بعض من أفضل المخرجين في العصر الحديث بدأوا بفيلم ضعيف: مايك فلاناغان، جيمس كاميرون، وديفيد فينشر، على سبيل المثال لا الحصر. وبسبب ذلك، فإن الأمر يصبح أكثر إثارة للإعجاب عندما يظهر مخرج على الساحة بتجربة استثنائية حقًا.
تظل أفلام الرعب واحدة من أكثر الأنواع فعالية لإطلاق مسيرة مهنية. فهي تسمح بإبداع متطرف، مما يمكّن المخرج الطموح من عرض هويته الفريدة بوضوح مميز. كما أنها نوع يتمتع بجمهور شغوف واهتمام إعلامي كبير، لذا فإن محاولة أولى لا تُنسى وذات تأثير يمكن أن تفتح الطريق لبدء مسيرة واعدة.
اكتشف هذه الأفلام العشر الرائعة من أفلام الرعب التي تمثل بدايات القرن الحادي والعشرين، حيث قدم المخرج تجربة كابوسية لا تُنسى حقًا.
10. The Witch (2015, Robert Eggers)
لا يوجد مكان أفضل للبدء من مع أحد أكثر المخرجين إثارة وتفردًا في العمل اليوم. روبرت إيجرز لا يلعب بأمان. إنه يدفع توقعاتك لفكرة إلى أقصى الحدود، محولًا مفهومًا بسيطًا إلى تجربة مرعبة وعاطفية عميقة.
تظهر هذه المهارة بشكل أفضل في أول فيلم له، The Witch. ظهر هذا الفيلم في مشهد رعب حيث أصبح التركيز على القفزات المفاجئة الحادة هو المعيار.
هذا يجعل من المثير للإعجاب أكثر أن The Witch يبرز عن أفلام الرعب الشعبية في ذلك الوقت من خلال أخذ دراما مكتوبة بشكل جيد وجعلها الجزء الأكثر رعبًا في الفيلم. أم تحاول بشدة قتل طفلها مرعبة تمامًا مثل وحش كبير يقفز من الظلام، وإيجرز يعرف ذلك.
بالإضافة إلى ذلك، فإن خيارات إيجرز الجريئة تجعل من هذا الفيلم وليمة بصرية وسمعية. يستخدم هذا الفيلم فقط ضوء الشموع وضوء الشمس الطبيعي، ويتحدث الشخصيات باللغة الإنجليزية الحديثة المبكرة، مما يجعل التجربة تبدو أصيلة تمامًا وأكثر جذبًا نتيجة لذلك.
تضمن الصوت الفريد والعرض اللافت لـ The Witch أنه سيُعتبر على الأرجح كلاسيكية رعب من عصره في السنوات القادمة.
9. Together (2025, Michael Shanks)
أحدث فيلم في هذه القائمة، Together هو بداية مثيرة لمسيرة مايكل شانكس الواعدة.
يمزج Together بجرأة قصة عن الاعتماد المتبادل مع رعب جسدي مروع. يضم الفيلم أليسون بري وديف فرانكو في دور تيم وملي، زوجين ينتقلان إلى الريف ويبدآن في الابتعاد عن بعضهما، لكنهما سرعان ما يبدأان في الالتصاق ببعضهما حرفيًا بعد اكتشاف كهف مخفي.
لقد عاد رعب الجسد بشكل triumphant بفضل أفلام مثل The Substance وTitane، وTogether هو أحد الأفلام التي تقود هذا الاتجاه. على الرغم من أنه ليس أكثر أفلام رعب الجسد دموية، فإن الرعب المتزايد من الالتصاق بشخص آخر ببطء هو أمر مثير للقلق ويتعامل معه شانكس ببراعة. تشمل بعض النقاط البارزة مشهد المنشار الكهربائي المروع والمضحك على حد سواء، بالإضافة إلى مشهد رومانسي غير مريح في مرحاض.
لكن رعب الجسد الممتاز ليس كل ما يقدمه هذا الفيلم، حيث أن وجود زوجين حقيقيين في الأدوار الرئيسية هو لمسة عبقرية تجعل هذه العلاقة تبدو حقيقية قدر الإمكان. لديهم العديد من المشاجرات، لكنك لا تصدق أبدًا أن هذين الاثنين ليسا في حب عميق ببعضهما، مما يزيد من مستوى الرعب الذي يشعران به خلال هذه التجربة المرعبة إلى ذروته.
سيكون من المثير للاهتمام رؤية ما سيفعله شانكس بعد ذلك، لكن توازنه الذكي بين رعب العظام والفكاهة يبشر بمستقبله.
8. Blink Twice (2024, Zoë Kravitz)
بعد أن غير Get Out مشهد الرعب الحديث، ظهرت مجموعة من النسخ المقلدة التي بدت باهتة بالمقارنة. لم تقترب Don’t Worry Darling وOpus وDeath of a Unicorn من الوصول إلى ارتفاعات Get Out، على الرغم من محاولتها تقديم لمسة جديدة على تعليقاتها اللاذعة والسيناريوهات القابلة للتواصل.
واحدة من النقاط البارزة الحقيقية الوحيدة في اتجاه النسخ المقلدة لـ Get Out هي Blink Twice، التي تجمع بذكاء بين هيكل وإعداد تحفة جوردان بيل مع حبكة انتقام لاذعة.
تتبع Blink Twice فريدا (نعومي آكي)، فنانة أظافر تُدعى إلى جزيرة يملكها العبقري التكنولوجي الملياردير سلايتر كينغ، حيث يتضح أن رحلتها إلى الجنة ليست كما تبدو.
غالبًا ما تحتوي الأفلام على طراز Get Out على تحول يميل إلى أفكار خيال علمي ذات مفاهيم أعلى، مثل نظام الواقع الافتراضي في Don’t Worry Darling. تشير زوي كرافيتز بذكاء إلى كشف مذهل للعقل، ولكن عندما يتم الكشف عن الحقيقة أخيرًا، فإن الشر في قلب الفيلم إنساني أكثر بكثير.
بعيدًا عن ذلك، فإن طاقم العمل ممتاز من الأعلى إلى الأسفل، حيث يتم حمله بشكل جميل بواسطة نعومي آكي الضعيفة ولكن القوية وتشanning Tatum المزعج للغاية. إن القدرة على إضفاء حياة جديدة على الاتجاهات المرهقة مثيرة للإعجاب، مما يجعل كرافيتز صوتًا جديدًا مثيرًا في رعب العصر الحديث.
7. Talk to Me (2022, Danny & Michael Philippou)
يمثل داني ومايكل فيليبّو النوع الجديد من صانعي الأفلام. بدلاً من دخول الصناعة وتأمين فرص جديدة تدريجيًا، بدأوا في إنشاء أفلام قصيرة على قناتهم على يوتيوب، تركز بشكل أساسي على أنواع الحركة والرعب. على الرغم من مقاطع الفيديو المرحة والممتعة، كان هدفهم دائمًا هو إنشاء أفلام روائية.
في عام 2023، حصلوا أخيرًا على ما تمنوا، وكان فيلمهم الأول، Talk to Me، نجاحًا كبيرًا. كان من المقرر في البداية أن يكون فيلم رعب صغير ومستقل، لكن Talk to Me حصل على دفعة ضخمة من A24 بعد حرب مزايدة شرسة لتوزيعه. انتهى به الأمر إلى تحقيق 92 مليون دولار بميزانية صغيرة قدرها 4.5 مليون دولار، وسيحصل على تكملة. لقد فتح نجاحه الباب أمام موجة جديدة من صانعي الأفلام، وجودته تشير إلى أن هذا لا يمكن أن يكون إلا شيئًا جيدًا.
يتبع Talk To Me ميا (صوفي وايلد) وهي تُدعى إلى حفلة، حيث بدلاً من تمرير الكحول أو المخدرات، يأخذ كل منهم دورًا في حمل يد محنطة، يمكن أن تمتلكهم مؤقتًا بروح ميتة. على الرغم من أنها ممتعة في البداية، فإن اليد تحمل سرًا مظلمًا، والذي تتعلمه ميا قريبًا.
لقد كانت أفلام الرعب المتعلقة بالامتلاك عنصرًا أساسيًا في الثقافة الشعبية لأكثر من 50 عامًا، وتمت صياغتها بشكل مثالي من قبل The Exorcist، وتم تخفيفها ببطء ولكن بثبات من خلال عدد لا يحصى من الأفلام المشتقة والمملة. يقف Talk To Me بمفرده كأول فيلم رعب متعلق بالامتلاك منذ فترة طويلة يشعر بأنه أصلي حقًا.
الفرق الأكثر وضوحًا هو أنه بدلاً من الامتلاك التقليدي أو لوح ويجا، فإن اليد المحنطة هي ابتكار جديد مخيف، مع الإضافة الذكية بأن المستخدمين يجب أن يقولوا “أدخلتك” لبدء الامتلاك.
هذا يؤدي إلى أكثر الأفكار الجديدة إثارة التي يحقنها فيليبّو في هذا النوع الفرعي: النغمة. عادةً ما يتم تغطية الامتلاك بإحساس من الرعب والشر الخالص، وعلى الرغم من أن ذلك موجود لاحقًا في الفيلم، إلا أنه يتم تقديمه في البداية كلعبة حفلة ترفيهية. أفضل مشهد في الفيلم هو حيث يمر هؤلاء المراهقون بهذه اليد حول الغرفة كما لو كانوا يمررون زجاجة من الكحول اشتراها لهم بالغ من متجر محلي.
بدلاً من أن يشعر بأنه محاولة بطيئة ومملة وتقليدية من هذا النوع من الأفلام، يشعر Talk To Me كما لو كنت مدعوًا إلى حفلة، حيث تكون العنف الشديد، والرعب الفعال، والتقلبات الذكية جزءًا من المرح.
6. Hereditary (2018, Ari Aster)
بين عشاق السينما، يُعتبر آري أستر واحدًا من أكثر المخرجين حديثًا حديثًا والأكثر انقسامًا في العمل اليوم.
يرجع ذلك جزئيًا إلى أنه يرفض أن يُوضع في صندوق، حيث يطلق أفلامًا تختلف تمامًا عن سابقتها. بعد فيلمه الرائع في رعب الفولكلور، Midsommar، قام بتغيير المسار. أنشأ مغامرة رعب نفسية شخصية للغاية وطويلة مدتها 3 ساعات، Beau is Afraid، ثم تبعها بشكل مفاجئ بفيلم غربي تم تصويره خلال جائحة COVID-19. بينما يحب الكثيرون تنوعه وطبيعته غير المتوقعة، لا يزال الكثيرون يعتقدون أن أفضل أفلامه لا يزال هو الأول.
يتبع Hereditary عائلة غراهام وهم ينعون أحد أفراد الأسرة الذي توفي مؤخرًا. بعد فترة قصيرة من الجنازة، يبدأ الجميع في تجربة أحداث مزعجة وخارقة للطبيعة.
بينما ليس مفاجئًا أو مغامرًا مثل أفلامه اللاحقة، فإن Hereditary هو رعب بطيء الاحتراق، غامض، مع تقلبات وتحولات من المستحيل توقعها. بينما يجلس ضمن إطار رعب خارق للطبيعة، يجد آري طرقًا متعددة لصدمة الجمهور وإعلامهم بأن هذا أكثر درامية ورعبًا بكثير من فيلم الرعب العادي.
كما يستفيد من توني كوليت، التي تقدم واحدة من أفضل الأداءات في أي فيلم رعب من السنوات الـ 25 الماضية. إنها توازن الكثير في أدائها المثير للإعجاب، من الحزن إلى الغضب إلى الجنون. يتصاعد أداؤها ببطء من حزن هادئ إلى جنون مرعب تمامًا. في الفصل الثالث، خاصة، تحصل على فرصة للذهاب إلى بعض الأماكن المظلمة وتكون مسؤولة بشكل أساسي عن بعض من أكثر مشاهد الفيلم رعبًا، بما في ذلك جدال بارز على مائدة الطعام ولقاء كابوسي في العلية.
5. Tucker and Dale vs Evil (2010, Eli Craig)
ليس كل أفضل بدايات الرعب تركز على الرعب، وTucker and Dale vs Evil هو مثال رائع على كوميديا رعب عالية الجودة.
أولاً، يحتوي الفيلم على فرضية تجمع بين الذكاء والفكاهة. يتبع Tucker (ألان توديك) وDale (تايلر لابيني)، وهما اثنان من الهيلبيليز الطيبين والساحرين، اللذين يتجهان إلى الغابة لتجديد منزلهما الصيفي. يلتقيان بمجموعة من المراهقين، الذين يعتقدون أنهم شخصيات غير مرغوب فيها. عندما ينقذون واحدة منهم، أليسون (كاترينا بودن)، من الغرق في البحيرة، يعتقد الآخرون أنهم قتلة متسلسلون يخططون لقتلها.
بينما قد لا يفسر هذا في البداية لماذا الفيلم مضحك جدًا، يصبح الأمر واضحًا قريبًا. يعتقد المراهقون أن Tucker وDale هما شريرين، لذا يحاولون إنقاذ أليسون، لكن هذا غالبًا ما يسير بشكل خاطئ وينتج عنه وفاة أحدهم بشكل وحشي.
ما يجعل هذا عبقريًا كوميديًا هو وجهة نظر Tucker وDale. من وجهة نظرهم، هؤلاء المراهقون هم طائفة انتحارية تحاول عمدًا قتل أنفسهم باستخدام معدات قطع الخشب الخاصة بهم.
النتيجة هي مزيج من الفوضى الدموية والذهول الهستيري الكامل لـ Tucker وDale، مما ينتج عنه كوميديا رعب نادرة تتوازن بين الرعب والكوميديا، بدلاً من الميل أكثر نحو أحدهما على الآخر. يتحكم إيلي كرايغ في هذا بمهارة، مقللًا من توقعات رعب الكابينة في الغابة، بينما يعرض توقيت كوميدي ممتاز وتوازن في النغمة.
كما يساعد أن يكون Tucker وDale من أكثر شخصيات الرعب جاذبية في الآونة الأخيرة، حيث تم إحياؤهما بدفء وفكاهة بواسطة تايلر لابيني وألان توديك. تأتي أبرز لحظات أدائهم من ردود أفعالهم المضحكة على وفيات المراهقين، بما في ذلك سيمفونية رائعة من الضحك والدم تتضمن آلة تقطيع الخشب.
4. Revenge (2017, Coralie Fargeat)
بينما تُعرف كورالي فارجيه بشكل أفضل من خلال تحفتها في رعب الجسد المرشحة للأوسكار، The Substance، أوضح فيلمها الأول منذ البداية أنها ستصبح نجمة جديدة في نوع الرعب.
يتبع Revenge جين (ماتيلدا لوتز)، شابة تذهب في رحلة مع صديقها المتزوج، ريتشارد (كيفن يانسنز)، وصديقيه. عندما يحدث اعتداء وحشي، تجد جين نفسها في صراع من أجل حياتها.
كل شيء في Revenge يعد بالبساطة، من فرضيته إلى عنوانه الصريح، وعلى الرغم من أن هذا على الورق هو فيلم رعب انتقامي بسيط وجذاب، فإن إخراج فارجيه المذهل يحوله إلى بداية دموية وحشية بشكل لا يصدق.
من الألوان الزاهية إلى اللقطات القريبة الحادة والتعديلات، تُظهر كورالي أنها تمتلك موهبة في التباين بين الجمال والوحشية، مما يجعلها صوتًا فريدًا في الرعب.
لكن الأمر لا يتعلق بالجماليات فقط، لأن القصة والشخصيات أيضًا مثيرة للاهتمام بشكل لا يصدق. على سبيل المثال، تتطور الشخصية الرئيسية، جين، من شابة مُقدّرة إلى قوة من الانتقام والبقاء.
يمكن تطبيق العكس على الرجال الثلاثة في الفيلم، حيث يتم الكشف تدريجيًا عن مدى قبحهم الداخلي، حيث يكون بعضهم وحوشًا عدوانية ومثيرة للشفقة، بينما يكون الآخرون مختلين اجتماعيًا سيفعلون أي شيء لحماية أنفسهم. مع تقدم الفيلم، يبدو أن مصير هؤلاء الرجال حتمي تمامًا، مما يجعل الثلاثين دقيقة الأخيرة انتصارًا عنيفًا وعاطفيًا بشكل لا يصدق.
3. Lake Mungo (2008, Joel Anderson)
Lake Mungo هو بسهولة واحد من أغرب بدايات الرعب التي يمكن مناقشتها. ليس فقط لأنه الفيلم الوحيد الذي صنعه جويل أندرسون، لكنه لم يأخذ أي مقابلة منذ عام 2009، وليس لديه أي وجود على وسائل التواصل الاجتماعي. كل هذا يضيف فقط إلى غموض هذه البداية الرائعة في الرعب.
تدور أحداث Lake Mungo حول عائلة بالمر، بعد أن تم العثور على أليس بالمر ميتة في بحيرة مونغو في أرات، فيكتوريا. بعد فترة قصيرة، يبدأ أفراد العائلة المتبقية في التفكير بأن ابنتهم تطارد منزلهم.
واحدة من الأسباب الرئيسية التي جعلت Lake Mungo فيلم رعب عبادي هي كيف يجلس بين أفلام الرعب التي تعتمد على اللقطات المكتشفة. تكون أفلام اللقطات المكتشفة في أفضل حالاتها عندما تشعر بالأصالة، لكن العديد منها تفشل في تحقيق هذا الهدف من خلال دمج مشاهد ومخلوقات تتعارض مع النغمة الهادئة.
لا تعاني هذه الفيلم من هذه المشكلة، حيث تشعر كل مشهد بأنه حقيقي بشكل مؤلم، بفضل جمالية الفيديو المنزلي الحبيبي والإعداد العادي. بالإضافة إلى ذلك، تأتي معظم الرعب من تكبير صورة تكشف شيئًا لا ينبغي أن يكون هناك، مما يجعلها مخيفة باستمرار دون المساس بالأجواء.
هذا أيضًا دراما مؤلمة عن الحزن. من المؤلم أن ترى هذه العائلة تقبل ببطء ما حدث لابنتهم، بينما تعترف أيضًا بأن جزءًا صغيرًا منها قد بقي في عالمهم. يعد هذا في البداية تجربة مرعبة، وهو كذلك، لكنه أيضًا يتسلل إليك بحزن تأملي، مما يؤدي إلى خاتمة عاطفية جدًا لهذه التحفة العبادة التي لا تُنسى.
2. The Babadook (2014, Jennifer Kent)
على الرغم من أن “رعب البريستيج” هو مصطلح لا معنى له حقًا عند تفكيكه، من السهل أن نرى لماذا أصبح The Babadook شائعًا. على الرغم من أن العديد من أفلام الرعب قد فعلت ذلك بشكل جيد، كانت قدرة جينيفر كينت على دمج الدراما المثيرة مع أحد أكثر الأشرار رعبًا في تاريخ السينما الحديثة مثيرة للإعجاب بشكل لا يصدق، وقد نمت قاعدة معجبي الفيلم بشكل كبير منذ إصداره.
يتبع الفيلم الأم وابنها أميليا (إسي ديفيس) وصموئيل (نوح وايزمان) فانيك، حيث يكافحان للعيش بعد وفاة زوجها/والدهم. عندما تصل كتاب غامض إلى عتبة منزلهم، يبدو في البداية أنه يريح صموئيل، لكن السماح له بالدخول يتبين أنه خطأ مرعب.
The Babadook هو مزيج متساوي من الدراما والرعب، والسبب الرئيسي في كونه محبوبًا جدًا هو أن كلاهما يعمل بتناغم تام، دون أن يخفف من بعضهما البعض. الديناميكية بين الأم والابن مؤلمة وغير مريحة في آن واحد، بينما الشرير الرئيسي ليس أقل من وقود كابوس خالص. من المثير للإعجاب بشكل لا يصدق أن كينت تظهر هذه المهارة في بداية مسيرتها، جنبًا إلى جنب مع عينها للألوان الهادئة وتوجيهها للثنائي الرئيسيين لتقديم أداءات قوية.
على الرغم من أنهم يعملون بشكل جميل بشكل منفصل، فإن اللحظات التي تدمج فيها كينت الدراما والرعب في واحد هي المشاهد التي تحدد حقًا هذه التجربة. على مدار الفيلم، تصبح أميليا أكثر تعبًا من ابنها المضطرب، ولا تستطيع معالجة حزنها الخاص. بينما تبدأ هذه الديناميكية كعلاقة متوترة، فإنها تتشكل تدريجيًا إلى عرض مروع من إساءة الوالدين.
The Babadook ليس فيلمًا سهل المشاهدة، لكن دمجه الماهر للأفكار والنغمات يجعله فيلمًا أولًا منتصرًا وواثقًا.
1. Get Out (2017, Jordan Peele)
Get Out هو أكثر بدايات الرعب جرأة، وأكثرها مفاجأة، والأكثر تذكرًا في القرن الحادي والعشرين.
يضم الفيلم دانيال كالويا في دور كريس، الذي تأخذه صديقته روز (أليسون ويليامز) للقاء عائلتها، حيث لا تسير الأمور كما تبدو.
بينما يُعتبر جوردان بيل كاتب كوميديا محترم، لم يتوقع أحد أن يخلق زلزالًا ثقافيًا في محاولته الأولى. باستخدام خلفيته وموهبته في الكوميديا، يصنع بيل قصة مضحكة للغاية، مخيفة ومثيرة للاشمئزاز، مع تعليقات لاذعة كانت فريدة من نوعها في ذلك الوقت.
بينما تناولت العديد من أفلام الرعب العنصرية قبل هذا الفيلم (مثل Candyman، على سبيل المثال)، كانت تركز في الغالب على الكراهية العنصرية. بالمقابل، يسلط بيل الضوء على كيف أن الفيتشيزية المرتبطة بالعنصرية الليبرالية يمكن أن تكون مؤلمة بنفس القدر، ولا تزال موجودة اليوم كما كانت دائمًا.
بعيدًا عن السيناريو الحاد، يظهر بيل عينًا حادة للصور، بما في ذلك المكان الفريد تمامًا الغارق. كما يظهر أنه يمتلك موهبة هائلة عندما يتعلق الأمر بتوجيه الممثلين، حيث يحصل على أداءات رائعة من كل عضو في الطاقم، بقيادة دانيال كالويا الجذاب والمقنع، في دور أطلقه إلى النجومية.
منذ Get Out، استمر جوردان بيل في إثبات أن صندوق أفكاره يبدو أنه لا ينتهي، مع فيلمه الرائع Us، وفيلم الخيال العلمي الرعب الغربي الطموح بشكل لا يصدق، Nope، الذي قد يكون أفضل أفلامه حتى الآن. كل هذا النجاح نشأ من هذا الفيلم منخفض الميزانية في عام 2017، الذي أثبت أن نجاح الرعب المدوي يمكن أن يأتي من أي شخص.
