يُعد ألبوم Tranquility Base Hotel + Casino، وهو الأخير لفرقة الروك البريطانية المتطورة Arctic Monkeys، عملاً فنياً يجسد ثقافة سينمائية رفيعة. يدور الألبوم حول فندق على طراز منتصف القرن يقع على سطح القمر، ويقدم رؤية ملهمة تمزج ببراعة بين التأثيرات السينمائية والتجارب الصوتية الجذابة. من خلال تبني شخصية “The Martini Police” والعديد من الشخصيات الأخرى، استكشفت الفرقة صوتاً وأسلوباً يختلف تماماً عن كل ما قدمته سابقاً.
إذا بدا هذا الوصف سينمائياً، فليس ذلك من قبيل الصدفة. في الواقع، قبل إصدار الألبوم، أقامت الفرقة مهرجاناً سينمائياً صغيراً عرضت فيه أفلاماً كلاسيكية ألهمت الألبوم، مما قدم للمعجبين تلميحات حول رؤيتهم الكونية الجديدة. تُرجمت هذه الرؤى بذكاء في كل عرض حي خلال الجولة اللاحقة، التي نقلت الجمهور إلى مكان يقع بين حلقة من برنامج The Old Grey Whistle Test في السبعينيات وفندق هيلتون القمري من فيلم 2001: A Space Odyssey.
ومع ذلك، فإن الأفلام التي شكلت الكلمات الغامضة والأسلوب الفخم والأجواء الحيوية للألبوم تتجاوز ما ذُكر أعلاه. من السينما الفنية الأوروبية إلى كلاسيكيات السينما الأمريكية المستقلة، خلق دمج كاتب الأغاني أليكس تيرنر للرؤى المختلفة متعة حقيقية لعشاق السينما.
فيما يلي مزيج من الأفلام التي عُرضت في مهرجان الفرقة المصغر وتلك التي ذكروها في مقابلاتهم كأعمال كان لها تأثير خاص على هذا الألبوم الفريد والرؤيوي.
1. World On A Wire (1973)
يُعد هذا الفيلم الملحمي للخيال العلمي للمخرج راينر فيرنر فاسبيندر أحد الأعمال التي تركت تأثيراً بصرياً كبيراً على تيرنر. يتناول الفيلم قصة رجل يكشف مؤامرة تكنولوجية تغير الواقع من خلال محاكاة حاسوبية، وهو بلا شك واحد من أكثر الأعمال ابتكاراً وإلهاماً في تاريخ الخيال العلمي.
بعيداً عن تصاميم وملابس السبعينيات، استلهم تيرنر وفرقته الكثير من هذا العمل المنسي من السينما الأوروبية. يظهر التأثير بوضوح في أغنية “Science Fiction”، حيث يلعب فيلم فاسبيندر دوراً رئيسياً في الجانب السمعي والبصري للألبوم.
استخدمت الفرقة أيقونات الفيلم ذات الطابع المستقبلي الرجعي في تصميم المسرح والخطوط المستخدمة في حملة الألبوم التسويقية. كما أن موضوع الهوية المتذبذبة في عالم تكنولوجي يتردد صداه في كلمات الأغاني، مثل الإشارة إلى “الواقع الافتراضي” في أغنية “She Looks Like Fun” و”مكالمة الفيديو مع الله” في أغنية “American Sports”، مما يعكس القلق التكنولوجي المشترك بين الألبوم والفيلم.
2. Le Cercle Rouge (1970)
هذا الفيلم الكلاسيكي عن الجريمة من أوائل السبعينيات ليس الظهور الأخير للمخرج الأسطوري جان بيير ميلفيل في هذه القائمة، ولا للنجم آلان ديلون.
وفقاً لتيرنر، تعرف على سينما ميلفيل من خلال لورين همفريز، عازف الطبول في مشروعه الجانبي The Last Shadow Puppets. أثرت هذه الأفلام بوضوح على الأسلوب الفخم للألبوم، خاصة فيلم Le Cercle Rouge.
على الرغم من أن الحبكة قد تبدو بعيدة عن استكشاف القمر، إلا أن موقع “ملهى سانتي” الليلي في الفيلم أثر بشكل كبير على الأجواء الموسيقية للألبوم، خاصة في أغاني مثل “Star Treatment” و”One Point Perspective”. كما يظهر صدى الفيلم في الفيديو الموسيقي لأغنية “Four Out Of Five” من حيث الإضاءة وتصميم الديكور.
3. Spirits Of The Dead (1968)
نجح تيرنر في دمج رؤى ثلاثة مخرجين في هذا الفيلم الرعب المقتبس من قصص إدغار آلان بو. يعتمد كل جزء من الفيلم على راوٍ غير موثوق، وهو هيكل سردي طبقه Arctic Monkeys بنجاح في ألبومهم.
الجزء الأخير من الفيلم، الذي أخرجه فيديريكو فيليني، كان الأكثر تأثيراً. يمكن سماع أصداء موسيقى نينو روتا، كما أن مشهد حفل توزيع الجوائز ألهم تيرنر في أدائه الحي لأغنية “One Point Perspective”، حيث يجسد حالة الارتباك والتردد التي يعيشها بطل الفيلم.
4. Inherent Vice (2014)
يعد فيلم بول توماس أندرسون هذا العنوان المعاصر الوحيد في القائمة. تدور أحداثه في لوس أنجلوس عام 1970، حيث يتورط المحقق “دوك سبورتيلو” في شبكة معقدة من المؤامرات السياسية.
تنعكس موضوعات الفيلم في أغنية “The Ultracheese”، حيث تترجم الكلمات مشاعر الحنين والضياع في الذكريات التي يعاني منها بطل الفيلم. ينجح تيرنر في استخلاص الموضوعات الجوهرية للفيلم ودمجها مع رومانسيته الخاصة لخلق راوٍ مفجع وموجز.
5. The Last Waltz (1978)
هذا الفيلم الوثائقي الموسيقي لمارتن سكورسيزي عن فرقة The Band ترك بصمة واضحة على الألبوم، ليس فقط في الأزياء، بل في الأجواء العامة.
تتشابه لقطات الألبوم الحية مع أسلوب التصوير في الفيلم، حيث استخدمت الفرقة طاقم تصوير بأسلوب السبعينيات لخلق تجربة سينمائية للجمهور. كما أن كلمات الأغاني، خاصة في “The Ultracheese”، تلتقط لحظات من الذكريات العزيزة تماماً كما يفعل الفيلم.
6. 8 1⁄2 (1963)
استلهم تيرنر من تحفة فيديريكو فيليني فكرة التغلب على “عقدة الكاتب”. قصة المخرج غيدو أنسيلمي الذي يبحث عن الإلهام في ذكرياته كانت المحرك الأساسي لبداية الألبوم.
تظهر الإشارات إلى الفيلم في كلمات الأغاني التي تكسر الجدار الرابع، حيث يعيد تيرنر سياق ماضيه الفني. كما أن التوزيع الموسيقي للألبوم، خاصة في أغاني مثل “She Looks Like Fun” و”One Point Perspective”، يتماشى بسلاسة مع موسيقى نينو روتا التصويرية للفيلم.
7. The Conversation (1974)
فيلم فرانسيس فورد كوبولا عن الوحدة والسرية كان مصدراً رئيسياً لإلهام تيرنر في استخدام التكنولوجيا كشخصية داخل السرد.
تعكس كلمات أغنية “The World’s First Ever Monster Truck Front Flip” هوس الفيلم بالتكنولوجيا والمراقبة. نجحت الفرقة في محاكاة تصميم الصوت الممتاز للفيلم من خلال أصوات لوحات المفاتيح والمؤثرات الصوتية التي تشكل خلفية للكلمات الغامضة.
8. L’Eclisse (1962)
يؤكد فيلم أنطونيوني على الاغتراب من خلال أجواء باردة يمكن وصفها بأنها “قمرية”.
استخدم تيرنر صور الفضاء في الفيلم لإظهار اغتراب العلاقات العاطفية في أغنية “American Sports”. حتى الصمت في الدقائق السبع الأخيرة من الفيلم يترك تأثيراً مشابهاً لشعور رائد فضاء يطفو فوق سطح القمر، وهو ما يتردد صداه في الأجواء العامة للألبوم.
9. Le Samouraï (1967)
يعد هذا الفيلم للمخرج ميلفيل أحد أبرز التأثيرات على الألبوم. من خلال موسيقى الأورغن في أغنية “American Sports”، يكرم تيرنر الملحن فرانسوا دي روبيه.
كما أن اهتمام تيرنر بتصميم ديكور الملهى الليلي في الفيلم أثر على الفيديو الموسيقي لأغنية “Four Out Of Five”، حيث أعاد خلق أجواء سينمائية تعود لمنتصف القرن ببراعة.
10. 2001: A Space Odyssey (1968)
هذا هو الفيلم الأهم الذي ساعد في ولادة مفهوم الألبوم. بمجرد رؤية صورة لفندق هيلتون القمري، بدأ تيرنر في تخيل محتويات ردهة الفندق، مما ألهمه لبناء النموذج الذي يظهر على غلاف الألبوم.
تتعدد الإشارات إلى الفيلم في الألبوم، من ذكر مستعمرة “كلافيوس” في أغنية “Four Out Of Five” إلى استخدام تقنية “المنظور من نقطة واحدة” في الأغنية التي تحمل نفس الاسم. يمثل الألبوم تجسيداً سينمائياً مبتكراً يثبت قدرة Arctic Monkeys على دمج السينما في الموسيقى بأفضل صورة ممكنة.
