بينما يُعد الكوميديا في حد ذاتها نوعاً سينمائياً ذاتياً للغاية، فإن ما يجده شخص ما مضحكاً قد لا يراه الآخر كذلك والعكس صحيح. ومع ذلك، نتفق جميعاً على أنه عندما يُصنف فيلم ما كفيلم كوميدي، فإننا نتوقع أن نضحك أو على الأقل أن نجد فيه قدراً من التسلية. بالطبع، الكوميديا نوع صعب الإتقان نظراً لاستحالة إرضاء كل المشاهدين، لكن العديد من الأفلام الكوميدية تنجح في الوصول إلى جمهور عريض.
على الجانب الآخر، هناك عدد من الأفلام التي تُصنف كأفلام كوميدية لكنها تفشل تماماً في أن تكون مضحكة. سواء كان ذلك بسبب سوء التمثيل، أو ضعف السيناريو، أو الإخراج المتعثر، أو ببساطة سوء توظيف الفكاهة، فإن هناك أفلاماً كوميدية تفشل في تحقيق هدفها وتواجه انتقادات لاذعة عالمياً.
1. Movie 43 (2013)
يضم فيلم Movie 43 مجموعة من القصص والمحاكاة الساخرة التي ساهم في إخراجها اثنا عشر مخرجاً مختلفاً. تتنوع القصص بين أبطال خارقين يحضرون موعداً غرامياً سريعاً، وشخصين في موعد أعمى يلعبان “الحقيقة أو الجرأة” لكسر الجليد، ورجل مثالي لديه شامة غير معتادة على رقبته.
يضم الفيلم طاقم تمثيل يجمع بعض أكبر أسماء هوليوود، بما في ذلك مرشحون لجوائز الأوسكار، وقد وُصف Movie 43 بأنه “أكبر إهدار للمواهب في تاريخ السينما”. وقد أصيب النقاد والجمهور بالحيرة حول كيفية إقناع هذا العدد الكبير من الممثلين بالمشاركة. يُعتقد أن السبب يكمن في “تأثير الدومينو”، حيث يوافق النجوم على المشاركة بمجرد موافقة أقرانهم.
وبما أن Hugh Jackman و Kate Winslet كانا من أوائل الموقعين، فقد شجع ذلك العديد من زملائهم على فعل الشيء نفسه. ومع ذلك، لم يكن الجميع متحمسين؛ فقد تمكن Colin Farrell من فسخ عقده، وقيل إن George Clooney طلب من المنتجين الابتعاد.
وعلى الرغم من أنه لم يُعتبر فشلاً تجارياً، حيث حقق 32.4 مليون دولار مقابل ميزانية قدرها 6 ملايين دولار، إلا أن Movie 43 وُصف بأنه أحد أسوأ الأفلام على الإطلاق. وقد تعرض لانتقادات واسعة وفاز بثلاث جوائز في حفل توزيع جوائز “توت العليق الذهبي” (Golden Raspberry Awards) الرابع والثلاثين، بما في ذلك جائزة أسوأ فيلم.
2. Disaster Movie (2008)
تجد مجموعة من الشباب في العشرينيات من عمرهم أنفسهم محاصرين بسلسلة من الكوارث الطبيعية والبشرية، وعليهم إيجاد طريق للنجاة بينما يواجهون كل شيء بدءاً من الأعاصير والزلازل وصولاً إلى السناجب المسعورة.
أخرج الفيلم Jason Friedberg و Aaron Seltzer، المعروفان بأفلام المحاكاة الساخرة، ويُعد Disaster Movie أحد أسوأ الأفلام تقييماً على الإطلاق. فقد حصل على تقييم 1% على موقع Rotten Tomatoes، ويبلغ تقييمه حالياً 1.9/10 على موقع IMDb.
تلقى الفيلم ستة ترشيحات في حفل توزيع جوائز “توت العليق الذهبي” التاسع والعشرين، وحقق 35 مليون دولار مقابل ميزانية قدرها 20 مليون دولار. وقد ظهر Disaster Movie في العديد من قوائم أسوأ الأفلام على الإطلاق، بما في ذلك قائمة مجلة Empire لأفضل 50 فيلماً سيئاً، وقائمة Total Film لأفضل 66 فيلماً سيئاً.
يمتلك Friedberg و Seltzer، اللذان تشمل أعمالهما الأخرى أفلاماً مثل Epic Movie و Meet the Spartans و Vampires Suck، تاريخاً من الأفلام التي وُصفت بأنها كوميديا سيئة وغير مضحكة على الإطلاق. أعلى تقييم حصلا عليه على Rotten Tomatoes حتى الآن هو 6% لفيلم Date Movie. ونتيجة لذلك، تعرضا للكثير من الانتقادات ويرفضان إجراء المقابلات.
3. Jack and Jill (2011)
يتمتع Jack، وهو مدير إعلانات ناجح، بحياة مثالية مع زوجة جميلة وأطفال. لكنه يخشى شيئاً واحداً فقط: الزيارة السنوية لأخته التوأم Jill في عيد الشكر، والتي تتسم بكونها متطلبة وعدوانية سلبية. لكن هذا العام تأخذ الأمور منعطفاً غير متوقع عندما يُعجب Al Pacino، الذي يحتاجه Jack بشدة للتمثيل في إعلان تجاري، بـ Jill، مما يضطر Jack لتمديد زيارة أخته.
تلقى Jack and Jill اثني عشر ترشيحاً في عشر فئات في حفل توزيع جوائز “توت العليق الذهبي” الثاني والثلاثين، وأصبح أول فيلم يكتسح الجوائز، حيث فاز في كل فئة رُشح لها. بعد تلقيه مراجعات سلبية للغاية، وُصف Jack and Jill بأنه أسوأ فيلم لـ Adam Sandler على الإطلاق.
عند مواجهته بسيل من المراجعات السيئة وانتقادات الفيلم، قال Sandler ببساطة: “لم أدخل مجال الأفلام لإرضاء النقاد. دخلته لأجعل الناس يضحكون وأستمتع مع أصدقائي”.
أخرج الفيلم Dennis Dugan، المتعاون الدائم مع Sandler، وحقق Jack and Jill 149 مليون دولار مقابل ميزانية قدرها 79 مليون دولار.
4. Son of the Mask (2005)
يعيش رسام الكاريكاتير Tim Avery حياة هادئة مع زوجته وابنه وكلبه حتى يتم اكتشاف قناع غامض، مما يؤدي إلى صراع بين الطفل والكلب للسيطرة على القناع. تتعقد الأمور أكثر عندما يأتي إله الشمال المشاكس Loki بحثاً عن القناع، مما يسبب المزيد من الفوضى ويستدعي غضب Odin، والد Loki القوي.
Son of the Mask هو الجزء التالي المستقل لفيلم The Mask الصادر عام 1994، وأخرجه Lawrence Guterman. في الأصل، كان من المفترض أن يقوم Jim Carrey ببطولة الجزء التالي تحت عنوان The Mask II، ولكن بعد انسحابه، تم كتابة وتطوير Son of the Mask بدلاً منه.
كان Son of the Mask فشلاً ذريعاً في شباك التذاكر، حيث حقق 57.6 مليون دولار مقابل ميزانية قدرها 84 مليون دولار. كما تعرض لانتقادات واسعة من النقاد ويحمل حالياً تقييم 6% على Rotten Tomatoes. في حفل توزيع جوائز “توت العليق الذهبي” السادس والعشرين، كان Son of the Mask الفيلم الأكثر ترشيحاً بثمانية ترشيحات، وفاز بجائزة أسوأ إعادة إنتاج أو جزء تالٍ. كما فاز بعدة جوائز في حفل Stinkers Bad Movie Awards بما في ذلك أسوأ ممثل وأسوأ جزء تالٍ.
صرح نجم الفيلم Jamie Kennedy في مقابلة بأنه لم يكن لديه سيطرة على المشروع، وأنه شعر بالإحباط من المشاريع المستقبلية بعد المراجعات السيئة والهجمات الشخصية ضده. قادت تجربة Kennedy مع الاستقبال السلبي لفيلم Son of the Mask إلى المشاركة في إنشاء الفيلم الوثائقي Heckler الذي يفحص ظاهرة المشاغبين والنقاد المحترفين.
5. Norbit (2007)
تُرك Norbit الهادئ والوديع في مطعم/دار أيتام صيني ونشأ وهو يتعرض للمضايقات والتنمر باستمرار. حتى أنه أُجبر على الزواج من Rasputia المستبدة رغماً عنه. عندما يلتقي Norbit بامرأة يقع في حبها بجنون، عليه أن يجد طريقة للدفاع عن نفسه إذا أراد أن يعيش الحياة التي يحلم بها.
كان Norbit أول تعاون بين المخرج Brian Robbins و Eddie Murphy من أصل ثلاثة. تعاونا لاحقاً في فيلمي Meet Dave و A Thousand Words. على الرغم من أن Norbit حقق نجاحاً في شباك التذاكر حيث حصد 159.3 مليون دولار مقابل ميزانية قدرها 60 مليون دولار، إلا أنه تعرض لانتقادات واسعة من النقاد. كما واجه Norbit انتقادات بسبب تصويره لشخصيات نمطية، وجذب انتقادات من جماعات النشطاء السود بسبب شخصية Rasputia.
رُشح Norbit لجائزة الأوسكار لأفضل مكياج لكنه خسر أمام La Vie en Rose. على الجانب الآخر، رُشح Norbit لثماني جوائز “توت العليق الذهبي” في الحفل الثامن والعشرين. حصل Eddie Murphy على رقم قياسي من خمسة ترشيحات شخصية وانتهى به الأمر بالفوز بثلاث جوائز، واحدة لكل شخصية قام بتجسيدها.
6. Bio-Dome (1996)
بعد أن تخلت عنهما صديقتاهما المهتمتان بالبيئة في وسط الصحراء، يدخل Bud و Doyle إلى قبة بيولوجية ظناً منهما أنها حمام وينتهيان محاصرين بالداخل. محبوسين مع العلماء لمدة عام كامل من التجربة، يجب على Bud و Doyle مواجهة سلوكياتهما السيئة وتهورهما.
أخرج الفيلم Jason Bloom، وكان Bio-Dome فشلاً في شباك التذاكر حيث حقق 13.4 مليون دولار مقابل ميزانية قدرها 15 مليون دولار. كما تلقى مراجعات سلبية للغاية ويحمل حالياً تقييم 4% على Rotten Tomatoes. تشمل الانتقادات وصفه بأنه “عاجز من كل النواحي تقريباً”، و”إهانة لآلهة السينما”، و”المعيار الذهبي للقمامة في أعمال Shore”.
في حفل توزيع جوائز “توت العليق الذهبي” السابع عشر، فاز Pauly Shore بجائزة أسوأ ممثل مناصفة مع Tom Arnold عن عمله في Big Bully و Carpool و The Stupids. في السنوات التي تلت إصدار الفيلم، اكتسب Bio-Dome قاعدة جماهيرية صغيرة تعتقد أن الفيلم هو في الواقع أحد أفضل أعمال Shore. هناك احتمال لإنتاج جزء تالٍ مع تقارير تفيد بأن كلاً من Shore و Stephen Baldwin مستعدان ومتحمسان لصنع الفيلم، وأنهما يسعيان حالياً للحصول على موافقة الاستوديو.
7. The Hottie and the Nottie (2008)
عندما يلتقي Nate بحبه الأول Cristabelle في العشرينيات من عمره، يدرك أنه لم يتوقف أبداً عن حبها. لكن Cristabelle ترفض الخروج معه في موعد ما لم تحصل صديقتها القبيحة June على موعد أيضاً. عندما تحصل June على تغيير في مظهرها وتتحول، يبدأ Nate في التساؤل عمن يحب حقاً.
كان The Hottie and the Nottie فشلاً ذريعاً في شباك التذاكر وتلقى مراجعات سلبية. حقق ما يزيد قليلاً عن 1.5 مليون دولار مقابل ميزانية قدرها 9 ملايين دولار. في عطلة نهاية الأسبوع الافتتاحية، حقق The Hottie and the Nottie ما يزيد قليلاً عن 27,000 دولار، بمتوسط 295 دولاراً لكل دار عرض، وهو ما يعادل خمسة أشخاص لكل عرض.
تعرض The Hottie and the Nottie لانتقادات لاذعة عالمياً. في حفل توزيع جوائز “توت العليق الذهبي” التاسع والعشرين، عادلت Paris Hilton الرقم القياسي السابق لـ Eddie Murphy بفوزها بثلاث جوائز بما في ذلك أسوأ ممثلة. وصف النقاد الفيلم بأنه “مروع ومؤلم ومريع وفظيع للغاية”، و”غير مضحك بالمرة”، و”واحد من أسوأ الأفلام التي صُنعت على الإطلاق”. كما ظهر الفيلم في العديد من قوائم أسوأ أفلام عام 2008.
8. Grown Ups (2010)
متجمعين في منزل البحيرة حيث احتفلوا بأكبر انتصار لهم، بعد ثلاثين عاماً من التخرج من المدرسة الثانوية، يلتقي خمسة من زملاء كرة السلة السابقين ليرثوا وفاة مدربهم الراحل. بقضاء الوقت معاً، يدرك الأصدقاء الخمسة أنه لمجرد أن لديهم الآن عائلات ووظائف، فهذا لا يعني أنهم قد نضجوا حقاً.
من إنتاج شركة Happy Madison Productions التابعة لـ Adam Sandler وإخراج Dennis Dugan، حقق Grown Ups نجاحاً في شباك التذاكر حيث حصد 271.1 مليون دولار مقابل ميزانية قدرها 80 مليون دولار. أصبح Grown Ups أعلى أفلام Sandler تحقيقاً للإيرادات في جميع أنحاء العالم متجاوزاً Click. واحتفالاً بذلك، اشترى Sandler لكل من زملائه الأربعة سيارة رياضية من طراز Maserati.
على الرغم من نجاحه في شباك التذاكر، تعرض Grown Ups لانتقادات من النقاد ويحمل حالياً تقييم 10% على Rotten Tomatoes. كان النقد الرئيسي الموجه للفيلم هو طبيعته البغيضة وغير المضحكة، وحقيقة أنه بدا وكأنه مجرد وسيلة لـ Sandler وأصدقائه. وصفت صحيفة The Telegraph فيلم Grown Ups بأنه “مثل أن يجلس عليك جميع المتنمرين المفضلين لديك في المدرسة”. ومع ذلك، تم إصدار جزء تالٍ لـ Grown Ups بعنوان Grown Ups 2 في عام 2013. مرة أخرى، كان الفيلم ناجحاً في شباك التذاكر لكنه تلقى استقبالاً نقدياً ضعيفاً.
9. All About Steve (2009)
بعد الخروج في موعد أعمى مع مصور CNN يُدعى Steve، تقع Mary، مصممة الكلمات المتقاطعة، في حبه بجنون معتقدة أن Steve هو توأم روحها. بتشجيع من المراسل Hartman Hughes، تقرر Mary ملاحقة Steve عبر البلاد في محاولة لكسب حبه. على طول الطريق، تلتقي بمجموعة من المنبوذين الذين يجعلونها تبدأ في إعادة تقييم مشاعرها تجاه نفسها.
رُشح All About Steve لخمس جوائز في حفل توزيع جوائز “توت العليق الذهبي” الثلاثين في عام 2010، بما في ذلك أسوأ فيلم، وأسوأ مخرج، وأسوأ ممثلة، وأسوأ سيناريو، وأسوأ ثنائي سينمائي. فاز All About Steve بجائزتي “توت العليق الذهبي” – أسوأ ممثلة وأسوأ ثنائي سينمائي.
حضرت Sandra Bullock لاستلام جائزتها، وقامت بتوزيع نسخة من الفيلم على كل فرد في الجمهور. عندما شكرها أحد الحضور على النسخة، قالت: “أنت تقول ذلك الآن”. ومن المفارقات أن Bullock فازت بجائزة الأوسكار لأفضل ممثلة عن فيلم The Blind Side في اليوم التالي.
أخرج الفيلم Phil Traill، وحقق All About Steve 40.1 مليون دولار في شباك التذاكر مقابل ميزانية قدرها 15 مليون دولار. منذ إصداره، قالت Bullock إن الفيلم كان “مفهوماً بشكل خاطئ على نطاق واسع”.
10. Howard the Duck (1986)
بناءً على شخصية القصص المصورة من Marvel، يتبع Howard the Duck البطة Howard من كوكب Duckworld بعد إرساله إلى كليفلاند. في كليفلاند، يصادق Howard الفتاة Beverly بعد إنقاذها من البلطجية، ويحاولان معاً التهرب من العملاء الحكوميين الذين يريدون القبض على Howard قبل أن يتمكن من العودة إلى Duckworld.
أخرج الفيلم Willard Hucyck، وكان من المفترض في الأصل أن يكون Howard the Duck فيلماً للرسوم المتحركة ولكنه أصبح فيلماً حياً بسبب التزام تعاقدي. في السابق، تم بث العديد من الاقتباسات التلفزيونية لشخصيات Marvel، لكن هذا كان أول فيلم روائي طويل يُعرض في دور السينما بعد مسلسل Captain America. تم إنتاج الفيلم بواسطة Lucasfilm Ltd. بعد أن اقترح Lucas اقتباس القصص المصورة بعد إنتاج American Graffiti.
عند إصداره، كان Howard the Duck فشلاً في شباك التذاكر وإخفاقاً نقدياً. حقق 15 مليون دولار محلياً و38 مليون دولار عالمياً مقابل ميزانية قدرها 37 مليون دولار. رُشح الفيلم لسبع جوائز “توت العليق الذهبي” في الحفل السابع وفاز بأربع. وُصف الفيلم بأنه “فوضى ميؤوس منها” و”سيء كما سمعت. في الواقع، إنه أسوأ”.
على الرغم من انتقاداته العديدة، اكتسب الفيلم منذ ذلك الحين قاعدة جماهيرية بين محبي سلسلة القصص المصورة.
