رعب الجسد هو أحد أكثر الأنواع الفرعية إزعاجًا التي تقدمها السينما. وغالبًا ما يعود ذلك إلى الانتهاكات الخام والحقيقية للجسد البشري نفسه، وعندما يكون ذلك أمامك على الشاشة، فإنه غالبًا ما يكون أكثر رعبًا من المخاوف النفسية، لأنه يبدو ويشعر بأنه حقيقي.
لقد كان موجودًا بأشكال مختلفة منذ ولادة السينما، وهناك مخرجون ومواضيع وعناصر أخرى قد تفكر فيها على الفور عند مناقشة رعب الجسد. هنا، نعود إلى عشرة من أفضل أفلام رعب الجسد منذ بداية الألفية، وهي فترة تطور فيها هذا النوع الفرعي بشكل أكبر مع ظهور تقنيات جديدة، لكنه لا يزال يحتفظ بخامته.
1. Evolution (2005)
فيلم Evolution للمخرجة لوسيل هادزيهاليليوفيتش هو فيلم رعب جسد مينيماليستي من خلال مشهد حلم لينش، ولا يقل إزعاجًا. تدور أحداث الفيلم في قرية معزولة يسكنها فقط الأولاد الصغار والنساء الغريبات؛ وما يميزها هو عدم وجود أي تفسير لما يحدث بالضبط.
يتم أخذ الأولاد إلى عيادة لتلقي علاجات غامضة، وغالبًا ما تشعر النساء وكأنهن شخصيات شبحية، والشعور المتزايد بالخوف هو شيء لا يغادر أبدًا. اجمع بين هذا وبين عدم الفهم، ويصبح فيلم هادزيهاليليوفيتش أكثر إزعاجًا مع تطوره. لكن هذا هو ما يجعله فعالًا للغاية.
تجعل لوحة الألوان المعروضة الفيلم بأكمله يشعر بالبرودة وعدم الود، وما يتم فعله بالضبط لأجساد الأولاد أثناء تلقيهم هذه العلاجات يبقى غامضًا. إنه واحد من أغرب الأفلام التي من المحتمل أن تراها، لكنه مثير للإعجاب بهدوء.
2. Bug (2006)
واحد من أكثر أفلام ويليام فريدكين underrated بلا شك، Bug هو فيلم رعب جسد بارانويدي يضم مايكل شانون وآشلي جاد محبوسين في غرفة موتيل خلال مدته القصيرة. كلاهما في حالة رائعة، حيث يدعي شانون، المحارب القديم بيتر، أنه ضحية لمؤامرة حكومية تتعلق بالحشرات المجهرية المزروعة في دمه – وآشلي جاد تلعب دور أغنيس، النادلة الوحيدة التي تتدهور حياتها بعد لقائها به.
سواء كانت بارانويا بيتر موثوقة أم لا، فإنها تكاد تكون غير ذات صلة. يصبح Bug تمرينًا في الحرب النفسية حيث يعلن كلا الشخصين الحرب على عقولهم وأجسادهم. يصبح الجسد نفسه بارانويا الفيلم، ولسنا متأكدين تمامًا من نصدق، فريدكين يجعلك تقريبًا تبدأ في التساؤل عن جسدك الخاص، وهذا مثير للإعجاب.
بحلول الوقت الذي يفكر فيه بيتر وأغنيس في سحب أسنانهم الخاصة لوقف انتشار ما يحدث، تكون قد تمسكت بمقعدك بالخوف والاشمئزاز. حصل Bug على إصدار سينمائي ضعيف قبل عقدين تقريبًا، وإذا لم تكن قد عثرت عليه بعد، فإن الآن هو فرصة ممتازة للقيام بذلك.
3. The Skin I Live In (2011)
يتأمل فيلم Pedro Almodovar’s The Skin I Live In في المواضيع التي تم تناولها في فيلم Georges Franju’s Eyes Without a Face (1960)، وليس مجرد تكريم لفرانجو، بل يصبح شيئًا خاصًا به، مع نتائج مرعبة حقًا. يلعب أنطونيو بانديراس دور الدكتور روبرت ليدغارد، جراح تجميل مضطرب بشدة يقوم بتجارب على الجلد الاصطناعي، ومريضته فيرا، التي تعيش محبوسة داخل منزله، تبدو وكأنها المحظوظة التي ستستفيد من عمل ليدغارد الرائد.
ليس كل شيء كما يبدو، كما ستكتشف. مع تطور القصة، تتكشف طبقات جنون ليدغارد، التي تكشف عن نفسها بأنها غير متزنة حقًا، والطريقة التي يتناول بها ألمودوفار هذا الأمر مذهلة حقًا. لا يحاول The Skin I Live In أن يبيع نفسه كفيلم رعب بالمعنى الدقيق، لكنه مخيف للغاية.
يتناول الفيلم مواضيع السيطرة، والجسد البشري، والموافقة، إنه واحد من أصعب الأفلام التي صنعها ألمودوفار، لكنه أيضًا واحد من أفضل أفلامه.
4. Goodnight Mommy (2014)
فيلم Goodnight Mommy لسيڤيرين فيالا وفيرونيكا فرانز هو كابوس نمساوي بطيء الاحتراق يثير القلق بعمق ولكنه مشوق تمامًا، وبنهاية الفيلم، يكون قد أسقطك تمامًا. تدور أحداث Goodnight Mommy تقريبًا بالكامل في منزل حيث انتقل الأخوان التوأمان مع والدتهما، بعد أن خضعت لعملية جراحية تجميلية على وجهها.
تعلم أن هناك شيئًا غير صحيح منذ الدقيقة الأولى، لكن ما يجعل Goodnight Mommy مزعجًا للغاية هو أنك ببساطة لا تستطيع تحديد ما هو بالضبط المشكلة. الفيلم هادئ جدًا، خالٍ من القفزات المفاجئة أو الإثارة الرخيصة، وكل شيء يتعلق بالاقتراح وكيف تقرأ الفيلم مع تطوره. الأداءات ممتازة، تبيع لك تمامًا الإعداد الحميم وجو القلق، والطريقة التي يبني بها الفيلم توتره تكاد تكون لا تطاق.
عندما يأتي النهاية أخيرًا كما تعلم أنه يجب أن يأتي، تكون مروعة. لكنها أيضًا رائعة، ولا شك أن Goodnight Mommy هو واحد من أفضل أفلام الرعب في القرن الحادي والعشرين.
5. Raw (2016)
فيلم Raw لجوليا دوكورنو هو قصة نضوج لا تتردد في إظهار أي شيء. في الواقع، لديها أسنان حقيقية. يروي Raw قصة جاستين، التي تلعب دورها بشكل رائع غارانسي ماريلييه، وهي نباتية مدى الحياة وتبدأ دراستها في كلية الطب البيطري، لكنها يجب أن تمر بطقوس تنمر تتضمن تناول اللحم النيء. بعد ذلك بوقت قصير، تبدأ في الرغبة في أكثر من مجرد اللحم، وتسيل لعابها عند رؤية إصبع مقطوع. كل شيء يسير بشكل سيء جدًا بسرعة.
Raw هو عمل أكثر ذكاءً بكثير من مجرد نوع من الرعب الدموي، حيث يتناول مواضيع الهوية واليقظات الجنسية؛ هناك الكثير مما يحدث هنا أكثر مما تراه العين في البداية. هذا لا يعني أنه ليس من الصعب مشاهدته في بعض الأحيان، هناك دماء عندما يتطلب الأمر، لكنه أيضًا مؤثر عاطفيًا، مدعومًا بأداء مركزي رائع من ماريلييه.
يحول Raw أكثر لحظاته عنفًا إلى شيء أكثر رقة بأكثر الطرق غرابة وفعالية، وقد أثبتت أنها بطاقة دعوة رائعة لدكورنو، حيث فازت بجائزة السعفة الذهبية في كان مع فيلم Titane عام 2021.
6. Annihilation (2018)
لقد أثبتت تجربة أليكس غارلاند في الإخراج أنها مثمرة للغاية، وقد يكون فيلم Annihilation هو الأكثر جمالًا بصريًا حتى الآن. تقود ناتالي بورتمان مجموعة من العلماء إلى “الوميض”، منطقة غامضة حيث يتم إعادة تركيب الحمض النووي للنباتات والحيوانات والبشر إلى أشكال جديدة. من الصعب وصف ما يصوره Annihilation بالضبط دون إعطاء الكثير، لكن يكفي أن نقول إنه مثل نسخة ملونة بشكل لا يصدق من فيلم أندريه تاركوفسكي Stalker (1979). في بعض الأحيان، يبدو أيضًا أنك تسير عبر حديقة الموت في رواية يان فليمنغ لجيمس بوند You Only Live Twice.
يضمن غارلاند أنه على الرغم من جمال الفيلم، إلا أنه يبقى مزعجًا ومربكًا بعمق، وتصويره لرعب الجسد نحو نهاية الفيلم يمكن أن يكون صادمًا. إنه بالتأكيد ليس جديدًا في بناء العوالم داخل الخيال العلمي أو رعب الجسد، حيث استوعب المواضيع من قبل في فيلم Ex Machina عام 2014، لكن Annihilation أكثر طموحًا. قد لا يعمل دائمًا، لكن الفيلم مثير للإعجاب للغاية في بيع عالم نشعر أننا جزء منه بالكامل، حتى عندما يكون ذلك غير مريح للغاية.
7. Possessor (2020)
إذا لم تكن على علم بأن المخرج براندون كروننبرغ هو ابن ديفيد قبل مشاهدة Possessor، فمن المحتمل أنك ستشير إلى والده كنقطة مرجعية. بعد فيلمه الأول Antiviral عام 2012، يجمع براندون بين الرعب النفسي، وبشكل غير مفاجئ، رعب الجسد لتحقيق مجد رائع.
إنها فكرة مثيرة للاهتمام؛ تاسيا فوس (أداء رائع من أندريا رايزبورو) هي قاتلة شركات، تأخذ السيطرة على أجساد الآخرين باستخدام تقنية زراعة الدماغ لتنفيذ أهداف بارزة. هدفها الأخير، كولين (أداء ممتاز من كريستوفر أبوت) يضع عقبة كبيرة في الطريق عندما يبدأ عقله الباطن المندمج في المقاومة.
إنها هادئة وكذلك عنيفة للغاية، لكن العنف يثبت أنه فعال للغاية في صدمك. يأتي رعب الجسد بشكل رئيسي في العقل الباطن؛ قد لا يحدث جسديًا، لكن الألم والمعاناة لا تقل عنه. تلعب رايزبورو وأبوت ثنائيًا رائعًا، مدعومين بمظاهر من شون بين وجينيفر جيسون لي.
8. Titane (2021)
Titane بلا شك لا تقل إبداعًا عن فيلم دوكورنو الأول، Raw. يبدأ الفيلم بحادث سيارة فظيع؛ نتيجة لذلك، يتم تركيب لوحة من التيتانيوم في رأس الشخصية الرئيسية أليكسيا (أداء رائع من أغاث رويزيل). بعد مغادرتها المستشفى، تتجاهل والديها وتحتضن سيارتها. ثم ننتقل سريعًا إلى أليكسيا كامرأة ناضجة، تعمل كعارضة مثيرة في عرض للسيارات، بعد أن تعرضت للاعتداء، تمارس الجنس مع سيارة، وقبل أن تطول، تبدأ في تسرب زيت المحرك وكل شيء يخرج عن السيطرة.
تظهر موهبة دوكورنو بوفرة طوال Titane؛ إنه مظلم وكئيب مثل زيت المحرك الذي يتسرب من أليكسيا طوال الفيلم، مع لمحات من فيلم J.G Ballard’s Crash. كما يذكرك برائعة ليؤوس كاراك Holy Motors (2012) من حيث أنه يجذبك إلى قصة ليست ممكنة في الواقع، لكنك لا تتساءل عنها للحظة بينما تكون في أحضانها. Titane يكاد يتحدى التصنيف، والطريقة الوحيدة لمعرفة المزيد هي تجربته بنفسك، خاصة إذا لم تكن قد فعلت ذلك بالفعل.
9. The Substance (2024)
تتراوح التأثيرات المستخدمة من قبل كورالي فارجيات في The Substance على نطاق واسع؛ أفلام كروننبرغ The Brood (1979)، Crash (1996) وCrimes of the Future (2022) جميعها تدخل رأسك بينما تترك The Substance تغمرك ببساطة، لكن يمكن القول إن الفيلم الذي يذكرك به أكثر هو The Neon Demon (2016) لنicolas winding refn، الذي يستمد خيوطًا مشابهة من الحبكة فيما يتعلق بعمر المرأة الذي يتم استخدامه ضدها في منطقة عملها.
ديemi مور في أفضل حالاتها المهنية كإليزابيث سباركل، امرأة كانت يومًا ما نجمة هوليوود كبيرة لكنها الآن تقدم برنامج تمارين رياضية منزلي مع اقترابها من عيد ميلادها الخمسين وإقالتها الوشيكة من البرنامج بسبب عمرها.
العنصر تحت الأرض، المعروض عليها من قبل طبيب في مستشفى بعد أن تنجو من حادث سيارة في تسلسل مبكر، يعد بتحويلها إلى نسخة محسنة من نفسها. تستمر هذه النسخة المحسنة من شخصيتها لمدة سبعة أيام قبل أن تعود إلى نفسها الحالية لمدة سبعة أيام أخرى وتستمر في هذا النمط؛ بشكل أساسي، يجب أن تعيش هاتان الجزئيتان المختلفتان من إليزابيث معًا كواحدة، كل منهما تعتمد على الأخرى وتثق بها، وأي تدخل في التعليمات الصارمة للعناصر قد يؤدي إلى ضرر دائم.
تعود هذه النقطة إلى أحد الخطوط الرئيسية في The Substance فيما يتعلق بالفكر النسوي المحتمل الذي يكافح مع التمييز الجنسي في المجتمع الحديث، على الرغم من أن إعداد الفيلم وأسلوبه يوحيان بصراع بين الفترات الزمنية التي تنحرف نحو الخيال العلمي البالارد.
لا توجد رسالة محددة أو غير دقيقة تغمر الفيلم وتثقله؛ بل إن نقاط فارجيات موجودة لتُرى إذا كنت تلاحظها، جميعها متشابكة في فيلم استثنائي مدمن وجذاب، واحد من أفضل أفلام 2024، والذي جلب رعب الجسد إلى جيل جديد من المعجبين.
10. The Shrouds (2025)
لا يمكن أن تكون قائمة رعب الجسد كاملة بدون فيلم لديفيد كروننبرغ، وآخر أعماله، The Shrouds، هو عودة متأخرة إلى المواضيع التي جعلته سيدًا لهذا النوع، بالإضافة إلى تقديم بعض الأسئلة التكنولوجية والدستوبية المثيرة للإعجاب.
يلعب فينسنت كاسل دور كارش، أرمل حزين يخترع تقنية تسمح للأحياء بمراقبة أجساد أحبائهم المتوفين أثناء تحللها. تصبح الاختراع، الذي كان من المفترض أن يكون مصدر راحة، موقعًا للوسواس، والمراقبة، وحتى التخريب المؤسسي.
يتعلق The Shrouds بقدر ما يتعلق بالتحلل العاطفي كما هو الحال بالتحلل الجسدي. يركز كروننبرغ على الانهيار البطيء والضروري للحم، ويجد جمالًا منحرفًا في هذه العملية بينما يواجه الجمهور مع عدم إمكانية الهروب منها. فقد زوجته قبل بضع سنوات، وعلى الرغم من أنه يدعي أن The Shrouds ليس ردًا على تلك الحزن، إلا أن الفيلم يلتقط حتمًا بعضًا من تلك الخسارة، إن لم يكن عن غير قصد.
يثير الفيلم أسئلة حول الملكية – سواء كان الموتى لا يزال لديهم وكالة على أجسادهم، وما إذا كان الأحياء لديهم الحق في تحويل تلك الأجساد إلى أشياء للمراقبة المستمرة. بطريقة كروننبرغ النموذجية، لا يكمن الرعب فقط في ما يحدث للجسد، ولكن في مدى استعدادنا للمشاركة في تحوله.
