رغم احتكار هوليوود للسينما، فإن بعضاً من أفضل أفلام الإثارة وأكثرها خيالاً جاءت من خارجها. وكما هي الحال دائماً مع ثقافة الاستهلاك السائدة اليوم، تظل فرص مشاهدة الكثير من هذه الأفلام محدودة. بل إن هناك من يرفض فكرة الترجمة ذاتها، وهي مشكلة محيّرة كما قد تتفق معي.
لهذه الأسباب، هناك المئات من أفلام الإثارة التي لم تحظَ بفرصة التألق كما تستحق، وكثير منها ما زلنا غير قادرين على الاستمتاع به. ونأمل أن يتغير ذلك مع الوقت؛ فبعض الأفلام المذكورة في هذه القائمة لم تتوفر على نطاق واسع إلا في السنوات القليلة الماضية.
فيما يلي نستعرض عشرة أفلام إثارة عالمية تستحق انتباهكم.
1. The Case is Closed, Forget It (1971)
فيلم من نوع اليوروكرايم لم يُطرح على أقراص Blu-ray إلا مؤخراً لأول مرة. دراما الجريمة الرائعة التي تدور أحداثها في السجن من إخراج داميانو دامياني ترمي الأخلاق عرض الحائط لتقدم عملاً يستمد قوته من الواقعية القاسية للمجتمع الإيطالي في أوائل سبعينيات القرن الماضي.
يجسد فرانكو نيرو دور مهندس معماري يدعى فانزي، يجد نفسه في السجن متّهماً بالقتل الخطأ وعدم تقديم المساعدة بعد حادث سير. وبينما يُلقى به بين مجرمين صغار وقتلة ومغتصبين متحجرين، يصبح شاهداً على الواقع البشع للسجون الإيطالية والفساد المستشري داخل أسوار السجن وخارجها.
فيلم دامياني يتناول الجانب القاتم من الإنسانية، دون أن يتجنب الواقع الكئيب للسجن أو عنف تلك الحقبة. ورغم أن هذه موضوعات عالجتها كثير من أفلام الاستغلال الإيطالية في ذلك الوقت، فإن The Case is Closed يتصاعد نحو ذروة مرعبة تضربك في مقتل، وهي ليست مجرد تتويج لفيلم يستخدم العنف من أجل جذب الجمهور. إنه عمل ممتاز يستحق وقتك ومالك.
2. The Man from Hong Kong (1975)
مغامرة جنونية بامتياز، فيلم يتظاهر بأنه من الأفلام الضخمة بطاقم يضم جورج لازينبي، بوند السابق. إنه فيلم إثارة أسترالي (أوزبلويتيشن) قد يبدو وكأنه خرج مباشرة من مشهد الغريندهاوس. عميل الفرع الخاص في هونغ كونغ الذي يجسده جيمي وانغ يو يُستدعى من قبل شرطة سيدني للتحقيق مع حامل مخدرات، آملين أن تقودهم المعلومات إلى الرجل الذي يقف خلف شبكة التهريب، والذي قد يكون أو لا يكون جورج لازينبي.
من الصعب ألا تفكر في فيلم بوند الذي صدر في العام السابق بطولة روجر مور، The Man with the Golden Gun، ورغم أن فيلم بوند يتفوق عليه تقنياً بطبيعة الحال، فمن الصعب إنكار أن هذا الفيلم أكثر متعة.
إنه مجنون بالطريقة الصحيحة، لكن تصميم الرقصات في مشاهد القتال مذهل، والعنف فيه مفرط بجنون. كما أن تأثيره واضح على بعض أعمال تارانتينو، خاصة مشهد معركة Crazy 88 في Kill Bill: Volume 1 (2003).
إنه فيلم من الفئة الثانية رائع، يملك ما يكفي لتبرير تظاهره بأنه من الأفلام الضخمة، وسيُبقي ابتسامة على وجهك لأسباب وجيهة.
3. A Queen’s Ransom (1976)
يُعرف أيضاً باسم The International Assassin، كتبه وأخرجه تينغ شان-هسي وبطولة جيمي وانغ يو وأنجيلو ماو وجورج لازينبي، الذي تبين أنه قدم للسينما أكثر بكثير من ظهوره الوحيد في دور جيمس بوند.
هذا الفيلم مجنون ومسلٍ تماماً مثل The Man from Hong Kong، ويدور حول مؤامرة يخطط لها أشرار دوليون لاغتيال الملكة إليزابيث الثانية أثناء زيارتها لهونغ كونغ. نتنقل بين شرطة الولاية التي تقلق بشأن تأمين الزيارة، مع بعض المعلومات التي توحي بمحاولة اغتيال، ونقضي وقتاً مماثلاً مع مجموعة المجرمين الذين يستعدون لخطتهم، التي تبدو في البداية اغتيالاً لكنها تتكشف لتكون شيئاً مختلفاً تماماً.
A Queen’s Ransom مسلٍ للغاية، وترميم Blu-ray الأخير من يوريكا يمنح الصور بريقاً مذهلاً، فيما تتصف الشخصيات بالطرافة والجاذبية. يميل الفيلم نحو سينما الاستغلال الحقيقية، مما يزيد الفوضى متعة، وسيشكل مع The Man from Hong Kong عرضاً مزدوجاً ممتازاً لمحبي جورج لازينبي.
4. The Iron Prefect (1977)
فيلم آخر لم يتوفر مادياً إلا مؤخراً. The Iron Prefect من إخراج باسكواليه سكيتيري، ويُعد من أنجح أفلامه، حتى إنه عُرض خصوصاً على الرئيس الأمريكي جيمي كارتر. يحكي الفيلم قصة المحافظ تشيزاري موري (جوليانو جيما)، الذي ترسله السلطات الفاشية إلى منطقة في صقلية للتصدي للمافيا التي تُخضع السكان المحليين بالكامل.
عدالة موري سريعة وعنيفة، لكن لا يقدر الجميع مساعدته، مما يخلق له مزيداً من المشاكل بينما يحاول تطهير المنطقة. هناك أصداء من Michael Mann’s Public Enemies (2009) مع ملفين بورفيس الذي يجسده كريستيان بيل والمكلف بالقبض على جون ديلينجر الذي يلعبه جوني ديب، وكذلك Brian De Palma’s The Untouchables (1987). وأساليب موري مزعجة أخلاقياً رغم النوايا الظاهرة.
المشاهد الطبيعية الرحبة تمنح The Iron Prefect إحساساً بالويسترن، والعنف القصير والحاد الذي يتخلل الفيلم يغذي ذلك الكليشيه، وكذلك الحجم الملحمي لما يحاول موري إنجازه. من الرائع أن يتوفر الفيلم الآن بسهولة، وإذا لم تكن شاهدته بعد، فقد حان الوقت لتصحيح ذلك.
5. 13 Tzameti (2005)
فيلم جيلا بابلواني الأول المذهل صُنع عندما كان في السادسة والعشرين فقط. مصور بالأبيض والأسود، يقذفك الفيلم مباشرة في حياة سيباستيان (شقيق جيلا، جورج)، وهو عامل بناء مهاجر جورجي في فرنسا يصلح سطح منزل يسكنه غودون الغريب وزوجته.
من الواضح أن غودون يعاني من متاعب مالية، كما أنه تحت مراقبة الشرطة. وعندما يموت بجرعة زائدة، تعجز أرملته عن دفع أجر سيباستيان. غاضباً بهدوء، يسرق سيباستيان ظرفاً يحوي تعليمات لوظيفة كان من المفترض أن يجني غودون منها أموالاً طائلة، دون أن تكون لديه أي فكرة عن طبيعة الوظيفة. يتبع التعليمات في الظرف ويسافر إلى موقع حيث تقله سيارة إلى منزل كبير وسط غابة.
ما يلي ذلك ساعة مشوقة تماماً؛ فـ«الوظيفة» التي وقّع سيباستيان عليها دون وعي هي في الأساس لعبة روليت روسي، حيث يقف المشاركون (بإرادتهم أو رغماً عنهم) في دائرة، ويوجهون مسدساً نحو الشخص الذي أمامهم ويضغطون الزناد، بعد أن وُضعت رصاصة في الأسطوانة ودُوّرت عشوائياً.
لا خلفية درامية لسيباستيان ولا منطق لما يحدث أمامنا، لكن ذلك يجعل الأمر أكثر قسوة. لا تسأل عن ماذا أو لماذا لأنك مشدود تماماً لما يتكشف. 13 Tzameti يتعلق بالقمار بقدر ما يتعلق بقصر الحياة وفكرة الصدفة؛ قرار سيباستيان، الذي اتُخذ بدافع من الانتقام وربما اليأس، يضعه في مواجهة الموت بينما تطارده الشرطة. إنه صناعة سينمائية مذهلة حقاً.
6. Mesrine Parts 1 & 2 (2008)
تصوير جان-فرانسوا ريشيه الجامح في جزأين لمحاكمات ومحن المجرم الفرنسي الشهير جاك ميسرين عمل استثنائي. فينسنت كاسيل في دور ميسرين هنا بمستوى آخر؛ إنه أداء استثنائي كان يستحق ترشيحاً للأوسكار في زمن كانت فيه الأكاديمية ترفض تقريباً الاعتراف بالأفلام الأجنبية.
الجزء الأول من Mesrine، بعنوان Killer Instinct (والجزء الثاني بعنوان Public Enemy Number 1)، يبدأ بينما يخدم ميسرين في الجيش الفرنسي أثناء حرب الجزائر، ويكشف لنا مبكراً عن عقليته إذ يُجبر على إطلاق النار وقتل السجناء وصنّاع القنابل. يعرض الفيلم ببطء صعوده ليصبح الرجل الأكثر ملاحقة في فرنسا، بينما يصور الجزء الثاني القوة المتغطرسة والكاريزمية التي أصبح عليها.
كاسيل زاد وزنه 20 كيلوغراماً لأجل الدور وأصبح رجلاً متحولاً، يجسد شخصاً يشعر فعلاً بأنه لا يُمس. وإلى جانب كونه أربع ساعات ممتعة تماماً، فإن فيلم جان-فرانسوا ريشيه غني بتفاصيل الحقبة ويضم بعض المشاهد الفخمة الرائعة، أبرزها مشاهد الهروب من السجن. لكن الفيلمين ذكيان أيضاً بما يكفي لعدم تمجيد ميسرين، مع تقديم وقت ممتع للغاية أمام الشاشة.
7. Bullhead (2011)
ماتياس شونارتس في أفضل حالاته في فيلم الإثارة الأصيل للغاية لمايكل ر. روسكام، حيث يجسد جاكي فانمارسينيل، مزارع ماشية فلمنكي يحقن نفسه بالهرمونات والمنشطات غير القانونية. كما أنه متورط مع مافيا اللحوم غير القانونية، وهي شبكة إجرامية تحقن الماشية بهرمونات النمو من أجل الربح.
الإعداد مختلف تماماً عما شاهدته على الأرجح من قبل، وجوهر القصة الحقيقي يأتي من صدمة طفولة جاكي، التي تستمر في الظهور وقد أثرت عليه بوحشية. لا شك أن تلك الصدمة قادته إلى حيث انتهى به المطاف، وشونارتس مذهل ببساطة هنا، مستخدماً حواراً مقتضباً وحضوراً جسدياً مدروساً يمنح جاكي حضوراً هادئاً لكن مهيباً.
Bullhead ليس فيلماً سهل المشاهدة، ولا ينبغي أن يكون كذلك، لكنه لا ينزلق أبداً نحو الاستغلال أو العنف المفرط. إنه وحشي وقاسٍ ورائع، مع أداء مثير حقاً في مركزه.
8. Mystery Road (2013)
فيلم إيفان سين الهادئ أنجب جزءاً تالياً (Goldstone عام 2016) ومسلسلاً تلفزيونياً، ويمكن القول إن أياً منهما لم يبلغ مستويات هذا الفيلم الأصلي. تُعثر على فتاة من السكان الأصليين ميتة على أطراف مستوطنة صغيرة في الأدغال، ويُكلف الشرطي المحلي من السكان الأصليين جاي سوان (آرون بيدرسون) بحل القضية. وسرعان ما يتضح أن لا أحد، ولا سيما قسم الشرطة المعادي للأجانب، مهتم بفك غموض ما حدث بالضبط.
في Mystery Road الكثير من النوار، فضلاً عن قدرته المذهلة على تصوير الفوارق الاجتماعية والاقتصادية والعرقية فوراً في مشهد الجريمة الافتتاحي، مما يمهد الطريق تماماً لما سيأتي. يذكرك الفيلم باستمرار بإنتاج أسترالي آخر، The Proposition عام 2005، ويشترك في جوهره مع David Mackenzie’s Hell or High Water (2016).
فضلاً عن الأداء الممتاز، فإن فيلم إيفان سين مشوق حقاً، يقدم أسئلة بقدر ما يقدم إجابات، لا سيما في لقطته الأخيرة الجميلة والساحرة، التي ستجعلك تفكر في الفيلم طويلاً بعد انتهاء الاعتمادات.
9. Victoria (2015)
أثار فيلم سيباستيان شيبير موجة اهتمام عند صدوره، خاصة لأنه أُنجز بلقطة واحدة. لم يكن الفيلم الأول الذي يدّعي مثل هذا الإنجاز؛ ففي العام السابق، كان Birdman لأليخاندرو غونزاليس إينياريتو قد فاز بجائزة أفضل فيلم في الأوسكار بفضل لقطته الواحدة.
الفرق هنا أن فيلم إينياريتو مُونتج ليبدو وكأنه لقطة واحدة؛ أما فيلم شيبير فهو لقطة واحدة حقيقية، صُوّر على مدى ساعتين ونصف بين الرابعة والنصف والسابعة صباحاً في برلين.
يتتبع الفيلم فيكتوريا وهي تغادر ملهى ليلياً في برلين قبل أن تقابل أربعة شبان رُفض دخولهم للتو إلى الملهى. ثم تتبع الكاميرا هذه الشخصيات حتى نهاية الفيلم، لكن Victoria بعيد كل البعد عن الملل؛ إنه لا يهدأ في توتره وشعوره بالتهديد. أنت تعلم أن الطابع المرح للتفاعل الأولي بين الشخصيات لن يدوم، لكنك لا تستطيع تحديد السبب.
النصف الثاني من الفيلم رائع؛ يتحول من الدراما إلى فيلم إثارة وجريمة ويرفع التوتر إلى نقطة الانفجار، ليقدم تجربة سينمائية أصلية ورائعة.
10. Riders of Justice (2021)
الكوميديا السوداء الدنماركية لأندرس توماس جنسن هي واحدة من أطرف الأفلام التي صدرت في السنوات العشر الأخيرة. قد يكون قول ذلك غريباً، بالنظر إلى أنها من بطولة مادس ميكلسن في دور ماركوس، رجل يعود من القتال في أفغانستان ليعتني بابنته المراهقة بعد مقتل زوجته في حادث قطار.
يزوره لاحقاً أوتو، رجل الأرقام الذي يعيش حياته عبر الخوارزميات، وكان أيضاً على متن القطار الذي تحطم. أوتو مقتنع بأن الحادث لم يكن صدفة، وبمساعدة صديقين، يعتقد أنه يستطيع إرجاع الحادث إلى عصابة دراجات نارية تدعى Riders of Justice.
عند رؤية الأدلة المقدمة إليه، يريد ماركوس الانتقام، و«أصدقاؤه» الجدد حريصون على المساعدة. ما يلي هو مزيج مكتوب ببراعة من الكوميديا والدراما يملك قلباً حقيقياً ويتناول قضايا الحزن والأبوة، كما أنه مضحك للغاية. الأداءات رائعة، وميكلسن يرسخ جدية موضوع الفيلم بينما يتشاجر زملاؤه إلى حد السخافة، مطلقين بعضاً من أطرف الإهانات السينمائية في هذا العقد.
يذكرك الإعداد الأولي بـ M. Night Shyamalan’s Unbreakable (2000)، لكن فيلم جنسن يصبح شيئاً مختلفاً تماماً ويرسخ نبرة أصلية حقاً بين كوميدياه وعنفه.
