شهدت فترة العشرينيات من هذا القرن حتى الآن زخماً هائلاً من الأعمال الإخراجية الأولى. أصوات جديدة تعلن عن نفسها كل عام (خاصة في 2022). وصول أوسع لأدوات صناعة الأفلام، ومزيد من الناس يصنعون أفلاماً، ومزيد من الأفلام عموماً، والنتيجة: Aftersun وHundreds of Beavers وPast Lives وAmerican Fiction وPromising Young Woman وAzor وNickel Boys… والقائمة تطول.
لم يكن ضخ المواهب الجديدة محسوساً في أي مكان بقدر ما هو في النوعين السينمائيين: الرعب والإثارة. ربما لأن هذا العقد انطلق وكأنه فيلم رعب حقيقي مع جائحة عالمية، وتهديدات بحرب نووية، وأعمال شغب، وامتثال شبيه بالزومبي على وسائل التواصل الاجتماعي، وشرطة قاتلة، وما إلى ذلك، لكن الجميع من صناع محتوى يوتيوب إلى ممثلين مشهورين إلى طلاب سينما وكوميديين اتجهوا إلى هذا النوع السينمائي لأول مرة في كرسي الإخراج.
توقفت هذه القائمة عند 15 فيلماً (بعد أن كانت 10)، وكان يمكن بسهولة أن تكون أطول. من بين الذين خسروا المنافسة بفارق ضئيل: Smile للمخرج باركر فين وCaveat للمخرج داميان مكارثي (كلاهما أول عمل إخراجي متين قاد إلى مشاريع أفضل وأكثر كثافة)، وThe Ugly Stepsister لإميلي بليشفيلد، وLamb لفالدمار يوهانسون، وThe Platform لغالدر غازتيلو-أوروتيا. أفضل 15 أول عمل إخراجي في الرعب والإثارة خلال هذا العقد حتى الآن:
15. We’re All Going to the World’s Fair (2022)
أول عمل إخراجي لجين شونبرون هو فيلم رعب تناظري خشن وقذر بميزانية ضئيلة، يتحدث عن تجربة النمو عبر الإنترنت في أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين. الفيلم مثير للانقسام لكنه واثق من نفسه بشكل مفاجئ في طريقة تحويله لميزانيته المحدودة وإيقاعه التأملي المختبر إلى نقاط قوة حقيقية تخلق تجربة فريدة تكسر القوالب.
تلعب آنا كوب دور المراهقة كيسي التي تخوض تحدياً فيروسياً داخل الفيلم. تنشر فيديوها وتتعهد بالنشر إذا مرت بـ«تغيرات»، وهو مصطلح غامض يحدد شروط بقية الفيلم. لقطات بطيئة كالعسل تشوه الوجوه بطريقة لم تُستخدم بهذا الشكل الجيد حتى Obsession في 2026. يصبح سلوك كيسي أكثر جنوحاً، وإن كان من غير الواضح ما إذا كان تحولاً أم أداءً. We’re All Going to the World’s Fair لا يستخدم إنترنت العقد الأول كإطار فقط، بل يعيد خلق التجربة ويضع الرعب داخلها بهدوء وثقة. هناك أعمال أولى أكثر صقلاً، لكن القليل منها يمتلك هذا اليأس الصامت والطابع الفردي الذي تمتلكه We’re All Going to the World’s Fair.
14. Best Wishes to All (2023)
وسّع يوتا شيموتسو فيلمه القصير إلى هذا العمل الأول المتواضع والمجرّد. يبدأ Best Wishes to All كحلم محموم وينتهي ككابوس. مثال على كيف يمكن للأفضل أن يطفو على السطح عندما يكون المجتمع مهووساً بالمحتوى، فقد شهد Best Wishes to All عرضه الأول في المهرجانات عام 2023، وإصداراً محلياً في أوائل 2024، وانفجر عالمياً عندما وصل إلى منصات البث في منتصف 2025، مع كلام متداول مهد طريقه من فيلم عبادة إلى جوهرة خفية إلى كلاسيكية جديدة.
طالبة تمريض غير مسماة في طوكيو تسافر إلى قرية أجدادها الريفية قبل عدة أيام من لم شمل عائلي مخطط له. رغم الحب والتمنيات الطيبة المعروضة، تجد المكان مزعجاً، وهو أمر لا يساعد فيه سلوك السكان الغريب. يتخذ Best Wishes to All مقاربة عبثية مجازية لسؤال معنى السعادة والنجاح، والفيلم غريب في كونه في آن واحد مباشراً ومنعزلاً بلا حدود.
13. You Won’t Be Alone (2022)
أول عمل إخراجي لغوران ستوليفسكي هو رعب شعبي تأملي جميل بشكل غريب، أقل اهتماماً بالرعب منه بالمزاج. المخرج الأسترالي-شمال مقدوني أنجز منذ ذلك الحين عدداً من الدراما الحميمة لكنه لم يتفوق بعد على عمله في الرعب. إنه دليل على قوة النوع السينمائي أن حتى المخرجين الأقل توجهاً نحو النوع يأتون إلى الرعب ليتركوا بصمتهم قبل تجربة نغمات مختلفة.
You Won’t Be Alone هو في جوهره حكاية ساحرة. يتجنب ستوليفسكي الإيقاعات التقليدية للرعب ليقدم بدلاً من ذلك حكاية تأملية تصبح أكثر إيحاءً بالشر عبر استخدامها للصمت والمزاج. في بداية الفيلم، الأهوال على الشاشة أمر واقع. في النهاية، تصبح مفجعة وذات معنى. قليل من الأفلام الحديثة كانت بهذه القدرة على استحضار إطارها القروسطي أو بهذا الوفاء لـ«الشعبي» في الرعب الشعبي. بينما فضل ستوليفسكي اللعب في صندوق الدراما في أعماله اللاحقة، نأمل أن يعود إلى الرعب.
12. It’s What’s Inside (2024)
أول عمل إخراجي لغريغ جاردان هو عمل توازني مثير للإعجاب. سرد خيال علمي/رعب عالي المفهوم يتطلب اقتصاداً وكفاءة في الحكي. لا يضيع جاردان وقتاً في تأسيس مجموعة الأصدقاء وديناميكياتهم الداخلية قبل أن يطلق فرضيته. أحد أفراد هذه المجموعة اخترع آلة لتبادل الأجساد، وهؤلاء الأصدقاء القدامى سوف يستخدمونها للعب لعبة «خمن من؟» المطلقة.
من المسلم به أن الأمور تخرج عن السيطرة، لكن طوال الفيلم يحافظ جاردان على قبضة ثابتة على من هو من وماذا يريدون. فرضية كهذه تدعو إلى احتمالات لا نهائية، لكن It’s What’s Inside مركز بشكل مفاجئ دون أن يبدو صغيراً. العديد من أفلام الرعب تستخدم فرضيات عالية المفهوم كسقالات لقصص حميمة محبطة، لكن It’s What’s Inside يجد طرقاً لإدخالنا إلى رؤوس الشخصيات، ويبقينا في المركز، ويقدم تبادل أجساد مثيراً ومضحكاً ومرعباً.
11. Backrooms (2026)
كان صغر سن كين بارسونز موضوعاً لكثير من الثرثرة على الإنترنت، حيث أصر الحاقدون على أن الشاب البالغ من العمر 20 عاماً لا يمكن أن يكون قد أخرج Backrooms بنفسه، خاصة مع وجود مخرجين مخضرمين مثل أوز بيركنز ومارك دوبلاس كمنتجين. لكن ذلك يظلم بارسونز وفيلمه الأول. تلك الادعاءات تجاهلت بكل ارتياح أنه قاد هذه الفرضية المرعبة إلى سلسلة يوتيوب ناجحة، وأن إيقاع Backrooms القوي ومزاجه المثير للفضول والمهدد ولوحته اللونية المعبرة تعكس تلك المهارة والثقة.
من الواضح أن أول عمل لبارسونز يتألق في إخراجه الفني ومزاجه، الذي أصبح (على الأقل حتى الآن) التقطير الأمثل لرعب العتبات. هذا كان سيكفي، لكن Backrooms يفتخر أيضاً بسيناريو قوي مُرضٍ يقدم إغلاقاً مع ترك الباب، كما يُقال، مفتوحاً للمزيد، بالإضافة إلى أداءات قوية من تشيويتيل إيجيوفور وريناتا رينسف، يجسدان شخصيات أعمق من مجرد نماذج. لكن السلاح السري لبارسونز هو الطريقة التي يستغل بها Backrooms الحنين إلى عصر ما قبل الإنترنت عندما لم تكن المتاجر الكبرى فارغة بشكل مشؤوم، وكانت لمحة العالم السفلي للضواحي لا تزال مصدر إثارة وليس سخرية.
10. Saint Maud (2020)
عرضت روز غلاس Saint Maud لأول مرة في مهرجانات 2019، لكن إصدار الفيلم في 2020 كان نعمة ونقمة في آن واحد على أقل تقدير. ليس من الصعب تخيل Saint Maud يحقق نجاحاً في شباك التذاكر. كانت المراجعات مرحبة، وتوازنه الماهر بين الرعب وموضوعات الإيمان والصحة النفسية كان يمكن بسهولة أن يجعله الفيلم الرعب الراقي التالي الناجح. في الوقت نفسه، قلما تحدثت أفلام بقوة عن تجربة الإغلاق بسبب كوفيد، الأصوات والعزلة والمخاوف الطبية، مثل هذه القصة عن ممرضة تعتقد أنها تزورها قوة أعلى.
يتمحور Saint Maud حول أداء مورفيد كلارك في دور مود، ممرضة شابة تلجأ إلى الإيمان بعد حادث مأساوي. متشبثة بإيمانها الجديد، تصبح مصممة على إنقاذ روح مريضتها، التي تلعب دورها جينيفر إيل، والتي توظفها كممرضة خاصة، والتفاعل بين الشخصيتين، قطبي النقيض من حيث الصحة الجسدية والنفسية، يستخرج التوتر بينما الخط غير الواضح بين الإيمان والتعصب يستخرج الرعب. أشاد النقاد بالأداءات، لكن الحرفة والتحكم المذهلين لغلاس هما في مركز المسرح هنا، وهما ما جعل فيلمها الثاني، Love Lies Bleeding، محط ترقب شديد.
9. Buffet Infinity (2026)
قد لا يمتلك أول عمل لسيمون غلاسمان في 2026 شباك تذاكر أو ضجة Backrooms أو Obsession، لكنه واحد من أعظم الأعمال الإخراجية الأولى في الرعب لهذا العام والعقد حتى الآن. يُروى عبر سلسلة إعلانات تجارية منخفضة الميزانية لأعمال محلية في ضاحية كندية، Buffet Infinity فيلم صاخب. إنه تحدٍ وربما غامض جداً لمن لا يعرفون أسلوب الوسائط التي يتواصل بها، لكن لمن هم على طول موجته، إنه وجبة كاملة.
يفتح مطعم بوفيه جديد أبوابه في مركز تسوق صغير، مما يشعل منافسة مع محل الساندويتش المحلي ويقلب الاقتصاد المحلي رأساً على عقب. الجميع من محل الرهن في الحي إلى مكتب المحاماة المحلي يشاركون. Buffet Infinity هو قصيدة لوسائط خام غير مصقولة، مستوحى من SCTV الكندية ويجسد طاقة Adult Swim. وهو أيضاً الأحدث وربما الأعظم في نوع فرعي من الأفلام التي تكسر القوالب والجدار الرابع، والتي تصر على نقل السرد عبر وسائل غير تقليدية تناظرية. أين يتجه غلاسمان بعد ذلك يبقى أن نرى، لكن اعتبروا Buffet Infinity واحداً من أكثر الأعمال الإخراجية الأولى إبداعاً وأصالة ومتعة في الرعب خلال هذا العقد.
8. Come to Daddy (2020)
كان أنت تيمبسون قد أنتج عدة أفلام قبل أن يجلس في كرسي الإخراج لـ Come to Daddy. فيلم رعب كوميدي أسود يرى إيليا وود في دور نورفال الهيبستر اليائس يزور والده المنفصل عنه في شمال غرب المحيط الهادئ، يستمتع Come to Daddy بالفكاهة السوداء والمواقف المحرجة والتوتر غير المعلن والشخصيات غير المتعاطفة.
العديد من أفلام هذه القائمة تحتوي عناصر كوميدية أو صنعها أشخاص من خلفيات كوميدية، وCome to Daddy واحد من هذه الأفلام التي تستفيد من مزيج الرعب والفكاهة وتبرز نتيجة لذلك. عمل تيمبسون في مشاريع رعب مثل The ABCs of Death وThe Greasy Strangler يظهر هنا، مع تركيز تطرف وسخافة تلك الأفلام في شيء أكثر توتراً وإحراجاً وصدقاً بشكل غريب. يقطر Come to Daddy بالشفقة واليأس والشوق إلى عائلة ببساطة غير موجودة، والرعب الذي يقدمه يجعل هذا واحداً من أكثر الأعمال الإخراجية الأولى تميزاً في العقد.
7. Cerdita (2022)
Cerdita (أو Piggy) لكارلوتا بيريدا هو رعب حديث وما ورائي وشبه مراجعي، وواحد من أفضل أفلام السلاشر في العقد. في عصر تُدعم فيه سلسلة سلاشر تلو الأخرى بأجزاء تالية كسولة، فإن توسعة بيريدا لفيلمها القصير تفهم التهديد بطرق لا تفهمها نظيراتها في هوليوود. Cerdita ممتع جداً في طريقة توجيهه لنظرته ليس نحو طالبات جامعيات مثيرات بل نحو نظيرة متنمر عليها، تُسخر منها بانتظام بسبب وزنها، والذين يتنمرون عليها يصبحون هدف تهديد نفسي.
تلعب لورا غالان دور سارة، المراهقة المحاصرة التي يتنمر عليها أقرانها، ويسخر منها رجال القرية، وينتقدها والدتها (كارمن ماشي، في أداء مضحك ومؤثر). سلاشر يظهر فجأة في منتصف هذا، لكن لماذا يجب أن تهتم سارة عندما تكون البلدة التي تحاصرها محاصرة من قبل متنمرها الخاص؟ معضلة سارة الأخلاقية وشكوك البلدة توفران الكثير من الزخم السردي للفيلم، وبيريدا تدمج بلطف قصة بلوغ في السرد الأوسع لا تبدو مبتذلة أو واضحة.
6. Watcher (2022)
أول عمل روائي طويل لكلوي أوكونو Watcher هو عرض للإخراج. بعد أن أحدثت ضجة بأفلام قصيرة مثيرة للإعجاب، بما في ذلك جزء من V/H/S 94، انتقلت كلوي أوكونو إلى الفيلم الطويل مع هذا الإثارة الهيتشكوكية المتوترة. فيه، تلعب ملكة الصراخ الحديثة مايكا مونرو دور ممثلة طموحة تنتقل إلى بوخارست بسبب عمل زوجها. أحد جيرانها يتصرف كشخص مريب، وقاتل متسلسل يُلقب بالعنكبوت في جولة. تبدأ في الشك بأنها، كما يوحي العنوان، مراقبة ومطاردة.
Watcher هو تمرين مجرد واقتصادي للغاية في السرد المشوق. أعمال أولى أخرى أكثر بريقاً وعمقاً وأكثر ملاءمة للنقاش، لكن Watcher يحتل مرتبة عالية بدقة بسبب تركيزه. في عصر الرعب الراقي حيث يُتوقع من كل فيلم أن يكون مهماً وذا صلة، هناك شيء منعش في قصة بسيطة تُروى جيداً، خاصة بهذا الشكل الجيد. يقطر Watcher بالمزاج ويعود إلى كلاسيكيات التلصص مثل Rear Window وPeeping Tom، متجاوزاً عقوداً من الأعمال المشتقة ليقدم شيئاً يتسلل تحت الجلد.
5. Talk to Me (2023)
كان Talk to Me لمايكل وداني فيليبوبولوس سابقاً لعصره. الأخوان السينمائيان صقلا مهاراتهما على محتوى يوتيوب، متنبئين بخط الأنابيب من منصات البث إلى الشاشة الكبيرة الذي أحدث كل هذه الموجات في 2026. إلى جانب ذلك، قاد الأخوان فيليبوبولوس الطريق أيضاً في إعادة تفسير فكرة مألوفة، في هذه الحالة يد مقطوعة مسكونة، وحقنها بدم جديد يروع الجماهير الحديثة بثقة وحزم.
تلعب صوفيا وايلد دور ميا، مراهقة تعاني في الذكرى السنوية الأولى لوفاة والدتها. مع صديقتها المفضلة جايد وشقيق جايد الصغير، تتسلل ميا إلى حفلة حيث اليد الملعونة هي هدية حفلة يستخدمها زملاؤها في الصف للتواصل مع الموتى. حزن ميا يتحول إلى إهمال، والطريقة العابرة التي يتصاعد بها الرعب حتى يلتهم كل شيء هي واحدة من نقاط قوة Talk to Me العديدة. اختيارات ميا مؤسفة لكنها قابلة للتعاطف، وبإضفاء مشاعر معاشة وعيوب قابلة للتصديق على شخصيتهم الرئيسية، يستطيع الأخوان بشكل أفضل أخذ الجمهور في رحلة كابوسية عبر الحزن والموت والشوق.
4. Obsession (2026)
قد لا يكون انتقال كاري باركر من الكوميديا الاسكتشية إلى الرعب مفاجئاً بالنظر إلى نجاح زميليه المازحين جوردان بيل وزاك كريغر، لكن القليلين توقعوا على الأرجح مدى نجاح أول عمل له. ما الذي يمكن قوله عن Obsession الآن؟ إنه نجاح نقدي وتجاري هائل يثير ضجة جوائز ويواصل تحفيز النقاش حول موضوعاته عن السيطرة والإكراه والسمية.
في Obsession، يعتقد بير (مايكل جونستون) أنه واقع في حب زميلته العملية نيكي (إندي نافاريت، في أداء صانع نجوم) بلا أمل. من غير الواضح ما إذا كانت نيكي لا تلاحظ تعلق بير أو لا تريد الاعتراف به، لكن مُثُل بير الرومانسية تصطدم وجهاً لوجه مع خوفه من الرفض. أثناء تسوقه لهدية في متجر نيو إيج، يصادف صفصافة الأمنية الواحدة ويطلق حركة مقاربة حديثة لفكرة مخلب القرد/احذر ما تتمناه، وهي أكثر رعباً بسبب ألفتها.
3. Barbarian (2022)
بدا Barbarian لزاك كريغر وكأنه خرج من العدم. طار تحت رادار عناوين أكبر مثل The Black Phone وX وNope، معرضاً مقطعه الفعال المراوغ أمام تلك العناوين قبل أن يظهر في أواخر صيف 2022. خروجاً عن الاتجاه الحالي، أبقى ذلك المقطع وإعلانات Barbarian أوراقه قريبة من صدره، تاركين الجمهور يختبر بنيته المتشعبة المنقسمة بأنفسهم. في الواقع، أحد سحر Barbarian هو مدى مفاجأته. قال كريغر إن Barbarian بدأ كتمرين كتابي، وهذا واضح عبر بنيته، التي نفّرت بعض المشاهدين لكنها تبقى واحدة من نقاط قوة الفيلم.
في إحدى الليالي، تصل تيس (جورجينا كامبل) إلى إيجارها في حي ديترويت مريب، لتكتشف أن السكن محجوز مرتين مع كيث (بيل سكارسغارد) المستقر بالفعل. يبدأ هذا مواجهة متوترة بين شخصين لا يعرفان ما إذا كانا يستطيعان الثقة ببعضهما أو بالسكن المشؤوم على أقل تقدير. Barbarian هو تمرين في التوتر والإعداد ورهاب الأماكن المغلقة، يتلوى ويتحول حتى ينتهي بإسقاط موسيقي كوميدي أسود. جزء من المتعة هو عدم معرفة ما تتوقعه، وبينما كشفت السنوات بعض أسراره، محظوظ هو المشاهد الذي لا يزال يستطيع الدخول بلا معرفة مسبقة.
2. The Sadness (2021)
لم يصدر روب جاباز بعد تكملة لـ The Sadness، لكن سمعة أول أعماله كمدخل حيوي للرعب المتطرف ترسخت إلى حد كبير. بدأ جاباز كرسام رسوم متحركة وصقل حرفته بأفلام قصيرة، وقد حظي The Sadness بحب عشاق الرعب بسبب مدى شمولية تنفيذه لأهواله وتجسيده لفرضيته.
The Sadness هو في جوهره فيلم زومبي باستثناء أن الزومبي يحتفظون بوعيهم وبدلاً من أكل الأدمغة ينحدرون إلى سادية عنيفة. غير راضٍ بتصغير فرضيته، يمنح جاباز الأحداث مقياساً مناسباً (ودماً) يليق بنظرته المتزنة والشاملة للانهيار المجتمعي. منذ إصداره، حقق The Sadness سمعة معينة بسبب وحشيته، لكن على عكس أفلام أخرى دموية أو متطرفة بنفس القدر، فهو أكثر من مجرد عرض للأحشاء والعنف. هناك كثافة في The Sadness تمنح الفيلم ومحنة شخصياته بُعداً إضافياً من الرعب.
1. Soft & Quiet (2022)
أول فيلم روائي طويل لبيث دي أراوخو متواضع ومكثف على أقل تقدير. فيلمها الثاني، Josephine، أحدث ضجة في برلين وسندانس في 2026 بسبب دقته وكثافته، وأولئك الذين شهدوا إعصار أول أعمالها لن يفاجأوا بالإشادة أو المشاعر المتطرفة التي أثارها عملها.
Soft & Quiet هو واحد من تلك الأفلام التي تعمل بشكل أفضل عندما يدخل المشاهدون بلا معرفة مسبقة، لكنه يبدأ بتجمع اجتماعي ويتتبع كيف تحرض هذه المجموعة المحددة من الأصدقاء بعضها البعض وتدفع وتستفز إلى تصعيد تلو الآخر. يروي Soft & Quiet قصته كلقطة واحدة متصلة (مع بعض التعديلات البسيطة) وفي زمن حقيقي، لكن بينما قد تبدو هذه حيلاً في أفلام أقل، فهي هنا ترفع مستوى الرعب. قلما نجحت أفلام في التقاط الطريقة الجنونية التي يمكن أن تخرج بها الأحداث عن السيطرة، لكن بعيداً عن عناصر حرفته الأكثر جذباً للانتباه، ما يجعل هذا الفيلم مرعباً للغاية هو التفاصيل المعاشة التي ترسخ أهواله في الواقع. هذه نظرة إلى الخطر الكامن خلف الزاوية بعد 15 دقيقة في المستقبل.
