ترتيب أفلام ستيفن سبيلبرغ من الأسوأ إلى الأفضل

حسناً، إنها مهمة لا شكر عليها. يمكن القول إنه لا اسم أكبر من اسم ستيفن سبيلبرغ بين مخرجي هوليوود، فعبر خمسة وثلاثين فيلماً روائياً طويلاً (إضافة إلى إخراجه جزءاً من فيلم منطقة الشفق عام 1983) أذهل الجماهير بقدرته على الجمع بين البهرجة البصرية والعاطفة، ناهيك عن فن السرد، على نطاق لم يبلغه إلا قلة من صنّاع السينما عبر التاريخ.

منذ أن قدّم لنا الفيلم الضخم الصيفي الأول قبل خمسين عاماً مع Jaws، وصولاً إلى إنتاج بعض أكثر أفلام العائلة حبّاً على الإطلاق، تنقّل بخفة بين الخيال العلمي والمغامرة والدراما التاريخية وأفلام الحرب، فضلاً عن القصص الشخصية للغاية. ترتيب أفلامه يبدو مهمة مستحيلة، إذ إن كل فيلم سيعني شيئاً ما لشخص ما، وطبعاً لكل شخص فيلمه المفضل. لكن ها نحن ذا.

35. Always (1989)

من أفشل أفلام سبيلبرغ على الإطلاق، يحكي Always قصة طيار ميت (ريتشارد دريفوس) تعود روحه لتوجيه طيار جديد (براد جونسون)، غير أن الطيار الجديد يقع في حب الفتاة التي تركها الراحل على الأرض (هولي هنتر). يبدو سخيفاً، أليس كذلك؟

باعتباره إعادة صياغة فضفاضة لفيلم رجل اسمه جو الصادر عام 1943، يغرق Always في العاطفة المفرطة في صميمه، ومع أنه ليس فيلماً صادماً بمعنى الكلمة، فإنه يحتل مرتبة متدنية جداً مقارنة بما نعرف أن الرجل قادر عليه. من الصعب التعاطف مع بيت الذي يؤديه دريفوس، وهذا ما يجعل التجربة برمتها شاقة.

من جهة، كان فشلاً مثيراً للاهتمام، ومن جهة أخرى، هو ممل بكل بساطة.

34. 1941 (1979)

لـ 1941 مناصروه، ومن الصعب الجدال في أنه ليس أفضل من ميناء لؤلؤة لمايكل باي. تدور أحداثه في أعقاب ذلك الهجوم، ويتخيل الفيلم هجوماً يابانياً بالغواصات على كاليفورنيا يُدخل لوس أنجلوس في حالة ذعر جماعي. بينما تستعد المدينة لغزو قد لا يأتي أبداً، تنزلق مجموعة من الجنود والمدنيين وغيرهم في مواقف متصاعدة السخافة.

كان هذا أول إنتاج استوديو كبير لسبيلبرغ بعد Jaws، لذا فهو من بعض النواحي كان مُهيأً للفشل. كيف يمكن لأحد أن يلي Jaws؟ حسناً، لا يمكن ذلك بطريقة ترضي الجميع، وهناك ما يُحمد لسبيلبرغ في محاولته ألا يكرر ببساطة المعادلة التي صنعته نجماً.

1941 فيلم متباين المستوى في أفضل حالاته، ورغم أن كثيرين قد يختلفون، فإنه بسهولة من أعماله الأقل شأناً.

33. Ready Player One (2018)

مقتبس من رواية الخيال العلمي الممتعة للقراءة للغاية لإرنست كلاين، كان خبر تولي سبيلبرغ الإخراج خبراً يستحق الاحتفال. قصة كلاين ما بعد الكارثية، التي يهرب فيها جزء كبير من البشرية من الواقع عبر عالم افتراضي شاسع اسمه واحة، بدت ناضجة للشاشة الكبيرة، حيث يبحث المراهق ويد واتس، أحد ملايين اللاعبين، عن بيضة خفية تركها مبتكر المنصة جيمس هاليداي، ليرث في هذه العملية ثروة هاليداي والتحكم في الواحة.

لكن فيلم سبيلبرغ يطلق رصاصات فارغة، ومع أن فيه الكثير للاستمتاع، بما في ذلك عدد مذهل من البيضات الخفية لنا نحن المشاهدين، فإن Ready Player One أجوف بغرابة. إنه أحد أكبر خيبات الأمل في مسيرة سبيلبرغ.

32. Indian Jones and the Kingdom of the Crystal Skull (2008)

باستثناء هاريسون فورد وكيت بلانشيت، الميزة الوحيدة المنقذة للفيلم الرابع من سلسلة Indiana Jones هي أنه أفضل من الفيلم الذي تلاه (قرص القدر، الذي لم يخرجه سبيلبرغ). كانت المحاولة لإعادة إندي مطلق السوط إلى شاشاتنا محمودة، لكن Kingdom of the Crystal Skull فوضى عارمة، حيث فاقمت المؤثرات الحاسوبية سيناريو ضعيفاً، ودمرت كل ما جعل الثلاثية الأصلية رائعة.

يملك سبيلبرغ على الأقل حجة أنه لم يكن خلف الكاميرا في قرص القدر الممل بشكل مذهل، لكن Kingdom of the Crystal Skull ليس أفضل بكثير، فالذكاء والأناقة اللذين ميزا الأجزاء السابقة غائبان تماماً عن الأحداث.

31. Hook (1991)

شاهدنا تجسيدات كثيرة لبيتر بان على الشاشة، ومع أن Hook قد لا يكون الأسوأ، فإنه ليس بدعاً من الأفلام أيضاً. سبيلبرغ نفسه ليس من معجبي الفيلم. يبذل روبن ويليامز قصارى جهده في دور بيتر بانينغ، محامٍ ناجح فقد الاتصال بالخيال وروح المغامرة التي كانت لديه في طفولته. عندما يختطف الكابتن هوك المنتقم (داستن هوفمان) طفليه، يكتشف بيتر أنه في الحقيقة بيتر بان الكبير.

قد تبدو الفرضية مقاربة جديدة ومثيرة للاهتمام للحكاية، وفي Hook عناصر تعمل بشكل جيد، لكن هذا يجرد الغموض من الحكاية كلها في محاولة لتفسير كل شيء تماماً، ممزقاً السحر منا. كما أنه طويل بشكل جنوني؛ ففي ساعتين ونصف، يمد أفكاره إلى ما بعد النقطة التي تتوقف عندها عن الاكتراث.

30. Disclosure Day (2026)

من أكبر خيبات أمل العام، وعد Disclosure Day بالكثير لكنه قدّم القليل. إيميلي بلونت وجوش أوكونور مقنعان تماماً في دور شخصين بالغين اختطفتهما كائنات فضائية في طفولتهما، ثم عادا إلى الأرض لأسباب غير واضحة فوراً. أشياء غريبة تحدث على الأرض، وهذان الاثنان هما المفتاح لكل شيء.

المشكلة أنه خليط من أعمال سبيلبرغ السابقة، وكل فيلم يستحضره من أعماله القديمة أفضل بكثير من التخبط الكئيب الذي يتحول إليه Disclosure Day. الموضوع كله يدور حول إخفاء المعلومات والحقيقة عن البشرية، لكن على مستوى أعمق، هو أكثر إزعاجاً، إذ يميل نحو الغنوصية وفكرة الموافقة.

شخصياً، كنت متشوقاً لجرعة حنين من الرجل العظيم، لكن Disclosure Day ينتهي به المطاف ليكون أحد أضعف أفلامه حتى الآن، معتقداً أنه أهم بكثير مما هو عليه في الواقع، وفي هذه العملية، يدفعك إلى النوم.

29. The Sugarland Express (1974)

منسي إلى حد ما الآن، كان The Sugarland Express تقنياً فيلم سبيلبرغ الروائي الأول (بما أن Duel أُصدر أصلاً للتلفزيون). مبني على قصة حقيقية، يتابع الفيلم لو (غولدي هاون)، امرأة شابة يائسة للالتقاء بزوجها كلوفيس (ويليام أثيرتون) بعد هروبه من السجن. يتحول كل شيء إلى حدث وطني عندما يحتجزان شرطياً كرهينة، وهناك عناصر هنا يشعر المرء أن سبيلبرغ استخدمها مؤخراً في Disclosure Day.

لا يبدو هذا وكأنه فيلم أول، بل رغم عيوبه الكثيرة، يُظهر The Sugarland Express ثقة وهوية ستعرّف سبيلبرغ لاحقاً. مشاهد المطاردات خصوصاً متعة بصرية، وتأثيرها على أفلام لاحقة واضح.

ليس تحفة فنية، لكنه يظل وثيقة مهمة بشكل خاص في تطور أعمال سبيلبرغ.

28. The BFG (2016)

لا يوجد شيء سيئ بشكل خاص في مقاربة سبيلبرغ لرواية أطفال روالد دال، لكن كل شيء يبدو متوسطاً للغاية. هناك مؤثرات حاسوبية مذهلة ممزوجة بممثلين حقيقيين، وكل من شارك يؤدي عملاً لائقاً، لكن بعد أن جرب سبيلبرغ هذا النوع من الأمور سابقاً مع The Adventures of Tintin (2011)، افتقر The BFG إلى القليل من الحيوية.

يقدم مارك ريلانس عملاً جيداً في دور العملاق العجوز، وأجواء القصص الخيالية، التي تحكي قصة صداقة بين فتاة في العاشرة وذلك العملاق، غير مؤذية بما يكفي. لكن كل شيء يبدو زائداً عن الحاجة، وغياب الخطر أو التهديد يعني أن هذا الفيلم هو تعريف سبيلبرغ المتوسط.

27. The Adventures of Tintin (2011)

وبالحديث عن فيلم تان تان، ها هو يدخل متسللاً في المركز 27. ميزته على The BFG هي أساساً أنه صدر قبله، وهناك مقاطع من الفيلم آسرة بصرياً. مشهد مطاردة مبكر مذهل بشكل خاص، وحقيقة أن هذا أول فيلم ثلاثي الأبعاد بتقنية التقاط الحركة لسبيلبرغ أمر مثير للإعجاب.

كان اقتباس شخصية محبوبة بهذا الشكل للشاشة الكبيرة تحدياً دائماً، ومع أن الفيلم معيب بلا شك، فيه ما يكفي ليبهر، خصوصاً بصرياً. يلتقط سبيلبرغ الصور وروح عالم هيرجيه، والناتج النهائي جعل الأطفال والكبار على السواء يستمتعون. قرار دمج مغامرات تان تان المتعددة في سرد واحد كان مفهوماً لكنه يعني أن الفيلم مثقل إلى حد ما في النهاية.

ليس من أفلام سبيلبرغ الأساسية، لكنه يظل عملاً مهماً ضمن أعماله الخاصة.

26. Amistad (1997)

قائمة ممثلين مذهلة في Amistad، تضم جيمون هونسو وأنتوني هوبكنز وماثيو ماكونهي ومورغان فريمان، من بين آخرين، في دراما سبيلبرغ القانونية عام 1997. تدور الأحداث عام 1839، حيث تستولي مجموعة من الأفارقة المستعبدين على السفينة الإسبانية La Amistad أثناء نقلهم عبر الأطلسي. بعد قتل معظم أفراد الطاقم، يحاولون الإبحار إلى الوطن لكن يُقبض عليهم قبالة سواحل أمريكا ويُسجنون.

تتحول المعركة القانونية الناتجة إلى قضية وطنية، إذ تثار أسئلة حول ما إذا كان هؤلاء الرجال قتلة أم مستعبدين بشكل غير قانوني أم أفراداً أحراراً يدافعون عن حقوقهم. هذه دراما تاريخية تستكشف العبودية والعدالة والصراع بين الكرامة الإنسانية والسلطة المؤسسية. يستخرج سبيلبرغ أداءات رائعة من طاقمه، وAmistad عمل سينمائي جيد، إن لم يكن عظيماً.

فيلم طويل بإيقاع غير متوازن، يبسط تاريخاً معقداً بطريقة تبدو أحياناً مصطنعة، لكنه يظل إضافة متينة جداً إلى الأعمال الكلاسيكية لسبيلبرغ.

25. War Horse (2011)

War Horse من أفلام سبيلبرغ التي ما زالت تقسم الرأي، وهو حقاً حالة أخرى من صناعة سينمائية متينة لا مذهلة. بحلول وقت إصدار War Horse، كان سبيلبرغ يستطيع على الأرجح صنعه وهو نائم، وفي نقاط معينة من الفيلم، يبدو هذا واضحاً. ومع ذلك، فإن الفيلم، المبني على رواية مايكل موربورغو والاقتباس المسرحي الذي تلاه، ملحمة حربية واسعة النطاق عن الصداقة والوفاء وثمن الصراع البشري، تنجح في شد أوتار القلوب.

يتابع الفيلم ألبرت الشاب (جيريمي إيرفين) الذي يكوّن رابطة مع حصان اسمه جوي، ليدمره ذلك عندما يبيع والده تيد الحيوان للجيش البريطاني مع اندلاع الحرب العالمية الأولى. عاجزاً عن نسيان رفيقه، يعد ألبرت بإيجاد جوي مجدداً، رغم أن تيد يُرسل بعدها إلى فوضى المعركة.

هناك لحظات مذهلة، خصوصاً في ساحات القتال، وWar Horse ببساطة أحد تلك الأفلام التي يكاد يكون من المستحيل ألا تعجبك، لكن يصعب أيضاً أن تحبها.

24. The Lost World: Jurassic Park (1997)

رواية مايكل كرايتون التكميلية لروايته Jurassic Park ما زالت مرعبة. لذا، بعد نجاح Jurassic Park، كان من شبه الحتمي أن نحصل على جزء تالٍ، لكن أن يكون سبيلبرغ خلف الكاميرا مجدداً كان مكافأة كبيرة. لكن ما نحصل عليه هو فيلم ديناصورات متوسط المستوى من بطولة فينس فون، ومع عدم وجود أخطاء كبيرة في The Lost World، فإنه يفتقر إلى كل ما منحنا إياه الفيلم الأصلي تقريباً.

لكنه يبدو الآن قريباً من التحفة، عندما تفكر في المحاولات المثيرة للشفقة لمواصلة السلسلة، من حيث الجودة على الأقل. هذه الأفلام ما زالت تجني مبالغ هائلة من المال، ويبدو أنها تسوء مع كل إصدار. كان The Lost World خيبة أمل إلى حد ما، لكن بالنظر إلى الوراء الآن بعد سبعة أفلام من Jurassic Park، يبدو أفضل بكثير.

على الأقل كان لدينا شخص كفؤ خلف الكاميرا، يثق به الاستوديوهات لإنتاج شيء مثير للاهتمام إلى حد ما. كان يجب أن تتوقف السلسلة عند The Lost World، لكن بعد نحو ثلاثين عاماً، ما زلنا نتحمل هذه السلسلة.

23. West Side Story (2021)

تدور الأحداث في نيويورك عام 1950، حيث تتصاعد التوترات بين عصابتي الشوارع المتنافستين الطائرات وأسماك القرش، المنقسمتين على أسس عرقية. تقع ماريا (راشيل زيغلر) في حب توني (أنسيل إلغورت)، العضو السابق في الطائرات، في قصة حب مستحيلة تعكس الانقسامات التي تمزق الحي. إنها قصة روميو وجولييت الكلاسيكية، لكنها من أكثر نسخها إقناعاً على الإطلاق.

أعاد سبيلبرغ تصور المسرحية الموسيقية المحبوبة بحساسية حديثة، مع الحفاظ على ما جعلها خالدة. زيغلر وإلغورت ممتازان، والموسيقى التصويرية لا تخطئ أبداً، والأرقام الموسيقية مخرجة بدقة مذهلة. إنه فيلم جميل ومؤثر، ويذكرك بمدى موهبة سبيلبرغ عندما يضع عقله في شيء يهتم به حقاً.

ربما لا يضاهي الأصل، لكن West Side Story يثبت أن سبيلبرغ ما زال قادراً على المفاجأة حتى بعد كل هذه السنوات.

22. Indiana Jones and the Temple of Doom (1984)

يبدو ترتيب أفلام إندي الثلاثة مهمة بلا جدوى، إذ لكل شخص أفلامه المفضلة. لكن ضمن الثلاثية الأصلية، ربما يكون Temple of Doom الأضعف، رغم أنه مليء بالمرح. عاد هاريسون فورد إلى دور إندي، مكلفاً بمساعدة قرية هندية لإنقاذ أطفالها من طائفة شريرة تمارس السحر الأسود. إنها أمور قاتمة، وبالنسبة للمشاهدين الأصغر سناً، قد تُعتبر مخيفة جداً.

ما زال هناك الكثير من سينما الأكشن الكلاسيكية هنا، وزخم Temple of Doom الهائل يضمن ألا تشعر بالملل أبداً. تصوير الثقافة الهندية تقادم بشكل سيئ، لا شك في ذلك، لكن في معظمه، Temple of Doom رحلة إثارة صاخبة. يضحي بالشخصيات لصالح البهرجة البصرية، وليس بمستوى Raiders of the Lost Ark أو Last Crusade، لكن ظهور إندي الثاني على شاشاتنا يظل سينما ممتعة للغاية.

21. The Fabelmans (2022)

The Fabelmans أقرب ما وصلنا إليه من سبيلبرغ السير ذاتي. يحكي قصة سامي فايبلمان الشاب، الذي يكتشف القوة التحويلية للسينما بعد مشاهدة أول فيلم له في قاعة عرض. بتشجيع من أمه الفنانة (ميشيل ويليامز الممتازة) ومفتوناً بالعالم التقني لوالده العالم بيرت (بول دانو الرائع بنفس القدر)، يبدأ سامي بصناعة أفلامه الخاصة، مدركاً تدريجياً أن صناعة الأفلام أكثر من مجرد هواية.

هناك عناصر مأخوذة مباشرة من تجارب المخرج نفسه طفلاً، ولهذا وحده، The Fabelmans فيلم يجب مشاهدته. الأداءات فائقة، والحنين يستحيل الهروب منه؛ هذا فيلم عن السينما، كما يحكي قصة فتى صغير تجرأ على الحلم.

إنه معيب، فحنية سبيلبرغ بذكرياته تعني أحياناً أن الألم العائلي على الشاشة لا يضرب بقوة ما ينبغي، بينما يفقد القسم الأوسط من الفيلم طريقه إلى حد ما. لكنه فيلم يستحيل تجاهله، لسبب بسيط هو أن سبيلبرغ يحكي قصته الخاصة، وحتى لو كان ذلك جزئياً فقط، فمن الرائع مشاهدته.

20. Empire of the Sun (1987)

في شنغهاي المحتلة من اليابان خلال الحرب العالمية الثانية، يُفصل تلميذ بريطاني مدلل جيم غراهام (كريستيان بيل) عن والديه في الفوضى التي أعقبت الغزو. مجبراً على البقاء وحيداً، يلتقي في النهاية بالمحتال الأمريكي بازي (جون مالكوفيتش)، قبل أن يُحتجز في معسكر أسرى حرب ياباني.

مبني على رواية ج. ج. بالارد شبه السير ذاتية المذهلة التي تحمل الاسم نفسه، تأمل سبيلبرغ المؤثر بعمق في الحرب يُنصف مادته الأصلية، مع بيل في الثالثة عشرة وهو يحمل الفيلم بثقة مذهلة. كثيراً ما طغت عليه الملاحم التاريخية التي تلته، وقد لا يكون Empire of the Sun من الطبقة الأولى لسبيلبرغ، لكنه يبقى أحد أغنى أفلامه وأكثرها تعقيداً نفسياً، ويبدو فيلماً فارقاً في مسيرته.

نادراً ما يُذكر ضمن أفضل أعماله، وبصراحة لم يدخل العشرين الأوائل هنا، لكن Empire of the Sun يستحق احتراماً أكبر بكثير مما يحصل عليه.

19. Lincoln (2012)

تدور الأحداث في الأشهر الأخيرة من الحرب الأهلية الأمريكية، حيث يتسابق الرئيس أبراهام لينكولن (دانيال داي لويس) لضمان إقرار التعديل الثالث عشر قبل أن تجعل مفاوضات السلام مع الكونفدرالية إلغاء العبودية مستحيلاً عملياً. السياسة حاضرة بكاملها هنا، ويضمن سبيلبرغ سهولة متابعة كل ما يتكشف؛ مع أننا نعرف الكثير مما سيأتي.

لكن Lincoln يرتكز على واحد من أعظم الأداءات السينمائية على الإطلاق، حيث حصد دانيال داي لويس أوسكار ثالث كأفضل ممثل عن تجسيده للينكولن. إنه تصوير مذهل، ويسانده سالي فيلد وجوزيف غوردون ليفيت وتومي لي جونز، وكلهم في أفضل حالاتهم. لكن هذا فيلم داي لويس، فهو يهيمن على الشاشة، متقمصاً الرئيس تماماً.

من الإنصاف القول إنه لولا داي لويس، لكان Lincoln مجرد حاشية في أعمال سبيلبرغ، لكنه يتحول في النهاية إلى تصوير ساحر للحظة مهمة جداً في التاريخ، بقيادة داي لويس.

18. The Terminal (2004)

يتعرض The Terminal للسخرية من كثيرين، وهناك من يرفضه تماماً. لكن فقط أصحاب القلوب الأقسى هم من لا يتأثرون بتوم هانكس في دور فيكتور نافورسكي، الذي يصل إلى مطار جون إف كينيدي ليكتشف أنه، بينما كان في الجو، اندلع انقلاب عسكري في وطنه كراكوزيا. ومع توقف الولايات المتحدة عن الاعتراف ببلده، يصبح جواز سفره بلا قيمة، تاركاً إياه عاجزاً عن دخول أمريكا أو العودة إلى وطنه.

كون الفيلم يدور بالكامل في المطار يجعل المشاهدة رائعة، وهانكس بارع؛ إذ يستكشف المطار ملتقياً بشخصيات عديدة بينها كاثرين زيتا جونز، وستانلي توتشي (الذي يؤدي دور مدير المطار الذي يشعر بإحباط لا يصدق من تصرفات فيكتور)، وكومار بالانا وتشي ماكبرايد.

قد يكون الفيلم متعمداً في شد أوتار القلوب إلى حد ما، لكن The Terminal فيلم أفضل بكثير مما يمنحه الناس من تقدير، وبعيد كل البعد عن كونه هراء عاطفياً، بل قلبه في المكان الصحيح تماماً.

17. Indian Jones and the Last Crusade (1989)

هناك من يضع هذا الفيلم في مرتبة أعلى بكثير في هذه القائمة، وهذا مفهوم. إضافة شون كونري إلى الطاقم بدور والد إندي، البروفيسور هنري جونز الأب، كانت ضربة عبقري، وإندي هاريسون فورد مطالب بالبحث عن والده المفقود، الذي اختفى أثناء تحقيقه في موقع الكأس المقدسة.

بعد Temple of Doom، يعيد Last Crusade السلسلة إلى النبرة المليئة بالمغامرة التي جعلت الأصل نجاحاً كبيراً، ويوازن بين الفكاهة والبهرجة بطريقة أكثر ثقة بكثير من سابقه. مشاهد الأكشن رائعة كما تتوقع تماماً، والجوهر العاطفي مؤثر بشكل مفاجئ، ويقدم أحد أكثر نهايات السلسلة إرضاءً.

ليس كل شيء مثالياً، وما زال لا يبلغ مرتفعات Raiders of the Lost Ark، لكن Last Crusade يظل واحداً من أكثر أفلام المغامرات متعة في الثمانينيات.

16. The Post (2017)

The Post يروي القصة الحقيقية لنشر صحيفة واشنطن بوست لأوراق البنتاغون عام 1971، عندما قررت الناشرة كاثرين غراهام (ميريل ستريب) ورئيس التحرير بن برادلي (توم هانكس) نشر الوثائق المسربة رغم التهديدات القانونية من الحكومة. إنه فيلم عن حرية الصحافة وأهمية الحقيقة، وسبيلبرغ يخرجه بثقة رجل يعرف بالضبط ما يريد قوله.

ستريب وهانكس ممتازان كما هو متوقع، والفيلم يبني توتراً حقيقياً رغم أننا نعرف النهاية. إنه ليس من أكثر أفلام سبيلبرغ إثارة، لكنه من أكثرها أهمية، خصوصاً في زمن تتآكل فيه الثقة بالمؤسسات الإخبارية.

The Post يذكرنا بأن سبيلبرغ، حتى في أفلامه الأقل طموحاً، يظل راوياً من الطراز الأول.

15. The Color Purple (1985)

تدور الأحداث في ريف جورجيا في أوائل القرن العشرين، ويتابع The Color Purple سيلي هاريس (ووبي غولدبرغ)، امرأة سوداء شابة تتحمل سنوات من الإساءة والعزلة والقمع. مفصولة عن أختها الحبيبة نيتي (أكوسوا بوسيا) ومجبرة على زواج بلا حب من ألبرت ‘ميستر’ جونسون العنيف (داني غلوفر)، تنسحب سيلي إلى الصمت، لكن حياتها تبدأ بالتغير ببطء عندما تكوّن صداقة مع المغنية شوغ (مارغريت أفيري) وتشهد قوة النساء من حولها، أبرزهن صوفيا التي تؤديها أوبرا وينفري.

مبني على رواية أليس والكر الفائزة بجائزة بوليتزر، اقتباس سبيلبرغ قصة قوية عن البقاء والهوية، وووبي غولدبرغ مفاجأة حقيقية في دور سيلي، إذ تلتقط صدمة امرأة وتحولها إلى شيء مؤثر بعمق.

كان The Color Purple انزياحاً لسبيلبرغ، بعد سنوات من تقديم الأفلام الضخمة، وأثبت أنه يملك مدى حقيقياً مع هذا الفيلم؛ فيلم مليء بالرحمة العميقة عن إيجاد مكانك في عالم مصمم على إنكارك.

14. War of the Worlds (2005)

في فيلم War of the Worlds، يجسد توم كروز دور راي فيريير، عامل رصيف مطلق يعيش في نيوجيرسي مع ابنتيه، عندما تبدأ كائنات فضائية غزوها للأرض. سرعان ما يتحول العالم إلى فوضى، ويجد راي نفسه المسؤول الوحيد عن حماية أطفاله في عالم ينهار من حولهم.

الفيلم مبني على رواية إتش جي ويلز الكلاسيكية، ويقدم سبيلبرغ بعضاً من أكثر مشاهد الدمار إثارة للرهبة في مسيرته. كروز ممتاز في دور رجل عادي مجبر على أن يكون بطلاً، وداكوتا فانينغ مذهلة كابنته التي تشهد الرعب بعينين واسعتين.

قد لا ترضي النهاية الجميع، لكن War of the Worlds يظل واحداً من أكثر أفلام سبيلبرغ إثارة للتفكير، وواحداً من أفضل أفلام الخيال العلمي في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين.

13. A.I Artificial Intelligence (2001)

تولى سبيلبرغ الفكرة التي وضعها ستانلي كوبريك قبل وفاته في تقديم A.I، مرتكزاً على أداء رائع بتواضع من الشاب هالي جويل أوسمنت. في مستقبل حيث حوّلت مستويات البحار المرتفعة الحضارة، وتقدم الذكاء الاصطناعي لصنع روبوتات شبيهة بالبشر، يتبنى مونيكا (فرانسيس أوكونور) روبوتاً طفلاً نموذجياً اسمه ديفيد (أوسمنت) بعد إصابة ابنها البيولوجي مارتن بمرض خطير.

مبرمجاً على الحب دون شروط، يصبح ديفيد مخلصاً لمونيكا، لكن عندما يعود مارتن إلى المنزل، يجد ديفيد نفسه مرفوضاً ومهجوراً. يتناول موضوعات مشابهة لـ Ridley Scott’s Blade Runner (1982)، A.I حكاية ذكية وآسرة عن الإنسانية وعن حيث يختفي الخط الفاصل، ويبدو استباقياً بشكل خاص في 2026.

إنه استكشاف فلسفي للحب والوعي، ومع أنه ربما لم يحصل على التقدير الذي يستحقه عند إصداره، فإنه الآن يُعتبر بحق من أفضل أفلام الخيال العلمي في القرن الحادي والعشرين.

12. Bridge of Spies (2015)

خلال عقد 2010، كان إنتاج سبيلبرغ متيناً باستمرار. يمكن القول إن Bridge of Spies واحد من أفضل أعماله المتأخرة، وهو فيلم تجسس كلاسيكي بكل معنى الكلمة. توم هانكس يؤدي دور جيمس دونوفان، محامٍ أمريكي يُكلف بالدفاع عن جاسوس سوفيتي (مارك رايلانس) في ذروة الحرب الباردة، ثم يُطلب منه لاحقاً التفاوض على تبادل أسرى خلف خطوط العدو.

الفيلم مبني على قصة حقيقية، وسبيلبرغ يرويها بضبط وإتقان. رايلانس ممتاز في دور الرجل الهادئ الذي يظل مخلصاً لوطنه حتى النهاية، وهانكس يقدم أداءً قوياً كالمعتاد. الحوار ذكي، والمشاهد في برلين المقسمة آسرة.

إنها أيضاً قصة رائعة، ومع سبيلبرغ خلف الكاميرا، تعرف ما الذي ستحصل عليه في هذه المرحلة، لكن Bridge of Spies بلا شك أحد أفضل أعماله المتأخرة.

11. Close Encounters of the Third Kind (1977)

نعم، أعلم أنكم ستضعون هذا الفيلم في مرتبة أعلى بكثير. ولا شك في التأثير الذي أحدثه Close Encounters منذ إصداره الأول، بما في ذلك توفيره العمود الفقري لفيلم سبيلبرغ Disclosure Day هذا العام. Close Encounters فيلم أفضل بكثير من Disclosure Day، لا شك في ذلك، لكنه ليس التحفة التي قد يدعيها كثيرون.

الاختطاف الفضائي والفضول والهوس ومكان الإنسان في الكون، كلها موضوعات يتناولها الفيلم بعمق. ريتشارد دريفوس ممتاز في دور الرجل الذي تصبح حياته مهووسة بلقاء وشيك مع كائنات من خارج الأرض، والمشهد الأخير في جبل الشيطان واحد من أكثر المشاهد إبهاراً في تاريخ السينما.

إنه فيلم عن الإيمان والفضول البشري، وعن الحاجة إلى شيء أكبر من أنفسنا. قد لا يكون الأكثر إحكاماً في أعمال سبيلبرغ، لكنه بلا شك واحد من أكثرها طموحاً.

10. Minority Report (2002)

من المعترف به عالمياً أن Ridley Scott’s Blade Runner (1982) هو أفضل اقتباس سينمائي لفيليب ك. ديك حتى الآن. ومع أن ذلك صحيح، فلنلتفت إلى Minority Report لسبيلبرغ، الذي هو، برأيي، ثاني أفضل اقتباس. كما يبقى أحد أفضل أداءات توم كروز في دور القائد جون أندرتون، أحد أكثر ضباط ما قبل الجريمة تفانياً، وهو برنامج إنفاذ قانون ثوري يلقي القبض على القتلة قبل ارتكاب جرائمهم.

مدفوعاً جزئياً بحزن لم يُحل من اختفاء ابنه الصغير قبل سنوات، تتحطم يقين جون في النظام عندما يُحدد كمرتكب جريمة قتل لم يرتكبها بعد. يتحول Minority Report إلى فيلم مطاردة مثير، واهتمام سبيلبرغ بالتفاصيل في تقديم واشنطن العاصمة المستقبلية ظاهرة بحد ذاتها. هذا فيلم إثارة مسلٍ بلا هوادة وفيلم خيال علمي ذكي فكرياً في آن واحد، يجمع بين النقاش الفلسفي والتسلية المثيرة، وما زال مقوماً بأقل من قيمته.

إنه أحد أفضل أفلام الخيال العلمي في القرن الحادي والعشرين، وبسهولة أحد أفضل أفلام سبيلبرغ في الفترة نفسها.

9. Saving Private Ryan (1998)

بالتأكيد، إذا افتتحت فيلماً بالطريقة التي يفتتح بها سبيلبرغ Saving Private Ryan، فلديك الكثير لتضاهيه لبقية الفيلم. إنزال الحلفاء على شاطئ أوماها خلال غزو يوم الإنزال مذهل، وسيجادل البعض بأننا لم نشهد تصويراً أكثر حشوية لهذا الحدث قبلاً أو بعداً. إنه مذهل، ويمكنك أن تُعذر لادعائك أن كل ما يأتي بعده يشكل تراجعاً.

لكن ذلك يظلم Saving Private Ryan، إذ يُكلف النقيب جون ه. ميلر (توم هانكس) بتعقب الجندي جيمس رايان (مات دامون) مع فرقة صغيرة، وريان مفقود في مكان ما خلف خطوط العدو. بينما يجتازون فرنسا التي مزقتها الحرب، تبقى المقاومة الألمانية الشرسة مشكلة جدية، ويعرض الفيلم فحصاً للتضحية والثمن البشري للحرب.

الأداءات استثنائية، والطبيعة الغامرة للقتال تضمن بقاء Saving Private Ryan واحداً من أعظم أفلام الحرب على الإطلاق، ولا مفاجأة في أن سبيلبرغ أنتج لاحقاً كلاً من Band of Brothers (2001) والمحيط الهادئ (2010).

8. Duel (1971)

لم يتسنَّ مشاهدته على الشاشة الكبيرة إلا مؤخراً، وما زال Duel بنفس الفعالية اليوم كما كان عند إصداره كفيلم تلفزيوني عام 1971. أثبت نجاحاً كبيراً، فصُورت مواد إضافية وحظي بإصدار سينمائي في أوروبا بعد عام. في حبكة شديدة البساطة، يسافر رجل المبيعات ديفيد مان (دينيس ويفر) في رحلة عمل روتينية عبر صحراء كاليفورنيا عندما يتجاوز ناقلة نفط بطيئة الحركة. حركة يندم عليها لبقية الفيلم، إذ تلاحقه الشاحنة بلا هوادة.

إنه النوع السينمائي من أفلام المطاردة في أنقى صوره، وفيلم مضطرب عام 2020 مع راسل كرو يدين له بالكثير. سبيلبرغ يبني التوتر بإتقان مذهل، ويحول قصة بسيطة عن شاحنة مسعورة إلى تأمل في الجنون والعنف الكامن في الحياة اليومية.

Duel يظل دليلاً على أن سبيلبرغ كان موهوباً بشكل استثنائي حتى في بداياته، وأن أعظم الأفلام لا تحتاج إلى ميزانيات ضخمة.

7. Raiders of the Lost Ark (1981)

المعيار الذي تُقاس به أفلام المغامرات بطريقة أو بأخرى، كان Raiders of the Lost Ark تقديم العالم إلى د. إنديانا جونز لهاريسون فورد، وهو مثال سبيلبرغي آخر على صناعة الأفلام الضخمة في ذروتها المطلقة. من إنتاج جورج لوكاس (الذي يثبت مجدداً كم هو أفضل في الإنتاج منه في الإخراج)، يحيي الثنائي روح أفلام المغامرات الكلاسيكية بينما يصنعان شيئاً بدا حديثاً تماماً في وقته.

مكلفاً من الحكومة الأمريكية بتحديد موقع تابوت العهد الأسطوري قبل وقوعه في أيدي ألمانيا النازية، يعبر إندي أدغال أمريكا الجنوبية وصولاً إلى نيبال ومصر، آخذاً إيانا في رحلة ملحمية مثيرة وممتعة بامتياز. يمكن أن يدّعي Raiders of the Lost Ark أنه أعظم فيلم مغامرات صُنع على الإطلاق، ورغم أنه أطلق للأسف أجزاء تالية أكثر من اللازم، فإن أياً منها لم ينتقص من روعة هذا الفيلم.

6. Munich (2005)

سيكون هذا اختياراً مثيراً للجدل لكثيرين، لكن Munich وحش مثير للإعجاب للغاية. تدور الأحداث في أعقاب مذبحة ميونيخ الأولمبية عام 1972، التي قُتل فيها أحد عشر رياضياً إسرائيلياً على يد الجماعة الفلسطينية المسلحة أيلول الأسود، حيث يجمع الاستخبارات الإسرائيلية فريقاً سرياً لاغتيال من يُعتقد أنهم مسؤولون عن تخطيط الهجوم. يقود المهمة عميل الموساد أفنر (إيريك بانا)، الذي يبدأ حملة قصاص عبر أوروبا.

بدلاً من تقديم حكاية بطولة أو انتقام مباشرة، يقدم Munich خطاً ضبابياً عبر العنف ومبررات كل ما يتكشف. يرسم سبيلبرغ رعب المذبحة بينما يتساءل عما إذا كان الانتقام سيحل أي شيء حقاً، والفيلم، من بعض النواحي، يصور يأس الحرب بفعالية ملحوظة.

بانا ممتاز تماماً، والطاقم من حوله جيدون بنفس القدر، مع كيران هايندز ودانيال كريغ وجيوفري راش وماتيو كاسوفيتس وآيليت زورير، وكلهم يقدمون عملاً رائعاً. إنه من أكثر أفلام سبيلبرغ إثارة للاهتمام، ومن المؤسف أنه لم يصنع شيئاً بهذه الجرأة منذ ذلك الحين.

5. Catch Me If You Can (2002)

من أكثر أفلام سبيلبرغ القابلة لإعادة المشاهدة بلا شك، يحكي Catch Me If You Can القصة المذهلة للمحتال الشهير فرانك أباغنيل جونيور، الذي يؤديه ليوناردو دي كابريو ببراعة مرحة. بعد انهيار زواج والديه، يهرب فرانك في السادسة عشرة من المنزل ويبدأ بتزوير الشيكات للبقاء. موهوباً بذكاء استثنائي وثقة تبدو بلا حدود، يكتشف فرانك أنه يستطيع اعتماد أي هوية تقريباً، متنكراً بنجاح كطيار وخطيب ومحامٍ، من بين أشياء أخرى.

يلاحقه بلا كلل عميل مكتب التحقيقات الفيدرالي كارل هانراتي (توم هانكس)، الذي يحرك إصراره على القبض على فرانك المراوغ القصة، ويصنع فيلم مطاردة لا يلين من بعض النواحي. إنه بسهولة أحد أكثر أفلامه تسلية، وما زال Catch Me If You Can رائعاً تماماً بعد نحو ربع قرن.

4. E.T the Extra-Terrestrial (1982)

النجاح الهائل لأشياء غريبة قد يكون أمراً جيداً، ولا شك في جودة المواسم الأولى. لكنه ما يزال استلهاماً من أفلام الثمانينيات التي سبقته، ولم يكن أي منها أكثر تأثيراً من E.T لسبيلبرغ. أنت قاسي القلب إذا تمكنت من مشاهدته دون أن تدمع عيناك.

نعرف جميعاً القصة، لكن الفيلم عن الطفولة، والأساس العاطفي هو منزل محطم؛ إنه عن عائلة تناضل بعد الطلاق بقدر ما هو عن وصول كائن فضائي. وحدة إليوت تجعله أول من يتواصل مع E.T، إذ يشعر كلاهما بالتخلي ويريدان العودة إلى الوطن. هناك الكثير مما يحدث هنا، أكثر بكثير مما يبدو للوهلة الأولى، وربما هذا أعظم شيء في E.T.

فيلم يخاطبك في مراحل مختلفة من حياتك، واستوحاه سبيلبرغ من طفولته بعد طلاق والديه. إنه فيلم لا يصدق، وسيستمر في مخاطبتك بطرق مختلفة كلما تقدمت في العمر.

3. Jurassic Park (1993)

في كل مرة يُصدر فيلم جديد من Jurassic Park (أو أي فيلم مخلوقات متوسط لهذه الدرجة)، تتذكر كم هو جيد أصل سبيلبرغ. ما زال يبدو مذهلاً اليوم، فمؤثراته العملية أثبتت فعالية أكبر بكثير من هراء المؤثرات الحاسوبية الذي نتحمله اليوم. فيلم Jurassic World: Rebirth في العام الماضي كان مملاً بشكل مذهل، تقريباً بنفس سوء Fallen Kingdom (2018) البغيض، وكل ما تفعله هذه الأفلام هو جعلك تتساءل لماذا لا تعيد ببساطة مشاهدة الأصل.

وفاة سام نيل الأخيرة على الأقل عذر جيد لإعادة مشاهدة الفيلم مرة أخرى، ونيل رائع إلى جانب لورا ديرن وجيف غولدبلوم وريتشارد أتينبورو في خلق عالم تشعر أنك جزء منه تماماً. Jurassic Park ما زال مخيفاً، والسبب هو الإحساس بالواقعية الذي يجلبه سبيلبرغ إلى حديقة الديناصورات، إلى جانب الشخصيات التي يقدمها لنا.

يبقى عملاً لا يصدق، وكل ما جاء بعده محرج بالمقارنة.

2. Schindler’s List (1993)

صدر بشكل لا يصدق في العام نفسه الذي صدر فيه Jurassic Park، ومحاولة سبيلبرغ تصوير أحد أحلك فصول تاريخ البشرية عمل سينمائي لا يصدق حقاً. يضم أداءً هو الأفضل في مسيرة ليام نيسون، حيث يلعب دور أوسكار شندلر، رجل أعمال طموح خاطر في النهاية بكل شيء لإنقاذ أكثر من ألف رجل وامرأة وطفل يهودي بوضعهم على القائمة الشهيرة الآن.

مبني على القصة الحقيقية لشندلر، يبقى فيلم سبيلبرغ واحداً من أقوى فحوصات السينما للمحرقة وللقدرة على القسوة التي لا يمكن تخيلها والرحمة الاستثنائية. إلى جانب نيسون، رالف فينيس مذهل في دور ضابط الـ SS السادي آمون غوث، الرجل المسؤول عن تصفية غيتو كراكوف. إنه دور مغمور بالشر الخالص، وفينيس مذهل تماماً مثل نيسون.

كثيرون يعتبرون Schindler’s List الإنجاز الأسمى لسبيلبرغ، وفي يوم آخر، كان يمكن لهذا أن يخطف المركز الأول.

1. Jaws (1975)

لا يوجد حرفياً ما تبقى لقوله عن Jaws، سوى حقيقة أنه احتفل للتو بذكراه الخمسين. الفيلم الذي أعطانا فكرة الفيلم الضخم الصيفي نفسه، يملك Jaws كل شيء تقريباً، وقد يجادل المرء بأنه في الواقع ليس عن قرش. لكن بنفس المنطق، إنه بوضوح عن قرش.

هناك الكثير مما يحدث حول هجمات القرش، وسبيلبرغ، الذي كان يبلغ 27 عاماً فقط في ذلك الوقت، يخرجه بثقة ونضج يفوقان سنواته الغضة بكثير. مع أداءات أسطورية من روي شايدر وروبرت شو، حدد الفيلم ملامح مئات الأفلام التي تلته، وكل فيلم عن أسماك القرش صدر منذ ذلك الحين يدين له بدين كبير.

ما زال على الأرجح أعظم فيلم ضخم صدر على الإطلاق، وبالنسبة لسبيلبرغ، من الصعب الجدال في أنه صنع شيئاً أكثر أهمية. يظل Jaws، وسيظل دائماً، تحفة مؤثرة لا مثيل لها.