لطالما اعتُبر المخرج الكوري الجنوبي Park Chan-wook أحد أبرز المؤلفين السينمائيين الذين برزوا من “الموجة الكورية الجديدة”، وهي حركة ساهمت في دفع السينما الكورية نحو الساحة العالمية في أواخر التسعينيات وأوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين. وإلى جانب مخرجين مثل Bong Joon-ho و Lee Chang-dong، بنى Park سمعته من خلال أفلام تتسم بالجرأة والمواجهة وعدم الخوف من المبالغة. يمكن التعرف على أعماله فوراً من خلال: العنف المكثف، والكوميديا السوداء، والشخصيات المهووسة، ومستوى مذهل من السيطرة الشكلية. قلة من المخرجين يسيرون على الخط الفاصل بين الأناقة والقسوة بثبات كما يفعل هو.
يبدو الإصدار الأخير لفيلم No Other Choice بمثابة عذر جيد للتوقف وتقييم مسيرته المهنية حتى الآن. إن ترتيب أفلام Park لا يتعلق فقط باختيار المفضلات، بل بتتبع كيفية تحول اهتماماته بمرور الوقت، من قصص الانتقام الوحشية إلى أفلام الإثارة القوطية، والسينما السوداء الرومانسية، والهجاء الاجتماعي. ما يلي هو تقييم لمجموعة أعمال متسقة بشكل ملحوظ ومقلقة في كثير من الأحيان لأحد أساتذة السينما المعاصرة.
(بضع ملاحظات سريعة: تستبعد هذه القائمة المسلسلات التلفزيونية القصيرة التي أخرجها أو شارك في إخراجها Park، بالإضافة إلى فيلميه الروائيين الأولين، اللذين تبرأ منهما علناً وحرص على إبقائهما خارج التداول.)
I’m A Cyborg, But That’s OK (2006)
نبدأ بواحد من أكثر الأعمال غرابة في مسيرة هذا المؤلف السينمائي. على عكس العديد من أعماله الأكثر شهرة، يظهر Park في هذا الفيلم (2006) في أكثر حالاته خفة. إنه فيلم ساحر وطموح ومصنوع بإتقان، لكنه يتراجع عند مقارنته ببقية الأفلام في هذه القائمة. ومع ذلك، فهو يستحق المشاهدة كدليل على فترة انتقالية في مسيرة Park، حيث انتقل من أفلام الجريمة والانتقام التي جعلته مشهوراً إلى استكشافات أكثر تنوعاً في النوع السينمائي.
تقنياً، هذا الفيلم ليس من أفلام الخيال العلمي، لكنه يتلاعب بهذه الفكرة طوال الوقت. يتابع الفيلم مرضى في مستشفى للأمراض العقلية، وتحديداً شابة تعتقد أنها “سايبورغ”، والرجل غريب الأطوار الذي يقع في حبها. كان الاستقبال في ذلك الوقت متبايناً، حيث كتب Chris Tilly من موقع IGN: “تنتقل المشاهد بعنف من الكوميديا إلى العنف إلى المأساة… والنتيجة هي فيلم فوضوي ومربك يفتقر إلى الهيكل الحاد والتماسك المذهل لأعماله السابقة.”
طوال الفيلم، يدرج Park لمسات من الخيال العلمي والسريالية، واضعاً الجمهور داخل عقل أبطالنا غير الموثوق بهم. الفيلم يلعب بنبرة أكثر نعومة وغرابة من أي من أفلامه الأخرى، ولا أثر لانشغالاته الدائمة بالعنف والفساد الأخلاقي والانتقام. لوحة الألوان البراقة، والتأطير المتماثل، وتصميم الإنتاج المرح تجعل منه مشاهدة مثيرة للاهتمام، لكنها ليست بنفس تأثير أعظم أفلامه. قد تبدو “اللطافة” المفرطة مزعجة، ولا تبدو شخصياته مكتملة كما كان يمكن أن تكون. بغض النظر، إنه بوضوح عمل لمخرج موهوب، ويعد فضولاً سينمائياً كعمل استثنائي عن بقية فيلموغرافيا Park.
Thirst (2009)
تابع Park فيلم “I’m a Cyborg…” بمغامرة أخرى في النوع السينمائي، وهذه المرة اختار الرعب. كان ينوي تقديم فيلم عن مصاصي الدماء منذ عام 2001، وحقق رغبته أخيراً بهذا العمل الطموح والفوضوي والدموي. على الرغم من أنه ليس بنفس تأثير معظم أعماله، إلا أن Thirst لا يزال متقناً للغاية، وأحد أكثر الأفلام إثارة للاهتمام التي صدرت خلال “هوس أفلام مصاصي الدماء” في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين. هذا الفيلم يمثل انغماس Park في رغباته، أحياناً بتأثير مثير، وأحياناً أخرى بتأثير محير.
الفيلم هو اقتباس حر لرواية Thérèse Raquin للكاتب Émile Zola. يحول Park الطبيعية في رواية Zola إلى عمل من الرعب الإباحي الذي تظل شخصياته قابلة للتعاطف دائماً. نتابع كاهناً، يؤدي دوره أيقونة السينما الكورية Song Kang-ho، يتعرض لمرض غامض خلال رحلة تبشيرية. ثم يقع في حب امرأة متزوجة، تؤدي دورها Kim Ok-vin، حيث يغرق الاثنان في هاوية عميقة من الرغبة والشعور بالذنب والرعب. يصور الفيلم مصاصي الدماء كمرض، مما يختلف عن أوهام القوة التي يرتبط بها هذا النوع عادة في وسائل الإعلام. إنه أفعوانية نغمية تنتقل باستمرار من الرعب إلى الكوميديا إلى الرومانسية.
يربط الفيلم بين الدم والجنس والخطيئة، ويجادل بأن هذه القوى تتغذى باستمرار على بعضها البعض. تتفاوت المؤثرات البصرية بين الرائعة والقديمة، رغم أنها تظل مثيرة للاهتمام طوال الوقت. على الرغم من فوزه بجائزة لجنة التحكيم في مهرجان كان السينمائي وحصوله على مراجعات جيدة على نطاق واسع، إلا أنه لا يصل إلى مستويات السيطرة والرنين العاطفي لمعظم أعمال Park.
Sympathy for Mr. Vengeance (2002)
يمثل هذا الفيلم بداية “ثلاثية الانتقام” الشهيرة لـ Park. فيه، يمكنك رؤية اهتماماته وتقنياته وهواجسه التي استمرت طوال مسيرته وهي تبدأ في التبلور. يمكن القول إنه أكثر خشونة وبرودة وأقل صقلاً من الأفلام التي تلت ذلك، لكنه لا يزال عملاً رائعاً ومفتاحاً لبقية مسيرة المخرج. إنه ليس عملاً مكتمل النضج تماماً، لكنه بالتأكيد عمل تأسيسي.
يؤسس الفيلم لبعض هواجس Park الموضوعية الجوهرية، وهي تلك التي سيستمر في استكشافها لبقية مسيرته. من بينها الانتقام، والتآكل الأخلاقي، والفوارق الطبقية. على عكس Oldboy، الذي يصور الانتقام كلغز نفسي كبير، يتعامل Sympathy for Mr. Vengeance (2002) معه كشيء ميكانيكي. تبدو أعمال العنف تبادلية وبيروقراطية، ويرفض الفيلم منح الجمهور موقفاً أخلاقياً مستقراً. يتحول الفيلم باستمرار، غالباً بشكل غير مريح، ويبدو أن Park أقل اهتماماً بالتبرير وأكثر اهتماماً بالحتمية.
سردياً، يدفع الفيلم الحدود بطرق أصبحت لاحقاً علامات مميزة له. تتغير وجهة النظر فجأة، وتحدث أحداث حاسمة دون تأكيد درامي، ويتم التلاعب بالنبضات العاطفية عمداً. أحد أكثر لحظاته لفتاً للانتباه، مشهد جنسي يتم بالكامل بلغة الإشارة، يجسد افتتان Park بالتواصل الجسدي على حساب الحوار. لا يتم التعامل مع الإعاقة كاستعارة أو عاطفة، بل كحالة حقيقية تشكل الحميمية والعمل واليأس. بعد أن قوبل في البداية بردود فعل متباينة، خاصة مقارنة بنجاحات Park اللاحقة، ازداد مكانة Sympathy for Mr. Vengeance (2002) بمرور الوقت. عند النظر إليه بأثر رجعي، فإنه يعمل كمخطط لكل ما تلاه.
Joint Security Area (2000)
هذا هو الفيلم الذي يعتبره Park Chan-wook بدايته الحقيقية. بعد أعمال سابقة أقل شهرة تركت Park غير راضٍ تماماً، تمكن أخيراً من العثور على صوته الخاص في هذا الفيلم الإجرائي المثير الناجح. لقد حقق نجاحاً تجارياً هائلاً في كوريا الجنوبية، وسمح للمخرج بالانتقال إلى أشياء أكبر وأفضل. يتابع الفيلم تحقيقاً في جريمة ارتكبها بعض الجنود على الحدود بين الكوريتين. فيه، يمزج Park ببراعة بين الإثارة السياسية والميلودراما والكوميديا والمأساة. كما يمثل أول تعاون له مع بعض الممثلين المفضلين لديه، بما في ذلك Song Kang-ho و Lee Byung-hun. لطالما كان Park مهتماً بالسرد المجزأ وحجب المعلومات عن المشاهدين، وعلى الرغم من أنه أقل راديكالية من الناحية الشكلية من أعماله اللاحقة، إلا أن قدرته على التلاعب عاطفياً وسردياً تظهر بوضوح هنا.
على عكس أعماله اللاحقة، يعتبر Joint Security Area أكثر تقليدية في الأسلوب والقصة. لكن قدرة Park على بث صوته الخاص في سرد مباشر كهذا هي ما تجعله مثيراً للإعجاب. إنه ليس أعظم أعماله، لكنه الفيلم الذي منحه الحرية للقيام بكل شيء آخر بعد ذلك. كما توقع الناقد Jonathan Rosenbaum: “يعلن Joint Security Area عن مخرج كبير، مفتون بالفعل بالسرد المكسور والغموض الأخلاقي.” مأساة إنسانية تزرع بهدوء العديد من الهواجس التي سيدفعها Park لاحقاً إلى أقصى الحدود.
Stoker (2013)
التالي هو أول فيلم أمريكي لـ Park، وربما أكثرها إثارة. تمرين أسلوبي متعمد يأخذ فيلم Shadow of a Doubt لـ Hitchcock ويمنحه تجديداً حديثاً وتضخيمياً. إنه فيلم رائع من نواحٍ متعددة. فهو ليس مسلياً للغاية فحسب، بل يظهر كيف تمكن Park من الحفاظ على أسلوبه السينمائي وصوته ضمن هياكل استوديو هوليوودي.
تتابع القصة شابة، بينما يظهر شقيق والدها الغامض بعد وفاته. كما ذكرنا، الفيلم مبني على فيلم إثارة من عام 1943 للمخرج Alfred Hitchcock، وتأثير سيد التشويق واضح في جميع أنحائه. يستخدم Park تقنيات السينما السوداء الكلاسيكية وأفلام الإثارة ويصفيها من خلال حساسياته التعبيرية والتضخيمية الخاصة. عناصرها القوطية: القصور المتداعية، الأسرار، سلالات الدم، كلها تضيف إلى شعور “الفيلم الكلاسيكي”.
يخلق Park عالماً لا يمكن وصفه إلا بأنه ملموس، حيث يمكن الشعور بكل شيء من الصوت إلى أصغر الأشياء. استخدامه للتكوينات، واللقطات القريبة، والعنف المنمق هو، كما هو الحال دائماً، متعة للمشاهدة. ومع ذلك، فإن صقل الفيلم وضبط النفس فيه قد يكون سبباً في انقسام النقاد. حتى يومنا هذا، كان الاستقبال متبايناً. أسلوبه ومرئياته نالت إشادة بالإجماع تقريباً، لكنه تلقى انتقادات لبروده العاطفي وأدائه. تختلف أناقته الجليدية عن الفائض العاطفي في أفلامه الكورية، لكنه معقد ومفرط تقريباً مثل أفضلها.
The Handmaiden (2016)
يعد The Handmaiden أحد أكثر أعمال Park إشادة واكتمالاً، وهو دليل إضافي على قدرة المؤلف السينمائي على الصدمة والإبهار ضمن أي إطار، ويمثل عودة مهنية تشهد تقارباً سلساً بين الأسلوب والتحكم السردي والعمق الموضوعي. كعودة إلى السينما الكورية بعد Stoker، يعمل Park هنا بحساسية دولية أكثر اتساعاً. إنه فيلم واثق ودقيق تماماً عزز سمعة Park العالمية كمخرج سينمائي بارع.
في اقتباس آخر، ينقل Park إعداد إنجلترا الفيكتورية في رواية Fingersmith للكاتبة Sarah Waters إلى كوريا تحت الاحتلال الياباني. يسمح له هذا النقل باستكشاف موضوعات مألوفة في المجتمع والتاريخ الكوري، مثل الاستعمار والاستغلال الطبقي والنظام الأبوي. إنه بالتأكيد أحد أكثر أعماله طموحاً من الناحية السردية، حيث يلقي باستمرار تقلبات ومفاجآت جديدة على الجمهور. التصميم البصري الفاخر، من الأزياء إلى التصوير السينمائي، هو توقيع Park المميز.
من المذهل رؤية ما يفعله بفيلم تاريخي، ويجعل المرء يتساءل لماذا لم يقم بذلك في وقت أقرب. تعرضت أعمال Park المبكرة أحياناً للانتقاد بسبب عدستها الذكورية المفرطة، وأحد الجوانب التي تجعل The Handmaiden مثيراً للاهتمام هو رؤيته يركز على الطرف المقابل من هذا الطيف. ربما يكون هذا أكثر أعمال Park سخاءً وإنسانية. إنه يبدو كذروة لعقدين من التجريب الأسلوبي.
Decision to Leave (2022)
فيلم يثبت أن إحدى سمات المخرج العظيم هي القدرة على التحول المستمر. ناضج ومضبوط، Decision to Leave هو Park يمنح هواجسه المعتادة لمسة جديدة، “يعيد ابتكار هواجسه بدقة مذهلة، محولاً التثبيت الإشهاري إلى شيء مدمر بهدوء”. من نواحٍ عديدة، هو في الطرف المقابل لأكثر أعماله إفراطاً وعنفاً، لكنه بنفس القدر من الصدمة والدمار العاطفي. بنيت علاقة الفيلم المركزية على المراقبة وسوء الترجمة والأخلاق، محولة هوس السينما السوداء الكلاسيكي على طريقة Hitchcock إلى شيء إجرائي ومدمر.
تتابع القصة محققاً يحقق في الوفاة المشبوهة لرجل عُثر عليه عند قاعدة جبل، وهوسه المتزايد بزوجة الرجل الغامضة. تأتي الكثير من قوة الفيلم من حرفيته وأدائه. يتمتع Tang Wei و Park Hae-il بكيمياء لا تشوبها شائبة كبطلين للفيلم. قال Park إنه “أراد تصوير فيلم كوري”، وتظهر تلك النية بمهارة من خلال الصور المتكررة للجبال والبحر، وهي سمات مشتركة لشبه الجزيرة. يساعد موقعا بوسان وإيبو، وهما مدينة بحرية ومدينة جبلية على التوالي، في تأطير العشاق كقوى متضادة. لا يبالغ Park أبداً في الرمزية، تاركاً المناظر الطبيعية والتكوين والأداء للقيام بالعمل. والنتيجة هي فيلم يصبح فيه ضبط النفس أعظم نقاط قوته، ويقف كواحد من أكثر أعمال المخرج الكوري إنجازاً وثقة.
Lady Vengeance (2005)
ذروة “ثلاثية الانتقام”، وربما الأكثر انضباطاً من الناحية الشكلية والمفاهيمية من بين الثلاثة، Lady Vengeance هو Park Chan-wook يفعل ما يجيده. بعد فيلم “Mr. Vengeance” الخام و Oldboy الأوبرالي، يكمل Park هذه الثلاثية غير الرسمية بواحد من أعظم أفلام الجريمة في السينما الكورية. البطلة، مثل بطل Oldboy، هي شخص تعرض للظلم لسنوات وينتظر بصبر لتنفيذ انتقامه. في هذه الحالة، تلعب Lee Young-ae دور امرأة سُجنت ظلماً بتهمة قتل تلميذ.
يتابع الفيلم رحلتها وهي تشق طريقها الخاص نحو العدالة، ونرى تحولاً من الانتقام الفردي في الأجزاء السابقة من الثلاثية، إلى حساب جماعي. إنه فيلم بارد وحلقي حيث يستخدم Park بمهارة كل توقيعاته: من السرد المجزأ، إلى المرئيات التعبيرية، إلى موضوعات الذنب والعقاب. على الرغم من أنه قد يبدو بارداً عاطفياً للوهلة الأولى، خاصة مقارنة بأعماله الأكثر صخباً، إلا أن هذا كله لصالح التخريب؛ وهي ميزة وليست عيباً.
الفيلم مثير للإعجاب في استخدامه للون كأداة للرمزية والعاطفة. تنتقل اللوحة من الملونة إلى الصارخة بينما يسير الفيلم نحو الخاتمة. هذا التحول ملفت للنظر بشكل خاص في نسخة “التلاشي إلى الأبيض والأسود” البديلة، حيث يرى المرء اللون يُستنزف حرفياً من الصورة بينما يصبح الفيلم أكثر كآبة وكثافة. هذا، إلى جانب بعض القرارات الأسلوبية الرائعة الأخرى، مثل استخدام الفلاش باك والتأطير غير المعتاد، يجعله قطعة سينمائية مفاجئة وآسرة باستمرار. على الرغم من أنه ليس مشيداً به عالمياً مثل بعض أفلامه الأخرى، إلا أن Lady Vengeance يظل بوضوح أحد نقاط الذروة في مسيرة المؤلف السينمائي الكوري الرائعة.
No Other Choice (2025)
أحدث أفلام Park، وأكثرها معاصرة بشكل غريب. يبدو No Other Choice معايراً تماماً للأوقات التي نعيشها. مرة أخرى، يظهر قدرته على جعل النصوص القديمة خاصة به، حيث يأخذ Park رواية The Ax للكاتب Donald Westlake وينقلها إلى لحظتنا الحالية من الرأسمالية المتأخرة. يتناول الفيلم بعض أكثر مخاوف عصرنا واقعية، من بينها البطالة الجماعية والتقادم المدفوع بالذكاء الاصطناعي، ويصفيها من خلال فيلم إثارة وكوميديا سوداء مسلٍ للغاية. إنه فيلم تتعايش فيه الفكاهة والخفة والقسوة؛ وهو بلا شك رائع، ودليل على قدرة Park الرائعة على إظهار أشياء لم نرها من قبل.
يلعب الممثل المعتاد لدى Park، Lee Byung-hun، دور رجل عائلة يتم طرده من وظيفته في شركة ورق. عندما يجد أن المنصب الجديد الذي يتنافس عليه لديه العديد من المرشحين الأكثر تأهيلاً، ينطلق للقضاء على المنافسة. Lee مذهل تماماً كرجل أعمال يائس، مقدماً أحد أفضل الأدوار في فيلموغرافيا Park Chan-wook بأكملها. إنه يقفز باستمرار من اليأس إلى التهديد إلى الكوميديا. إنه أداء متأثر بالكوميديا الجسدية بقدر تأثره بالدراما.
في السيناريو، يستخدم Park التكرار والسخرية بتأثير كبير. مثل بقية أعماله، يشعر المرء أن الفيلم منفصل عن الواقع، ولكن بطريقته الفريدة والميتا. إنه مليء بلحظات جميلة من الانزلاق النغمي حيث تلامس السخرية الواقعية، وهي تقنيات تسمح للفيلم بالتعليق على موضوعات مقلقة دون أن يكون مباشراً جداً. إنه يعمل على مستوى مختلف عن الصرامة الرومانسية في Decision to Leave، أو الغضب المهيب في “ثلاثية الانتقام”، وهي منطقة تبدو مألوفة وغير مستكشفة لـ Park. قد يكون من المفاجئ رؤية فيلم حديث جداً في مرتبة أعلى من بعض الكلاسيكيات الحديثة المحبوبة، ولكن بسبب مزيجه المذهل من البراعة السينمائية والنقد الاجتماعي، لا يوجد خيار آخر سوى إعلان هذا كثاني أعظم إنجازاته.
Oldboy (2003)
لم يكن هناك حقاً أي خيار آخر. Oldboy ليس فقط أشهر أفلام Park Chan-wook، بل هو الفيلم الذي يجمع بشكل مثالي كل ما يجيده. إنه صادم دون أن يكون أجوفاً، وأنيق دون أن يكون فارغاً، ومدمر عاطفياً دون أن يفقد إحساسه بالكوميديا السوداء. إذا كانت بقية فيلموغرافيا Park تبدو أحياناً كاختلافات أو تحسينات أو تخريبات لأفكاره الأساسية، فإن Oldboy هو المكان الذي تتضافر فيه جميعاً. فيلم يبدو خالداً ومحدداً بعنف، وهو أيضاً العمل الذي قذف بـ Park إلى الساحة الدولية، حيث عُرض لأول مرة في مهرجان كان وسرعان ما رسخ نفسه كواحد من الأفلام المحددة ليس فقط للموجة الكورية الجديدة، بل لسينما القرن الحادي والعشرين ككل.
صناعة Park للفيلم هنا في أكثر حالاتها ثقة وتعبيرية. المشاهد الرئيسية، بما في ذلك قتال الردهة الأسطوري الآن، ليست مجرد استعراضات تقنية بل امتدادات لسيكولوجية الشخصية. يعكس هيكل الفيلم موضوعاته، حيث يحجب المعلومات، ويتلاعب بالتعاطف، ويجبر الجمهور على التواطؤ. أداء Choi Min-sik يرسخ كل شيء، حيث ينتقل دون عناء من المثير للشفقة إلى الشرس إلى المحطم، مما يمنح Park بطله الأكثر أيقونية.
على عكس الأفلام اللاحقة التي تشرح الأنظمة أو الأطر الأخلاقية من مسافة بعيدة، يهاجم Oldboy المشاهد مباشرة. كشفه النهائي ليس مجرد التواء، بل إعادة سياق لكل ما سبقه. حاول العديد من المخرجين تكرار تأثيره، وتحمل أفلام لا حصر لها تأثيره، لكن لم يطابق أي منها دقته أو قسوته. يظل Oldboy أعظم إنجازات Park Chan-wook لأنه الفيلم النادر الذي يبدو مؤلفاً بشكل مثالي وفوضوياً عاطفياً، وهو عمل مكتمل لدرجة أنه يستمر في تعريف صانعه بغض النظر عن مدى إثارة الأفلام التي تلت ذلك.
