منذ مطلع الألفية، شاهدنا طيفاً واسعاً من أفلام التشويق البوليسي تراوح بين روائع نالت الأوسكار وأعمال تافهة في أدنى المستويات. وبناءً على ما يقارب قرناً من السينما البوليسية، وظّف صانعو الأفلام النوع السينمائي لاستكشاف تحول المواقف من السلطة والمراقبة، ومن الخط الضبابي الفاصل بين العدالة والفساد، وهو الأكثر توقعاً بينها جميعاً.
اختيار أفضل عشرة ليس بالأمر السهل على الإطلاق، وهناك أفلام ممتازة لم تجد طريقها إلى القائمة، مثل Miami Vice (2006) وEnd of Watch (2012) وHyena (2014) وLes Misérables (2019)، على سبيل المثال لا الحصر. وما وصلنا من هذا العقد حتى الآن يضم أفلام تشويق بوليسية محترمة مثل Rogue City (2020) وThe Night of the 12th (2022) وفيلم هذا العام Crime 101، لكن لا شيء من أعمال عقد 2020 دخل القائمة النهائية. سيكون لكل واحد رأيه بالطبع، وهذه هي الأفلام العشرة التي حسمت مكانها.
1. Training Day (2001)
تصدّر أنطوان فوكوا العناوين هذا العام بفيلمه السيري عن مايكل جاكسون، الفيلم الضخم Michael الذي اجتاح شباك التذاكر. للأسف، يعاني الفيلم من مشكلات كثيرة لدرجة يصعب معها تصديق أن الرجل الذي يقف خلف الكاميرا هو نفسه من افتتح القرن بفيلم Training Day.
ما زال Training Day المعيار العالي الذي تحاول أفلام البوليس بلوغه منذ ذلك الحين، ويضم في صميمه أداءين استثنائيين: دينزل واشنطن في دور المحقق ألونزو هاريس، وإيثان هوك في دور الشرطي الجديد جيك هويت. في يومه الأول مع قسم المخدرات في شرطة لوس أنجلوس، يُقرن هويت بالمحقق المخضرم هاريس. ما يبدأ فرصة للتعلم من ضابط متمرس يتحول سريعاً إلى كابوس، حين يكتشف جيك أن أساليب ألونزو تتجاوز تحدي القواعد بكثير، ليجد نفسه مضطراً لمواجهة الفساد والوحشية في قلب عمليات ألونزو.
ربما يكون فيلم فوكوا فيلم البوليس الأبرز في القرن الحادي والعشرين؛ إذ يأخذ ثنائية المتدرب والمخضرم المألوفة جداً في السينما ويصنع بها شيئاً مختلفاً تماماً. وفي قلبه أداء واشنطن المبهر في دور ألونزو، وهو تجسيد نال بجدارة أوسكار أفضل ممثل. يسيطر على كل مشهد دون أن يتحول يوماً إلى صورة كاريكاتورية، وهووك يوازيه بمهارة تامة. إنه أمر يبعث على الدهشة.
2. Narc (2002)
فيلم جو كارناهان التشويقي المتقن والفعّال والممتاز لا يبدو أنه نال التقدير الذي يستحقه يوماً. كانت مهمته صعبة إذ صدر بعد عام واحد فقط من Training Day، وربما لهذا السبب يبدو وكأنه قوبل بتجاهل نسبي. لكن Narc ممتاز حقاً، ويبطله جيسون باتريك في دور نيك تيليس، محقق المخدرات المُقصى في ديترويت، الذي يُستدعى من جديد للتحقيق في مقتل زميله الشرطي مايكل. يُقرن تيليس بهنري أوك (راي ليوتا)، زميل مايكل السابق، وهو محقق يزداد وسواساً يوماً بعد يوم، بسلوك يجعل تيليس يشك في كل ما حدث تقريباً.
قد يكون Narc فيلم تشويق قاسياً ومُتعِباً للمشاهد، في حين تبدأ بنيته المجزأة فعلياً بخياطة الخيوط معاً بطريقة آسرة ومشوقة بلا توقف. باتريك وليوتا رائعان معاً؛ فشخصياتهما تحمل أعباء الماضي تمنح العمل إحساساً إضافياً بالإلحاح والخطر، وتجعل من Narc فيلماً مزعجاً في عمقه يناقش موضوعات العنف والذنب والولاء بطريقة تعجز عنها أفلام كثيرة من النوع السينمائي ذاته.
Narc فيلم تشويق لا يتنازل، وهو أفضل بكثير مما منحه له الناس من تقدير، ويستحق مكانه في هذه القائمة.
3. Dark Blue (2002)
يجسد كورت راسل المحقق المخضرم في شرطة لوس أنجلوس إلدون بيري في دراما رون شيلتون الاستثنائية، مقترناً بالمحقق الشاب الطموح بوبي كيو (سكوت سبيدمان) للتحقيق في مقتل شرطيين متخفيين. ومع تقدم التحقيق، يبدأ كيو في إدراك أن أساليب بيري جزء من ثقافة فاسدة متجذرة داخل الشرطة، ليجد نفسه مضطراً للاختيار بين مسيرته المهنية وفعل الصواب.
قد يظنك أنك سمعت هذه القصة من قبل، ومرة أخرى عانى Dark Blue قليلاً من صدوره على وقع Training Day مباشرة. لكنه فيلم تشويق كثير القسوة ومشحون سياسياً، يستعين بخلفية أعمال شغب لوس أنجلوس عام 1992 لفحص الفساد الشرطي والعنصرية المؤسسية، حيث يصنع شيلتون مدينة على وشك الانفجار أمام أعيننا. الأجواء لا ترحم وتوترها يكاد لا يُحتمل، وراسل وسبيدمان ممتازان معاً، يجرانك إلى عالم الفساد الموحش ويجبرانك على البقاء فيه.
كتب ديفيد آير أيضاً سيناريو Dark Blue، وهو النوع السينمائي الذي أصبح اسمه مرادفاً له. ثم أخرج لاحقاً End of Watch (2012)، وهو فيلم تشويق بوليسي ممتاز آخر كان من سوء الحظ ألا يجد مكانه في هذه القائمة.
4. Infernal Affairs (2002)
فيلم أندرو لاو وآلان ماك التشويقي البوليسي الرائع من تلك الظواهر النادرة: فيلم عالمي أنتج إعادة إنتاج ناطقة بالإنجليزية في المستوى المقبول. حرص مارتن سكورسيزي على التأكيد أن The Departed (2006) كانت تفسيره الخاص لفيلم Infernal Affairs، وليست مجرد نسخة مباشرة. فيلم لاو وماك أكثر إحكاماً بنحو 100 دقيقة فقط، ويأخذ فكرة الشرطي المتخفي المألوف ويحولها إلى مبارزة نفسية مبنية ببراعة.
شرطة هونغ كونغ والعصابات الثلاثية تخوضان معركة تسلل طويلة، إذ زرع كل طرف عملاءه داخل تنظيم الطرف الآخر. تشان وينغ يان (توني ليونغ) شرطي أمضى سنوات داخل العصابات. في المقابل، لاو كين مينغ (آندي لاو) عامل في العصابة صعد في رتب شرطة هونغ كونغ، بينما يرفق سراً تقاريره إلى زعيم الجريمة هون سام (إريك تسانغ). وحين يكتشف التنظيمان أن كلًّا منهما يخفي عميلاً مزدوجاً في صفوفه، يجد تشان ولاو نفسيهما في سباق لتحديد هوية الآخر قبل انكشافهما.
ليونغ ولاو مذهلان، يمنحان الحكاية إنسانية حقيقية ويجعلانها أبعد بكثير من مغامرة تخفٍّ اعتيادية. القصة محمّلة بكم هائل من العناصر، وكلها تجد الوقت والمساحة لتنمو داخل فيلم متعدد الطبقات يستكشف الهوية والولاء والضغط النفسي، ويتجنب فخ الاكتفاء بأن يكون فيلم رصاص بسيطاً. إنه فيلم تشويق بوليسي بإيقاع لا تشوبه شائبة، ويظل واحداً من أعظم أفلام القرن الحادي والعشرين.
5. Minority Report (2002)
يبدو فيلم ستيفن سبيلبرغ التشويقي البوليسي ذو الخيال العلمي المتقن وكأن تطور التكنولوجيا نفسها طغى عليه شيئاً ما. الفيلم اقتباس عن رواية فيليب ك. ديک، ويتتبع جون أندرتون (توم كروز)، رئيس قسم PreCrime في شرطة واشنطن. يستخدم PreCrime ثلاثة كائنات ذات قدرات نفسية للتنبؤ بالجرائم قبل وقوعها، وتأخذ الأمور منعطفاً مقلقاً حين يُحدد أندرتون نفسه قاتلاً مستقبلياً لرجل لم يقابله يوماً، فيضطر إلى الفرار.
Minority Report أحد أفلام سبيلبرغ التي نجحت في الجمع بين الخيال العلمي الضخم الإنتاج وفيلم تحقيق ذكي آسر، مع كروز في أفضل حالاته إلى جانب كولين فارل في دور المحقق الفيدرالي الطموح المكلَّف بتتبع أندرتون. بناء عالم الفيلم مذهل، إذ يصنع واشنطن تبدو مألوفة وغريبة في آن، والعناية بالتفاصيل تمسك بك وتسحبك إلى عالم تتمنى أن تكون جزءاً منه.
Minority Report يطرح أسئلة مثيرة عن الإرادة الحرة، ويناقش موضوعات فلسفية لا تقل إثارة، وهو أبعد بكثير من كونه فيلم خيال علمي آخر في مسيرة سبيلبرغ. إنه من أفضل أفلامه على الإطلاق، ومن أكثر أفلام التشويق البوليسي إثارة للاهتمام التي عُرضت على الشاشة يوماً.
6. Insomnia (2002)
صحيح أن فيلم كريستوفر نولان قد يكون أدنى من النسخة النرويجية الأصلية عام 1997، لكن ذلك بمعنى واحد فقط: أنه لم يأتِ أولاً. لإعادة إنتاج نولان منتقدوها بالطبع، لكن هذا لا ينفي أنها فيلم تشويق بوليسي نفسي رائع، يبطله آل باتشينو في دور ويل دورمر، محقق جرائم القتل في لوس أنجلوس، الذي يُرسل مع شريكه هاب (مارتن دونوفان) إلى بلدة نايت ميوت النائية في ألاسكا للتحقيق في مقتل فتاة مراهقة. وبعد مقابلة القاتل، والتر فينش (روبن ويليامز)، يُصاب هاب برصاصة عرضية من دورمر تودي بحياته. تعقب ليالٍ بلا نوم لدورمر، ثم يتواصل فينش معه، لتتشكل بين الرجلين علاقة خطرة.
باتشينو وويليامز مذهلان، يلعبان ضد بعضهما ببراعة، وفي حالة دورمر الذي يجسده باتشينو يزداد الوضع يأساً يوماً بعد يوم. يستثمر نولان المكان الألاسكي استثماراً رائعاً، إذ يتخلل القصة نهار شبه دائم يجعل النوم أكثر استحالة على دورمر. يتآكل تدريجياً مع بدء الحرمان من الراحة والذنب في التأثير على حكمه، وينتظر فينش اللحظة ليقفز على ضعفه بكل سرور.
تقدم هيلاري سوانك أيضاً عملاً ممتازاً في دور المحققة الشابة المحلية إيلي بور، والنتيجة فيلم تشويق بوليسي نفسي مبني بإحكام عن الذنب والفساد، ويظل جوهرة لم تنل التقدير الكافي.
7. Memories of Murder (2003)
تحقيق بونغ جون هو في قضية القاتل المتسلسل هو صورة مفصلة بشكل مذهل لقوة شرطية غارقة تماماً في التوهان، ويضم أداءين لامعين من كيم سانغ كيونغ وسونغ كانغ هو. في عام 1986، عُثر على امرأة مقتولة بوحشية في حقل خارج بلدة هوايسونغ الريفية في كوريا الجنوبية. وحين تُقتل امرأة أخرى في ظروف مشابهة، يُكلَّف المحقق المحلي بارك دو مان (سونغ كانغ هو) بالقضية، لتبدأ مطاردة يائسة متصاعدة لقاتل متسلسل يبدو من المستحيل الإمساك به. ومع استمرار الجرائم، يصل المحقق القادم من سول سيو تاي يون (كيم سانغ كيونغ) ليساعد في التحقيق، ويولّد اختلاف أسلوبَي الرجلين توتراً فورياً.
هناك توازن استثنائي بين الكوميديا السوداء والرعب الحقيقي وسط أعراف أفلام التشويق البوليسي، ولا أحد أفضل من بونغ جون هو في المزج بينهما بإتقان. كما يمنح الإطار الريفي الفيلم إحساساً ملموساً بالقلق وأجواء آسرة، فلا تستطيع أن تشح عيناك عن الشاشة أمام ما يتكشف.
Memories of Murder فيلم إجرائي بوليسي مذهل يتحول تدريجياً إلى تأمل في الفشل والهوس، يمزج لغز جريمة قتل آسراً بدراسة شخصية وإحساس متصاعد بالرهبة. النتيجة فيلم تشويق بوليسي يطاردك، يكاد غياب الإجابات فيه يكون أكثر إرباكاً من أي كشف تقليدي تنتظره. إنه عمل يبعث على الذهول فعلاً.
8. Gone Baby Gone (2007)
من إخراج بن أفليك وبطولة كيسي أفليك وميشيل موناغان ومورغان فريمان وإيد هاريس وغيرهم، يجمع Gone Baby Gone قدراً هائلاً من المواهب. ويظهر ذلك بأفضل صورة ممكنة، فكل من شارك فيه في قمة أدائه. كيسي أفليك وميشيل موناغان محققان خاصان يوظفهما عائلة طفلة في الرابعة من عمرها اسمها أماندا، التي تختفي من منزلها في بوسطن. وبالعمل إلى جانب المحققين إيد هاريس ومورغان فريمان، يكشفان شبكة معقدة من تجارة المخدرات والفساد تحيط بالاختفاء.
فيلم أفليك دراما جريمة رائعة، تتكشف تدريجياً كفيلم تشويق بإيقاع متقن يظل، رغم كل التوتر، عملاً هادئاً وفعالاً للغاية من أول لقطة إلى آخرها. الفيلم اقتباس عن رواية دينيس ليهين، وهو ليس بالضرورة فيلم كشوف أو مفاجآت؛ بل يدور أكثر حول المعضلات الأخلاقية في صميمه.
في المحصلة، إنه فيلم مشوق يتحول تدريجياً إلى فحص مزعج بعمق لمفهوم العدالة، بأداءات لامعة ونهاية تجعلك تفكر طويلاً بعد انتهاء الشعارات. إنه استثنائي.
9. Prisoners (2013)
كان Prisoners لدينيس فيلنوف أول فيلم روائي طويل يخرجه باللغة الإنجليزية، ومن حيث النجاح العالمي، كان هذا الفيلم الذي دفعه إلى مستويات جديدة. أُعلن الآن رسمياً أنه سيخرج فيلم جيمس بوند الجديد، في مسيرة صعود لا تقل عن المذهلة، وهو يعيش سلسلة متواصلة من الأفلام الناجحة. يبطُل في Prisoners هيو جاكمان في دور كيلر دوفر، الرجل الذي تختفي ابنته آنا من حيها في بنسلفانيا مع صديقتها جوي. المشتبه به الوحيد هو أليكس (بول دانو في أداء لامع)، شاب مضطرب شوهد قرب منازل الطفلتين.
جيك جيلينهال استثنائي في دور المحقق لوكي المكلَّف بالقضية، ويتحول الفيلم إلى ثلاثي درامي حين يأخذ كيلر الأمر بيديه، فيخطف أليكس ويعذبه لانتزاع المعلومات، بينما يواصل لوكي ملاحقة كل خيط يجده.
Prisoners فيلم مشحون بالتوتر بلا هوادة، مبني حول عواقب اليأس، ويطرح على الجمهور سؤالاً واحداً: ماذا كنت ستفعل في الموقف نفسه؟ يجد فيلنوف التوتر والرعب في الأجواء التي يصنعها؛ فمشاهدته قد تكون صعبة جداً إذ نشهد أشياء مقلقة، ونتساءل في الوقت نفسه أين يقع الخط الفاصل فعلاً حين يكون طفلك أنت في هذه المعادلة. يظل من أفضل أفلام فيلنوف، مع الاعتراف بأن عدد الأفلام التي يمكن اختيارها من بين أعماله أصبح مثيراً للإعجاب الآن.
10. Dragged Across Concrete (2018)
إس. كريغ زاهلر ربما يكون من أكثر المخرجين تقليل تقدير في الوقت الحالي. كانت أعماله الثلاثة الأولى كلها ممتازة، بدءاً من فيلم الرعب الغربي المبهر Bone Tomahawk (2015)، ثم Brawl in Cell Block 99 (2017) بالعنف نفسه، وهو الفيلم الذي ذكّرنا بأن فينس فون قادر على التمثيل فعلاً. عاد فون إلى الأمر ذاته في الفيلم الثالث لزاهلر إلى جانب ميل غيبسون، في Dragged Across Concrete اللامع تماماً والمُقلَّل تقديره بصراحة.
يجسد غيبسون المحقق المخضرم بريت، ومع شريكه الأصغر أنتوني (فون)، يُوقف الزوجان عن العمل بعد أن صوّر فيديو استخدامهما القوة المفرطة أثناء توقيف. ومع مواجهة الرجلين صعوبات مالية، يقتنع ريدجمان بأن مجرماً محلياً يستعد لسرقة كبرى، فيقرر اعتراض المجرمين وسرقة الغنيمة لنفسه. لكنهما ليسا البيادق الوحيدة في اللعبة، ويتأنى Dragged Across Concrete في بناء شخصياته قبل أن ينفجر بعنف صادم.
غيبسون وفون ممتازان معاً، وإيقاع زاهلر لفيلم يمتد قرابة ثلاث ساعات أمر مذهل. إنه مختلف عن أي فيلم تشويق بوليسي شاهدته، ورغم أنه عمل قاتم لا يتنازل، فإنه يضم قدراً وافراً من الكوميديا السوداء أيضاً. لا إجابات سهلة ولا حلول بسيطة، وهذا ما يجعله من أفضل أفلام عقد 2010، وبالتأكيد من أفضل أفلام البوليس في القرن الحادي والعشرين.
