فرض بونغ جون هو نفسه على السينما السائدة بفيلمه الفائز بالأوسكار Parasite عام 2019. لكنه كان يُخرج أفلاماً روائية طويلة منذ ما يقرب من عقدين بحلول ذلك الوقت؛ فبعيداً عن كونه مجرد أول فيلم بلغة أجنبية يفوز بجائزة أفضل فيلم، كان فوز Parasite ثمرة سنوات من العمل.

إنه أحد أكثر صنّاع السينما إبهاراً في يومنا هذا، وأحد القلائل القادرين على الجمع بين الكوميديا والرعب والشحنة السياسية والعبث التام في آنٍ واحد، من دون أن يبدو أن أفلامه تتشتت في اتجاهات مختلفة. عبر ثمانية أفلام طويلة فقط، انتقل بونغ من الكوميديا الهادئة إلى لغز جريمة القتل، ثم فيلم الكائنات، فالخيال العلمي البائس، قبل أن يحصد أكبر الجوائز مع فيلمه Parasite، ذلك الهجاء الاجتماعي اللاذع.

ثمة قدرة على عدم التوقع في صناعته السينمائية تضمن بقاء أعماله آسرة باستمرار، ودائماً ما يكون لديه ما يستحق الطرح؛ فهناك راهنية دائمة في أفلامه. هناك طموح، وهناك اتساع في الرؤية، وهناك عيوب أيضاً؛ تماماً مثل أعظم المخرجين. نحاول هنا أن نرتب أفلامه الثمانية الطويلة.

8. Mickey 17 (2025)

تدور أحداثه في مستقبل بعيد، ويتناول Mickey 17 شخصية ميكي بارنز التي يؤديها روبرت باتينسون، والذي يوقّع على ما يبدو وظيفة بسيطة: أن يصبح “مستهلكاً” في مهمة لاستعمار كوكب نيفلهايم المتجمد. كلما مات ميكي، يتجدد جسده، ما يسمح للبعثة بإرساله مراراً إلى مواقف لا يدخلها أي شخص عاقل طوعاً. لكن بعد حادث يترك ميكي 17 في عداد المفقودين، يُطبع ميكي 18 بشكل غير متوقع بينما لا يزال سلفه حياً، ما يعني وجود نسختين من الرجل نفسه في الآن ذاته.

قد تبدو الفرضية مألوفة بعض الشيء في سياق ديستوبيا الخيال العلمي المعتادة، لكن بونغ جون هو يضخ فيها الكثير من الأفكار المبتكرة لتبقى ممتعة تماماً. والسبب في وجوده في أسفل هذه القائمة هو أنه ليس بمستوى تماسك معظم أعماله؛ ورغم أن الأداء التمثيلي رائع في جميع الأدوار (باتينسون ممتاز إلى جانب توني كوليت ومارك رافالو ونعومي آكي)، فإنه يفتقر إلى القلب الذي ميّز أعماله السابقة.

غير أن كثيرين قد يضعونه في مرتبة أعلى بكثير ضمن هذه القائمة، وقد لقي Mickey 17 نجاحاً نقدياً ملحوظاً. لكنه يبدو مطولاً إلى حد كبير بمدة تقارب الساعتين ونصف الساعة، وقد تبدو السخرية فيه واضحة، أكثر مما اعتدنا عليه من بونغ. ومع ذلك، فإن Mickey 17 ليس فيلماً فاشلاً بأي حال، وهو ممتع بلا شك.

7. Mother (2009)

هذا مثال على تحويل بونغ جون هو لغز جريمة قتل إلى شيء يتجاوز ما يوحي به الوصف الأولي. لقد نجح في ذلك سابقاً مع Memories of Murder في عام 2000، لكن Mother فيلم مختلف تماماً، ومذهل بنفس القدر في نواحٍ عديدة.

كيم هاي-جا مذهلة في دور أم بلا اسم في بلدة كورية جنوبية صغيرة، تعيش مع ابنها المعاق ذهنياً دو-جون (وون بين) الذي يعتمد عليها اعتماداً كبيراً. وعندما يُعثر على مراهقة مقتولة، يُعتقل دو-جون سريعاً بعد أن شوهد بالقرب من مسرح الجريمة. والدته التي تقتنع بأن ابنها غير قادر على مثل هذا العنف تبدأ تحقيقاً خاصاً بها، فيما تبدو السلطات أكثر اهتماماً بإغلاق القضية بسرعة على حساب الحقيقة، فيتحول الفيلم إلى شيء أصيل بحق.

الفيلم بأكمله يرتكز على كيم هاي-جا التي تقدم أداءً سامياً، فتمنح العمل كله قلباً نابضاً وروحاً، وتُرسي شيئاً غريباً ورائعاً في آن واحد. ثمة لحظات يبدو فيها التحقيق مصطنعاً بعض الشيء، لكنه في مجمله يمثل مثالاً آخر على امتلاك بونغ جون هو وتراً جديداً في قوسه.

6. The Host (2006)

رأينا مؤخراً ما يستطيع بونغ جون هو فعله لإبهارنا بمخلوقات من عالم آخر على الشاشة في Mickey 17، لكن The Host مخلوق أكثر إبهاراً. عندما يخرج كائن بشع من نهر الهان في سيول ويبدأ بمهاجمة الناس على ضفافه، تنقلب حياة عائلة بارك رأساً على عقب. وأثناء اعتداء الكائن، تُختطف ابنة غانغ-دو (سونغ كانغ-هو) ويُعتقد أنها ماتت.

لكنها تنجح بطريقة ما في التواصل معهم لتكشف أنها ما تزال على قيد الحياة، محاصرة في مكان ما داخل مخبأ الكائن. تنطلق العائلة بحثاً عن الوحش بينما تكافح السلطات لفهم ما يتكشف. سيكون من الصعب أن تجد مزيجاً أفضل من The Host بين فيلم الكائنات والدراما العائلية، وبونغ لا يتراجع عن الهجاء السياسي أيضاً.

إنه في بعض النواحي يعيد اختراع فيلم الكائنات؛ فالوحش نفسه ليس محور التركيز الرئيسي، بل علاقة العائلة المختلة في قلب الفيلم هي ما يهم. وThe Host كوميدي أسود بقدر ما هو مشوّق. إنه يجمع بين نقد النفوذ العسكري الأمريكي وبين القضايا البيئية ليقدم لنا عملاً أصيلاً في كل معنى يمكن تخيله.

5. Barking Dogs Never Bite (2000)

يون-جو (لي سونغ-جا) أكاديمي عاطل عن العمل يعيش في مجمع سكني مع زوجته الحامل أون-سيل (كيم هو-جونغ). وهو محبط من فشله في الحصول على منصب في إحدى الجامعات، فيزداد انزعاجه من نباح كلاب جيرانه. ويقوده هذا الإحباط إلى الهوس، ثم إلى اختطاف وقتل عدة كلاب في المجمع، بينما تفتتن شابة تشعر بالملل (باي دونا) بغموض اختفاء الحيوانات الأليفة وتشرع في كشف ما يحدث.

كان هذا أول أفلام بونغ الطويلة، وفيه ترى كل الملامح التي ستميّز مسيرة مهنية لامعة. إن إحباط يون-جو لا يتعلق بالكلاب؛ بل بحياته الخانقة والمسدودة التي يشعر أنها لا تصل إلى أي مكان. القلق الطبقي والطموح المكبوت هما ما يحركان أفعاله، وبونغ يصوغ كل ذلك في سردٍ غريب وآسر ومثير للإعجاب بدرجة كبيرة.

قد يفتقر Barking Dogs Never Bite إلى الدقة التي تميّز أعماله اللاحقة، لكن الإحساس الخام الذي يمنحه هذا غالباً ما يكون مثيراً للإعجاب بقدر مماثل، ويقدم رؤية استثنائية لما سيأتي لاحقاً. وهو أيضاً فيلم جيد بامتياز.

4. Snowpiercer (2013)

في Snowpiercer يأخذ بونغ جون هو فكرة الانقسام الطبقي ويضعها حرفياً على متن قطار. فبعد محاولة فاشلة لعكس ظاهرة الاحتباس الحراري تُغرق الأرض في عصر جليدي جديد، تنجو بقايا البشرية على متن Snowpiercer، قطار ضخم يدور حول الكوكب المتجمد باستمرار. لكن الركاب مقسمون وفق نظام طبقي صارم؛ فالأثرياء يحتلون عربات فاخرة في المقدمة بينما تُحشر الجماهير المعدمة في ظروف قذرة في المؤخرة.

يبدو الأمر في بعض النواحي وكأنه لقاء بين ج. ج. بالارد وفيليب ك. ديك، وتذكّرك الفكرة كثيراً برواية High Rise لبالارد التي اقتبسها بن ويتلي باقتدار في 2016. طاقم Snowpiercer مثير للإعجاب على أقل تقدير، ففيه كريس إيفانز وتيلدا سوينتون وجيمي بيل وأوكتافيا سبنسر وجون هيرت وإيوان بريمنر. أما سوينتون فتثير الدهشة بشكل خاص؛ فهي بشعة ومضحكة وملتزمة تماماً بفكرة النظام الذي تمثله.

يحرص بونغ جون هو على أن يكون هناك أمل وسط القتامة المعروضة هنا، ومرة أخرى نجد هجاءً اجتماعياً ذكياً لا يبخل في استخدام رموزه. يمكن القول إنه أكثر أفلامه سياسية صراحةً، وربما أكثرها متعة مباشرة. قد تكون رسالته فجة بعض الشيء، لكنه عمل مرح أكثر إقناعاً وتماسكاً من Mickey 17، الذي يتقاسم معه بعض الجينات الأساسية.

أول أفلام بونغ الناطقة بالإنجليزية، وهو شرس في أحيان كثيرة، ومبتكر بصرياً، وآسر دوماً، ويظل انتصاراً من بدايته إلى نهايته. وقد كان ناجحاً إلى حد أنه أطلق مسلسلاً تلفزيونياً هو الجزء التالي للفيلم، يوسّع ويستكشف شخصيات وقصصاً مختلفة عنه.

3. Okja (2017)

Okja هجاء بيئي غريب ومضحك ومؤثر بشكل مفاجئ، ويظل واحداً من أكثر أفلام بونغ خيالاً وجاذبية من الناحية العاطفية. البعض قد يضعه في مرتبة أعلى، والبعض الآخر في مرتبة أدنى، لكن من الصعب أن تجد من لا يملك ما يقوله عنه إطلاقاً. عاشت ميجا (آن سيو-هيون)، وهي فتاة كورية جنوبية صغيرة، عشر سنوات في الجبال برفقة Okja، خنزير خارق معدّل وراثياً أنتجته شركة ميراندا متعددة الجنسيات. لكن Okja بالنسبة إلى ميجا أكثر من مجرد خنزير؛ إنه صديقها المفضل، وتنقلب حياتهما الهادئة رأساً على عقب عندما تصل لوسي ميراندو، الرئيسة التنفيذية للشركة، التي تجسدها تيلدا سوينتون، لاستعادة الحيوان ضمن حملة تسويقية عالمية.

ما يلي مغامرة غريبة، ومضحكة في غالب الأحيان، وقاسية بدرجة لا تُصدق؛ تحمل فرضية فيلم أطفال لكنها تنطوي على فضح للجشع المؤسسي واستغلال الحيوانات، مغلفة بطبقة بالغة الفعالية من الهجاء الحاد والكوميديا السوداء. سيو-هيون استثنائية، إذ تظهر مهارات تمثيلية لافتة وهي تتحمل عبء الفيلم على كاهليها، وغني عن القول إن سوينتون رائعة.

قد يكون هذا أكثر أفلام بونغ جون هو عاطفية، لكنه أيضاً من أغربها. ربما لا يحمل بناءً محكماً مثل Parasite، لكن قدرة Okja على أن يكون سخيفاً تماماً في لحظة ومدمراً في اللحظة التالية جديرة بالإعجاب ولافتة للانتباه في آن. قد يكون من غير اللائق الادعاء بأن أي فيلم من أفلام بونغ هو الأكثر خيالاً، لكن Okja يملك حجة قوية جداً.

2. Parasite (2019)

ماذا تبقى ليُقال عن Parasite؟ إن كون هذا الفيلم أول فيلم بلغة أجنبية يفوز بجائزة أفضل فيلم في الأوسكار كان إنجازاً لا يُصدق (حتى لو كان من المحرج أن الأكاديمية انتظرت حتى 2019 لتحقيق ذلك)، وقد نال بونغ جون هو جائزة أفضل مخرج عن جدارة. يحكي الفيلم حكاية عائلة كيم، التي تعيش في شقة ضيقة شبه تحت الأرض وتكافح من أجل تدبير متطلبات الحياة، وتقبل بأي عمل تجده. وعندما تُمنح كي-وو (تشوي وو-شيك) فرصة تدريس ابنة عائلة ثرية مراهقة، يأملون أن تتغير أحوالهم.

أن أقول أكثر من ذلك سيكون كشفاً لأسرار Parasite، إذا لم تكن قد شاهدته لأي سبب غريب. لكنه تحفة تتجاوز حدود النوع السينمائي، استحق كل الإشادات التي حظي بها، وهو بالنسبة إلى كثيرين الإنجاز الأسمى في مسيرة بونغ. يبدو الفيلم فعلاً كنقطة تلتقي فيها كل عناصر صناعته السينمائية لتخلق شيئاً استثنائياً، وحقيقة أن النسخة بالأبيض والأسود (التي صدرت بعد ذلك بفترة وجيزة) تتيح المزيد لاكتشافه تقول لك كل شيء عن الطموح المعروض.

إنه كوميديا سوداء وفيلم إثارة ودراما عائلية وهجاء اجتماعي وفيلم رعب في آن واحد، حيث يجد كل نوع سينمائي مكانه الفاعل في قلب الإتقان الذي يسود Parasite. إنه درس مدهش في بنيته وساخر بشراسة حول الطبقة، وجعل من بونغ جون هو اسماً معروفاً في كل بيت.

1. Memories of Murder (2003)

لا بد من القول إنني شاهدت Memories of Murder بعد أن شاهدت Parasite، وهو ما جعلني أقدره أكثر على الأرجح. لكنه يظل بالنسبة إلي أفضل أفلامه حتى اليوم. تدور أحداثه في ريف كوريا الجنوبية عام 1986، ويبدأ الفيلم باكتشاف جثة شابة، وهو ما يمثل بداية سلسلة جرائم قتل تزداد بشاعة. يقود المحقق بارك دو-مان (سونغ كانغ-هو الآسر) التحقيق إلى جانب زميله العدواني يونغ-كو (كيم روي-ها)، لكن الشرطة المحلية تفتقر إلى الخبرة في قضية بهذا الحجم، فتعتمد على إجراءات يائسة بشكل متزايد لكشف اللغز.

أما المحقق سو تاي-يون (كيم سانغ-كيونغ) فينتهج نهجاً أكثر هدوءاً لدى وصوله من سيول، وهو مقتنع بأن جرائم القتل مترابطة، بينما تواصل الجثث التراكم. Memories of Murder واحد من أعظم أفلام الجريمة على الإطلاق، ولا أقول ذلك باستخفاف. لا وجود لأي يقين هنا إطلاقاً؛ فكما لم يمنحنا جوناثان ديم أي إجابات في Silence of the Lambs (1991) قبل عقد من الزمن، لا يقدم بونغ جون هو هنا تفسيرات مرضية، بل يزيد الغموض ويبقيك على حافة مقعدك، بينما ينجح بطريقة ما في إضحاكك.

إن الجو المحيط بالفيلم صعب الوصف؛ إنه خانق لكنه آسر، وطريقته في النهاية بارعة تماماً. إذا لم تخض بعد هذه التجربة المذهلة، فأسعد نفسك وشاهده في أقرب وقت ممكن.