من أيقونة لندن الستينيات الباهرة إلى الرجل الوقور في الوسط السينمائي الحالي، خاض مايكل كين مسيرة طويلة ومتنوعة، شارك فيها في بطولة أكثر من 150 فيلماً، ببراعة تتيح له التنقل في أي نوع سينمائي يشاء.
وُلد موريس مايكلوايت في جنوب لندن لعائلة عاملة كادحة، قبل أن تدمر الحرب العالمية الثانية حيّه. وبعد خدمته العسكرية في الحرب الكورية، عاد إلى إنجلترا وعمل في إنتاجات مسرحية وسينمائية ثانوية، قبل أن يحظى بدور بطولي في انطلاقة الفيلم الحربي المفصلي “زولو” (1964). ومن المفارقات أنه أدى فيه دور ضابط بريطاني أرستقراطي ببراعة، رغم أصوله الكوكنية الشهيرة.
ومنذ تلك اللحظة، لم يتوقف عن العمل؛ ففي الستينيات أصبح أكبر نجم دولي لبريطانيا، يجمع بين الجاذبية والهيبة، وقدّم سلسلة من الأعمال الأيقونية مثل “ملف إيكبريس” و”ألفي” و”المهمة الإيطالية”. وفي السبعينيات، اتجه نحو أدوار أكثر ظلاماً وتعقيداً، فقدم تحفاً مثل “جيت كارتر” و”المحقق” و”الرجل الذي أراد أن يكون ملكاً”. لكنه بحلول نهاية العقد، قبل أيضاً مجموعة من الإخفاقات الفادحة مثل “السرب”، مما بيّن أنه أصبح أقل انتقاءً للمشاريع وأكثر اهتماماً بتأمين دخله.
أدت هذه العقلية إلى تراجع نجمه خلال الثمانينيات والتسعينيات، فتضررت المكانة المرموقة المرتبطة باسمه جراء قبوله كل شيء، من الأفلام الضخمة الفاشلة إلى الأفلام التلفزيونية رخيصة الإنتاج. لم يكن الأمر سيئاً بالكامل؛ فالثمانينيات شهدت بعض النقاط المضيئة مثل “تعليم ريتا” و”الموناليزا”. وبحلول منتصف التسعينيات، عاد ليُظهر شغفاً بالتمثيل عبر أدوار داعمة ملونة في أفلام منخفضة الميزانية مثل “الصوت الخافت” و“Blood and Wine”. وبحلول نهاية العقد، نال أخيراً جائزة الأوسكار عن “قواعد منزل عصير التفاح” في 1999، مما أطلق نهضة متأخرة في مسيرته لم تتوقف حتى الآن.
ومن بين معظم الأنواع السينمائية التي قدمها، يبدو فيلم الإثارة الأنسب له؛ فقد قدم عدداً هائلاً منها، وضاع الكثير منها في زحام أعماله، لذا سنستعرضها بالترتيب الزمني…
تستحق بعض الأعمال ذكراً خاصاً وإن لم تُدرج في القائمة، مثل كارثة الأفلام الضخمة المجنونة “الجزيرة” (1980)، وهو ليس فيلماً جيداً لكنه رحلة ممتعة من البداية للنهاية. و“The Holcroft Covenant” (1985) الذي يتميز بإخراج حاد ذو طابع رجعي لجون فرانكهايمر، لكن الحبكة السخيفة تفسد متعته. وأداؤه الشرس والمؤثر في “Blood and Wine” (1996)، رغم أن الفيلم يعود في الأساس لجاك نيكلسون.
1. Gambit (1966)
صُنع هذا الفيلم خلال فترة نجاح كين الساحقة في الستينيات، وغالباً ما يُغفل وسط أفلامه الكلاسيكية، لكنه كوميديا رومانسية عن عمليات السطو، ممتعة إلى حد كبير، وتتمتع بكيمياء كهربائية بين بطليها.
يجسد كين دور لص مجوهرات لندن الساحر، الذي يُستأجر لمهمة شبه مستحيلة لسرقة تمثال قديم من جامع تحف في الشرق الأوسط (هربرت لوم). ولتنفيذ المهمة، يستعين عاملة نادٍ ليلي تؤدي دورها شيرلي ماكلين كمكون حيوي، لكن الشرر يتطاير بينهما، مما يعقد الرهان.
يقود كين ذو النظارات الفيلم منذ اللقطة الأولى، كاشفاً عن كل نقاط قوته المميزة في تلك الفترة؛ فهو مضحك بلا عناء، وحسابي ببرود، ويتمتع بجاذبية آسرة. احترافيته المطلقة تركز على المهمة فحسب، لكننا نرى هذه المبادئ تتجرد تدريجياً وبشكل مقنع قبل نهاية الفيلم. وماكلين، بدور حبيبته، تمثل نقيضه في الطاقة؛ فهي حائرة بلطف، وصادقة بشكل جذاب، لكنها لا تقبل أي هراء. ثنائهما يولد شرراً على الشاشة؛ فهي إعصار جامح مقابل هدوئه المتزن، ويجب أن يندمج أسلوباهما المختلفان لنجاح المهمة، والطريق إلى ذلك ممتع للغاية.
ويساعد أن عملية السطو نفسها تسلسل شبه صامت ومثير للأعصاب، وقد أخرج المحنك رونالد نيم (“مغامرة بوسيدون”) كل التفاصيل المؤدية إليها ببراعة. يقدم الفيلم أجواءً ممتعة وخفيفة كررت لاحقاً في معظم سلسلة “أوشنز”؛ نجوم رائعون، تصوير سينمائي جميل، عملية سطو مشوقة، وفيلم يرسم الابتسامة على وجهك طوال مدة عرضه.
2&3. Play Dirty (1969) / Too Late the Hero (1970)
لتجنب إثقال القائمة بأفلام متشابهة، سنجمع فيلمي الحرب الجادين هذين في فقرة واحدة، إذ يرويان قصصاً متقاربة لكن بأسلوبين مختلفين. صدرا بفارق عام واحد، خلال موجة من أفلام الحركة التشاؤمية التي نبذت البطولة المتهورة وركزت على الجانب المظلم للصراع. وكلاهما صُنع في فترة بدأ فيها كين يميل نحو شخصية الرجل القاسي، وهذان الفيلمان يعكسان هذا التوجه الجديد ببراعة.
يصور Too Late the Hero (1970) وحدة كين من الكوماندوز البريطاني محاصرة في غابات بورما الرطبة في صراع عصابات شرس مع اليابانيين، حيث تتجرد إنسانيتهم تدريجياً مع تحول البقاء إلى شاغلهم الوحيد. بينما يعرض Play Dirty (1969) كين بدور جندي نموذجي ينضم إلى فرقة جنود منهكين في الصحراء العربية خلال الحرب العالمية الثانية؛ فيصطدم بتقنياتهم التي لا تأخذ أسرى، قبل أن يعتنق المجموعة في خضم المعركة.
يضم Too Late the Hero (1970) نخبة من ممثلي الشخصيات الإنجليز (دينهول إليوت، إيان بانن)، لكن كين هو البارز حقاً في طاقم العمل؛ أولاً كشخصية مازحة في الخلفية، ثم كمتمرد غاضب، قبل أن يصبح أقرب ما يكون للفيلم لبطل. وهو من أوائل الأفلام التي أظهرت ولعه بغليان الغضب، حين يمل جنديه المرح من مهمة انتحارية لا معنى لها.
في Play Dirty (1969)، يُكلَّف كين بالدور المزعج للوافد الذي يلتزم بالكتاب أمام فرقة من الرجال القساة، لكنه ينجح في منح شخصيته عموداً فقرياً محترماً من اللياقة ورباطة الجأش، حيث كان ممثلون آخرون سيبدون مستفزين فحسب. إنها رحلة متوقعة لكنها مشوقة، حين يدرك شخصيته أنه لا يمكنك اللعب بالقواعد عندما تعيش في الجحيم.
وعلى صعيد الإخراج، يضخ كلا الفيلمين كمية كبيرة من الشخصية عبر مخرجيهما؛ في Too Late the Hero (1970)، يمسك روبرت ألدريتش (“الاثني عشر القذرون”) زمام الأمور، وكان وقتها من الأفضل في إخراج طاقم من الرجال القساة المتنازعين في مواقف عالية الخطورة. يمنح المكان أجواءً لا ترحم ويصور الحركة بسرعة وبشكل غير متوقع. أما المخرج الفريد من نوعه أندري دي توث (“بيت الشمع”) فيخرج Play Dirty (1969) ويمنحه بريقاً بصرياً خاطفاً للأنفاس. تبدو مناظر الصحراء المحرقة وكأنك تستطيع قلي بيضة عليها، وتعامله الدقيق مع المشاهد الكبرى يجعله يبدو مختلفاً تماماً عن أي فيلم حرب في تلك الحقبة.
يبدو Too Late the Hero (1970) كئيباً بشكل صادم؛ مجموعة متماسكة من الأصدقاء يفرقها الصراع، حيث يتجمد الرفاق في المعركة تاركين الآخرين للموت، أو ينقلبون على بعضهم للنجاة. يقلب الفيلم بفجاعة الفكرة القديمة القائلة بأن الأبطال يُصنعون في المعارك، ويؤدي كل ذلك إلى نهاية تلهث فيها الأنفاس، حيث يجب على الناجين الوحيدين، كين وكليف روبرتسون، الركض عبر حقل مفتوح في منطقة محرمة نحو معسكرهم، بينما تطلق ميليشيا يابانية بأكملها كل ما لديها عليهم في تسلسل مثير.
يتناول Play Dirty (1969) زاوية مختلفة؛ فبينما يُخرج الصراع أسوأ ما في الرجال، تتعلم أنه للنجاة يجب أن تخوض اللعبة بأسلوب قذر، وهو القوس الذي يعيشه بطل كين في النهاية. لكن الخاتمة العنيفة المفاجئة للفيلم، والتي تسبقها غارة ليلية مذهلة بصرياً على قاعدة جوية من قبل الأبطال، توضح أن لا أحد ينجو من قواعد اللعبة.
يُصنَّف كلا الفيلمين كهامش في مسيرة كين، لكنهما من أفضل أعماله، ويمثلان بلا شك أمثلة بارزة على أفلام حرب الإثارة القاسية والخالية من العاطفية في تلك الحقبة.
4. Pulp (1972)
في 1971، قدم كين والمخرج مايك هودجس فيلم العصابات البريطاني الأبرز مع “جيت كارتر”، وهي قصة انتقام شرسة ومرفوضة أخلاقياً، رسخت الممثل كوجه للرجال القساة الكوكنيين لأجيال. تابع الثنائي هذا العمل الكلاسيكي بعد عام بفيلم نوار تجريبي غريب يكسر الجدار الرابع. ومن غير المستغرب أن ترك النقاد والجمهور في حيرة.
يجسد كين دور كاتب لروايات الإثارة الرخيصة، يُستأجر لكتابة السيرة الذاتية لنجم سينمائي مسن (ميكي روني في أداء يسرق الأضواء) في مالطا الخلابة. وعند وصوله، يُجر بسرعة إلى حبكة معقدة من السياسة الفاسدة والقتل البارد.
يعتمد كين على رصيده من البرودة كبطل لا يُزعج أبداً، بينما تنزلق الحبكة إلى كل أنواع الغرابة. هو رجل قليل الكلام، رغم أنه يُكلَّف بتعليق صوتي نوار يثري الإلهامات الواضحة للفيلم؛ روايات غموض تُرمى في خلاط مع سريالية على طريقة فيليني. ليس أداءه الأكثر إبهاراً، لكنه موثوق، والنهاية التي يهرب فيها من قناص بينما يقود شاحنة تنقل الماعز تتيح له أخيراً إظهار جانب إنساني يائس ومشوق لشخصيته.
يزخر طاقم الدعم بوجوه مخضرمة مألوفة (ليونيل ستاندر، ليزابيث سكوت)، لكن روني في دوره الداعم كممثل مغرور ومنتهي الصلاحية يمسك الفيلم من أطاره ويوحي بالنبرة التي يستهدفها الفيلم، بتأثير كوميدي رائع.
من الواضح أن الثنائي أرادا تحولاً كاملاً عن الواقعية القاسية لفيلمهما السابق، وإذا كنت مستعداً لذلك… إنها رحلة مذهلة. الكوميديا لا تنجح دائماً، لكنه تحفة بصرية بحبكة متقلبة وغير متوقعة تنكشف بشكل يشبه الحلم اللذيذ. وطالما أنك لا تتوقع “جيت كارتر 2″، فهناك غرابة مجزية هنا، ومن المؤسف أن هذا سيكون تعاونهما الأخير، مما يتركك تتساءل عن الحيل الأخرى التي كانت في جعبتهما.
5. The Black Windmill (1974)
بحلول منتصف السبعينيات، كان كين يعمل في ذروة نجمه؛ فقد كان لامعاً دولياً وفي الولايات المتحدة، وأثبت أنه يستطيع العمل في أي نوع سينمائي تقريباً. وفي ذلك الوقت، صنع اسماً لنفسه مع سلسلة “هاري بالمر”، وهي سلسلة جاسوسية مجاورة لجيمس بوند، قدمت مقاربة أكثر واقعية للنوع. يلعب فيلم الإثارة المتوتر هذا المهمَل في فكرة مشابهة بنتائج مثيرة للاهتمام.
يجسد كين دور ضابط مخابرات مخضرم، يشغل الآن وظيفة مكتبية في خدمات الأمن. في افتتاحية صادمة، يصادف ابنه الصغير اجتماعاً سرياً يعقده إرهابي جون فيرنون القاسي، وينتهي به الأمر مختطفاً. وبعد أن تخذله السلطات، حان وقت كين ليخرج عن القانون ويستخدم مجموعة مهاراته الخاصة لاستعادة ولده.
إنه تحول مفاجئ من كين، حيث يلعب دور بطله كزوج مطلق متزن يرفض السماح لعواطفه بالتغلب عليه رغم الموقف. أثار هذا الخيار انتقادات وقتها لتركه الجمهور بارداً، لكنه ما يجعل الدور مشوقاً؛ فبحلول منتصف الفيلم، يمل البطل من اللعب بالقواعد، ويبدأ الفيلم حقاً في الانطلاق حين يتخلى عن البروتوكول ويبدأ في خداع وكالته ومحاولة التسلل إلى صفوف الأشرار.
لا يخيب فيرنون أبداً في لعب دور الشرير المخيف عميق الصوت، ويشكل خصماً جديراً هنا، يمكنه تصفية طفل بريء دون أن يرمش له جفن. دونالد بليزانس ممتع أيضاً بدور رئيس كين الجبان، الذي يخونه بسبب البيروقراطية.
منذ منتصف الستينيات، نحت المخرج دون سيغل (“هاري القذر”) مكانة له في تقديم أفلام قوية ومثيرة للأعصاب لنجوم هوليوود القساة. تُذكر تعاونه الخمسة مع كلينت إيستوود بمودة كبيرة، لكن كان له أيضاً أعمال قوية مع لي مارفن، تشارلز برونسون، جون واين، وريتشارد ويدمارك. هذا يمنحه الفرصة للتعاون مع كين في ذروته، ويجلب ولعه بالعنف الشرس وغير المتوقع والمشاهد الكبرى المثيرة للأعصاب، مع بروز اثنين منها: مطاردة في أنفاق لندن تحت الأرض حيث يهرب كين من مطارد الوكالة، ونهاية محملة بالأسلحة داخل طاحونة الهواء الخانقة التي تحمل عنوان الفيلم.
يُخرج فيلماً قاسياً ومنسياً يقف بفخر بجانب عدة أفلام من تلك الحقبة ويستحق أن يُتذكر بشكل أفضل.
6. Peeper (1975)
بحلول منتصف السبعينيات، كانت هوليوود تستكشف ولعها بفيلم النوار، حيث قدم مخرجون بارزون تحية للنوع (“تشاينا تاون”، “الوداع الطويل”) بمواضيعه التشاؤمية ونهاياته الكئيبة التي تناسب تلك الحقبة. لكن هذه المقاربة المغمورة، التي هدفت إلى محاكاته بمحبة، تنتهي بمشاهدة فوضوية لكنها رائعة.
يميل كين إلى تقاليد النوع السينمائي بدور المحقق الخاص الحاد وسريع البديهة، الذي يُستأجر في البداية من قبل شخصية ثرية للقبض على خيانة زوجته، قبل أن يُسحب إلى حبكة معقدة من الهوية المزيفة، والثروة المخفية، ومعارك نارية مع الكثير من الأشرار ذوي الوجوه القاسية.
لا يوجد دور نمطي أنسب للنوار من المحقق الخاص المكافح، وكين يستمتع بأدائه لنسخته الخاصة. بدلاً من تقليد بوجارت، هو إنجليزي بشكل مضحك، يعتمد على توقيته الكوميدي، وسحره الرومانسي، وكفاءته المقنعة في تبادل إطلاق النار. ينجح في تقديم تحية للكليشيهات مع جعلها خاصة به. كيميائيته مع ناتالي وود (حبيبته السابقة في الواقع) بدور المرأة القاتلة المفعم بالحيوية تقفز من الشاشة؛ يشكل الثنائي زوجاً رائعاً، وهي تصمد بدور حبيبة مغرية لكنها غير متوقعة. ومجموعة من ممثلي الشخصيات القذرة تزين السيناريو بشكل جميل؛ وثنائي تيموثي كاري ودون كالفا كقاتلين مأجورين ممتعان بشكل خاص، ويبدوان وكأنهما خرجا للتو من شاشة فيلم جريمة في الأربعينيات.
كان مخرج الحركة بيتر هايمز في بداية مسيرته هنا؛ فلم يصور أو يوجه أفلام الحركة مثله أحد في السبعينيات، مع أعمال مثل “باستينغ” و”الجدي واحد” التي تعد من أفضل تلك الحقبة. فشل هذا الفيلم وسقط في الغموض، لكن ولعه بالتصوير السينمائي والإضاءة الغنية والمتباينة حاضر بقوة من البداية. ناهيك عن براعته المذهلة في بناء مشهد حركة يلهث الأنفاس، مع تبادل لإطلاق النار في منتصف الفيلم بمجمع مكاتب مظلم، يعرض مهارته في حركات الكاميرا الساحقة والسريعة، ومشهد مطاردة مبتكر لاحقاً، حيث البطل والأشرار عالقون في المرور ويحاولون تصفية بعضهم البعض بمسدسات كاتمة للصوت.
بينما ينجح الفيلم بصرياً وحسياً، لا ينجح بنفس القدر في الكوميديا. وود وكين يفهمان المطلوب، لكن اللاعبين الآخرين لا يستطيعون مجاراة الحوار على طريقة هوارد هوكس بذكاء أو فعالية. كان من الممكن أن ينجح الفيلم بشكل أفضل كمقاربة مباشرة للنوع؛ ومع ذلك، فهو يستحق أن يُنتشل من الغموض لنقاطه البارزة.
7. Deathtrap (1982)
وسط العديد من الوظائف المالية المشكوك فيها التي كان كين يقبلها في ذلك الوقت، نجح في إبراز أنه لا يزال يعمل بكامل طاقته مع فيلم الإثارة المتوتر والذكي والمظلم الفكاهة، بطاقم دعم رائع ينسجم ببراعة مع دوره الرئيسي الماكر.
يجسد كين دور كاتب مسرحي كان ناجحاً في السابق، ويعاني الآن من سلسلة من الإخفاقات، ويصبح يائساً للعثور على مفهوم يعيد له المجد. يعزل نفسه مع زوجته (دايان كانون المضحكة بشكل غير تقليدي) في منزل عطلتهم المنعزل، وحين يقرأ سيناريو مسرحي غير منشور لكاتب ساذج يؤدي دوره كريستوفر ريف، يدعونه لمناقشة شراكة… أو شيء أكثر شراً؟
الكاتب المسرحي اليائس شخصية كان من الممكن أن تكون مزعجة وغير متعاطفة في أيدٍ خاطئة، لكن كين يمسك بها ويستمتع بها تماماً، ليلعب نرجسية الشخصية بفكاهة ممتعة، لكنه يمنحه أيضاً هواءً خطيراً غير متوقع؛ فلا نعرف أبداً إلى أين سيتجه، لكنه دائماً آسر للمشاهدة. أما بالنسبة لبقية الثنائي الداعم: فكانون متوترة لكنها ملونة وممتعة بدور الزوجة الحائرة، وريف يترك انطباعاً رائعاً، متخلياً عن رصانته المعتادة لشخصية تفوق قدراته، لكنه يمتلك أقوى قوس درامي، حيث يكافح حرفياً من أجل الانتقام.
كان الأسطوري سيدني لوميت خلف الكاميرا، والمعروف بأفلام إثارة الشرطة القاسية والدرامات بمستوى الأوسكار (مثل “12 رجلاً غاضباً” و”سيربيكو”). يُظهر الفيلم تحليه بموقف لا يبالي وهو يضغط على دواسة الوقود عبر منعطفات الحبكة المتدحرجة. بالطبع، ولعه المذهل بالعمل مع الممثلين حاضر بالكامل، لكن هناك العديد من مشاهد الإثارة المتصاعدة بقدر المواجهات الدرامية، ويغذي المشاهد الكبرى بطاقة مجنونة تبدو أحياناً كسينما نوع خالصة.
يُنتج عنه أحد أقوى الأفلام والأداء من إنتاج كين غير المتكافئ إلى حد ما في الثمانينيات. حقق نجاحاً عند صدوره، لكنه نسي قليلاً بمرور الوقت بسبب مشاريع كين ولوميت الأكثر تقديراً.
8. The Fourth Protocol (1987)
كان كين في وضع تقاضي الراتب بالكامل بحلول أواخر الثمانينيات، والكثير من أفلامه كانت استغلالاً رخيصاً لشخصياته الشهيرة هاري بالمر أو جاك كارتر. يراه هذا الفيلم يلعب على دور بالمر، لكنه بشكل مغري، يضعه وجهاً لوجه مع نسخة شريرة من جيمس بوند نفسه، يؤديها ببراعة بيرس بروسنان الشاب.
يلعب بروسنان دور جاسوس روسي يتنكر في إنجلترا، لا يرحم في سعيه وراء هدف مميت. كين هو عميل المخابرات البريطاني سريع البديهة الذي يكتشف مؤامرة التجسس. وفي بنية مشابهة لـ”يوم ابن آوى”، نتابع كلا الشخصيتين قبل أن يجعلهما الفصل الثالث يصطدمان.
كما ذكرنا، كين يلعب تقريباً نسخة أكبر من شخصية بالمر الشهيرة: حس الدعابة الطبقي، والخط المناهض للسلطة، وإظهار قدرة فائقة في وظيفته تسمح له بالسخرية عندما يوبخه رؤساؤه. كل هذه السمات مألوفة بشكل مريح وتشكل قوساً درامياً متيناً ومشوقاً لقصته.
ومع ذلك، يسرق بروسنان الفيلم؛ ففي هذه المرحلة، كان معروفاً بدور “ريمينغتون ستيل” التلفزيوني، وطُرد للتو من دور بوند في “أضواء النهار الحية” بسبب نزاعات تعاقدية. كان لديه ما يثبته، ويلعب شريره بشكل بوند شرير. السحر والانضباط والعزم البارد كلها حاضرة، رغم أنه يضيف وحشية لا ترحم أيضاً (مشهده الافتتاحي يتضمن قتله لرجل بعنف بصندوق السيارة). ومع ذلك، ينجح أيضاً في لمحة من إنسانية شخصيته، المعروضة في لحظة يجد فيها ارتباطاً بفتاة في حانة، لكنه يجب أن يرفض تقدمها باسم مهمته، فقط لينهار سراً بعد لحظات. يركز الكثير من الفيلم على عمله في شبه صمت، منفذاً وظيفته بنية لا ترحم، وأداؤه يأسرك ولا يتركك.
يخرج جون ماكنزي (“يوم الجمعة الطويل”) الفيلم بحس قوي من الإثارة، والعنف الصادم، وبعض أعمال المثيرة البهلوانية الاستثنائية. كانت مسيرته تتأرجح بين النجاح والفشل منذ تقديمه لكلاسيكية عصاباته البريطانية في وقت سابق من العقد، لكن هذا فيلم إثارة استثنائي بأداءين رئيسيين رائعين، بالإضافة إلى ما يكفي من المؤامرات ومنعطفات الحبكة التي يجب على عشاق الأفلام أن ينصفوها.
9. A Shock to the System (1990)
بحلول بداية التسعينيات، لم تكن مكانة كين تحسب كثيراً بعد الآن. كان يتقدم في العمر ولم يكن نجماً رومانسياً أو بطل حركة مقنعاً، وعمل كثيراً، والكثير من تلك المشاريع كانت سيئة، مبعثرة في متجر تأجير الفيديو المحلي مع ختم إصدار مباشر للفيديو. ومع ذلك، تمكن من تقديم أداء رائع في هذه السخرية المؤسسية اللاذعة والشرسة، والتي مرت دون أن يلاحظها أحد إلى حد كبير.
تدور الأحداث في وكالة إعلانات قوية في نيويورك، حيث يعد مدير كين طويل الأمد التالي لمنصب نائب الرئيس الأول. ولكن عندما يُتجاوز لصالح الصاعد الطموح بيتر ريغيرت، يتحرر شيء مميت بداخله؛ تنهار بوصلته الأخلاقية تماماً، ويصبح مصمماً على إنهاء كل من أخطأ في حقه.
في حين كانت هيبة كين كبطل تتلاشى في هذه الفترة، فإن مهاراته التمثيلية لم تفتقر إلى اللدغة، ودوره كرجل خانع يوافق على كل شيء يتحول إلى صياد قاتل هو عرض مذهل تماماً. يجعل التحول مقنعاً ومتعاطفاً معه؛ تبقى متعاطفاً معه، لكن بكمية لذيذة من الفكاهة المظلمة؛ إنه بالضبط نوع الأدوار الذي يبرع فيه البريطاني.
ينجح الفيلم في التنقل بين عدة أنواع من النبرة؛ كوميديا سوداء، وفيلم إثارة معلق، وسخرية مؤسسية، وفي الغالب يبحر فيها بقوة. أتيحت الفرصة لمخرج بوسطن المستقل جان إيجلسون لاقتحام هوليوود مع هذا الفيلم؛ وللأسف فشل، وعاد لأفلام تلفزيونية بعد ذلك… لكنه يقوم بعمل مثير للإعجاب؛ زوايا غير تقليدية، وعين بارعة للإثارة والكوميديا، ومشهد افتتاحي مذهل بكاميرا “ستيدي كام” ذات لقطة واحدة يقدمنا فيه إلى المكتب وجميع الشخصيات الرئيسية. من المؤسف، تماماً مثل الفيلم نفسه؛ لم تحظ موهبته بمزيد من الاهتمام، رغم أنه من أفضل أعماله في هذه الفترة الصعبة من مسيرة كين.
10. Blue Ice (1992)
من فترة ذروته في الستينيات، قدم كين فيلم الإثارة الكلاسيكي “ملف إيكبريس”، بدعم من الكثير من المواهب خلف أفلام بوند كونري. كان تفنيداً جديداً لتلك الصيغة الشهيرة، بل مضاداً لبوند، حيث بطلنا هاري بالمر، رغم جودته في القتال ومع النساء، ينتمي بوضوح للطبقة العاملة، ويتعامل أكثر مع تقديم التقارير والبيروقراطية والعمل الأساسي للتجسس بدلاً من المختلين عقلياً الذين يسيطرون على العالم. منح هذا كين امتيازه الحقيقي الوحيد كبطل، وقدما جزءاً ثانياً متيناً هو “جنازة في برلين”، قبل أن يخرج الثالث “عقل بمليار دولار” عن المسار. عاد كين في النهاية للشخصية بشكل غير رسمي في فيلمين تلفزيونيين متوسطي المستوى، لكن مشهد الحركة هذا في أوائل التسعينيات صُور في الأصل كجزء تالي ضخم الميزانية، لكن مشاكل حقوق اللحظة الأخيرة أجبرت المنتجين على تغيير اسم الشخصية إلى هاري أندرز.
تدور الحبكة حول كين الذي يلعب نسخة بالية من شخصيته الشهيرة، المتقاعد الآن من “إم آي 6″، ويمتلك نادي جاز في لندن الكئيبة، لكنه يستمتع بالحياة الجيدة. يُسحب في النهاية إلى مؤامرة قتل تتضمن المرأة القاتلة شون يونغ، والممثل الكبير بوب هوسكينز، وزميله السابق الخبيث في الوكالة إيان هولم، مما يؤدي به إلى ضرورة نفض الغبار عن مجموعة مهاراته القديمة والوصول إلى قاع الأمور.
كما ذكرنا، دور كين هو بالمر بكل شيء ما عدا الاسم، ويمكنك أن تخبر أنه يستمتع بتقمص الدور، مرتاحاً فيه كزوج حذاء قديم مريح. صُممت الشخصية خصيصاً حول خلفيته الكوكنية في لندن، وهو قادر على منحه روح الدعابة الجافة، وبراعته، وسحره وكأنه بالأمس. وعلى غرار عصر بوند المتأخر لروجر مور، فإن العنصر الرومانسي مع يونغ يبدو محرجاً، لكن بخلاف ذلك يترك الممثل انطباعاً، دون أن يفوت إيقاعاً في إظهار الحافة الخطيرة للشخصية، والتي تظهر بشكل أفضل في المشهد الذي يستجوب فيه خائفاً مرتبكاً في شقته.
يخرج راسل مولكاهي (“هايلاندر”، “ريكوشيه”) خلال فترة من مسيرته كان بإمكانه جعل أي مشروع يوقع عليه، بغض النظر عن الميزانية، يبدو رائعاً ويبدو ضخماً وكبيراً. هنا لا يخيب؛ يبدو هذا كالعودة الحقيقية التي يستحقها شخصية بالمر، وحدثاً ينافس إنتاج ستالون في تلك الحقبة، وحفنة من مشاهد الحركة الحسية، خاصة النهاية المحمومة في الميناء، تنثر الصور البصرية القاسية لشوارع لندن.
للأسف فشل ونسي في موجة من الوظائف المغمورة التي كان كين يقوم بها في ذلك الوقت، لكنه جوهرة، ويجب أن يُرى كجزء تالي غير رسمي لبالمر كنا نستحقه.
11. The Quiet American (2002)
مع انتقال السينما إلى الألفية الجديدة، عاد كين. بعد اختياره الحاسم لأدوار داعمة قوية طوال أواخر التسعينيات، تدفأ النقاد له مرة أخرى، وقاد ذلك المسار إلى فوزه بالأوسكار كطبيب لطيف في “قواعد منزل عصير التفاح” في 1999. وفي حين أن معظم أفلامه من هذه النقطة حُصرت في أدوار داعمة مثيرة للإعجاب في الفيلم الضخم، إلا أن فيلم الإثارة الأخلاقي القاتم هذا منحه منصة لأداء مذهل حقيقي كبطل (والذي، ومن غير المستغرب، منحه ترشيحاً آخر للأوسكار).
تدور الأحداث في فيتنام المحتلة فرنسياً في الخمسينيات، ويجسد كين دور صحفي بريطاني استقر بشكل غريب في البلد المضطرب لكنه جميل، بل ووجد الحب مع امرأة محلية أصغر منه بكثير تؤدي دورها دو ثي هاي ين. يدخل بريندان فريزر بدور عامل إغاثة أمريكي مثالي، ليلعب رجلاً تُطرح نواياه تدريجياً موضع شك، ولديه عين على حبيبة كين.
مثقل بنظرة هادئة وغاضبة، يأسر كين، ليلعب رجلاً ليس لديه سوى الموت ليتطلع إليه إذا فقد موضوع عاطفته. إنها الرحلة التي يلعبها ببراعة، حيث تنقلب حياته المريحة رأساً على عقب، ولا يُنفذ ذلك بشكل أفضل من المشهد الذي يوبخ فيه بشراسة مكتب سفارة قبل أن يغلق على نفسه في حمام وينهار باكية. يتميز الدور بشخصيته التي تنزلق في طريق متعرج من عدم الثقة والصراع، و أحياناً قرارات سيئة، لكنه لا يفقدنا أبداً ويتمسك بالجمهور بدفئه المعتاد.
يشكل فريزر نظيراً رائعاً، في آخر أدواره قبل أن تشهد مسيرته الخاصة تراجعاً مطولاً قبل نهضته الأخيرة. يعتمد على صورته الوسامة والبريئة المعتادة، مستخدماً إياها كدرع؛ رجل يبدو أنه مخلص، لكنه يخفي نوايا مظلمة، ومثل كين، نتعلم ببطء أن نرتاب فيه.
أُخرج العمل بالكامل باحترافية ثابتة، كالمعتاد، بواسطة فيليب نوي (“هدوء مميت”)، ويذكرك بنوع الجودة القادر عليها عندما يقترن بسيناريو رائع. يلتقط الجمال الغريب للمكان، لكنه يغرسه أيضاً بتوتر غير متوقع، حيث يمكن أن ينفجر العنف في أي لحظة، في تقارب غريب لمناخ تلك الحقبة في ذلك البلد.
نقدياً، عُشق الفيلم، لكنه جاء وذهب في حقبة كان فيها الجمهور أكثر حماساً للأجزاء التالية من “سيد الخواتم” أو “ماتريكس”. بالنسبة لعشاق كين، يقف هذا كواحد من أفضل أعماله المطلقة.
12. Harry Brown (2009)
عندما وصل فيلم الحركة المفاجئ ليام نيسون “تاكن” في 2008، ushered in موجة جديدة من أفلام الحركة الحديثة الشعبية. إن رؤية ممثل درامي بالغ العمر يعبئ بندقية ويتخلص من الأشرار البغيضين فتحت مساراً جديداً شهد ممثلين مثل شون بن، دينزل واشنطن، وبوب أودنكيرك يحاولون الصيغة. فيلم الإثارة القاسي والقاسي هذا رأى كين يجرب يده في الصيغة أيضاً.
تدور الأحداث في لندن أواخر العقد الأول من الألفية، عندما كانت المدينة تشهد ارتفاعاً في الجرائم الشرسة من قبل عصابات شابة، ويجسد كين دور أرمل ثكلى حزين وجندي سابق، وُلد وترعرع في مجمع سكني في المدينة. عندما يُقتل صديقه الوحيد بوحشية على يد عصابة من الشباب (يقودهم بن درو المخيف)، يمل ويقرر أن يأخذ العدالة بيده.
وبقدر ما تبدو الحبكة نمطية، فإن كين لا يتعامل مع هذا الدور باستخفاف. يشدك من اللحظات الأولى، كرجل بالغ في العمر فقد حب حياته ويكافح من أجل العثور على سبب للعيش. ومن المنعش للدور أنه يستطيع أن يميل بشكل صحيح إلى نشأته من الطبقة العاملة، رجل من الحي، لكنه يشاهد ذلك العالم، بسبب نوع جديد من المجرمين القساة بلا أخلاق أو رحمة، وهو يسيطر على المنطقة… وهو اضطراب شعر به عدة مواطنين في الواقع خلال ذلك الوقت. وبالطبع، من المرضي nonetheless رؤيته وهو ينفض الغبار عن سلاح ناري ويظهر ذلك البريق البارد في عينه من أفلام العصابات في الماضي عندما ينطلق الفيلم في منتصفه.
من الحبكة وحدها، يمكن للمرء أن يخبر فوراً أن تأثير “أمنية الموت” لتشارلز برونسون حاضر. مواطن عادي، يُدفع إلى نقطة الانهيار، ويتحول إلى الانتقام العنيف. قدم دانيال باربر أول إخراج مثير للإعجاب هنا، حيث يهدف أيضاً إلى تكرار النبرة القاسية لذلك الفيلم الأصلي؛ شوارع المدينة القذرة هي المكان، والجرائم الحقيقية هي الإلهام، ويُمنح الأشرار القليل من السياق أو التعاطف؛ من الأفضل ببساطة ألا يتنفسوا. لكن الأهم من ذلك، أنه يتخطى زاوية الاستغلال الرخيص التي انحدرت إليها السلسلة، مقدماً واحداً من آخر أدوار كين العظيمة كبطل في فيلم إثارة الجريمة الوحشي والمغفل الناتج.
