لا شك أن الدين والرعب ظلا حليفين طبيعيين منذ زمن بعيد. فمفهوم الإيمان يلامس طيفاً واسعاً من الموضوعات السينمائية، كالخلاص واللعنة والخطيئة ووجود قوى تتجاوز فهمنا. وقد حوّل الرعب هذه الأفكار إلى كوابيس تتراءى أمام أعيننا منذ أكثر من قرن. عبادة الشيطان، والمس الشيطاني، والاضطهادات الدينية، كلها مادة يقتات عليها جمهور السينما، في حين يمتد نوع الرعب بجمهور عريض يتجاوز بكثير ما أستطيع اختزاله في فقرة واحدة.
بالنسبة إلى كثيرين، ما يجعل الرعب الديني بهذه الفعالية هو احتمال أن يكون الكائن المرعب في قلب الحكاية حقيقياً. من القوطية الكلاسيكية وكوابيس الشيطنة إلى أفلام المس، ومن قصص التعصب الديني إلى تأملات مقلقة في الإيمان، تمثل هذه الأفلام أفضل ما صُنع في هذا النوع.
1. Häxan (1922)
يُعد فيلم بنيامين كريستنسن Häxan من أوائل المحاولات في هذا النوع الفرعي، إذ يستكشف السحر والشيطنة والخرافة الدينية، ويمزج بين الوثائقي وإعادة البناء التاريخي والرعب. ويكشف تصويره لمحاكمات الساحرات وعبادة الشيطان واتهامات المس كيف يمكن للخوف والإيمان الديني أن يحوّلا أناساً عاديين إلى ضحايا ومضطهدين.
بعد أكثر من قرن على عرضه، ما زال الفيلم يبعث على القلق، ويُظهر إلى أي مدى كان الخطر داهماً في زمن لم يكن فيه كثيرون يملكون وسيلة لفهم شيء غير الإيمان الأعمى. فغياب المعرفة زرع خوفاً دائماً، والمشاهد التي يبتكرها كريستنسن على الشاشة أشبه بلوحات كابوسية تبدو مقلقة بشكل مدهش في زمننا هذا.
يبقى Häxan عملاً غريباً ومزعجاً ومثيراً للإعجاب، وقد وضع أساساً لأسلوب الرعب الذي تلاه. وهو كذلك نقطة انطلاق ممتازة لدراسة تاريخ الرعب الديني. ومن لم يشاهده بعد، فهذا هالوين مناسب لذلك.
2. The Seventh Victim (1943)
تسافر كيم هانتر، في دور ماري غيبسون، إلى نيويورك بحثاً عن أختها المفقودة جاكلين (تؤدي دورها جان بروكس). وهناك تكتشف أن جاكلين انضمت إلى عبادة شيطانية غامضة، فيقودها بحثها إلى عالم مرعب من الابتزاز والانتحار والطقوس السحرية.
يظل فيلم مارك روبسون عملاً كئيباً إلى حد بعيد ضمن رعب 1940s، ولا يهتم كثيراً بالصدمات التقليدية. بدلاً من ذلك، يخلق أجواء من الرعب حول مجموعة من الناس يبدو أنهم فقدوا قبضتهم على الواقع تماماً. تقدم بروكس أداءً رائعاً يمنح انهيار شخصيتها أصالة حقيقية، أما العبادة الشيطانية نفسها فتبقى مكتومة إلى حد ما، وهذا ما يجعل الفيلم كله أكثر رعباً.
يبدو The Seventh Victim فيلماً شديد التشاؤم بمقاييس أفلام الرعب الاستوديوهية في تلك الحقبة، وفيه شيء يبعث على الهواجس حقاً، وليس ذلك بسبب العبادة الشيطانية في قلبه وحدها. إنه مقلق، وفعال، وممتاز بحق.
3. Black Sunday (1960)
أول فيلم روائي يخرجه ماريو بافا رعب قوطي مدهش في أجوائه، يستخدم التصوير بالأبيض والأسود ليؤكد الإحساس المستمر بالرعب الذي يتخلل الفيلم. تدور أحداثه في مولدافيا في القرن السابع عشر، حيث يُعدم شقيق الأميرة آسا فاجا، المتهمة بالسحر، أخته بعد إدانتها بعبادة الشيطان. وبعد قرنين تُبعث من جديد بالصدفة، فتنطلق للانتقام من أحفادها.
تتألق ستيل بأداء رائع، إذ تؤدي دور آسا ودور حفيدتها البريئة كاتيا، وهما شخصيتان مختلفتان تماماً. يبدأ الرعب الديني منذ اللحظة الأولى، حين تُحرق آسا بوصفها ساحرة، ثم تتغلغل الرموز الشيطانية في الفيلم بعد ذلك. لا يقدم الفيلم أي تفسير للقوى الخارقة التي تحركه، وهذا ما يمنحه شعوره المقلق، فالأمر ببساطة يحدث.
ما زال Black Sunday يبرز اليوم بوصفه عملاً أول يتسم بثقة لافتة من بافا، الذي أخرج بعد ذلك The Girl Who Knew Too Much (1963) وDanger: Diabolik (1968)، وغيرهما كثير.
4. Rosemary’s Baby (1968)
لم يبق كثير لقوله عن رعب بولانسكي، وربما لا يكون أفضل أفلامه، لكنه بالتأكيد من أهمها. تحكي القصة عن روزماري (تؤدي دورها ميا فارو)، التي تنتقل مع زوجها غاي (جون كاساڤيتس) إلى شقة في نيويورك. ثم ينزلق الفيلم سريعاً إلى عرض رعب سحري مخيف، فتحمل روزماري، ويخطط الجاران المسنان مينيه (روث غوردون) ورومان (سيدني بلاكمر) لمستقبل الجنين بخطط مرعبة.
ينجح الفيلم لأن بولانسكي يُبقي الشيطان بعيداً عن الأنظار تقريباً، فكل شيء يحدث حول روزماري: الجيران الغريبون، وسلوك زوجها المقلق المتزايد، والأطباء العجيبون. تشعر أن شيئاً ما خاطئ في حملها، لكن لا أحد يأخذها على محمل الجد.
نعرف جميعاً أن النهاية لا بد أن تكون سيئة، فقد دخلت الشيطانية بيت روزماري واستقرت فيه. صدر Rosemary’s Baby قبل The Exorcist بخمس سنوات، وبينما يتفوق فيلم وليام فريدكين بالفعل، لا شك في تأثير فيلم بولانسكي.
5. Witchfinder General (1968)
ما زال Witchfinder General لمايكل ريفز واحداً من أعظم أفلام الرعب البريطانية في 1960s، إذ يأتي الرعب من استغلال الخوف الديني والخرافة، لا من أي شيء خارق. يؤدي فينسنت برايس دور ماثيو هوبكنز، صائد الساحرات الذي يجوب الريف متهماً أبرياء بالسحر، بينما يخرج الجندي الشاب ريتشارد مارشال (إيان أوغيلفي) ليوقفه، بعد أن يستهدف هوبكنز خطيبته سارة (هيلاري دوايير).
برايس رائع، ويحرص على ألا تُقدَّم الشخصية كوحش مسرحي. إنه رجل هادئ متحفظ، واثق تماماً من سلطته. وهذا ما يجعل قسوته أشد إزعاجاً، ويجعل الفيلم تجسيداً مرعباً لما يحدث حين يتحول الإيمان بالشيطان إلى ذريعة لتدمير بشر آخرين.
يظل Witchfinder General فيلماً قاتماً بشكل لافت، وما زال عنفه يؤثر حتى اليوم. لا شيء مبالغ فيه هنا، بل الإيمان الخالص وهو يصنع كل أنواع الرعب والدماء، ويترك المشاهد أمام صورة بشعة عما كانت عليه الحياة لدى البعض.
6. Blood on Satan’s Claw (1971)
حين يعثر المزارع رالف غاور (باري أندروز) على جسم غريب مدفون في الأرض، يطلق هذا الاكتشاف قوة شريرة خارقة على قرية معزولة من القرن الثامن عشر. ومع تزايد هوس الأطفال المحليين بالشيطان، يحاول القاضي (باتريك وايمارك) كشف ما يحدث قبل أن يبتلع الشر المجتمع كله.
يخرج بيرس هاغارد فيلماً يحول فيه الأرياف إلى وحوش مرعبة. لا بالمعنى الحرفي، لكن الإحساس بالأجواء التي يخلقها من الحقول الموحلة والغابات القديمة مرعب، ويمنحنا شعوراً بأن شيئاً شريراً حقيقياً قد أُطلق.
وهنا أيضاً يبني الفيلم على فكرة تنامي الإيمان بالشيطان بين السكان، فيتحول افتتانهم إلى شيء بالغ الخطورة. يشارك الأطفال في طقوس مقلقة، وتنتشر الشيطنة في كل مكان. يظل Blood on Satan’s Claw من أكثر الأفلام إزعاجاً التي عُرضت على الشاشة.
7. The Devils (1971)
بعد عقود من الأمل في رؤية النسخة الأصلية غير المقصوصة من The Devils، ها نحن نحصل أخيراً على رؤية كين راسل الأصلية مرممة بدقة 4K. يؤدي أوليفر ريد دور الأب أوربان غرانديه ببراعة، وهو كاهن يصبح هدفاً لمؤامرة سياسية ودينية، بعد أن تدّعي الأخت جان دي آنج (تؤديها فانيسا ريدغريف بأداء لافت) أنه سكن جسدها. ومع انتشار اتهامات المس الشيطاني داخل الدير، يجد غرانديه نفسه في مواجهة كامل قوة الكنيسة والدولة.
واجه The Devils وطأة الرقابة لحظة عرضه، إذ أبدت هيئة تصنيف الأفلام البريطانية (BBFC) قلقها الفوري من مزيج الصور الدينية والمحتوى الجنسي والعنف الشديد. أكثر المشاهد إثارة للجدل، وهو لم يظهر في أي نسخة قبل هذا الإصدار الجديد بدقة 4K، هو مشهد “اغتصاب المسيح”، إذ تعتدي مجموعة من الراهبات جنسياً على تمثال للمسيح. حذفه راسل نفسه في البداية، في محاولة لتمرير الفيلم أمام الهيئة، بينما فُرضت تخفيضات أخرى أو تفاوض عليها في أماكن أخرى.
لكننا نحصل أخيراً على النسخة التي حُرمنا منها لأكثر من نصف قرن. The Devils ليس فقط واحداً من أكثر الأفلام إثارة للجدل عن الدين، بل هو أيضاً من أفضلها بسهولة. إنه مزعج، ومذهل بصرياً، ويصعب تصديق أن استوديو بريطانياً كبيراً أنتجه. إنه مدهش حقاً.
8. The Exorcist (1973)
تحفة وليام فريدكين لا تحتاج إلى مزيد من الدعاية. ما زالت مشاهدتها صعبة حتى اليوم، وتضم أداءات مذهلة من إلين بيرستين وليندا بلير وجايسون ميلر وماكس فون سيدو. يحتل الرعب الديني موقع القلب من القصة، لكنه يتعلق بكل شخصية داخل البيت أكثر مما يتعلق بريغان التي تؤديها بلير.
يجعل فريدكين المس الذي تعانيه ريغان جسدياً إلى درجة مرعبة، فتتحول غرفتها إلى ساحة معركة من الدم والقيء والعنف والتجديف، بينما يبقى كل ما حولها جاداً للغاية، ولا ينحرف أبداً إلى شيء غير الرعب الخالص.
ومن المثير معرفة ما جاء بعده. يقدم The Exorcist II: The Heretic (1977) المثال الأوضح على ذلك. فقد شارك وليام بيتر بلاتي، مؤلف الرواية الأصلية، في كتابة سيناريو فيلم فريدكين وأنتجه، لكنه لم يكن له أي دور في الجزء التالي. ويُعد هذا الجزء من أسوأ الأفلام التي صُنعت على الإطلاق، ومعظم الأجزاء الكثيرة التي تلته رديئة للغاية أيضاً. باستثناء Exorcist III (1990)، وسأتحدث عنه قريباً.
9. The Wicker Man (1973)
فيلم روبن هاردي من تلك الأفلام التي يبدو فيها كل ما يحدث حولك خاطئاً بعض الشيء. فحين يسافر الشرطي المسيحي نيل هاووي، الذي يؤدي دوره إدوارد وودوارد، إلى جزيرة سامرايل الاسكتلندية النائية للتحقيق في اختفاء فتاة صغيرة، يُربكه المعتقدات الوثنية الغريبة لأهل الجزيرة وسلوكهم المقلق المتزايد.
نعرف جميعاً ما يحدث بعد ذلك، إذ ينتهي الفيلم بواحدة من أكثر ذراه قسوة في تاريخ السينما، وهي ذروة أثرت بشدة في الفيديو الموسيقي لـ Radiohead’s Burn the Witch (2016). يقدم كريستوفر لي دور اللورد سامرايل، وهو من أعظم أدواره، إذ يسيطر تماماً على كل ما يراه، بما في ذلك نيل القادم إليه، الذي يحيّره بمعتقداته الدينية.
هذا فيلم رعب لا يحتاج إلى شياطين أو وحوش تقليدية، بل يكتفي بفكرة مجتمع كامل يؤمن بشيء مختلف تماماً عن قيمك، إلى حد أنه يقتل من أجله بكل رضا. ولا يزال The Wicker Man مؤلماً اليوم كما كان لحظة عرضه، لكن لا تكلف نفسك عناء نسخة 2006 المُعاد إنتاجها.
10. The Omen (1976)
فيلم آخر أنجب أجزاء تالية أضعف فأضعف، لكن أصل ريتشارد دونر ما زال مؤلماً بحق. يؤدي غريغوري بيك ولي ريميك دوري روبرت وكاثرين ثورن ببراعة، وهما زوجان يموت طفلهما تقريباً فور ولادته. تجهل كاثرين ما حدث، ويقنع قسيس المستشفى روبرت بأن يتبنى سراً طفلاً آخر فقدت أمه حياتها في الولادة تلك الليلة. لا يخبر روبرت زوجته بما جرى، ويطلقان على الطفل اسم داميان.
والباقي، كما يُقال، تاريخ. فحين تقود سلسلة من الوفيات غير المفسرة وأحداث مقلقة متزايدة ثورن إلى الشك في أن داميان قد يكون المسيح الدجال، يبدأ تحقيقاً يائساً في هوية ابنه الحقيقية. يحول دونر قدوم المسيح الدجال إلى فيلم إثارة تآمرية مرعب، فيجعل نهاية العالم تبدو قريبة بشكل مقلق من بيوتنا.
فكرة أن يأتي الشر في هيئة طفل مرعبة تماماً، ويأخذ The Omen هذه الفكرة ويمضي بها دون تردد. يحتوي الفيلم على بعض أشهر المشاهد في سينما الرعب، وإن كان الجزء التالي الأول ليس سيئاً على الإطلاق، فإن الفيلم الأصلي يظل من عمالقة الرعب الحقيقيين.
11. Carrie (1976)
يبدو هذا الكلام ذا صلة، خاصة الآن ونحن نشهد إصدار إعادة إنتاج جديدة لـ Carrie، هذه المرة في شكل مسلسل تلفزيوني. شهدنا أجزاء تالية وإعادة إنتاج سينمائية، وها هي في عام 2026 تتخذ شكلاً تلفزيونياً. ولا تقترب أي منها، كما لن تفاجئك هذه الحقيقة، من الأصل الذي أخرجه برايان دي بالما.
تؤدي سيسي سباسيك دور كاري ببراعة لافتة، فهي فتاة مراهقة خجولة ومعزولة، وأمها مارغريت (تؤديها بايبر لوري بتميز) متدينة متعصبة علّمتها أن تخاف جسدها وجنسانيتها. بعد أن يُذلها زملاؤها في الصف، تكتشف كاري أنها تملك قوى تحريك ذهني هائلة، وسرعان ما ينفلت كل شيء.
يمزج هذا الفيلم بين الدين والرعب ودراما النضج بتأثير بالغ الروعة، مع تصوير القمع الجنسي والإساءة العائلية. إنه استكشاف للأذى الذي يمكن أن تسببه هذه العوامل مجتمعة، وأداء الشخصيتين المحوريتين يقنعانك تماماً بالقصة حتى نهايتها القوية. يظل الفيلم من أرقى أعمال دي بالما، ومن أفضل اقتباسات ستيفن كينغ على الإطلاق.
12. The Ninth Configuration (1980)
يعود اسم وليام بيتر بلاتي إلى هذه القائمة مرة أخرى، هذه المرة مخرجاً لفيلم The Ninth Configuration المغمور إلى حد كبير. في منشأة نفسية عسكرية معزولة، يوضع جنود مضطربون من المحاربين القدامى في فيتنام تحت رعاية العقيد فينسنت كين (ستايسي كيتش)، وهو طبيب نفسي له ماضٍ غامض. وبينما يحاول كين فهم السلوك الغريب لمرضاه، يتحدى إيمانه ومعتقداته العقيد بيلي كوتشو (سكوت ويلسون)، وهو رائد فضاء مضطرب بعمق ومقتنع بأن الله تخلى عن البشرية.
هذا من أغرب الأفلام في القائمة، فلفترات طويلة يبدو كأنه كوميديا سوداء غريبة عن مجموعة من الجنود المضطربين نفسياً يتصرفون كالمجانين. لكنه يتجه ببطء نحو شيء أكثر قتامة، ليصبح دراسة جادة في الإيمان والتضحية. قد يتناول بعض موضوعات The Exorcist لبلاتي نفسه، لكن The Ninth Configuration عمل مختلف تماماً.
هذا رعب ديني غير معتاد ومتفوق، يطرح فكرة أن الإيمان قد لا يحتمل قدر المعاناة الملقى عليه. إن لم تشاهده بعد، فهو يستحق ذلك حقاً.
13. Exorcist III (1990)
يقف وليام بيتر بلاتي خلف الكاميرا ليقدم ما يُعد بلا منازع أفضل أجزاء سلسلة The Exorcist. والسبب بسيط نسبياً: أعاد بلاتي اقتباس جزء تالٍ كتبه بنفسه، وهو Legion الصادرة عام 1983. لكن رؤيته الأصلية شوهها الاستوديو، الذي أدخل طقس تحرير من الشيطان لم يكن موجوداً في الرواية أصلاً، وغيّر اسم الفيلم إلى Exorcist III لجذب الجماهير. ومع ذلك يظل الفيلم أفضل بكثير من كل جزء تالٍ وإعادة إنتاج قُدمت حتى الآن.
بعد خمسة عشر عاماً على وفاة الأب داميان كاراس (جايسون ميلر)، يحقق الملازم ويليام كيندرمان (جورج سي. سكوت)، وهو محقق من جورجتاون، في سلسلة من جرائم القتل الوحشية تبدو مرتبطة بقاتل متسلسل أُعدم قبل سنوات. يقوده التحقيق إلى مريض نفسي (براد دوريف) يدّعي أنه القاتل، وتربط هويته هذه الجرائم بأحداث الفيلم الأصلي.
إنه فيلم مختلف تماماً عن The Exorcist، ويشبه أحياناً تحقيقاً في جرائم قاتل متسلسل. يمنح سكوت الفيلم قلباً إنسانياً متيناً، ويجعل إحساسه بالواقع أصيلاً، إلى جانب كونه مخيفاً بحق. ولا شك أن نسخة بلاتي الأصلية، التي صدرت أخيراً عام 2016 باسم The Exorcist III: Legion، هي الأكثر إثارة للاهتمام، وقد طال انتظارها. لكن من المهم الإشارة إلى النسخة السينمائية من Exorcist III، لأن بصمات بلاتي تتجلى فيها رغم تدخل الاستوديو.
14. Frailty (2001)
أخرج الراحل بيل باكستون هذا الفيلم المرعب من أوائل 2000’s، وكان خلف الكاميرا كما كان أمامها. يشارك فيه أيضاً ماثيو ماكونهي وباورز بوذ. يؤدي بوذ دور عميل في مكتب التحقيقات الفيدرالي يحقق في سلسلة من جرائم القتل، ويقترب منه رجل يُدعى نفسه فينتون ميكس (ماكونهي)، ويزعم أنه يعرف هوية القاتل. يقول فينتون إن الجرائم بدأت حين اقتنع والده (باكستون) بأن الله اختار عائلتهم لتدمير شياطين متنكرة في هيئة بشر عاديين، ثم يروي الأحداث المرعبة التي تلت ذلك.
العنف في Frailty مقيد نسبياً، لكن فكرته المركزية مرعبة بفعالية. ماذا يحدث حين يخبر أب محب أطفاله أن الله أمرهم شخصياً بالقتل؟ يبدو باكستون رائعاً في دور الأب، فيجعله مخيفاً لأنه مؤمن حقاً بما يفعله. ويُبقيك الفيلم تتساءل عما إذا كان مجنوناً، أو ما إذا كان ما يجري حقيقياً، ويواصل طرح هذا السؤال حتى النهاية.
من المؤسف أن باكستون لم يخرج أفلاماً أكثر، فقد أحسن صنع Frailty، الذي يضم أداءات رائعة من الجميع. يأخذ الفيلم فكرة الإيمان الديني إلى مكان مظلم للغاية، ويحمل رعباً واقعياً يبقيك منشغلاً به تماماً.
15. The Witch (2016)
سيكون لكل معجب بروبرت إيغرز فيلمه المفضل بين أعماله، لكن لا شك أن The Witch هو الأكثر إزعاجاً بينها. تدور أحداثه في نيو إنغلاند خلال عقد 1630’s، حيث يُطرد ويليام (رالف إينسون) وعائلته من مستوطنتهم البيوريتانية، فيقيمون مزرعة بجوار غابة مظلمة. وحين يختفي طفلهم الرضيع صامويل، تبدأ العائلة بالشك في أن شيئاً شريراً يعيش في الغابة، بينما يمزق الخوف والريبة علاقاتهم ببعضهم.
The Witch من أكثر الأفلام إثارة للقشعريرة في القرن الحادي والعشرين، إذ يبني جواً لا يُطاق تقريباً داخل مكان معزول يبدو منقطعاً تماماً عن العالم الخارجي. هذا فيلم مجرد من كل شيء إلا جوهر الرعب الديني، ويستكشف مدى قدرة الرعب على التحكم بالإنسان حين يُفسَّر كل حدث غامض بوصفه دليلاً على غضب الله أو تأثير الشيطان.
ورغم أن إيغرز خاض الرعب بعد ذلك بإعادة صنع Nosferatu (2024)، وإلى حد ما في The Lighthouse (2019)، يظل The Witch أكثر تجاربه فعالية في هذا النوع، وأحد أفضل أفلام الرعب في السنوات الأخيرة.
16. The Wailing (2016)
حين يصيب مرض غامض سكان قرية كورية نائية فيصبحون عنيفين ومختلّين، يحقق الشرطي جونغ-غو (كواك دو-وون) في شائعات تربط الوباء بغريب ياباني (جون كونيمورا) يعيش في الجبال القريبة. وحين تُصاب ابنته الصغيرة، يلجأ إلى شامان طلباً للمساعدة، بينما تُصرّ امرأة غامضة على أن الغريب هو المسؤول.
فيلم ناه هونغ جين مزيج مذهل من الإثارة البوليسية ورعب الفولكلور والهلع الديني. يغيّر باستمرار ما تظنه يحدث، ويقدم أدلة جديدة تبدو كأنها تؤكد شيئاً ما قبل أن ينقضها من جديد. يذكّرك الفيلم بـ Bong Joon-ho’s Memories of Murder (2003)، لكنه أكثر انغماساً في نوع الرعب، ويُبقيك في حيرة من البداية.
إنه فيلم قائم على الشك، إذ يبدو كل تفسير ممكن لما يتكشف معقولاً في لحظة ما. ويقود كل ذلك إلى نهاية بالغة الجودة، تُنهي فيلماً مرّ دون أن يلفت الانتباه كما ينبغي حين عُرض قبل عقد من الزمن.
17. Midsommar (2019)
كان أول أفلام آري أستر الطويلة، Hereditary (2018)، مبشّراً بقدر هائل من الوعد بالنسبة إلى مخرج في فيلمه الروائي الأول، حتى وإن لم يكن التحفة التي زعم كثيرون أنها كذلك. أما Midsommar فعمل أكثر نضجاً، يغذي نفسه من جوانب غير تقليدية في الرعب، ويرتكز على أداء متميز لفلورنس بيو في قلبه.
ذكاء أستر الحقيقي يكمن في أنه يصوّر الفيلم تقريباً كله في ضوء النهار الساطع، في الريف السويدي، خلال مهرجان وثني تنضم إليه داني (فلورنس بيو المتميزة) مع صديقها البغيض وأصدقائه. يبدأ الفيلم بمشهد صادم، ثم يلتقط الخيط بعد وقت قصير من أحداث المقدمة، إذ تعيش داني مشاهد من الحزن، وتتعرض باستمرار للتلاعب النفسي من صديقها.
Midsommar غامر وساحر. تتنازعك الرغبة في الهرب من احتفالات “هارغا”، وفي الوقت نفسه تجد نفسك مدفوعاً للبقاء قليلاً أكثر، تماماً كما هي حال الشخصيات. وفيه من المعاني والتحليل النفسي ما يجعل استيعابه كاملاً بمشاهدة واحدة أمراً مستحيلاً تقريباً. تستحق نسخة المخرج البحث عنها، إذ تضيف عشرين دقيقة إضافية من اللقطات تجعل التجربة أكثر إزعاجاً.
18. Saint Maud (2020)
تؤدي مورفيد كلارك دور مود ببراعة، فهي ممرضة شابة منعزلة وورعة، تكرّس نفسها للمسيحية بعد صدمة غامضة. وحين تُكلّف برعاية أماندا، الراقصة المتقاعدة المصابة بمرض عضال، يدفعها إيمانها إلى إنقاذ روح أماندا من الهلاك الأبدي مهما كان الثمن.
يسير الفيلم على خط شديد الهشاشة بين الوهم والواقع، ويترك تفسير ما يحدث للمشاهد. تكتب روز غلاس السيناريو وتخرج الفيلم، وتنجز عملاً آسراً ومُثيراً للانقباض ومحفزاً للتفكير. إنه رعب ديني شديد الخنق، إذ تدور معظم أحداثه داخل بيت أماندا المعزول على شاطئ البحر، فيستحيل الهروب من سلوكها الهوسي المتزايد.
مرة أخرى، الرعب هنا نابع من فكرة أن مود مقتنعة تماماً بأن ما تفعله هو الصواب. يمنحها إيمانها هدفاً، لكنه يمنحها أيضاً تبريراً لأفعال مرعبة ترتكبها. ومع فيلمها الروائي الأول، قدمت غلاس عملاً فريداً حقاً، وقد بنت عليه منذ ذلك الحين بفيلمها الرائع Love Lies Bleeding (2024).
19. Benedetta (2021)
تتجلى كل عناصر بول فرهوفن في Benedetta، وهو حكاية راهبة مثلية في إيطاليا القرن السابع عشر. مستوحى بتصرف من كتاب غير روائي صدر عام 1986 بعنوان “Immodest Acts: The Life Of A Lesbian Nun In Renaissance Italy”، يتابع الفيلم بينيديتا كارليني، التي تُؤخذ وهي طفلة إلى دير في بيسكيا لتصبح راهبة. وخلال الفيلم تعيش بينيديتا رؤى عن يسوع، ينتهي إحداها بظهور علامات الجروح النازفة (الوصمات). فيُطرح السؤال: هل هذه الأحداث مشيئة الله حقاً، أم أفعال سادية لراهبة مبتدئة مضطربة يكون صعودها في الفيلم، وفي الدير لاحقاً، من عمل الشيطان؟
يمزج الفيلم بين السخرية السوداء والرعب، وتأثير The Devils واضح فيه. لكن هذا فيلم آخر يتناول كيف يتحول الإيمان إلى مصدر سلطة، وهنا في مجتمع لا تملك فيه النساء إلا قليلاً من السبل للتفكير بغير ذلك.
أدانت الجمعية الأمريكية للدفاع عن التقاليد والأسرة والممتلكات فيلم Benedetta بوصفه “قذارة إباحية”، وهو وصف لا بد أنه صادر عن شخص لم يسمع يوماً باسم بول فرهوفن، ناهيك عن أن يكون قد شاهد أياً من أفلامه. وهذا الوصف غير دقيق بالمرة. فمن الواضح أن فرهوفن أعد بحثه جيداً، واحترام الفيلم للكنيسة يجعله يحلّق بوصفه حكاية، والسيناريو الممتاز يُقدَّم بقناعة وحماسة لازمتين لإنجاح العمل بالكامل. ويضم الفيلم أيضاً أداءات باهرة من فيرجيني إيفيرا وشارلوت رامبلينغ ودافني باتاكيا، ويستخدم الصور والموضوعات والأجواء الخاصة بالرعب الديني طوال الوقت، دون أن ينزلق أبداً إلى الرعب التقليدي. إنه حقاً عمل رائع.
20. Heretic (2024)
هل هو فيلم رعب؟ هل هو إثارة نفسية؟ أم أنه ليس أياً منهما؟ سيكون لكل مشاهد رأيه في فيلم سكوت بيك وبريان وودز الرائع، الذي يضم في قلبه أداءً مذهلاً من هيو غرانت، وهو أمر لافت بحد ذاته. يؤدي غرانت دور السيد ريد، الودود في الظاهر، الذي يدعو مبشّرتين شابتين من المورمون، صوفي ثاتشر وكلوي إيست، إلى منزله بعد أن تطرقان بابه. تبدأ المحادثة عن الدين، لكنها تتحول تدريجياً إلى شيء أكثر شؤماً، إذ يبدأ بالتشكيك في إيمانهما، ويكشف أنهما قد لا تكونان حرتين في المغادرة.
يقضي Heretic معظم مدته في الإصغاء إلى غرانت وهو يتكلم، وهذا مدهش بقدر ما هو مسكر. يُبقي أداؤه السيد ريد متصلاً بالواقع، بدلاً من تحويله إلى شرير مسرحي مبالغ فيه، وهو مشوّق في معظم مدته. وتعمل ثاتشر وإيست بتناغم جيد، وتكمّلان الحيرة التي تلمح تدريجياً إلى الشك. ولا يتخلى الفيلم عن أعراف النوع إلا في النهاية.
إنه عمل رعب ديني ذكي وقاسٍ، مبني على سؤال بسيط جداً حول الإيمان، وأداء غرانت يرفعه فوق ما كان سيبدو عليه لولا ذلك. إنه رائع حقاً.
