ليس سراً أن هناك الكثير من الأفلام المدرجة على موقع Rotten Tomatoes بتقييمات عالية بشكل مبالغ فيه. في الماضي، كان بإمكان محبي السينما البحث عن فيلم على الموقع والحصول على فكرة تقريبية عما إذا كان يستحق المشاهدة أم لا. كان الأمر بسيطاً؛ أي فيلم يحصل على أكثر من 60% من المراجعات الإيجابية يُعتبر “طازجاً” (Fresh)، وأي شيء بنسبة 59% أو أقل يُعتبر “فاسداً” (Rotten).
في تلك الأيام الأولى، في أوائل ومنتصف العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، عندما كان Rotten Tomatoes لا يزال يجد طريقه، كان الموقع لا يزال مغموراً نسبياً وبديلاً موثوقاً لمراجعات الأفلام. للأسف، انتهت تلك الأيام منذ فترة طويلة. أصبح Rotten Tomatoes نجاحاً كبيراً، وقفز إلى التيار السائد، ومع تلك القفزة الهائلة جاء الكثير من الأفلام المبالغ في تقديرها. الآن، يمكن لأي شخص تقريباً يستطيع صياغة جملة أن يكتب مراجعة ويُعترف به كـ “ناقد”. وقد أدى هذا إلى حصول بعض الأفلام الحديثة على تقييمات عالية جداً لدرجة أنها رياضياً تتفوق على كلاسيكيات معروفة.
بدون مزيد من اللغط، إليكم بعض أكثر الأفلام مبالغاً في تقديرها والتي حصلت على تقييمات عالية على Rotten Tomatoes:
تنويه! قد تُعتبر هذه الأفلام مبالغاً في تقديرها، لكننا لا نقول بأي حال من الأحوال أنها سيئة!
1. The Truman Show (94%)
الفكرة وراء The Truman Show مثيرة للاهتمام؛ حياتك بأكملها تُعرض على التلفاز أمام ملايين المشاهدين، وكل من تعرفه شريك في هذا السر الضخم ومصمم على إبقائك حيث أنت.
لكن إليكم سبب كونه مبالغاً في تقديره: ماذا يقدم الفيلم غير ذلك؟ بقية القصة متوقعة. بالطبع، سيكتشف Truman (Jim Carrey) الحقيقة ويهرب.
نحن نعرف ما سيحدث قبل أن نبدأ في مشاهدته. إذا كان The Truman Show يريد حقاً أن يكون رائداً، فكان ينبغي عليه استكشاف هذه المواضيع بمزيد من التفصيل. بدلاً من ذلك، يعود إلى اتفاقيات النوع السينمائي التقليدية؛ يكتشف Truman ببطء ولكن بثبات أن الأمور ليست كما تبدو ويتحرر. نعتذر إذا كان هذا قد أفسد الحبكة بالنسبة لك، لكن كان بإمكانك تخمينها بمجرد مشاهدة الإعلان الترويجي.
نحتاج أيضاً إلى التساؤل حول اختيار Jim Carrey. هو في الواقع يلعب نفس الشخصية الكوميدية الغريبة في الكثير من أفلامه (على الرغم من أنه خفف من حدتها بشكل كبير على مر السنين). من خلال اختياره كـ Truman، جعل صناع الفيلم الفيلم -عن غير قصد أو ربما عن عمد- أقرب إلى الكوميديا منه إلى السخرية. يمكن القول إن الفيلم كان سينجح حتى بدون أي عناصر كوميدية. ومع ذلك، بدون نجم مثل Jim Carrey، ربما لم يكن ليحظى بهذا القدر من الاهتمام في دور العرض.
لماذا يحبه الناس كثيراً؟ حسناً، يرجع ذلك على الأرجح إلى كيف يمكن للجميع الارتباط بفكرة أننا مراقبون أو أن هناك شخصاً أو شيئاً يتلاعب بالأحداث في حياتنا. هذا يروق للجزء المتمركز حول الذات فينا، الجزء الذي يريد أن يصدق أننا قد نتمتع بأهمية أكبر. بعد أن نقتنع بهذا الجانب، نتقبل النهاية السعيدة دون أن ندرك ذلك، تاركين الفيلم بشعور أننا نحن أيضاً يمكننا التحرر من قيود حياتنا.
2. Silver Linings Playbook (92%)
بتقييم يصل إلى 92%، يلعب Rotten Tomatoes خدعة قاسية عليك مع هذا الفيلم. الفرضية مثيرة للاهتمام، لكن النتيجة كانت سيئة بشكل غير متوقع، سيئة لدرجة أنها دمرت كل ما يمكن إنقاذه فيه.
من المفترض أن يدور Silver Linings Playbook حول رجل يدعى Pat يعاني من انهيار عصبي بعد فقدان زوجته ووظيفته. الكلمة الأساسية في تلك الجملة هي “عصبي”. إنها توحي بأن هذا فيلم عن المرض العقلي، لكنك ستصاب بخيبة أمل عندما تكتشف أنه بالكاد يُذكر في الفيلم، خاصة مع اقتراب النهاية.
حتمياً، يقع البطلان Pat (Bradley Cooper) و Tiffany (Jennifer Lawrence) في الحب. لسوء الحظ، الحب لا يشفي كل الجروح، ومجرد قيام الشخصيات الرئيسية برقصة فاخرة في النهاية لا يعني أنهم سيعيشون في سعادة أبدية. يتجنب Silver Linings Playbook تماماً التعامل مع المفاهيم والقضايا التي طرحها في بداية الفيلم لصالح نهاية هوليوود سعيدة.
يبدو الأمر كما لو أنه يحاول الإيحاء بأن كل ما تحتاجه للتغلب على مشاكل صحتك العقلية هو تجاهلها، وممارسة هواية، وستعود حياتك إلى طبيعتها. إنه أمر مهين لأولئك الذين يعانون أو عانوا من مشاكل عقلية. في Silver Linings Playbook، المرض العقلي مجرد أداة حبكة لجذب اهتمام الجمهور.
يسلط عدد من النقاد الذين لم يعجبهم الفيلم الضوء على مدى دقة بناء نقاط الحبكة وحلها. يبدو الأمر كما لو أنها موجودة فقط لكي تحدث الأشياء، أشياء يقوم بها الممثلون ولكنها لا تساهم كثيراً في السرد. يمكنك تقريباً تخيل David O. Russell وهو يجمع السيناريو، ويضع علامة على قائمة نقاط الحبكة كما لو كانت قائمة تسوق.
يساهم هذا أيضاً في الشعور بأن الفيلم مجرد “وسيلة” لترشيح نجومه، وهو ما حدث بالفعل! حصلوا على ثمانية ترشيحات في جوائز الأوسكار! تم ترشيح David O. Russell لأفضل فيلم وأفضل مخرج، و Bradley Cooper لأفضل ممثل، و Lawrence لأفضل ممثلة، و Robert De Niro و Jacki Weaver لأفضل ممثل وممثلة في دور مساعد. علاوة على ذلك، تم ترشيحهم أيضاً لأفضل مونتاج وأفضل سيناريو مقتبس.
أيضاً، ملاحظة جانبية، هل أي شيء يشارك فيه Robert De Niro في إطار عائلي يستحق المشاهدة؟ عادة ما تكون علامة جيدة على أن الفيلم الذي أنت على وشك مشاهدته به بعض العيوب الكبيرة. حقاً، لماذا تم اختياره في هذا الفيلم؟ ماذا يضيف إليه؟ يبدو الأمر قليلاً كفجوة كبيرة في الميزانية فقط لإضافة اسم كبير. لسوء حظ De Niro، هذا ليس فيلمه الوحيد المبالغ في تقديره في هذه القائمة، فهو مرتبط باثنين آخرين…
3. The Blair Witch Project (87%)
لا يمكن إنكار أن The Blair Witch Project يتمتع بوضع عبادة (Cult status) وبدأ اتجاه الرعب القائم على لقطات الفيديو المكتشفة (Found footage) الذي سيطر على مشهد الرعب في هوليوود لمعظم العقد الأول من القرن الحادي والعشرين. عذراً، ولكن أولاً وقبل كل شيء، هذا ليس بالضرورة أمراً جيداً، في الواقع، جعل الكثير من أفلام الرعب متعبة للمشاهدة. كونك مسؤولاً عن اتجاه جديد لا يجعل الفيلم جيداً، خاصة عندما يتم الإفراط في استخدام هذا الاتجاه لدرجة أنه ينتهي بقتل نفسه؛ أين كل أفلام اللقطات المكتشفة الآن؟
بمعنى ما، شق The Blair Witch Project طريقه إلى القمة بالخداع. كان إصداره مصحوباً بحملة تسويقية ذكية حاولت الإيحاء بأنه لقطات حقيقية مكتشفة، حتى أنها ادعت أن الممثلين في الفيلم إما ماتوا أو مفقودون.
شيء آخر مثير للاهتمام يجب ملاحظته هو عدد النقاد الذين أشادوا بـ The Blair Witch Project لعدم إظهار الخصم (ما يسمى بالساحرة)، مما يشير إلى أنه من خلال عدم رؤية الشرير الغامض، يكون الفيلم أكثر رعباً. على الرغم من أن هذا قد يكون صحيحاً، أليس من المفترض أن تكون السينما وسيلة بصرية؟ كل هذا يطرح السؤال: هل أحب النقاد الفيلم حقاً أم أنهم أحبوا التجربة التي بناها صناع الفيلم حوله؟
بجانب جانب اللقطات المكتشفة، الذي كان مبتكراً في ذلك الوقت، ماذا يحدث حقاً في The Blair Witch Project بخلاف ضياع بعض الطلاب المزعجين في الغابة وبدء ذعرهم؟ الشخصيات ليست محبوبة بشكل خاص، وطريقة التصوير تجعل من الصعب الحصول على فكرة جيدة عن هويتهم.
أخيراً، تجدر الإشارة أيضاً إلى أنه كان هناك بعض النقاد الذين كرهوا هذا الفيلم حقاً. فازت الممثلة Heather Donahue، التي لعبت دور… نفسها… بجائزة Razzie لأسوأ ممثلة، وتم ترشيح منتجي الفيلم لأسوأ فيلم. في الواقع، The Blair Witch Project هو فيلم مثير للجدل للغاية.
4. Wonder Woman (93%)
منذ وقت ليس ببعيد، اقترح الممثل Ethan Hawke أن أفلام الأبطال الخارقين مبالغ في تقديرها، وبالنظر إلى Wonder Woman، فهو بالتأكيد محق. هل يمكن لفيلم عن Wonder Woman أن يكون جيداً حقاً؟ بشكل مفاجئ، اعتقد 93% من نقاد Rotten Tomatoes الذين راجعوا الفيلم ذلك. وكان سيكون منطقياً لو أعاد صناع الفيلم تشكيل Wonder Woman في العالم الحديث وقاموا بتحديثها، بدلاً من ذلك ما حصل عليه الجمهور كان واهياً ولا شيء جديد.
هل من الممكن إذن أن بعض الأبطال الخارقين كان مقدراً لهم فقط أن ينقرضوا أو يتقاعدوا؟ الانتماء إلى عالم آخر، القرن العشرين (من المضحك أن هذا هو القرن الذي تدور فيه معظم الأحداث!)، عندما تم إنشاء معظمهم؟ في ذلك الوقت، خدمت Wonder Woman غرضاً، كأول بطلة خارقة أنثى، وهو ما كان خطوة كبيرة. لكن في عالم اليوم، هل هناك حقاً أي شيء عميق ومثير للاهتمام حول Wonder Woman بخلاف كونها امرأة؟ إنه ليس عميقاً بما يكفي، وقد تُرجم ذلك بشكل سيء على الشاشة.
كان لدى المخرجة Patty Jenkins فرصة حقيقية للدفع بشيء جديد مع Wonder Woman، لبناء شيء جديد. كان ينبغي أن تكون فرصة لاستكشاف العلاقات بين الرجال والنساء وكيف تطورت (حاول الفيلم في مرحلة ما الحديث عن الجنس، لكن المشهد كان محرجاً).
كان سيكون توقيتاً مثالياً لحركة Me Too أيضاً عندما يريد الناس سماع هذا النوع من النقاش في السينما (مع الأخذ في الاعتبار أن ذلك حدث بعد إصدار الفيلم). لكن للأسف، لم يحدث ذلك، فقد ابتعد عن هذه المواضيع على الأرجح في محاولة لعدم الإساءة إلى الشعور الهش بالرجولة الذي يحمله بعض معجبي الأبطال الخارقين المتعصبين، وقدم للجمهور قصة أصل باهتة في هذه العملية. بعد كل شيء، تم صنع هذا الفيلم ليكون فيلماً ضخماً، وليس تحدياً فكرياً.
بجانب الفرص الضائعة، تعاني Wonder Woman من نفس مشاكل Superman؛ كلاهما لا يقهر أساساً. المشكلة في الأبطال الخارقين الذين لا يقهرون هي أنه لا توجد مخاطر، ولا توجد فرصة لموتهم أو حتى إصابتهم، مما يزيل كل التوتر من الفيلم. الشخصيات العظيمة لديها عيوب أو، على الأقل، نقاط ضعف. من ناحية أخرى، لم تكن الحبكة بالتأكيد لا تقهر ولا تختلف حقاً عن أي سرد آخر للأبطال الخارقين، وانتقد البعض غياب شرير حقيقي (أو على الأقل أشرار مثيرين للاهتمام) طوال معظم الفيلم.
بعد Wonder Woman، هل سنرى فيلماً آخر للأبطال الخارقين من بطولة امرأة؟ ربما لا. يبدو الأمر كما لو أن هوليوود تحاول تحديد جميع الأنواع المختلفة من التركيبة السكانية للأبطال الخارقين؛ بعد عام واحد فقط من Wonder Woman كان لدينا Black Panther؛ في محاولة للحفاظ على استمرار نوع الأبطال الخارقين. يبدو أن الصيغة هي العثور على بطل خارق بخلفية فريدة ولكن الحفاظ على السرد كما هو تقريباً. هذه الصيغة منعت Wonder Woman من أن تكون فيلماً مثيراً للاهتمام.
5. Gravity (96%)
يبدو الفيلم بأكمله كإعلان للمؤثرات الخاصة، وبينما هي مثيرة للإعجاب، فإن الحبكة رقيقة جداً. أشاد Peter Bradshaw من صحيفة الغارديان بالفيلم في البداية، لكنه قال لاحقاً إنه أحد أكثر الأفلام مبالغاً في تقديرها ووصف الحبكة بأنها “امرأة غير سعيدة تمر بوقت سيء في الفضاء لكنها تنجو ضد كل الصعاب”. يبدو الأمر كما لو أن Alfonso Cuarón وابنه Jonás Cuarón كانا يحاولان حقاً التفكير في كل شيء ممكن يمكن أن يحدث لرائد فضاء في العصر الحديث وجمعهما معاً في سيناريو.
اتُهم Gravity أيضاً بكونه معادياً للنساء. يتعين على Sandra Bullock دائماً أن يتم إنقاذها طوال الفيلم، حتى من قبل شبح فضاء مثل George Clooney أو بمجرد الحظ. بمقارنة الاثنين؛ Bullock و Clooney؛ فإن الاختلافات في الشخصية سخيفة تماماً. Clooney، كما هو الحال دائماً، يلعب دور الرجل الهادئ والرائع بينما تذعر Bullock طوال الفيلم، لتصبح مثالاً كلاسيكياً للفتاة في محنة. كما يثير تساؤلات حول كيفية رؤيتنا للنساء والخيال العلمي أو حتى النساء والعلوم. Clooney، الرجل هو الخبير، و Bullock، المرأة، هي مبتدئة عديمة الخبرة.
من المفترض أن Cuarón أراد حقاً اختيار امرأة للدور الرئيسي، حتى أن الفيلم أُشيد به لهذا، ولكن، كما أوضح Michael Bleigh من موقع Medium، هناك فرق بين اختيار امرأة في الدور الرئيسي ووجود شخصية نسائية قوية. أيضاً، لماذا تقضي Bullock الكثير من الوقت بملابسها الداخلية؟
Gravity هو حقاً فيلم يكون أكثر فاعلية عندما تشاهده على الشاشة الكبيرة حيث يمكن لمؤثراته الخاصة أن تبهرك ويمكنك الانغماس في تجربة التواجد في الفضاء. مشاهدته في المنزل أقل إثارة للإعجاب وتصبح حبكته الأقل من مثيرة للاهتمام أكثر وضوحاً. Gravity هو مثال لفيلم هوليوودي يحاول تذكير الجمهور بأن الذهاب إلى السينما لا يزال يستحق العناء؛ ليس بالضرورة لأفضل قصة، ولكن للتجربة التي لا يمكنك الحصول عليها في أي مكان آخر؛ في عالم سيطرت فيه Netflix والإنترنت على مصدرنا الأساسي للترفيه.
6. Freaky Friday (88%)
كيف حدث هذا؟ كيف يمكن أن يحصل هذا الفيلم، وهو أيضاً النسخة الثانية، على هذا التقييم العالي؟ كيف يمكن حتى للراحل Roger Ebert أن يشيد بهذا الفيلم، مانحاً إياه ثلاثة من أصل أربعة نجوم؟! الجودة الوحيدة التي يمكن إنقاذها في هذا الفيلم هي أداء Jamie Lee Curtis و Lindsay Lohan. ومع ذلك، حتى أفضل جهودهما لا يمكنها إنقاذ هذا الفيلم المعيب والمتوقع.
تبادل الأجساد مستخدم بشكل مفرط في جميع أنحاء هوليوود، فقط انظر إلى العديد من الأمثلة: Big، Face/off، 13 Going On 30، The Hot Chick، والقائمة تطول وتطول مع بعض العناوين المروعة على طول الطريق. تشعر نوعاً ما أن هوليوود بدأت تربت على ظهر نفسها لإعجابها وإعادة تدوير اختراعاتها الخاصة. من خلال صنع هذه الأفلام مراراً وتكراراً، يبدو أن النقاد قد تعرضوا لغسيل دماغ للاعتقاد بأن هذه هي الطريقة التي يجب أن تكون بها الأفلام. وبالطبع، لن يمنع أحد هوليوود من صنع المزيد من هذه الأفلام طالما أن هناك جمهوراً.
Freaky Friday لا يختلف حقاً عن أي قصة تبادل أجساد أخرى موجودة، حيث يتبع كل الاتفاقيات النموذجية المرتبطة بها. البطلان لا يتفقان ولا يفهمان بعضهما البعض (في كثير من الأحيان يكون هناك فرق في العمر أو ربما الجنس).
ثم، نتيجة لبعض السحر غير المفسر، والذي عادة لا يتم تفسيره أبداً، يتبادل الاثنان الأجساد وعليهما العيش ليوم واحد على الأقل في حذاء الآخر حتى يدركا أن الحياة ليست سهلة بالنسبة للآخر أيضاً. أخيراً، بمجرد عودتهما إلى جسديهما، يتصالحان، وتتحسن علاقتهما مع فهم أفضل لبعضهما البعض. جميل!
كان لدى نسخة 2003 من Freaky Friday فرصة لطرح أشياء جديدة، لكنهم قرروا عدم القيام بذلك. بين النسخة الأصلية في السبعينيات ونسخة 2003، تغيرت أشياء كثيرة، خاصة في كيفية رؤيتنا للنساء، وكان بإمكان Freaky Friday استكشاف الضغوط الاجتماعية للفتيات المراهقات في العالم الحديث بعمق أكبر بالإضافة إلى مدى صعوبة كونك امرأة في مكان العمل. الفيلم هو نفسه تقريباً مثل النسخة الأصلية، مع التركيز الأساسي على كيفية تغير الثقافة؛ الموضة والموسيقى، إلخ.
نقطة إضافية للمبالغة في التقدير: يُذكر Freaky Friday أيضاً بتصويره النمطي للصينيين أيضاً! يحدث مشهد تبادل الأجساد في مطعم صيني حيث تبدأ Curtis و Lohan في الجدال حول مدى صعوبة حياتهما، وتقترب منهما سيدة صينية تعرض عليهما، من بين كل الأشياء، كعكات حظ سحرية بلكنة صينية مكسورة. في البداية، لا يهتم الاثنان بالكعك، لكن بعد ذلك تبدأ السيدة الصينية في التحدث بصوت عالٍ باللغة الصينية وبسبب الإحراج يأخذان الكعك. كل شيء ثقيل وغير ضروري، باستخدام صور نمطية فجة فقط لتحريك الحبكة.
7. Spy Kids (93%)
يتصدر Spy Kids مراراً وتكراراً القوائم كواحد من أكثر الأفلام مبالغاً في تقديرها على الإطلاق. بينما يحمل تصنيف موافقة بنسبة 93% من قبل النقاد على Rotten Tomatoes، يقول 46% فقط من الجمهور إنهم استمتعوا به. بالتأكيد لكي يكون الفيلم جيداً، يجب أن يكون الهامش بين تقييمات النقاد وموافقة الجمهور أصغر من ذلك، خاصة بالنسبة لفيلم ضخم، فيلم تم صنعه خصيصاً لجذب الجماهير، وليس بالضرورة النقاد.
مع هذا التصنيف العالي للموافقة من قبل النقاد، يبدو الأمر كما لو أن النقاد يخبرون الجمهور أن هذه هي الطريقة التي يجب أن يكون بها فيلم الأطفال. هذا صحيح، البالغون يخبرون الأطفال والآباء أساساً بما يجب أن يجده الأطفال مسلياً!
أحد أكثر الأشياء إثارة للدهشة حول هذا الفيلم هو أنه من إخراج Robert Rodriguez، وهو أمر يصعب تخيله وربما شيء لا يفخر به كثيراً. ثاني أكثر الأشياء إثارة للدهشة حول Spy Kids هو أنه ضحية لخلط الأنواع معاً على أمل وضع لمسة جديدة على الأنواع المستهلكة. في هذه الحالة، نوع التجسس والكوميديا العائلية. إنه مزيج غريب ومقامرة كبيرة، وللأسف، لا ينجح حقاً إذا نظرت إليه كأي من النوعين لأنهما يقاتلان شيئاً أكبر بكثير؛ المؤثرات الخاصة.
في أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، كانت الصور المولدة بالحاسوب (CGI) تصبح صفقة كبيرة، و Spy Kids هو في الأساس عرض لما يمكن أن تفعله المؤثرات الخاصة المصنوعة جيداً للفيلم. ذلك العرض ابتلع السيناريو وبصق فيلماً حيث الشخصيات، كما قال Desson Howe من صحيفة واشنطن بوست، ليست أكثر من مجرد دعائم. ينتهي بك الأمر بسؤال نفسك عما يفترض بك حقاً مشاهدته؟
8. The Deer Hunter (94%)
يتمتع The Deer Hunter بقصة رائعة حقاً، لا شك في ذلك. إنه يتميز بمواضيع مثل تراجع أمريكا الصناعية والآثار النفسية للحرب، كما أنه أدخل الروليت الروسية إلى حياة الناس. لكن هناك مشكلة واحدة كبيرة في الفيلم تقتله؛ طوله.
الآن، بينما لا يوجد شيء خاطئ في الأفلام الطويلة؛ يبلغ طول The Deer Hunter 183 دقيقة (أي ثلاث دقائق أكثر من ثلاث ساعات)؛ إذا كان إيقاع الأحداث بطيئاً أيضاً، يصبح الأمر مزعجاً نوعاً ما. إذا كنت ستشاهد The Deer Hunter من البداية دون أي معرفة مسبقة به، فقد يُعذر عليك البدء في التفكير في أن الفيلم بأكمله قد يكون مجرد حفل زفاف ومجموعة من الرجال يصطادون في الغابة.
لماذا الفيلم طويل جداً؟ حسناً، يبدو أن المخرج Michael Cimino خدع الجميع لجعله بهذه الطريقة. مثال معروف هو كيف قام Cimino بتمديد مشهد الزفاف بمقدار 30 دقيقة من 21 دقيقة إلى 51، وإذا قمت بذلك طوال الفيلم بأكمله، فبالطبع سيكون طويلاً جداً.
The Deer Hunter هو حقاً ضحية لانغماس Cimino في ذاته. خلف الكواليس، كان لدى The Deer Hunter عدد من المشاكل مع السيناريو (على وجه الخصوص الكاتب الأصلي) وتجاوز الميزانية بشكل كبير. كان The Deer Hunter ناجحاً، لكن Cimino لم يتعلم من أخطائه التي ستدمر مسيرته المهنية.
للأسف بالنسبة له، كانت جميع أفلامه بعد The Deer Hunter فشلاً تجارياً. على الرغم من أن The Deer Hunter فاز بأوسكار لأفضل فيلم، إلا أن فيلمه التالي، Heaven’s Gate، منحه جائزة Razzie لأسوأ مخرج، ومثل The Deer Hunter، كان Heaven’s Gate طويلاً للغاية.
بمعنى ما، The Deer Hunter هو عرض لأفلام السبعينيات؛ غارقة أكثر من اللازم في الواقعية. ليكون فيلماً رائعاً حقاً، كان يستحق الحصول على نسختين؛ نسخة سينمائية ونسخة المخرج. هناك الكثير من الناس هناك الذين بالكاد يتحملون فيلماً بطول ساعة ونصف، ناهيك عن ثلاث ساعات!
9. About A Boy (93%)
About A Boy هو مثال آخر لفيلم ضخم يبدو أن النقاد يحبونه، لكن الجمهور وجده مملاً نوعاً ما. لكي نكون منصفين، يبدأ بشكل جيد نوعاً ما. بالنظر إلى المراجعات على Rotten Tomatoes، يبدو أن مراجعة واحدة فاسدة تضع إصبعها على المشكلة: “لا يمكنك إلا أن تشعر بأنك كنت تستمتع أكثر مع Will [Hugh Grant] القديم، الساخر، الكاذب”، يقول الناقد Jeremy Heilman من موقع MovieMartyr.com.
للأسف، هناك الكثير من الحقيقة في هذا البيان. هل يمكننا حقاً تصديق أنه ترك طرق زير النساء القديمة وراءه؟ هل من المعقول حقاً الإيحاء بأن البالغين الذين عاشوا أكثر أو أقل نفس الحياة لمدة 20-30 عاماً يمكن أن يتغيروا فجأة بعد لقاء صدفة؟ ربما لا، وهي مشكلة واضحة جداً أيضاً في Silver Linings Playbook.
بالحديث عن Silver Linings Playbook، هناك المزيد من أوجه التشابه في “المبالغة في التقدير”. كلا الفيلمين يضم شخصيتين غير متوقعتين تجتمعان أولاً كصفقة (أو من خلال الابتزاز) للقيام بشيء ما. في كلا الفيلمين، ينتهي الأمر بالشخصيات بالترابط. كلاهما يتميز بالمرض العقلي ولكنه يستخدمه أكثر كنقطة حبكة بدلاً من مناقشة أهميته أو توضيح كيفية التغلب عليه؛ تحاول والدة Marcus (Nicholas Hoult)، Fiona (Toni Collete)، الانتحار.
كلا الفيلمين يتميز بنهاية عاطفية؛ ذروة About A Boy موجهة نحو غناء Marcus على المسرح ووصول Will في اللحظة الأخيرة لإنقاذه، أصلي جداً. كلاهما اقتباسات من كتب. ولكن، ربما يكون التشابه الأسوأ هو كيف يبدو كلاهما مجرد وسيلة للنجوم؛ في حالة About A Boy، Hugh Grant. ربما وجد بعض صناع الأفلام الطريقة المثالية لدغدغة اهتمامات النقاد؟ يبدو أن About A Boy قد فعل ذلك بالتأكيد.
10. Annie Hall (97%)
إليك سؤال لك؛ كم مرة يمكنك مشاهدة Woody Allen وهو يحاول مغازلة Diane Keaton بارتياح؟ مرة؟ ربما مرتين؟ كيف تبدو أربع مرات؟ أكثر من اللازم قليلاً، أليس كذلك؟
حسناً، يا Woody، نحن نفهم أنك تحبها، ولكن هل يجب حقاً أن تكون أنت وهي في كل مرة؟ كان بإمكانك بسهولة توظيف بعض الوجوه الجديدة! يبدو الأمر كما لو أنك تحاول باستمرار إتقان شيء أخطأت فيه في الفيلم السابق مراراً وتكراراً (أو ربما هذا هو الهدف؟). وليس الأمر كما لو أن Woody Allen انتهى به المطاف باختيار Diane Keaton مرة أخرى عن طريق الخطأ. تم كتابة دور Annie خصيصاً لـ Diane Keaton، في الواقع، اسم الفيلم يعتمد حتى على اسم Keaton؛ Annie كان لقباً كانت تستخدمه و Hall هو لقبها الأصلي.
هذا الانغماس في الذات هو ما يجعل Annie Hall مبالغاً في تقديره. إنه يغوص بعمق شديد في انعدام أمن Allen ليكون قابلاً للارتباط، انعدام أمن رأى الجمهور بالفعل لمحات منه في أفلامه السابقة ولا يعني بالضرورة أي شيء لأشخاص آخرين بخلاف Allen.
تشتهر Annie Hall أيضاً باستكشاف العلاقات بين الجنسين بين الرجال والنساء، وبينما كان ذلك علامة فارقة في عام 1977، بالنظر إلى حياة Woody Allen العائلية غير العادية منذ ذلك الحين؛ الزواج من زوجة ابنه والاتهام بإساءة معاملة الأطفال؛ تتساءل عن مدى صدقه بشأن كل ما استكشفه في الفيلم.
عند مشاهدة الفيلم الآن، لا يسعك إلا التساؤل عن حياة Allen المخيفة مما يجعله يبدو محرجاً للغاية. ربما استحق Annie Hall الإشادة التي تلقاها في عام 1977 ولكن ربما حان الوقت للابتعاد عنه الآن.
