الرسوم المتحركة ليست مجرد نوع سينمائي، بل هي شكل فني متكامل. وللأسف، يغفل الجمهور العام غالباً عن هذه الحقيقة، مما يؤدي إلى تراجع عدد الأفلام ونقص التمويل. ويُعد هذا أمراً مؤسفاً للغاية، إذ لعل الرسوم المتحركة هي أفضل ما حدث للسينما على الإطلاق.
فكر في الأمر، خمسة وسبعون بالمائة من أفلام الحركة الحية التي تصدر اليوم هي عملياً رسوم متحركة بفضل الاستخدام المكثف للصور المنشأة بالحاسوب. واليوم، نُحدث تغييراً في Taste of Cinema باستعراض بعض الأعمال التي نأمل أن تنال إعجابك، والتي ربما غابت عن رادارك. ورغم صعوبة الجزم بذلك، إذ يُعد عشاق السينما جمهوراً يصعب إرضاؤه، إليك أربعة عشر فيلماً كرتونياً لتستمتع بها. (غير مرتبة بأي تسلسل محدد).
14. Princess Iron Fan
منذ عام 1926، تربع التوأم من عائلة وان على عرش الرسوم المتحركة في الصين. وبعد استلهامهما من استوديوهات ديزني وفلايشر، قررا صنع Princess Iron Fan، وهو أول فيلم رسوم متحركة طويل في الصين، يروي قصة Princess Iron Fan، ويُركز على مبارزتها مع الملك القرد. ولا يزال Princess Iron Fan يُعد أحد أروع إنجازات الرسوم المتحركة الصينية. يمكنك مشاهدة الفيلم كاملاً على يوتيوب، ونأمل أن يلتفت إليه أحد ليحظى بإصدار مُرمم كما ينبغي.
13. Ralph Bakshi’s The Lord of the Rings
لا تحتاج سلسلة The Lord of the Rings إلى مقدمة، ولكن لأولئك الذين عاشوا في عزلة تامة طوال القرن الماضي، إليكم نبذة مختصرة.
The Lord of the Rings هي سلسلة كتب خيالية ملحمية للكاتب ج. ر. ر. تولكين، غيّرت آفاق هذا النوع السينمائي والأدبي للأبد. تروي السلسلة قصة هوبيت صغير يُدعى فرودو باغينز وصديقه المقرب سام، وكيف ينطلقان مع رفاق آخرين في مهمة للقضاء على كل الشرور عبر خاتم قوة أسطوري.
وقبل أن يُحوّل بيتر جاكسون The Lord of the Rings إلى الفيلم الضخم الملحمي، سبقه رسام الرسوم المتحركة الشهير رالف باكشي إلى ذلك في عام 1978 (كان بمثابة نسخة مبكرة وأفضل من شبكة أدلت سويم). بل ويدعي باكشي أن جاكسون سرق نسخته، وعند المشاهدة تدرك أنه محق نوعاً ما. أضاف بيتر جاكسون صوته الخاص إلى قصة تولكين، لكنه اقتبس بوضوح من رؤية باكشي.
يتشابه المشهد الافتتاحي لفيلم The Fellowship of the Ring بشكل لافت مع افتتاحية فيلم باكشي، فضلاً عن بعض التتابعات والديكورات وتصميمات الشخصيات، وتحديداً موقع لوثلورين، والنازغول، وغولوم. كما حاكى جاكسون طريقة تحريك مشاهد الحركة في ويذر توب وهيلمز ديب الخاصة بباكشي، واستلهم لقطات من مشهد حفلة بيلبو كتحية لفيلم باكشي، رغم أن جاكسون لم يمنح باكشي التقدير الكافي على ما يبدو.
تُمثل الأرض الوسطى في رؤية باكشي مزيجاً بين أعماله الاستغلالية المتمردة الأخرى وأسلوب فرانك فرازيتا. وهنا، يبدو عالم تولكين واقعياً وقاسياً، بينما يبدو عالم جاكسون أكثر نظافة وجاذبية بصرية. ويُعزى ذلك على الأرجح إلى الطبيعة المتعددة الوسائط للفيلم، إذ استخدم عدداً لا يحصى من تقنيات الرسوم المتحركة المتداخلة: الروتوسكوب، والتحريك التقليدي، والحركة الحية.
يُعد فيلم باكشي في الواقع أكثر دقة في التزامه بالمادة الأصلية، لكنه للأسف لم يقتبس سوى The Fellowship of the Ring وجزء من The Two Towers. لم يستطع إكمال ما بدأه، ومع نهاية الفيلم تلاحظ أن أموال باكشي كانت تنفد. إنه أمر مأساوي للغاية، لأن هذا الفيلم يُعد أحد أكثر مشاريع الرسوم المتحركة طموحاً على الإطلاق. ونأمل أن نتمكن يوماً ما من زيارة واقع بديل تتجسد فيه رؤيته بالكامل.
12. Barbie as The Princess and the Pauper
تتصادم الأميرة أناليز وفتاة القرية الفقيرة إيريكا عند لقائهما في السوق، والمفارقة أنهما تتطابقان في الشكل تماماً! وبعد أن تندمجان في الغناء، تدرك كل منهما أن الأخرى تملك ما تتمناه: فإيريكا متحررة من الزيجات المدبرة، وأناليز تملك كل المال الذي تحتاجه! وبعد اختطاف أناليز على يد الشرير الماكر بريمينجر، تتبادل الأميرة والفقيرة الأدوار، ويتحتم على الشبيهتين (وقطتيهما) التعاون لإنقاذ بعضهما البعض.
نعم، هذا فيلم لباربي، ولكنه أيضاً تحفة نسوية. تُعد أفلام باربي من الأعمال المظلومة في عالم الرسوم المتحركة. ورغم أن الأفلام الأحدث حسّنت جودة التحريك بشكل جذري، إلا أن أفضل قصصها تظل كامنة في أفلامها الأولى في سنوات 2000، ويُعد اقتباس باربي لقصة مارك توين الكلاسيكية درة التاج. إنه أول فيلم موسيقي في سلسلة أفلام باربي، وقد أوفى بوعوده بامتياز! هناك الكثير لنتحدث عنه هنا؛ إذ يمكن للمرء حرفياً أن يستمر لساعات، بل لأسابيع، وسنوات، وعقود، وقرون، وآلاف السنين، وربما… للأبد، في الحديث عن عظمة هذا العمل الفني الخالد المنبثق عن لعبة ماتيل الأيقونية.
أولاً وقبل كل شيء، شخصيات هذا الفيلم. إنها شخصيات ثلاثية الأبعاد ومؤثرة. ففي أفلام ديزني، غالباً ما تجد شخصيات تتناسب تماماً مع قوالب نمطية جاهزة، لكن الأمر يختلف هنا. فنحن أمام أشخاص يتصرفون كبشر حقيقيين.
أما الموسيقى التصويرية… فلا تدع هذا الكاتب يبدأ الحديث عنها… إنها بمستوى عروض برودواي! ألّفها ببراعة الملحن أرني روث من كلية بيركلي للموسيقى (من هو أندرو لويد ويبر؟)، بالتعاون مع إيمي باورز، وميغان كافالاري، وروب هودنوت، وبعزف أوركسترا لندن السيمفونية. وتتضمن بعض الأغاني البارزة How Can I Refuse، وFree، وI am a Girl Like You، وTo Be a Princess. كما أن الأداء الصوتي والغناء رائعان، ويخطف مارتن شورت الحائز على جوائز، ونجم SNL وThree Amigos، الأضواء بدور بريمينجر المبالغ فيه والمحبوب رغم بشاعته.
إجمالاً، يُعد Barbie as The Princess and the Pauper متعة خالصة وهدية لا تنضب. أحضر بعض البسكويت واجمع أصدقاءك للاستمتاع بهذا الفيلم. وعندما تخبر أصدقاءك أنك تشاهد فيلماً لباربي، قد يظنون أنك ساذج بعض الشيء، ولكن بمجرد ظهور شارة النهاية، وبغض النظر عن هويتهم أو عرقهم أو أصلهم؛ سواء كانوا طلاباً جامعيين، أو من عشاق تارانتينو أو مهووسين بجيمس تشارلز، أو رجلاً طفولياً يبلغ من العمر 45 عاماً، أو لص أعمال فنية دولياً، أو راعي بقر أو هندياً، أو مدمناً لأفلام الرعب أو مدمناً حقيقياً، سيقعون في حب باربي حتى النخاع.
تتميز النساء في هذا الفيلم بالذكاء والقوة، ولا يحتجن إلى أمراء لإنقاذهن. لقد اضطررنا للانتظار حتى عام 2013 لتدرك ديزني ذلك، بينما سبق عالم باربي السينمائي عصره بقرابة عقد من الزمان. ويُعد هذا العالم السينمائي من أكثر الأعمال تجاهلاً في أرشيف السينما. فهذه الأفلام ليست مجرد محاولات رخيصة لجني المال، بل يرويها مبدعون يمتلكون شغفاً حقيقياً بالأفكار المبتكرة وفن السرد.
11. The Films of Norman McLaren
يُعد نورمان ماكلارين أحد أعظم صانعي الرسوم المتحركة التجريبية على الإطلاق (إن لم يكن أعظمهم)، واشتُهر ببراعته في مزج الرسوم المتحركة بالصوت. شاهد أعماله، فهي تتحدث عن نفسها. وُلد ماكلارين في ستيرلينغ باسكتلندا عام 1914، وامتلك شغفين عظيمين في حياته: الفن والسلام. ويعكس فنه ذلك بوضوح، إذ يحمل رسائل مناهضة للحرب وداعمة للاعنف.
تفيض أفلامه برسائل الحب، وتمنح مشاهدها تجربة مثيرة ومبهجة، مع التركيز على الرسالة والحركة والحيوية المتفجرة لفن الرسوم المتحركة. كما استخدم الأشخاص كعناصر في تقنية إيقاف الحركة، ليكون رائداً في تحريك البيكسلة، حيث تُعزل الإطارات من التصوير عالي السرعة لعرض تقنيات إيقاف الإطار. وابتكر أيضاً تقنية التكبير المتحرك التي استخدمها ستانلي كوبريك لاحقاً في فيلم 2001: A Space Odyssey.
تشمل أعمال ماكلارين البارزة الفيلم المبهج A Chairy Tale (وهو قصيدة رومانسية عن رجل والكرسي الذي يريد الجلوس عليه)، وBegone Dull Care (لوحة لجاكسون بولوك تدب فيها الحياة)، وNeighbours (عمل سلمي مستوحى من إقامته في صين مزقتها الحرب)، وBlinkity Blank.
10. The BFG
يُعد The BFG اقتباساً لكتاب روالد دال الأيقوني، ويروي قصة الطفلة اليتيمة صوفي البالغة من العمر عشر سنوات، والتي تجد نفسها في مأزق نادر وغريب حين تصادق عملاقاً ودوداً ضخماً يجمع الأحلام السعيدة ويهديها لأطفال العالم. وتتميز الرسوم المتحركة هنا بخشونة مبهجة، تماماً كالعملاق الودود نفسه!
يُعد The BFG حكاية خرافية حلوة ومروعة ومذهلة في آن واحد، وقد نال تصفيقاً حاراً من روالد دال شخصياً، وهو إنجاز كبير، إذ عُرف عن المؤلف صعوبة إرضائه فيما يخص الاقتباسات لأعماله. وكان The BFG العمل الأكثر شخصية لدال، إذ جسّد هو نفسه العملاق الودود الضخم، ينفث الأحلام لبناته وهو يتمنى لهن ليلة سعيدة. ولننسَ للحظة علاقات روالد دال خارج إطار الزواج، ولنحتفِ بجماله الداخلي.
9. The Cosmic Eye
تراقب كائنات فضائية موسيقية وشخصيات أسطورية كوكب الأرض من بعيد. ونشاهد نحن الأرض وكل قصص خلقها عبر مختلف المعتقدات. وترى الكائنات الفضائية انحدار الأرض نحو الفوضى والعنف، وتتساءل عما إذا كان ينبغي تدميرها أم لا. فهل تستطيع الأرض أن تغني أغنية حبها الكونية؟
يُعد The Cosmic Eye فيلماً ساحراً بفضل الرسوم المتحركة، وسرد تيار الوعي، وأسلوبه البصري. ورغم أن التيمة الرئيسية للفيلم تبدو طاغية ومباشرة للغاية، إلا أنها لا تنتقص من روعة البصريات والأجواء الساحرة، وهما العنصران اللذان يمنحان الفيلم عظمته. (لا أرى عيباً في تغليب الأسلوب على المضمون). وأثناء المشاهدة، تتمنى أحياناً لو ركز الفيلم أكثر على الكائنات الفضائية المجردة وإعادة سرد الأساطير بدلاً من شرور البشرية، لكن الرسالة تحمل شغفاً حقيقياً، لذا لا يسعني التذمر كثيراً.
تستحق مخرجة The Cosmic Eye، فيث هابلي، تقديراً أكبر كصوت بارز في عالم الرسوم المتحركة. إنها المؤلف السينمائي العظيم الذي أسس عائلة حقيقية في هذا المجال مع معاونها وزوجها جون هابلي. ويتخذ أسلوبهما البصري شكل لوحات أطفال دبت فيها الحياة.
يُفتتن الزوجان هابلي بالبراءة الطفولية والروحانية الباطنية، مما يُثمر دائماً عن تجارب مبهجة! وتستحق أعمالهما الأخرى المشاهدة أيضاً، مثل: Moonbird، وVoyage to the Next، وCockaboody، على سبيل المثال لا الحصر.
8. A Monster in Paris
يُقدم المخرج ورسام الرسوم المتحركة الفرنسي بيبو بيرجيرون، المعروف بفيلم Shark Tale، فيلم A Monster in Paris، وهو جوهرة ساحرة تروي قصة أربعة أصدقاء وسعيهم لحماية وحش صنعوه بالخطأ. تدور الأحداث في عام 1910، في العاصمة الفرنسية باريس. يقضي إميل بيتي، العاشق للسينما وعامل العرض، أيامه كشخص جبان. يكافح لتبديل بكرات الأفلام في دار السينما، متخيلاً نفسه بطل أكشن مغوار، يتودد لزميلته وحبيبته مود في أحلام اليقظة بدلاً من الواقع. كما أنه يبدو كطفل رضيع مصغر بلحية.
يُعد راؤول، الصديق المقرب لإميل، شاباً أكثر شجاعة، لكنه لا يزال مهرجاً إلى حد كبير. ورغم كونه مخترعاً وسيماً (سابقاً لعصره، لكنه يفتقر للمهارة)، ومحط إعجاب الجميع في باريس، إلا أنه عالق في علاقة رومانسية خيالية مع شاحنة التوصيل الخاصة به التي يسميها كاثرين. وفي أحد أيام التوصيل مع إميل، يقرر راؤول اقتحام منزل صديقه الأستاذ الغائب عن المدينة. وهناك ينسجمان مع مساعد الأستاذ، وهو قرد يُدعى تشارلز. يعبث راؤول بمواد الأستاذ الكيميائية، مما يؤدي إلى انفجار يُحوّل برغوثاً إلى وحش!
تنجح مغنية الملهى الذكية والناجحة لوسيل في سبر أغوار قلب الوحش النقي وصوته الملائكي، وتتعاون مع إميل وراؤول وتشارلز، الذين يتطورون كشخصيات أثناء حمايتهم للوحش من عمدة باريس القاتل.
يُعد A Monster in Paris فيلماً رائعاً، بشخصيات محببة، وقصة لطيفة وغريبة، وبصريات مذهلة بأسلوب الستيم بانك، وأرقام موسيقية جذابة. وفي سوق رسوم متحركة مشبع بأعمال ديزني، يُمثل هذا الفيلم نسمة هواء منعشة.
7. The Films of UPA
أفضل وصف للأفلام القصيرة التي أنتجتها مجموعة يونايتد برودكشنز أوف أمريكا (UPA) هو ما جاء في أغنية الدو-ووب الكلاسيكية لجوني تيليتسون: شعر في حركة. تُمثل UPA موسيقى الجاز في عالم الرسوم المتحركة، إذ تفيض أفلامهم القصيرة بالحياة الكوميدية والعفوية، وهي جذابة وممتعة للجميع، لكنها أيضاً تجريبية للغاية. وقد وُصفت أفلامهم القصيرة بـ المرح المبهج. والعديد منها عبارة عن قصص قصيرة شاعرية من بطولة شخصيات كوميدية تورط نفسها في مواقف موسيقية مبالغ فيها كفيلة بإضحاكك حتى البكاء.
ابتكرت UPA العديد من القفزات العظيمة في وسيط الكرتون، بما في ذلك تقنية التحريك المحدود، التي تعتمد على إعادة استخدام أجزاء من الإطارات بدلاً من إعادة رسمها بالكامل. ومن أفضل أعمالهم Rooty Toot Toot، وThe Invisible Mustache of Raoul Dufy، وGerald McBoing-Boing، وThe Magic Fluke، وThe Unicorn in the Garden.
6. Song of the Sea
تتحطم عائلة أيرلندية بعد وفاة الأم أثناء الولادة. ولم يتبقَ لهم للتشبث بذكراها سوى الأساطير والخرافات التي روتها لهم يوماً. يكتشف بن، وهو صبي أيرلندي صغير، أن شقيقته البكماء ساويرس هي سيلكي، وهو كائن خرافي يمكنه التحول إلى فقمة. يهربان من منزل جدتهما ليجدا نفسيهما في مهمة لإنقاذ عالم الجنيات من حكايات والدتهما ضد العدو الشرير، ماشا. لكن الوقت يداهمهما، إذ تزداد ساويرس ضعفاً مع استمرار رحلتهما.
يُعد Song of the Sea هدية أخرى من توم مور واستوديو كارتون صالون، وهو الفيلم الأكثر إبهاراً بصرياً للاستوديو؛ فكل لقطة في هذا الفيلم تخطف الأنفاس، وتزخر بنسيج بصري معقد. يتبع Song of the Sea رحلة البطل التقليدية الممزوجة بالفولكلور السلتي، ورغم أن هذا النوع السينمائي من السرد قُدم من قبل، إلا أنه لم يُنفذ بهذه الطريقة قط. تتسم رحلة بن وساويرس بالبطء، مما يتيح لنا استيعاب الحكايات الشعبية الأيرلندية الجميلة، والمناظر الطبيعية، والتفاصيل الدقيقة التي تتطور بين الشقيقين. وتُعد Song of the Sea الفعلية مقطوعة موسيقية أثيرية، وتمثل أروع لحظات الفيلم.
وكما هو الحال في فيلم كارتون صالون الآخر، The Secret of Kells، يعمل عالم الجنيات كعنصر قصصي ممتع وحرفي، ولكنه يمثل أيضاً استعارة لمشاكل العالم الحقيقي التي تواجه شخصياتنا: الفقد، والحب، والتعافي.
5. Chronopolis
يُعد رسام الرسوم المتحركة البولندي الفرنسي بيوتر كاملر أستاذاً مجهولاً في هذا الفن، ويُمثل Chronopolis فيلمه الطويل الوحيد. ومن المؤسف أن يتوارى في غياهب النسيان بهذا الشكل. يروي فيلم إيقاف الحركة Chronopolis، الذي يمزج بتجريد بين أساليب فريتز لانغ، وجان كوكتو، وسيسيل ب. ديميل، قصة دقيقة عن بشر يسافرون إلى مدينة تسكنها كائنات تشبه الآلهة. وتستمتع هذه الكائنات الخالدة بقضاء وقتها في صنع الذرات، والعبث بأسس الزمان والمكان. يقع أحد البشر في حب ذرة، وتؤدي قصة حبه مع الكرة الذرية بطريقة ما إلى انهيار الآلهة.
يُعد Chronopolis، بفضل طابعه المنوم والموسيقى التصويرية الإلكترونية التي تشبه صوت هاتف اتصال بالإنترنت أصابه الجنون، عملاً من أروع أفلام الخيال العلمي، وتجربة غريبة تماماً تستحق المشاهدة، وساحرة من البداية إلى النهاية.
4. MirrorMask
أخرج فنان الوسائط المتعددة المذهل ديف ماكين فيلم MirrorMask، وكتبه عبقري Coraline نيل غايمان، وهو مزيج خيالي من الرسوم المتحركة، والتقاط الحركة، والحركة الحية، يروي قصة هيلينا كامبل، الفتاة المحبة للفن البالغة من العمر خمسة عشر عاماً. ومع انهيار عالمها الحقيقي، تجد نفسها في أرض خيالية تضم مملكتين متعاديتين يجب عليها إنقاذهما بالعثور على قناع المرآة. وهناك تصادف العديد من الكائنات السريالية، مثل الغريفين، وأبو الهول، ورجال الحشرات، والطيور القردة. ويبرز في الفيلم مشهد ساحر ومخيف في آن واحد لدمى آلية راقصة تغني نسخة من أغنية Close to You لهيلينا، بينما تحاول تشكيل هويتها نحو الظلام.
يُعد MirrorMask تحفة سمعية وبصرية غير مقدرة تستحق المزيد من الاهتمام (أو على الأقل قاعدة جماهيرية مخلصة). وظّف ديف ماكين خريجي مدارس فنية غير ملمين بكل قواعد اللعبة ليكونوا أكثر حماساً وانفتاحاً على التجريب، مما سمح للفنانين بالعمل على مشاهد فردية من الفيلم بدلاً من عنصر محدد (كالإضاءة، والتحريك الهيكلي، وما إلى ذلك)، ومكّن الطاقم من إضفاء لمستهم الخاصة على عالم هيلينا كامبل السريالي.
صُنع MirrorMask على خطى كلاسيكيات شركة جيم هينسون الأخرى مثل Labyrinth وThe Dark Crystal، لكنه لا يزال يحمل صوته الفريد، وينقل بجمال تيماته حول النضوج، والفقد، والعلاقة بين الخيال والواقع.
3. The Miracle Maker
يسوع المسيح نجم خارق. ربما صُنع عنه أكثر من 150 فيلماً، لذا منذ نشأة السينما، نحصل على أكثر من فيلم واحد كل عام. وفي عيد الفصح، تتجمع العديد من العائلات حول المدفأة لمشاهدة فيلم The Passion of the Christ، وهو فيلم دموي مدته ساعتان يُسحق فيه يسوع ليتحول إلى كتلة خارقة ملطخة بالدماء.
ورغم أن فيلم The Passion لميل غيبسون ربما يكون التجسيد الأكثر نجاحاً نقدياً وتجارياً للمسيح، إلا أنه ليس الأفضل. يُعد The Passion of the Christ عظيماً لأنه طنان ومروع، وسيمفونية متفجرة للحواس العنيفة، وممتع بسادية في كل مشهد من مشاهد التعذيب المروعة! ولا عجب في شعبية The Passion، فهو ببساطة بمثابة فيلم Endgame المصنف للكبار في السينما المسيحية. ولكن بسبب كل هذا العنف وحركة الفيلم الضخم، تضيع إنسانية يسوع. فنحن لا نرى رجلاً يريد أن يحب ويشفي كل شخص يقابله، بل نرى بطلاً خارقاً من عالم دي سي.
ولكن، ماذا لو أخبرتك أن هناك فيلماً أفضل عن يسوع، فيلماً يجسد إنسانية المسيح وألوهيته في آن واحد؟ هنا يأتي دور The Miracle Maker. إنه أرق وأفضل فيلم صُنع عن يسوع المسيح على الإطلاق، مع التزامه الدقيق بمادته الأصلية أيضاً.
يُعد The Miracle Maker إعادة سرد لحياة يسوع باستخدام الرسوم المتحركة الصلصالية، وتُروى الأحداث بين الحين والآخر عبر فتاة صغيرة تُدعى ثامار، وهي الابنة المصابة بمرض عضال للكاهن يايرس. وبفضلها، نشهد معجزات يسوع تتجلى. ويتتبع باقي الفيلم خدمة يسوع، وميلاده، وموته. ويقدم رالف فاينس أداءً رائعاً في التعليق الصوتي ليسوع، مظهراً غضبه، ودعابته، وتعاطفه. يُمثل الفيلم مزيجاً مذهلاً من إيقاف الحركة والرسوم المتحركة ثنائية الأبعاد، وتدعمه بجمال موسيقى تصويرية رائعة تُختتم بالمقطوعة الإلهية بي يسوع (Pie Jesu). ستشعر حتماً بعمل الروح القدس في هذا الفيلم الاستغلالي الديني.
2. The Secret of Kells
في غابة أيرلندية، يُعد رئيس الدير كيلاخ غابته لهجوم من الفايكنج المتوحشين. ونتابع ابن أخيه بريندان، وهو راهب شاب يهتم بالأساطير والخط أكثر من بناء الحصن. ومع اقتراب خطر الفايكنج، يتعثر في عالم جنيات يعكس عالمه الخاص بطرق عدة. وعندما يدخل مزخرف محترف إلى المجمع، يعمل بريندان سراً كمتدرب لديه رغماً عن إرادة عمه؛ ليعمل المعلم والمتدرب بدقة متناهية لإكمال كتاب كيلز.
يتسم The Secret of Kells بروحانية وتأملية تجعله فيلماً للرسوم المتحركة لا مثيل له، إذ يستفيد من بيئته ثنائية الأبعاد عبر تحريف منظور الإطار لمحاكاة أسلوب المخطوطات المزخرفة في العصور الوسطى. وتُؤطر العديد من اللقطات بإطارات حرفية تعكس وتُمهد لعناصر الشخصيات والقصة. ويُعد العمل الأول لتوم مور واستوديو كارتون صالون تحفتهم الفنية، لكونه أحد أكثر أفلام الرسوم المتحركة قسوة من حيث التيمات وتعقيداً من حيث النبرة. ففي زمن الحرب واليأس، هل للإيمان والفن أي أهمية حقاً؟ أم أن أهميتهما تتضاعف؟ وإذا كان الأمر كذلك، فهل يمكن للقلم حقاً أن يهزم السيف، ويُحيل الظلام إلى نور؟
1. Slow Bob in the Lower Dimensions
سلو بوب، أو روبرت بوتيمكين، هو رجل غريب الأطوار، ملتوٍ، يرتدي نظارات، ويعاني من مشكلة في ظهره ومع الجاذبية، ويعيش في علية والديه، ملتصقاً بالسقف مع سحالي أليفة. وعندما تقتحم شقيقاته المشاغبات المكان للتنمر عليه، يستدعي بطله الخارق الداخلي العابر للأبعاد وينطلق في مهمة لإنقاذ مواطني بُعد أدنى.
يُعد Slow Bob in the Lower Dimensions فيلماً قصيراً مبهجاً مدته 6 دقائق لأستاذ الرسوم المتحركة هنري سيليك، الشهير بفيلمي Nightmare Before Christmas وCoraline. ويستعرض الفيلم مزيجاً مذهلاً من التصوير السينمائي للحركة الحية، وإيقاف الحركة، وتحريك القصاصات، مدعوماً بسلاسة بتصميم صوتي هلوسي وموسيقى خلفية.
يُعد هنري سيليك المؤلف السينمائي المجهول في رأي هذا الكاتب، خاصة خارج دوائر الرسوم المتحركة. ويخلط معظم الناس بينه وبين تيم بيرتون، وهو أمر مفهوم. فقد تعاونا معاً، وكلاهما يحب صنع أفلام إيقاف حركة تبدو غريبة. تولى هنري سيليك كل أعمال الإخراج والجهد الشاق في Nightmare، لكنه يظل بلا شك رؤية بيرتون، المنفذة بأسلوبه البصري وشاعريته المميزة، لذا يُنسب Nightmare عادةً إلى بيرتون.
وقد سُوّق لفيلم Coraline عند إصداره بعبارة “من الرجل الذي قدم لكم The Nightmare Before Christmas”، لكن ما يثير الاستياء في الخلط بين سيليك وبيرتون هو أن كلا المؤلفين السينمائيين يمتلكان طابعاً مختلفاً تماماً من الغرابة. فغرابة تيم بيرتون هي مزيج غريب من التعبيرية الألمانية، ورعب هامر، ودكتور سوس، بينما غرابة سيليك هي مزيج من فيديريكو فيليني، والمجلس الوطني الكندي للأفلام، والحركة السريالية. (ولا يعني ذلك أن أحدهما أفضل من الآخر. فكلاهما أستاذ في مجاله). وربما يُمثل Slow Bob ذروة إبداع سيليك: فهو مجرد، وصريح، وكوميدي، ويفوق الخيال.
كان Slow Bob في الواقع حلقة تجريبية لمسلسل رسوم متحركة مقترح على قناة إم تي في، لكنه لم يحصل قط على التمويل المناسب، وهو أمر مؤسف. تخيل كل السيناريوهات المذهلة التي كان بوب سيورط نفسه فيها! ولكن على الأقل لدينا هذه التحفة الصغيرة.
