لم يشهد نوع سينمائي انتشاراً يضاهي انتشار الفوتيج المكتشف. فقد غمرت الشاشات، من دور السينما إلى الهواتف الذكية، أفلام الوثائقي المزيف والوثائقيات الزائفة وأشرطة الفيديو المفقودة التي يُعثر عليها صدفة. ويحمل كل عام سيلاً من الأعمال الجديدة، تتراوح بين الرخيص إلى حد الوقاحة والذكي إلى حد الإدهاش. وفي مجتمع يتوق إلى الأصالة ويلتهم قصص الجريمة الحقيقية، تشبع هذه الأفلام حاجة لدى الجمهور.
هذه الأفلام ليست وليدة اليوم. فقبل أن يحقق فيلم هذا هو سبينال تاب نجاحه، كانت عشرات منها قد ظهرت، وحاز وثائقي زائف ذات يوم جائزة الأوسكار في فئة الأفلام الوثائقية. غير أنها انتشرت في عقد 1990s وازدهرت مع مطلع القرن الجديد. وكان لفيلم The Blair Witch Project دور كبير في ترسيخ هذا الأسلوب، لكن التقنية الناشئة هي ما صنعت الفارق الحقيقي. فقد جعلت الكاميرات الرقمية وبرامج المونتاج المنزلية صناعة الأفلام أكثر إتاحة. وقدم النوع ما كانت الاستوديوهات وشركات التوزيع تتوق إليه: إنتاجات منخفضة التكلفة، بلا نجوم معروفين، ومصممة لتبدو هاوية ورخيصة عن قصد.
تتتبع الأفلام الواردة هنا تطور الفوتيج المكتشف في أفلام الرعب. وتضم القائمة، إلى جانب هذا الأسلوب، الوثائقيات المزيفة، والوثائقيات الزائفة، وأفلام الشاشة، والوثائقيات الصادمة، والأعمال الهجينة، ومحاكاة تقليب القنوات، والبث المباشر لمؤثري الرعب، والأخبار الكاذبة، والإعلام المزيف. وعلى خلاف قوائمنا عن رعب الجسد ورعب الفولكلور، لا تتوزع هذه القائمة بالتساوي بين القرون، لأن هذا النوع الفرعي انطلق بقوة مع القرن الجديد. ونظراً إلى تدفق الأفلام المستمر، قد تغيب عنا بعض الكلاسيكيات الجديدة، فشاركونا بها في التعليقات.
1. The War Game (1966)
تفتتح هذه القائمة بعملين رائدين للمخرج بيتر ووتكينز في الوثائقي الزائف. فالفيلم بانيشمنت بارك، الصادر عام 1971، عمل مذهل ونبوئي، يقدم صورة لولايات متحدة ديستوبية تبعث على البرود بفضل فاشيتها العادية وواقعيتها. وقد ظهر الفيلم في قائمتنا لأفضل أفلام الرعب في عقد 1970s، ويستحق أن يُشاهد في صحبة جمهور. لكن لقب الأهم يذهب إلى عمل ووتكينز الأسبق، الوثائقي الزائف The War Game. إنه عمل خيال علمي مزعج بقسوة، وكان أعنف من أن يتحمله جمهور ذلك الزمن.
يمتد The War Game إلى أقل من ساعة، لكنه فيلم صغير ذو أثر كبير. فقد كلفت هيئة الإذاعة البريطانية (BBC) ووتكينز بإخراج فيلم عن أعقاب حرب نووية محتملة. ولم تعرض الهيئة النسخة النهائية، إذ رأت أنها “مرعبة أكثر مما تحتمله وسيلة البث”. غير أن المحطة أدركت أن ما طلبته كان عملاً سينمائياً قوياً. فجال الفيلم في المهرجانات، وفاز بجائزة الأوسكار لأفضل فيلم وثائقي. ويُعرض The War Game اليوم ضمن عرض مزدوج مع فيلم ثريدز، الملحمة البريطانية الأخرى عن الحرب النووية التي أصابت جيلاً كاملاً بالصدمة، ولا يزال رعبه الصادم يصيب المشاهد بالذهول حتى اليوم. وهو الفيلم الوحيد في هذه القائمة الذي أُخذ بجدية بالغة، وفاز بجائزة للأفلام الوثائقية رغم كونه عملاً خيالياً بوضوح.
2. The Legend of Boggy Creek (1972)
ليس The Legend of Boggy Creek من أشهر الدراما الوثائقية المزيفة، لكنه يستحق مكانه هنا لتأثيره الكبير. فهو فيلم مستقل يُعد مصدر إلهام واضحاً لفيلم The Blair Witch Project، ويضم كثيراً من الركائز المميزة لهذا النوع: كائن أسطوري، ومجتمع ريفي، ومقابلات مُعدّة مع السكان المحليين، وميزانية متواضعة للغاية، وادعاء بأنه مستوحى من قصة حقيقية.
الأسطورة في الفيلم هي وحش فوك، كائن طويل يشبه الساسكواتش، يُقال إنه يتجول في غابات ولاية أركنساس، وتحمله المجتمعات المحلية مسؤولية اختفاء الحيوانات الصغيرة. وكثير من أفلام الفوتيج المكتشف الأولى كانت نتاج صناعة مستقلة بأسلوب حرب العصابات، تثير الجدل بقدر ما يثيره ما يظهر على الشاشة نفسه. وقد لاحقت The Legend of Boggy Creek اتهامات بظروف تصوير غير أخلاقية، لكنه لاقى في بدايته الثناء على تصويره الطبيعي وقوة سرده المقنع. فهو قصيدة حب للمشهد الأمريكي بقدر ما هو فيلم وحوش، ويُعد من أوائل الأعمال ضمن الأعمال الكلاسيكية للفوتيج المكتشف.
3. Faces of Death (1978)
بات العالم اليوم يلحق بفيلم Faces of Death (1978) وبهواة شرائط الفيديو الغريبة الأطوار الذين صنعوا منه ظاهرة في السينما السرية. وإن لم يكن الفيلم جيداً بالمعايير المعتادة، فإنه بالنسبة إلى الفوتيج المكتشف عمل مؤسس. فهو مزيج من فيلم الموندو (أي الوثائقيات الاستغلالية أو الوثائقيات الصادمة) والخيال. وهو فيلم هجين يستعير أسس الرعب، وبخاصة شكل فيلم المختارات، ويستحوذ على الخيال المروّع لدى الجمهور.
يتألف Faces of Death في جوهره من لقطات لموت أشخاص، حقيقية ومُعدّة، تحيط بها حكاية إطارية يرويها الطبيب المزيف فرانسيس ب. غروس. ويؤدي غروس دور حارس القبور، فيقدم لقطات حقيقية اشترى صناعه أغلبها من محطات الأخبار ومختبرات الأبحاث ومصادر دموية أخرى. لكن الفيلم يضم أيضاً مشاهد معادة ولحظات مكتوبة، وهي من أشهر مشاهده المثيرة للجدل. وقد استهوى الفيلم اهتمام الجمهور بالمرض في وقت كان فيه هذا النوع من المحتوى نادراً. انتقده النقاد بشدة، لكن الجمهور تجاوب معه بكثافة. وتوالت له أجزاء صدرت مباشرة للفيديو، وظل سيئ السمعة لعقود. أما اليوم، فقد أصبح الجدل حوله وردود الفعل الغاضبة عليه قديمين إلى حد بعيد، وصار الفيلم أقرب إلى كبسولة زمنية منه إلى سرد أو محاولة وثائقية. وقدم فيلم رعب صدر عام 2026 ومستوحى من العمل منظوراً ذكياً عن الطريقة التي يُنظر بها إليه اليوم.
4. Cannibal Holocaust (1980)
هناك أفلام فوتيج مكتشف أفضل، وهناك أفلام أشهر، لكن لا يوجد فيلم بسمعة سيئة مثل Cannibal Holocaust، ولن يوجد على الأرجح. ويُعد فيلم روجيرو ديودادو الهجين نوعاً من الغش إلى حد ما، فهو ليس فيلم فوتيج مكتشف بالكامل، إذ لا يُعرض سوى نصفه بهذا الشكل. ومع ذلك، فهو جزء أساسي من النوع، يصعب تجاهله. وحتى لو كان نصفه فقط فوتيج مكتشف، فلا يمكن إنكار تأثيره في هذا الأسلوب وفي فيلم الرعب عموماً.
يبدأ فيلم ديودادو حكاية تقليدية، إذ تتوجه بعثة من علماء الأنثروبولوجيا إلى غابات الأمازون بحثاً عن طاقم تصوير مفقود. يعثرون على عتاد الفريق وبقاياه، ثم يكتشفون أشرطته المفقودة. وتكشف تلك الأشرطة سلسلة من الفظائع أدت إلى إدانة صناع الفيلم بتهمة الفحش. وأدى عنفه الصريح وعنف الحيوانات الحقيقي فيه إلى حظره في عدة دول. وقدّم التسويق الفيلم بوصفه وثائقياً حقيقياً، فاضطر صناعه إلى استدعاء الممثلين إلى المحكمة لإثبات أن جرائم القتل في الفيلم لم تكن حقيقية. ولا يزال Cannibal Holocaust مثار جدل حتى اليوم، بسبب محتواه الصريح وسجله الحافل بإيذاء الحيوانات، ونظرته التي ما زال يُنتقد أنها استغلالية، رغم أنه أراد السخرية من وثائقيات الموندو الصادمة الاستغلالية في ذلك العصر.
5. The McPherson Tape (1989)
يُعرف The McPherson Tape أيضاً باسم “اختطاف الأطباق الطائرة”، وهو مثال مبكر على ما سيصبح عليه هذا الوسيط. يدور الفيلم حول تجمع عائلي في الجبال، ويستخدم لقطات كاميرا محمولة باليد بإقناع، ليقدم آخر ظهور لعائلة بوصفه تسجيلاً منزلياً واقعياً.
في عام 1983، تجمعت عائلة فان هيز، كما يُزعم، في منزلها الجبلي في ولاية كونيتيكت للاحتفال بعيد ميلاد ميشيل البالغة من العمر خمس سنوات، بينما يصور الابن مايكل بكاميرا فيديو. وبعد إطفاء الشموع ينقطع الضوء، فيخرج أفراد العائلة للتحقق. صُوّر The McPherson Tape بميزانية متناهية الصغر، وعُرض عرضاً محدوداً جداً، لكنه مهد لعصر من قصص المؤامرة الفضائية، مثل سلسلة برامج “تشريح كائن فضائي” التلفزيونية الرخيصة، ومسلسل ملفات إكس. فقد جمعت تلك الأعمال بين الاهتمام بالكائنات الفضائية وعدم الثقة بالحكومة، لتقدم سرديات تتخذ شكل الأصالة. وأعاد المخرج دين أليوتو صنعه عام 1998 بعنوان “اختطاف فضائي: حادثة في مقاطعة ليك”، لكن الأصل يبقى من أوائل التصورات لهذا النوع.
6. Ghostwatch (1992)
يُعد Ghostwatch من أشهر أمثلة الأخبار الكاذبة الحرفية، وربما أشهرها بعد بث الراديو لحرب العوالم للمخرج أورسون ويلز. عُرض لأول مرة على بي بي سي 1 في ليلة هالوين عام 1992، وقُدّم بوصفه بثاً تلفزيونياً مباشراً. ولم يُعرض سوى مرة واحدة. وبوصفه خدعة، استفاد من عرضه المتواضع، فقد أُذيع بعد نشرة الأخبار، وضم مذيعين حقيقيين موثوقين، من بينهم مايكل باركنسون. ونجحت الحيلة، فتلقت هيئة الإذاعة البريطانية شكاوى كثيرة، وظن عدة مشاهدين أنهم يتابعون نشرة إخبارية حقيقية.
يستند Ghostwatch إلى أسطورة مطاردة إنفيلد، ويصور بثاً مباشراً لطاقم تصوير تابع لـ BBC يحقق في بلاغات عن منزل مسكون في لندن. يرسل الطاقم تقاريره من الموقع إلى استوديو حقيقي تابع للهيئة، حيث يحاور المذيعان الحقيقيان باركنسون ومايك سميث خبيراً خارقاً للطبيعة وهمياً، ويتلقيان اتصالات الجمهور. بل إن الهيئة وفرت رقم اتصال عادياً للمشاهدين. وأدى الغضب الذي أثاره العمل إلى عدم عرضه مجدداً على BBC. وتحولت الشكاوى الأولى إلى واحدة من أكثر تجارب المشاهدة حباً ومثاراً للجدل لدى جيل كامل.
7. Man Bites Dog (1992)
كان Man Bites Dog سابقاً لعصره. كتبه وأخرجه وأنتجه ريمي بيلفو وأندريه بونزيل وبنوا بولفورد، الذي تولى أيضاً التصوير والمونتاج والأدوار أمام الكاميرا. والفيلم كوميديا وثائقية مزيفة سوداء قاتمة، وفي الوقت نفسه تعليق على العنف في وسائل الإعلام.
يدور الفيلم حول طاقم تصوير يصنع وثائقياً بأسلوب الملاحظة الصامتة عن قاتل متسلسل. يبدأون بمتابعة السفاح بن وتسجيله، لكنهم شيئاً فشيئاً يصبحون شركاء في سحره النرجسي. يبدأ الطاقم متواطئاً، ثم ينحدر إلى مرتبة الشركاء المباشرين في الجريمة، ويصبحون ساديين بحق. وتسجل الكاميرا كل شيء بلا أي عاطفة، وهذا الحياد جعل الفيلم مثيراً للجدل الواسع، ومؤثراً، ومقلقاً. ورغم الجدل، أشاد النقاد بجرأته وبإدانته الدقيقة والصارمة للجمهور. وإلى جانب تأثيره في مخرجين مثل كوينتين تارانتينو وميكائيل هانيكه وغاسبار نويه، وضع الفيلم النموذج الذي سارت عليه الوثائقيات الرعبية المزيفة اللاحقة، وبعضها مدرج في هذه القائمة.
8. The Blair Witch Project (1999)
لم يكن The Blair Witch Project أول فيلم فوتيج مكتشف، لكنه صار يُعرف بوصفه النموذج الأمثل لهذا الأسلوب، والفيلم الذي يُنسب إليه الفضل في ترويجه. أخرج الفيلم دانيال ميريك وإدواردو سانتشيز، وكان له منافسون، إذ صدر قبله بعام كل من “اختطاف فضائي: حادثة في مقاطعة ليك” وآخر بث. لكن الفيلم الذي التقط روح العصر وأبرز إمكانات هذا الأسلوب بأوضح صورة هو The Blair Witch Project.
يصور طلاب جامعيون هم هيذر دونهيو ومايكل سي. ويليامز وجوشوا ليونارد وثائقياً عن أسطورة ساحرة بلير الأبلاشية. وبعد إجراء مقابلات مع السكان المحليين، يتوغلون في الغابة ولا يعودون أبداً، ولم يُعثر إلا على أشرطتهم. وسيثبت The Blair Witch Project أنه دليل إثبات لهذا الأسلوب في المستقبل. فلم يستخدم فيلم آخر، باستثناء Cannibal Holocaust وربما Fargo، ادعاء “مبني على قصة حقيقية” بهذا الشكل. وكما في Cannibal Holocaust، استند تسويق الفيلم إلى تقديمه وثائقياً حقيقياً. فاستخدم الممثلون أسماءهم الحقيقية، وذكر التسويق أنهم مفقودون أو متوفون. وحذّرت دور العرض الجمهور من أن الاهتزاز المفرط للكاميرا قد يسبب دوار الحركة. واستعان الفيلم بموقع إلكتروني، وكان من أوائل الأفلام التي حظيت بموقع، لترويج حكايته بوصفها حقيقة.
بعيداً عن ضجيج الترويج، يبقى The Blair Witch Project جزءاً أساسياً من الأعمال الكلاسيكية للفوتيج المكتشف، وربما أشهر أمثلة الأسلوب. وهو واحد من أنجح الأفلام المستقلة في كل العصور، ولم يقترب فيلم آخر من طمس الخط الفاصل بين الحقيقة والخيال كما اقترب هو. أما السلسلة فلم تستعد أبداً الحماسة التي أشعلها الفيلم الأول على الشاشة.
9. Series 7: The Contenders (2001)
كثير من أفلام هذه القائمة نتاج زمنها، أفلام استفادت من سرعة إنتاج هذا الأسلوب للتعليق على تحولات الإعلام وأذواق الجمهور. لا يتسم Series 7: The Contenders بالتلميح في سخريته من تلفزيون الواقع ونهم الجمهور المتزايد إلى الأصالة المثيرة. لكنه كان من أحدّ الأعمال وأسبقها في التقاط هذا الاتجاه، وفي تضخيم عبثية الشهية المؤسسية للدماء.
يقدم فيلم دانيال مينهان نفسه بوصفه الموسم السابع (أو السلسلة لغير الجمهور الأمريكي) من برنامج The Contenders، وهو عرض تُختار فيه ستة أشخاص عشوائياً ليتنافسوا على قتل بعضهم بعضاً. ويدور الفيلم في واقع بديل للولايات المتحدة، ويركز بشكل أساسي على داون (بروك سميث)، البطلة المتوجة الحالية التي باتت حاملاً في شهرها الثامن. والفيلم أشبه بموسم من برنامج فوتيج مكتشف على غرار The Running Man، ويُعرض بوصفه مشاهدة متواصلة للموسم السابع كاملاً. وهو يبشّر بالاتجاه نحو أفلام الرعب التناظرية وتقليب القنوات، التي تعيش اليوم عصرها الذهبي الغريب. الفيلم قاسٍ ومصيب في وصفه، لكن هذه السمات، إلى جانب قيم إنتاج غامرة ومعرفة ذكية وأداء تمثيلي قوي، ساعدته على البقاء، وجعلته أكثر صلة بالواقع في ظل التهام البرامج غير المكتوبة للسرديات التقليدية.
10. Noroi: The Curse (2005)
نصل الآن إلى ما قد يكون أفضل فيلم فوتيج مكتشف على الإطلاق. فقد عُرف كوجي شيراشي بوصفه سيد رعب الفوتيج المكتشف. ومن أعماله المؤسسة Occult (2009) وCult (2013) وA Record of Sweet Murder (2014)، إضافة إلى عدد من المسلسلات والسلاسل التلفزيونية التي تعمل في هذا الإطار. لكن تجربته الأولى في هذا الأسلوب هي الأكثر حباً لدى الجمهور، وهي ركيزة دائمة في قوائم كهذه.
Noroi: The Curse في ظاهره وثائقي مفقود مُجمّع من لقطات مكتشفة وبرامج تلفزيونية ومحتوى يصنعه المستخدمون. يتتبع الفيلم أسطورة محلية وتحقيق باحث في الظواهر الخارقة في سلسلة من الأحداث الغريبة. ويضم شخصيات مشهورة حقيقية وشخصيات إعلامية، ويمزج بين أشكال مختلفة من الوثائقيات. وقد تميز منذ البداية بتوسيعه حدود الأسلوب، متجاوزاً شريط فيديو يُعثر عليه في الغابة. وعلى خلاف كثير من أفلام زمنه، يبعث الفيلم على الرهبة فوراً، ويصعد القلق حتى نقطة الانهيار. إنه عمل مؤلم وموحش، أثبت أن الأسلوب يحمل أكثر من اهتزاز الكاميرا والتمثيل الهاوي، وأن في جعبته كشفاً خارقاً في الفصل الثالث. وقد أخرج شيراشي أفلام رعب أخرى، من بينها عمل يجمع أيقونة الرعب ساداكو مع كاياكو في Sadako vs. Kayako، لكن أعماله في الفوتيج المكتشف تبقى الأفضل في هذا النوع السينمائي.
11. Behind the Mask: The Rise of Leslie Vernon (2006)
وثائقي مزيف وكوميديا سوداء وتحية لأفلام السلاشر، وهو المكافئ السينمائي لوضع قبعة فوق قبعة. ينتمي الفيلم إلى موجة السرد الذاتي التي اجتاحت السينما بعد Being John Malkovich، وقد تبدو نبرته وفكرته عالية المفهوم مرهقة لبعض المشاهدين. ومع ذلك، فهو من أكثر أعمال العقد الأول من القرن الجديد حباً لدى عشاق الوسيط. وتعمّق تناوله لأعراف السلاشر وباطنها، فصار جزءاً أعلى صوتاً في النقاش حول أفلام كهذه، مثل Teenage Sex and Death at Camp Miasma الذي عُرض هذا العام.
يجري Behind the Mask في واقع بديل تعيش فيه أيقونات السلاشر في عالمنا فعلاً. يظهر ليزلي فيرنون، قاتل متسلسل طموح يزعم أنه موضوع أسطورة محلية. ويتبعه صحفي وطاقم تصوير وهو يبني سيرته المهنية. ويضم الفيلم أداءً لفريدي كروغر نفسه، روبرت إنغلوند، وهو مهووس بتراث السلاشر. ولم يلق مزيج الفكاهة والعنف فيه قبولاً لدى بعض النقاد، الذين رأوا فيه سخرية من نوع يعيش أصلاً انهياراً في الهزل. ومع ذلك، ظل Behind the Mask واحداً من أذكى الوثائقيات الرعبية المزيفة في عصره، وأسهم في ترسيخ كثير من الأعراف التي تُناقش اليوم.
12. Paranormal Activity (2007)
إذا كان Blair Witch قد أعلن ميلاد فوتيج الرعب الحديث، فإن Paranormal Activity أعلن نضجه. فهنا استوديو كبير يقتني فيلماً مستقلاً بميزانية متواضعة، ويسوقه عبر لقطات لجمهور يتفاعل مع مشاهده المخيفة. وبالنسبة إلى جيل كامل، صار Paranormal Activity هو فيلم الفوتيج المكتشف. فقد أصبح علامة ثقافية بفضل تسجيلات كاميرات المراقبة لسلوكيات ليلية غريبة ومقلقة، وتعرض للتهكم من The Simpsons حتى حفل الأوسكار. وأطلق امتيازاً كبيراً، وأشعل طفرة الفوتيج المكتشف التي صارت جزءاً منتظماً من الصناعة.
صوّر أورين بيلي فيلمه في منزل سكني في جنوب كاليفورنيا، ويركز على الزوجين كاتي وميكا. منذ البداية نعرف أن كاتي تعيش منذ زمن طويل تحت وطأة حضور شرير. ولأن ميكا متفهم جداً لهذا الشر، تسمح له بتركيب كاميرات في غرفة النوم وأرجاء المنزل لرصد أي شيء من الظواهر المذكورة في العنوان. ويشهد Paranormal Activity على التفاصيل الصغيرة، فحركة ملاءة أو تكسّر خزانة قد يكونان مرعبين بقدر أي كمية من الدماء أو أي وحش ضخم في فيلم بميزانية كبيرة، إذا أُحسن توقيتهما وإعدادهما. وقد أُعيد تصوير النهاية بعد أن التقط الفيلم استوديو كبير، وكانت الخطة الأصلية إعادة صنعه بميزانية أعلى. لكن عروض الاختبار كشفت مدى رعب الفيلم، فتسلل كلاسيكياً جديداً للرعب إلى دور السينما، وأصبح من أكثر الأفلام ربحاً على الإطلاق. وتوالت بعده أفلام كثيرة لتغذي شهية الجمهور، مستفيدة من تكاليف الإنتاج المنخفضة.
13. The Poughkeepsie Tapes (2007)
The Poughkeepsie Tapes وثائقي مزيف عن جريمة حقيقية، مخيف ومتجذر في الواقعية. يُخرج الفيلم جون إريك داودل ويحرره، ويشاركه كتابة السيناريو أخوه درو، وهو بدوره نوع من الفوتيج المكتشف، لكن موزعيه رأوا أنه شديد الكثافة. عُرض الفيلم في مهرجان عام 2007، لكن عرضه التجاري أُلغي دون ضجة، ودُفن حتى ظهرت نسخة أولية منه على الإنترنت عام 2010. ولم يُطرح بشكل رسمي حتى عام 2014، ولم يصدر على الوسائط المنزلية حتى 2017.
مريب ومرعب ومقلق، يدّعي The Poughkeepsie Tapes أنه وثائقي يتكون من أفلام قتل صوّرها قاتل متسلسل بعيد المنال روّع ريف نيويورك، إلى جانب مقابلات مع من فشلوا في القبض عليه، ومع ضحية ناجية واحدة. وعلى خطى Henry: Portrait of a Serial Killer، قدّم الأخوان داودل عملاً سبق عصره في كثافته وقتامته. ويكثر الفوتيج المكتشف في عالم الأرواح والأساطير الحضرية والرعب الفولكلوري، لكن The Poughkeepsie Tapes يتجاوز ذلك كله بالتمسك بأدوات الواقعية. ويظل تجربة مثيرة للانقسام ومرعبة، تتسلل إلى مشاعر المشاهدين حتى اليوم. وقد ظل الأخوان داودل وفيين للفوتيج المكتشف، لكنهما وجدا طريقاً أسهل إلى الشاشات مع أعمالهما اللاحقة. فقد تولّيا الإعداد لنسخة أمريكية من [REC] (انظر أدناه)، وصنعا فيلم As Above So Below المحبوب لدى المعجبين.
14. [REC] (2007)
قليلة هي الأفلام التي ترسخت في ذاكرة عشاق الرعب كما ترسخت لقطة الرؤية الليلية للممثلة الرئيسية مانويلا فيلاسكو وهي تصرخ في الكاميرا. وفيلم [REC] لخاومي بالاغيرو وباكو بلازا عمل كلاسيكي حقيقي في الفوتيج المكتشف، وما زال حتى اليوم من أفضل الأفلام وأكثرها تأثيراً في هذا النوع.
تُعد المراسلة التلفزيونية آنخيلا بيدال والمصور بابلو تحقيقاً إنسانياً في مركز إطفاء محلي، حين يُستدعى رجال الإطفاء إلى عمارة سكنية لحالة طوارئ. وما إن يدخلوا حتى يتصاعد الرعب بوتيرة لا هوادة فيها، إذ تواجه آنخيلا وطاقمها سلوكاً غريباً، وجيراناً عنيفين، ومصابين في كل زاوية. ويجسد [REC] أفضل جوانب الأسلوب وأكثرها جاذبية. فقد صُنع بتكلفة زهيدة وحقق أرباحاً تفوق تكلفته بكثير، واستعار لغة التلفزيون ومكاناً واحداً وقلقاً هائلاً، ليخلق تجربة من الاختناق والرعب تعثر على الخوف الحقيقي في العتمة. وأنجب الفيلم سلسلتين، واحدة في إسبانيا من أربعة أجزاء، وأخرى في الولايات المتحدة بعنوان Quarantine. لكن الأصل يبقى الأفضل والأكثر تأثيراً بين السلسلتين.
15. Cloverfield (2008)
كان Cloverfield علامة على مدى دخول الاستوديوهات الكبرى لعبة الفوتيج المكتشف. أنتجه جيه جيه أبرامز في ذروة نجاحه، وكان من أوائل الأفلام التي استفادت بقوة من التسويق الفيروسي. ولا يزال إعلانه التشويقي، الذي يستحضر مخاوف ما بعد 11 سبتمبر من تدمير المدن، من أفضل استخدامات الأسلوب. وقد تضمنت حملته التسويقية الغامضة مواقع إلكترونية لشركات وهمية داخل الفيلم، وسلسلة مانغا تعمل بمثابة الجزء السابق وتكشف تفاصيل عن الفيلم. ولم يعلن فريق العمل عن العنوان حتى عرض الإعلان الثاني. ولفترة على الأقل، كان التسويق لا يقل تذكراً عن الفيلم نفسه.
يُعرف Cloverfield اليوم بوصفه فيلم وحش بأسلوب سينما الحقيقة (cinéma vérité)، يفتتح بتنويه من وزارة الدفاع الأمريكية فوق لقطات كاميرا الفيديو. وتسجل تلك اللقطات أحداث الفيلم المرعبة، كما تلتقط مقتطفات من حفلة وداع وقصة الحب المتسارعة بين روب وبث. وعلى خلاف كثير من أفلام الفوتيج المكتشف في زمنه، صوّر Cloverfield حدثاً ضخماً يجتاح مدينة بأكملها. فقد كانت هذه الأفلام محصورة في مواقع منفردة وأخطار معزولة، أما Cloverfield فقد جسّد الأسلوب على أوسع نطاق. واستغل التباين بين التهديد الهائل والمنظور الضيق لإحداث أثر بالغ، فزاد ذلك من انغماس المشاهد، وأعاد خلق شعور الوجود في قلب هجوم دون معلومات أو سياق يستند إليها.
16. Lake Mungo (2008)
صدر Lake Mungo في العام نفسه الذي صدر فيه Cloverfield، وهو مختلف عنه تماماً رغم أنه لا يزال فوتيج رعب. فأحدهما فيلم وحوش يمتد عبر مدينة كاملة، والآخر دراما عائلية تدور حول بحيرة محلية. أحدهما ضخم وصاخب، والآخر صغير وحميم وموحش في عمقه. وكلاهما صار من الأعمال الكلاسيكية في النوع، لكن هناك سبباً يجعل كثيرين يعدّون Lake Mungo أفضل فيلم فوتيج مكتشف في هذا القرن.
يتسم Lake Mungo بالهدوء والغرابة والوحشة العميقة، فهو أشبه بدراما الحجرة القوطية في صيغتها الحديثة، إذ ينقل هذا التقليد إلى ضواحي الطبقة الوسطى الأمريكية. يتتبع جويل أندرسون، في وثائقيه المزيف، عائلة تحزن على فقدان ابنتها بعد حادث مأساوي، بينما تتوالى أحداث لا تُفسر في منزلها. وهو فيلم مقلق بعمق يتخفى داخل دراما عائلية، وتبدو قدرته على ضبط النفس لافتة، إذ كثيراً ما يميل هذا الأسلوب إلى الهستيريا والانفعالات المبالغ فيها. وقد راكم الفيلم منذ ذلك الحين هالة من الغموض، وبات من أكثر الأعمال إعجاباً وتقديراً في هذا الأرشيف.
من الأعمال البارزة الأخرى في هذا العقد، الفيلم المتطرف August Underground (2001)، والرائد في أفلام الشاشة The Collingswood Story (2002)، ورعب المنزل Exhibit A (2007)، وOccult (2009).
17. Trollhunter (2010)
كثيراً ما يكون الفوتيج المكتشف مجالاً لرعب الفولكلور، وفيلم Trollhunter للمخرج أندريه أوفريدال من أكثر الأعمال جنوناً وخروجاً عن المألوف في التقاطع بين النوعين. وقد بنى أوفريدال مسيرة ناجحة تمتد من هوليوود إلى النرويج موطنه، لكن لم يقترب أي من أعماله اللاحقة من الروح المرحة والمشاغبة التي قدمها Trollhunter إلى النوع.
يتوجه طلاب إلى البرية النرويجية للتحقيق في وفيات غامضة للدببة. ينضم إليهم الصياد الغامض هانز على مضض، ويفتح، باختصار، عالماً من الحكايات الفولكلورية المثيرة للفضول. كان Trollhunter إنتاجاً شقياً، إذ شمل اختيار الممثلين خليطاً من غير المحترفين وآخرين مشهورين من الكوميديين، وأحيط التصوير بالسرية، وانتهى بنوع من الخدعة المقلبية التي سبقت عصر التزييف العميق. وقد حقق نجاحاً في النرويج، حيث لاقى مزجه بين الفوتيج المكتشف والفولكلور صدى قوياً، واستحوذ على جمهور دولي بنبرته الساخرة المتمردة. وهو مزيج صاخب من الرعب والكوميديا، وقليلة هي الأفلام التي وجدت التوازن بين الرعب والكوميديا والفانتازيا مع الحفاظ على انغماس الأسلوب.
18. The Bay (2012)
المخرج باري ليفنسون، الحائز على الأوسكار، ليس مخرج رعب. فهو معروف بدراما محترمة مثل Rain Man وBugsy، ولاحقاً بوصفه المخرج الذي يُلجأ إليه في الأفلام التلفزيونية الرفيعة، مثل You Don’t Know Jack وThe Wizard of Lies. لكنه في منتصف تلك المرحلة جرّب الفوتيج المكتشف في رعب بيئي، وقدم واحداً من أكثر أعمال العقد تأثيراً. وربما لا يخلو The Bay من النقص، لكنه يقف بين أفضل أعمال زمنه.
مثل كثير من أفلام هذه القائمة، يفتتح الفيلم بنص يوضح أن هذا الفوتيج قد صودر وصُنّف سرياً. ما نشاهده هو فوتيج مسرّب لما حدث في بلدة ساحلية متواضعة في ولاية ماريلاند. The Bay قصة ريفية بسيطة عن مخاطر التلوث، تنحدر سريعاً إلى رعب جسدي فج، وتُقدَّم الفوضى التي تعم تلك البلدة الصغيرة بحجم هائل. ويقدم ليفنسون وكاتب السيناريو مايكل والاتش رؤية لانهيار مجتمع تبدو واقعية وصادقة. وقد أنتجه جيسون بلوم، أكثر منتجي الرعب غزارة في الإنتاج، بالاشتراك مع أورين بيلي من Paranormal Activity. فجاء الفيلم مزيجاً متماسكاً من الحس الدرامي لليفنسون، ومن إنتاج بلوم، ومن موهبة شابة في الفوتيج المكتشف.
19. The V/H/S Series (2012)
تحمل هذه الفقرة الكثير، نظراً إلى النفوذ الحالي لسلسلة V/H/S لدى عشاق الفوتيج المكتشف والرعب. فقد عُرض الفيلم الأصلي V/H/S في دور السينما عام 2012، بوصفه مختارات من الفوتيج المكتشف، ضمت أعمالاً لمخرجين مبدعين كانوا يتسلقون سلم الصناعة، منهم آدم وينغارد (You’re Next)، وتي ويست (X)، وRadio Silence (Ready or Not). ووجد النقاد الفيلم متفاوتاً ومطولاً، وأقل من وعد فكرته. لكن نبرته المتمردة وعدم اكتراثه بالقذارة وكاميرته المهتزة أغضبت النقاد وأسعدت محبي النوع. فجاء جزء ثانٍ في العام التالي بعرض محدود، لكن بتقييمات أفضل. وكان الجزء الثالث خيبة أمل، وظلت السلسلة خاملة حتى إحيائها عام 2021 مباشرة على المنصات الرقمية. ومنذ ذلك الحين، يُطرح جزء جديد على Shudder في أكتوبر من كل عام. وتضم السلسلة اليوم تسعة أفلام (مع عاشر قيد الإعداد)، ومسلسلاً تلفزيونياً غير موفق، وفيلمين فرعيين.
فهل تستحق سلسلة V/H/S مجد الفوتيج المكتشف حقاً، أم أنها مجرد مؤسسة؟ الجزآن الأولان عتّقا جيداً، بينما يبدو كثير من انتقادات زمنهما اليوم أقرب إلى ازدراء عابر للاتجاه منه إلى نقد حقيقي. وكالعادة في أي مختارات رعبية، كانت الأعمال متذبذبة في إصابة الهدف، لكن V/H/S/94 كان عملاً قوياً ومتماسكاً إلى حد كبير، وربما يُعد من أفضل ما قُدم من رعب تناظري حتى الآن. وبالنسبة إلى أفلام الرعب، أصبحت هذه السلسلة تقليداً سنوياً محبباً، ونال كل جزء منذ 94 استحساناً واسعاً في أوساط جمهور الرعب. حتى بدت السلسلة بعد V/H/S/Beyond وV/H/S/Halloween وقد وجدت إيقاعاً مريحاً. أما أحدث أجزائها، V/H/S/Mixtape، فقد جاء خيبة أمل. لكن سواء أكان الحكم على الجزأين الأولين أم على سنوات 2021-2025، فإن هناك ما يكفي لتخليد السلسلة أو عدد من أفلامها الفردية بوصفها من عظماء الفوتيج المكتشف.
20. The Sacrament (2013)
The Sacrament هو الفيلم الوحيد لتي ويست في الفوتيج المكتشف، إن لم نحسب مقاطعه لسلسلة V/H/S، لكن المخرج يتعامل عادة مع جماليات الحنين إلى الماضي. فبعد أفلام الرعب القديمة The House of the Devil (2009) وThe Innkeepers (2011)، اتجه ويست بشكل مفاجئ نحو الحاضر، لينقل أحداثاً قريبة من مأساة جونستاون إلى زمننا، في فيلم يتخذ شكل تقرير لموقع Vice. وهذا وحده يكشف أن The Sacrament ينتمي بحزم إلى عقد 2010s. فقد صدر في فترة طفرة من الفوتيج المكتشف أنتجت عدداً من أفلام الرعب الخارق البارزة. وفيما لا يُستشهد به بالكثرة نفسها مع أفلام مثل The Tunnel وThe Taking of Deborah Logan، يستحق The Sacrament مكانه هنا لأنه برز بواقعيته وتصاعده.
يتجه فريق وثائقي تابع لـ Vice إلى مجمّع نائٍ في أمريكا الجنوبية. يبحث المصور باتريك عن أخته التي انضمت إلى أبرشية إيدن بقيادة الأب، الذي يؤديه جين جونز، موظف محطة الوقود في فيلم No Country for Old Men. ويتميز The Sacrament باتساع نطاقه، وأحداثه الحية، وتصويره للفوضى تصويراً مقنعاً. وعلى عكس كثير من عروض طرد الشياطين أو الأرواح في هذا الأسلوب، لا يتوارى الفيلم في الظلال، ولا يتلاعب بالإطارات الثابتة ليملأ زمن العرض. بل يبني الرعب تدريجياً، بينما تتحول اللطافة الماكرة للجماعة إلى شيء أكثر جنوناً وهوساً. وحين يتنبه الطاقم أخيراً إلى الأخطار المحدقة، تتكشف الفوضى بواقعية تأسر الجمهور. وهي واقعية اعتاد الجمهور رؤيتها عبر الصحافة الميدانية الجريئة كما في Vice، وعبر ثقافة الإنترنت الفجة غير الخاضعة للرقابة. ويرعب The Sacrament لأنه يضع المشاهد على الأرض، في قلب فوضى حقيقية.
21. Creep (2014)
نادراً ما يُرتبط تيار Mumblecore، حركة السينما المستقلة التي عرّفت العالم بغريتا غيرويغ، بالرعب. كان مارك دوبلاس قد جرّب النوع في Baghead، لكن Creep (2014) مثّل غوصاً كاملاً في الرعب. اقتسم دوبلاس الأدوار مع باتريك بريس، فكتب الاثنان الفيلم وأديا البطولة المزدوجة، وأخرج بريس الفيلم، وأنتجه دوبلاس مع جيسون بلوم. وهو في جوهره فيلم لشخصين، إذ يؤدي بريس دور مصور فيديو يقبل مهمة غريبة من العميل جوزيف، وهي تسجيل يوميات فيديو لطفل جوزيف الذي لم يولد بعد.
يتحول دوبلاس في دور جوزيف، بسحره المحلي، من شخص لطيف إلى شخص مزعج، ثم إلى شخص مقلق. وجوزيف، بكل تأكيد، ليس على ما يرام، فينتقل Creep من فيلم صداقة محرج إلى رعب مكتوم. أخذ الفيلم جماليات السينما المستقلة الفائقة من أعمال دوبلاس السابقة وحقنها في هذا العمل الرعبي، فحقق مكانة مفاجئة في القوائم. وأنجب الفيلم جزءاً تالياً ومسلسلاً تلفزيونياً، وحظي كلاهما بالاستحسان. وقد جعله تركيزه على الشخصية وسيلة مبتكرة لجعل الرعب المتسلل يصيب بأثر أكبر. ولم يعجب أسلوبه البطيء بعض عشاق الرعب، لكن شخصية جوزيف، المعروفة بلقب Peachfuzz، ظلت أيقونة رعب هادئ، لأن العمل بارع في إجبار المشاهدين على البقاء داخل الانزعاج والقلق.
22. What We Do in the Shadows (2014)
What We Do in the Shadows كوميديا أكثر منه فيلم رعب، لكنه بوصفه أحد أفضل الوثائقيات المزيفة في النوعين، يستحق مكانه هنا. فيلم جيرمين كليمنت وتايكا وايتيتي فاجأ السوق بنجاحه، وأنجب واحداً من أكثر المسلسلات الكوميدية إعجاباً في العقد الماضي. إنه مأدبة من النكات التي تلعب على طريقة تعامل مصاصي الدماء مع العالم الحديث، كمشاهدة فيديوهات شروق الشمس على YouTube مثلاً. ويحمل الفيلم نبرة خفيفة مرحة، وإن كانت متناقضة على نحو لطيف.
يتبع فريق وثائقي أربعة مصاصي دماء يتشاركون شقة في ويلينغتون، وهم يتعاملون مع العالم الحديث مع جاكي المعتادة لديهم. يمر الطاقم بتقلبات من صعود وهبوط، وصداقات جديدة، وخصومات قديمة، فيما يقدم العصر الرقمي لهم فرصاً جديدة. وقد أسرت نبرة الفيلم المنحرفة قليلاً الجمهور، فهي تتعامل مع مادة طالما بدت باهتة وميتة. وعُرض الفيلم عرضاً محدوداً خارج نيوزيلندا، لكنه قُرصن على نطاق واسع. وهو اليوم من أكثر الكوميديات محبةً في القرن، وحتى أعمال امتداده لاقت الاستحسان. بل إن المسلسل التلفزيوني الذي يحمل الاسم نفسه لا يقل محبةً عن الفيلم، إن لم يتفوق عليه، وتظهر مصاصو الدماء فيه بين الحين والآخر بظهور خاطف.
23. Hell House LLC (2015)
تمنح كل عقد ولادة لامتياز فوتيج مكتشف خاص به، يحوّل مخاوفه الاقتصادية المحدودة إلى جمهور يعود مرة بعد أخرى. فقد كان لعقد 2000s فيلم Paranormal Activity، ولعقد 2020s فيلم Horror in the High Desert. أما عقد 2010s فكان من نصيب Hell House LLC لستيفن كوغنيتي، وهو وثائقي زائف بسيط وماهر عن مزار هالوين مسكون، امتد عمره لفترة مدهشة.
لا يقدم Hell House LLC جديداً، لكنه يؤدي عمله بإتقان. يحقق فريق صحفي استقصائي في مأساة وقعت في المزار الذي يحمل الاسم نفسه في شمال ولاية نيويورك. ويتصل الفريق بالناجي الوحيد ويحصل على الفوتيج الذي يشكل محور الفيلم. وفي المقابل، يشتري فريق من صانعي التجارب الغامرة فندقاً متهالكاً بغرض تحويله إلى بيت مسكون، فتكون النتائج مأساوية وغامضة. Hell House LLC احتفاء بمتع الرعب البسيطة، ليس فقط بالفوتيج المكتشف، بل بالمهرجين والطوائف والتواريخ المسكونة والمباني المتداعية. وبعد نجاح الفيلم الأول، وجد كوغنيتي راعياً في منصة Shudder التي أنتجت الأفلام الأربعة اللاحقة. ويقول كوغنيتي إنه يعتبر الأفلام الثلاثة الأولى حكاية واحدة متكاملة، بينما الرابع هو الجزء السابق. أما الجزء الخامس، الذي يقول كوغنيتي إنه الأخير، فقد تخلى عن أسلوب الفوتيج المكتشف تماماً.
24. One Cut of the Dead (2017)
من أذكى الأفلام وأكثرها حيوية وإثارة في العقد الأخير ما خرج من مشهد الإنتاج المستقل منخفض الميزانية في اليابان، وفيلم شين إيتشيرو أوييدا One Cut of the Dead واحد منها. صُوّر على مدى ثمانية أيام بميزانية منخفضة، وهو زومكوم (كوميديا الزومبي) وصندوق ألغاز يكشف أسراره تدريجياً.
يتألف الفيلم من عدة لقطات طويلة بلقطة واحدة، ويتتبع إنتاج فيلم زومبي منخفض الميزانية ينقلب إلى كابوس حقيقي، إذ يتعرض طاقمه لزومبي حقيقيين. ويتعين على الممثلين وفريق العمل أن يتحدوا للنجاة وإنقاذ الفيلم. ويتضح لاحقاً أن One Cut of the Dead احتفاء كوميدي بروح الفريق والإبداع، بقدر ما هو فيلم رعب. وقد تحول إلى نجاح مفاجئ، وحقق إجمالي شباك تذاكر ضخماً تفوق ميزانيته بكثير. وأثمر عرض محلي محدود وجولة في المهرجانات اهتماماً دولياً وإشادة واسعة، ومنذ ذلك الحين أنجب نسختين مُعادتين حتى الآن، واحدة فرنسية وأخرى فيتنامية.
25. Gonjiam: Haunted Asylum (2018)
جاء البث المباشر الخارق لجونغ بوم-شيك في الوقت المناسب. فقد حقق نجاحاً في شباك التذاكر، وأشاد به النقاد بوصفه مثالاً بارزاً على هذا النوع السينمائي، وما زال يحظى بحب عشاقه. وأُعيدت صناعته في الفلبين بعنوان Strange Frequencies: Taiwan Killer Hospital، وفي إندونيسيا بعنوان 402 Haunted Korean Hospital. ونجح في التقاط أعراف المؤثرين والبث المباشر بطاقة وسخرية رفعت من مستوى الرعب.
يذهب مؤثرو قناة Horror Times على YouTube للتحقيق في مستشفى غونجيام النفسي المهجور، بعدما اختفى اثنان من البثّين المباشرين أثناء تجسسهما في المبنى. ويُعدّ الطاقم بعض المفاجآت المخططة و”الاكتشافات” المصطنعة، ما يجعل ما يأتي بعد ذلك أصعب في التصديق. فالمستشفى وحكاياته حقيقيان، ما يضيف بُعداً آخر إلى فيلم يستمد توتراً كبيراً، وبعض الفكاهة، من تداخل المخاوف المسرحية مع أخرى حقيقية. ويتوسط Gonjiam: Haunted Asylum بين أفلام الشاشة والفوتيج المكتشف، ويُعد المعيار الذهبي لأسلوب البث المباشر، وهو نوع فرعي ازداد شعبية مع أفلام مثل Deadstream وDashcam وFollowed وSpree، إضافة إلى فيلم جين شوينبرون التجريبي We’re All Going to the World’s Fair.
شهد عقد 2010s أسراباً من إصدارات الفوتيج المكتشف التي بنت لنفسها جماهير متينة. ومن الأعمال البارزة الأخرى The Last Exorcism (2010)، وThe Tunnel (2011)، وThe Borderlands (2013)، ورعب كاميرا الويب The Den (2013)، وThe Taking of Deborah Logan (2014)، وBe My Cat: A Film for Anne (2015)، وSavageland (2015)، وسلسلة Unfriended.
26. Host (2020)
أفلام الشاشة، التي تدور أحداثها كاملة على شاشة حاسوب، ليست جديدة. ويُنسب إلى The Collingswood Story فضل السبق في عام 2002. وجرّبت حلقات تلفزيونية وأفلام كثيرة هذا الأسلوب في عقد 2010s، أبرزها The Den عام 2013، والتشويق Searching عام 2018، وسلسلة Unfriended. لكن فيلم Host للمخرج روب سافج، وهو رعب مدته ساعة واحدة، هو ما أصبح أفضل أمثلة هذا النوع الفرعي منذ ظهوره في زمن الإغلاق بسبب كوفيد. ربما يعود ذلك إلى قصر مدته، أو إلى استحضاره قلق العزلة، أو ببساطة لأنه أصاب إيقاع الرعب بكفاءة قصوى.
صُوّر Host بالكامل على تطبيق Zoom، ويدور حول مجموعة من الأصدقاء يملّهم الحجر المنزلي إلى درجة أنهم يقيمون جلسة تحضير أرواح عبر الإنترنت، ثم يشاهدون خلفيات بعضهم تتحول إلى مواقع رعب. يستثمر الفيلم بذكاء رعب العزلة وتحرك الأشياء في الخلفية، فانتشر بالتوصية الشفهية في اللحظة التي كان فيها الجمهور يبحث عن محتوى مثير يشاهده في البيت. ويُعد سافج اليوم مخرجاً مفضلاً لعروض الرعب في الاستوديوهات الكبرى، إذ توالت عليه الأعمال بعد أن ترك فيلمه الخفيف انطباعاً قوياً على الإنترنت. وتلا Host جزء آخر هو Dashcam، المزعج أحياناً. ونالت أعماله في الاستوديوهات، مثل The Boogeyman وOther Mommy، إشادة بقدرتها على الإخافة، حتى لدى من لم يستمتعوا بها كثيراً. لكن Host صار رمزاً لأسلوب الشاشة الحية، وربما أكثر أعماله الرعبية شهرة وإعجاباً.
27. The Medium (2021)
انفجر الفوتيج المكتشف بكل أشكاله، من الوثائقيات الزائفة والوثائقيات المزيفة والأشرطة المفقودة المكتشفة وأفلام الشاشة والرعب التناظري، في عقد 2020s. وأعلنت بعض الأعمال عن نفسها بوصفها كلاسيكيات سريعة، وفي الوقت نفسه تُعد أمثلة لافتة على الفولكلور الحديث. ومن بينها The Medium، وهو فيلم بلغة الإيسان، من إنتاج مشترك كوري تايلندي للمخرج التايلاندي المعروف بانجونغ بيسانثاناكون، ويُعد ناه هونغ جين، مخرج The Wailing وHope هذا العام، من منتجيه.
يوظف The Medium التباين بين المعتقدات والتراث ليبني عليه حكاية فوتيج مكتشف مرعبة. يوثّق طاقم سينمائي تعاقب الأحداث داخل أسرة يُقال إنها الوسيط المختار لروح محلية. فقد نالت نيم الدور بعدما اعتنقت أختها نوي المسيحية. لكن حين تبدأ ابنة نوي في إظهار سلوك غريب، ينقلب المجتمع رأساً على عقب. ومنذ البداية تميز The Medium باتساع سرده وقيم إنتاجه العالية، التي اتجهت إلى أقوى مخاوف الأسلوب بدلاً من استخدامه لإنتاج رعب رخيص. وربما يكون الفيلم مطولاً بعض الشيء، لكنه عمل ناجح يبعث الرهبة باستمرار، ويمنح الأسلوب نطاقاً نادراً يكاد يقترب به من الملحمي.
28. Incantation (2022)
يفتتح Incantation بلحظة من مشاركة الجمهور، حين تطلب امرأة غامضة نعرفها باسم لي رونان من الحضور أن ينظروا إلى رمز ويرددوا تعويذة. ويشير هذا النهج الغامر إلى فيلم أذكى وأثقل وأكثر تشويقاً من كثير من الأعمال المتتابعة في هذا الأسلوب. ومثل The Medium، يدمج فيلم كيفن كو حكاياته ومخاوفه داخل الأسلوب، بدلاً من أن يستخدمه ببساطة لخفض تكاليف الإنتاج.
تواجه رونان مشكلة. قبل ست سنوات، وهي حامل، كانت جزءاً من قناة بث مباشر مع زوجها وأخيها، ذهبوا إلى مكان لم يكن ينبغي لهم دخوله في يونان الريفية. ومنذ ذلك الحين ضربتها المأساة، وهي اليوم تحاول بناء حياة مع ابنتها التي اضطرت إلى تركها في رعاية أسرة بديلة. Incantation سرد غير خطي يغلي ببطء، ويجد طرقاً جديدة ليجعل الأسلوب مثيراً. وإلى جانب أسلوبه المخيف المناسب، هناك قدر من الحرفية والعناية بالإنتاج جعل الفيلم يتميز وسط بحر من أفلام مشابهة تعاني من الإفراط في الإضاءة الرديئة وحركات الكاميرا المرتعشة. وفي جوهره، Incantation صورة لحماقة الإنسان وضعفه، وهو يُحمّل المشاهد ذنبه بهدوء.
29. Late Night with the Devil (2023)
عُرض Late Night with the Devil في المهرجانات عام 2023، ثم طُرح على نطاق واسع عام 2024 وسط اهتمام وترقب كبيرين. ربما يكون هذا الفيلم الاختيار الجماعي الأحدث لأفضل أعمال العقد، إذ كتبه وأخرجه وحرره الأخوان كايرنز، كولن وكاميرون، وهو عودة إلى الماضي تمثل أحد أفضل الأمثلة على ما يُسمى بالرعب التناظري. ويحمل ديفيد داستمالتشيان الفيلم بأكمله، إذ يجسد يأساً على طريقة ويلي لومان، في دور مقدم برنامج حواري ليلي لا يستطيع أن يكبح نفسه.
يدّعي Late Night with the Devil أنه الحلقة الأخيرة من Night Owls، وهو برنامج حواري ليلي يُعرض في مواجهة Tonight Show with Johnny Carson الذي لا يُهزم. ويؤدي داستمالتشيان دور جاك ديلروي، الذي يشعر بضغط التقييمات وهو يتعامل مع مأساة شخصية. ولرفع نسب المشاهدة، يقدم حلقة خاصة بمناسبة هالوين تتضمن جلسة تحضير أرواح مباشرة. وبالطبع تسوء الأمور. ويستنزف الأخوان كايرنز نوع التوثيق إلى حد كبير، لذلك يصبح الفيلم مملاً قليلاً حين ينحرف عن الحلقة إلى استطرادات وثائقية مزيفة. ومع ذلك، يُعد Late Night with the Devil دفعة مرحبة للنوع الفرعي، مزوداً بأداء صعب لا يلقى ما يستحقه من التقدير، وبمشاهد إخافة تُظهر قوة أسلوب الفوتيج المكتشف، وخاصة هذه الحلقة التلفزيونية الحية المزيفة. وقد أثار الفيلم جدلاً في البداية بسبب استخدامه الذكاء الاصطناعي التوليدي في بعض الصور الثابتة. لكن الغضب هدأ، وصار الفيلم يُقدَّر أكثر لما يجده من رعب في الحزن واليأس والاستعراض.
30. Buffet Infinity (2025)
لم يصل Buffet Infinity إلى جمهور غير المهرجانات إلا هذا العام، وهو فيلم ممتع للغاية. فهو أحدث فيلم في هذه القائمة، واستحق مكانه لأنه ممتع وذكي، ولأنه يلخص ركناً خاصاً من صناعة الفوتيج المكتشف: رعب تقليب القنوات. وهو نوع فرعي من الرعب التناظري، يتمثل في لقطات تلفزيونية مصطنعة تحاكي تجربة تقليب القنوات، غالباً في وقت متأخر من الليل في عصر ما قبل الإنترنت. وتميل سلسلة V/H/S إلى هذا الأسلوب أحياناً. ومن أبرز أمثلته أعمال كريس لامارتينا، مثل WNUF Halloween Special (2013) وOut There Halloween Mega Tape (2022) وTrick or Treat with Reed Richmond (2025)، إضافة إلى HeBGB TV (2022) وPhantasmatapes (2025). وأضف إليها الفيلم الأول لسايمون غلاسمان.
يُروى Buffet Infinity عبر إعلانات تلفزيونية محلية عامة لأعمال صغيرة في المنطقة، ويصور التنافس بين مطعم ساندويتشات مستقل ومطعم بوفيه يفتح في المركز التجاري نفسه. كما يتابع كيف تتفاعل الأعمال المحلية الأخرى، مثل محل رهن ومكتب محاماة، مع تغيرات الحي. الفيلم كوميديا أكثر منه رعباً، لكنه يبقى وفياً للنوع، وهو ممتع لمن يلتقطون إيقاعه. والإعلانات نفسها مليئة بالشخصية والسخرية من الرأسمالية المتأخرة، لكن Buffet Infinity ينجح لأنه يضع الرعب المشؤوم جنباً إلى جنب مع الفكاهة الساخرة، ويضيف جرعة من الطابع الشعبي وحباً للجماليات التناظرية. إنه تأمل ساخر في الفظاعات العادية للضواحي، وغمزة ذكية إلى نزوات العصر وركونه إلى الراحة.
لم ينتهِ العقد بعد، لكن بعض الأفلام في طريقها إلى المكانة الكلاسيكية. ومن الأعمال البارزة الأخرى سلسلة Horror in the High Desert لداتش ماريتش، وThe Deep House (2021)، وHoward’s Mill (2021)، وMarui (2023)، وفيلم البث المباشر الذي يستغرق ساعة لكيرتي باركر Milk & Serial (2024)، وHunting Matthew Nichols (2024)، وMan Finds Tape (2025)، وDooba Dooba (2026).
