.

يُخرج مال علاقة عاطفية في الريف الفرنسي بوصفها تمرداً صريحاً على الزواج البورجوازي، فيصير الحب فعل مقاومة لا مجرد نزوة. يعتني الفيلم بالمكان عناية واضحة، إذ لا تقتصر الطبيعة على كونها خلفية جميلة، بل تحمل وعداً بحرية لم تعرفها البطلة داخل بيتها. وهكذا ينتقل الريف من فضاء للهروب إلى مساحة يتعلم فيها الجسد أن يقول ما يعجز اللسان عن قوله.

لماذا تشاهده: لأنه يقدم رومانسية فرنسية تحمل نقداً صريحاً للزواج، ويكشف كيف يمكن للطبيعة أن تصبح شريكاً في التمرد.

6. Le Journal d’une femme de chambre (1964)

تصل سيلستين لتعمل خادمة لدى السيد مونتيل وزوجته وأبيها. يموت الأب، فتنوي سيلستين الرحيل، لكن جريمة اغتصاب وقتل تُرتكب بحق فتاة صغيرة تغيّر حساباتها. تقتنع بأن حارس الحديقة جوزيف هو الجاني، فتبقى لتثبت ذلك، وتستخدم إغراءها ووعداً بالزواج لانتزاع اعترافه، لكن الأمور لا تسير كما خططت.

يعيد لويس بونويل قراءة رواية أوكتاف ميرابو ليكشف فساد الإقطاع عبر الإغواء والخدمة. السلطة هنا لا تُمارس بالسوط وحده، بل تتغلغل في تفاصيل الحياة اليومية وفي العلاقات بين الأسياد والخدم. تبدو سيلستين أداة في لعبة أكبر منها، ويدرك المشاهد أن العدالة التي تطاردها لا تُعرف إلا بمقاييس الطبقة الحاكمة.

لماذا تشاهده: لأنه يقدم حكاية بوليسية ذات حدة اجتماعية، ويكشف كيف يصبح الإغراء وسيلة لتثبيت النظام لا لكسره.

7. Une femme mariée: Suite de fragments d’un film tourné en 1964 (1964)

تقف امرأة سطحية أمام اختيار مؤلم بين زوج يسيء معاملتها وعشيق مغرور لا يرى فيها أكثر من صورة تُجمّل وجوده. لا يقدم جان لوك غودار هذا الصراع حكاية متصلة، بل يفككه إلى شظايا متتابعة يعيد ترتيبها أمام المشاهد كأنها مواد خام للتأمل.

يعتمد غودار على المونتاج المتقطع والتعليق الصوتي المباشر، فيبتعد الفيلم عن الإيهام الذي يسكن السينما التقليدية. يسمع المشاهد صوتاً يعلّق على ما يراه، فيتذكر دائماً أنه يشاهد صنعة لا واقعاً مكتملاً. تصير الحميمية بذلك موضوعاً للتحليل بدلاً من أن تبقى لحظة تُعاش دون مسافة.

لماذا تشاهده: لأنه تجربة شكلية جريئة تعيد السؤال عن قدرة السينما على تصوير العلاقات الإنسانية دون أن تسقط في الوهم.

8. Sedotta e abbandonata (1964)

تدور الأحداث في بلدة صغيرة بصقلية، حيث تُغوى أنييزي أسكالونه، ابنة الوجيه المعروف فينشنزو أسكالونه الذي يعمل في المناجم، على يد خطيب أختها ماتيلدي. تقيم معه موعداً سرياً، ثم تعترف بخطيئتها وتحاول التوبة، لكن والدتها ووالدها يكتشفان الأمر قبل أن تنجح في إصلاح ما حدث.

يسخر بييترو جيرمي من الشرف الصقلي والقانون الأبوي عبر كوميديا إغراء لاذعة، تبدو فيها الفضيحة الصغيرة أخطر من الخيانة نفسها. العائلة لا تفكر في جرح الفتاة، بل في صورتها أمام الجيران، وكأن الجسد ملك للجماعة لا لصاحبته. تكشف هذه المفارقة أن الكوميديا هنا ليست خفة، بل وسيلة لتعرية قسوة الأعراف.

لماذا تشاهده: لأنه يجمع بين الضحك والغضب بذكاء نادر، ويضع الشرف العائلي تحت مجهر ساخر لا يرحم.

9. Mademoiselle (1966)

تعيش معلمة المدرسة في قرية ريفية حياة مكبوتة، يحاصرها الصمت الثقيل والرغبات المؤجلة، حتى تنفجر تلك الطاقة في سلسلة من الجرائم الصادمة. يتابع المخرج توني ريتشاردسون هذا التحول بهدوء، فيكشف أن العنف لا يولد من فراغ، بل ينمو في بيئة تتغذى على الكراهية والخوف.

يقدم ريتشاردسون امرأة تستخدم الرغبة سلاحاً ضد قرية تحكمها الكراهية والكبت، فلا تبدو الشخصية ضحية خالصة ولا جانية بسيطة. إنها مرآة للمجتمع الذي عاشت فيه، تعيد إليه ما زرعه من تشويه. يطرح الفيلم سؤالاً مقلقاً عن المسؤولية: من صنع الغضب الذي يتفجر في النهاية؟

لماذا تشاهده: لأنه دراما نفسية باردة الإيقاع، تضع الكبت الاجتماعي في موضع الجاني دون أن تعفي بطلتها من مسؤولية أفعالها.

10. Belle de jour (1967)

تعيش سيفيرين سيريزي، الزوجة الشابة الجميلة، صراعاً بين أحلامها المازوشية وحياتها اليومية مع زوجها بيير، الملتزم بواجباته حتى الملل. وحين يذكر صديقها المعجب بها هنري بيتاً راقياً للدعارة تديره مدام آنايس، تبدأ العمل فيه نهاراً تحت اسم بيل دو جور، بينما تواصل حياتها المنزلية كأن شيئاً لم يتغير.

لا يكتفي لويس بونويل بالإثارة، فازدواجية بطلته الجنسية تتحول إلى نقد عميق للبرجوازية الكاثوليكية، التي تحسن الظهور وتخفي رغباتها خلف الأبواب المغلقة. وحين يصبح أحد زبائنها متملكاً، تجد نفسها مضطرة إلى العودة لحياتها الطبيعية. يبدو المجتمع هنا كأنه لا يسمح بالخروج من الدور إلا لمن يدفع الثمن.

لماذا تشاهده: لأنه يضع الرغبة والكذب الاجتماعي في مواجهة مباشرة، ويقدم واحدة من أذكى قراءات بونويل للطبقة الوسطى وأخلاقها المزدوجة.