بطل عالم في بناء الأجسام. نجم سينمائي ضخم. حاكم كاليفورنيا. حقق أرنولد شوارزنيجر إنجازات ضخمة لفتى ريفي قادم من بلدة نمساوية صغيرة، ولا شك أن إرثه الأبرز الذي يتردد صداه بقوة حتى اليوم يتعلق بمسيرته السينمائية.
رغم محاولاته دخول عالم السينما منذ أواخر الستينيات، إلا أن هوليوود لم تلتفت إليه بجدية إلا بعد وثائقي بناء الأجسام “Pumping Iron” (1977) الذي تتبع منافسته المحتدمة مع لو فيريغنو خلال بطولة مستر أولمبيا لسنة 1975، وكشف عن حضور طاغٍ له أمام الكاميرا. قاده ذلك للظهور في دور مفصلي ناسب تكوينه تماماً في فيلم “Conan the Barbarian” (1982)؛ إذ أظهرت ملحمة جون ميليوس العدمية حول الدم والصلاذة أن أرنولد يمثل قوة على الشاشة وقادر على تحمل ثقل فيلم كامل على كتفيه العريضتين.
منذ تلك اللحظة وحتى منتصف التسعينيات، جاءت أعماله متتالية ومظفرة؛ فقد رسخ فيلم “The Terminator” (1984) مكانته كنجم ساطع وأثبت أنه ليس مجرد «رجل كونان»، بل تبع ذلك محطات أكشن عديدة أكدت هذه الحقيقة مثل Predator وTotal Recall وTerminator 2 وTrue Lies. كما نجح في التنويع عبر الكوميديا في فيلمي Twins وKindergarten Cop (مع غض الطرف عن Junior)، بينما تحظى أفلامه الأقل شأناً مثل Commando وThe Running Man بتقدير بالغ بين عشاق أفلام الحركة اليوم.
لكن قبضته على شباك التذاكر بدأت ترتخي بعد أدائه في فيلم الكوارث “Batman & Robin” (1997)، ليتجه بعدها نحو غمار السياسة. ورغم عودته إلى الشاشات في منتصف العقد الثاني من الألفية الجديدة، إلا أنه لم يبلغ تلك القمم مجددًا، رغم انخراطه في مجموعة من التجارب المثيرة التي دفعته لاختبار قدراته الدرامية.
وهنا يبرز الهدف من هذه القائمة؛ فمن أوائل الثمانينيات وحتى منتصف التسعينيات، قدم هذا البلوط النمساوي أفلامًا ضخمة لدرجة أن بعض العناوين اللافتة والمظلومة تماماً قد أفلتت من الانتباه، ولنستكشف تلك الأعمال معاً…
Stay Hungry (1976)
بين منتصف عام 1967 وسنة 1975، تربع أرنولد على عرش بطولتي مستر يونيفيرس ومستر أولمبيا، وتحول إلى أيقونة جماهيرية تلاحقها البرامج الحوارية وطواقم التصوير الوثائقي، ورغم ذلك عجزت هوليوود عن معرفة كيفية توظيفه، إذ كان ضخماً للغاية وغريب الأوثاق. استمر هذا الحال إلى أن صمم المخرج البارز بوب رافيلسون فيلماً حوله مرتبطاً بظاهرة هوس بناء الأجسام الناشئة آنذاك.
يلعب جيف بريدجز دور رجل أعمال ناجح من ألاباما يسعى لتشييد مجمع عقاري جديد، بينما تقف في طريقه صالة رياضية صغيرة يرتادها رياضي صاعد يجسده شوارزنيجر. ينجذب بريدجز إلى هذا الوسط الخاص، ويصادق لاعب بناء الأجسام، ويقع في حب الفتاة الريفية سالي فيلد، قبل أن تأخذ الأحداث منحى مظلماً في الخاتمة.
يُعد الفيلم عملاً مضطرباً إلى حد ما، ولعل الإنتاج الفوضوي هو السبب وراء تنقله بين الدراما الشخصية البسيطة، والكوميديا الريفية، وتسليط الضوء على بناء الأجسام، قبل أن يتحول في الفصل الأخير إلى دراما مقلقة تشهد عراكاً بالأيدي بين بريدجز ومدربه الذي يجسده آر. جي. أرمسترونغ وسط انهيار مخدر. يحاول الفيلم الإتيان بالكثير، ولا يوفق دائماً في الهبوط بسلام، غير أنه يظل تجربة ممتعة.
ما يمنح العمل توازنه هو حضور بريدجز الدائم الجاذبية بدور الشخصية المتعجرفة التي تتعاطف مع المجتمع البسيط، إلى جانب فيلد المحبوبة الساحرة في دورها. يؤدي أرنولد دور الشخصية الرئيسية الثالثة مقدماً نقيضاً لشخصية الرجل الخشن؛ فهو عملاق لطيف يفيض بالحساسية وانعدام الثقة بالنفس. وعلى الرغم من لهجته الخشنة وتطور أدائه الدرامي لاحقاً، إلا أنه يترك أثراً واضحاً ويسرق الفيلم كقلب نابض له، حائزاً على جائزة أفضل نجم جديد في جوائز الغولدن غلوب في ذلك العام.
كان المخرج رافيلسون شخصية بارزة في هوليوود الجديدة خلال السبعينيات، بعد أن أخرج فيلمي “Five Easy Pieces” (1970) و“King of Marvin’s Gardens” (1972) قبل سنوات. ويُعد اختياره لهذا المزج الغريب بين الأنواع والموضوعات خطوة محيرة بقدر ما هي آسرة.
وكما ذكرنا، فالفيلم يبدو فوضوياً، لكنه يظل عملاً مشوقاً يقدم نظرة نادرة على أرنولد قبل أن يكتسب ثقة فولاذية أمام الكاميرا، وهو أمر تغير كلياً في العام التالي مع صدور الوثائقي البارز “Pumping Iron” (1977).
Conan the Destroyer (1984)
تُعد تجربة أرنولد الأولى في تقمص شخصية كونان كلاسيكية بكل للكلمة من معنى، ناهيك عن كونها أول نجاح جماهيري له بدور البطولة؛ إذ جعلت منه اسماً تجارياً مربحاً في هوليوود رغم عدم وصوله إلى قائمة الصفوة. ورغم ذلك، لا يحظى الجزء التالي بذات المكانة بسبب نبرته الطفولية الصديقة للعائلة مقارنة بالثيمات البالغة والمصنفة للكبار فقط في العمل الأصلي. وبصرف النظر عن ذلك، فإن المتعة حاضرة بقوة هنا.
تبدأ الأحداث حيث انتهى الجزء الأول؛ حيث تستعين الملكة التي تجسدها سارة دوغلاس بكونان لمرافقة أميرة (أوليفيا دابو) بغية العثور على أثر قديم داخل قلعة ساحر شرير. يشكل البطل مجموعة غير منسجمة تضم مرافقه الوفي ترييسي والتر، وغرايس جونز في دور مجنون مناسب، والعملاق ويلت تشامبرلين.
كان مخرج الجزء الأول جون ميليوس وكاتب السيناريو أوليفر ستون مفتونين بالنص الأصلي لروبرت إي. هوارد، وتصورا السلسلة دائماً كثلاثية، لكن المنتج دينو دي لورنتيس كانت له أفكار أخرى تمثلت في تخفيف النبرة لتناسب جمهوراً عريضاً. لم يكن شوارزنيجر معجباً بهذا التغيير أو بإقصاء ميليوس، لكن عقده ألزمـه بالبطولة.
رغم ذلك، ينجح البلوط النمساوي في تقديم المطلوب؛ فقد كان هذا دوره المعتاد حينذاك بجسده الفولاذي ونظراته الحازمة الصارمة وبراعته في استخدام السيف، ليناسبه الدور تفصيلاً. يقدم طاقم الممثلين أداءً ممتعاً أيضاً، إذ تبدو جونز طبيعية في تجسيد المحاربة الشرسة، بينما يطغي طول تشامبرلين الهائل على أرنولد في بعض المشاهد.
ما تبقى لنا هو فيلم لا يرتقي لمستوى الجزء الأول، لكن متجاوزاً هذا النقص، يظل قطعة فنتازية ثمانينية مسلية تتخللها شتى القوالب النمطية المعتادة. بالطبع يغيب الإخراج المشهدي ذو اللمسة المؤلفة الخاصة بـميليوس، مع تولي المخضرم ريتشارد فليتشر الإخراج (صاحب أفلام مثل Soylent Green وNarrow Margin)، لكنه يستوعب المهمة تماماً ويصنع رحلة ممتعة من البداية للنهاية.
Red Heat (1988)
بحلول أواخر الثمانينيات، أصبح أرنولد نجماً جماهيرياً كبيراً بعد تحقيقه نجاحات ضخمة مع أفلام مثل Commando (1985) وPredator (1987) (حتى أن الأفلام المتوسطة مثل Red Sonja وRaw Deal حققت أرباحاً). كانت صيغة الثنائي البوليسي في ذروة تألقها، لذا سرعان ما تبلورت فكرة منحه فيلماً مماثلاً.
يلعب شوارزنيجر دور قائد شرطة سوفيتي صارم يطلق النار أولاً، يتعقب مجرماً خطيراً (يجسده إد أوروس باقتدار مذهل) يفر نحو الولايات المتحدة، ليطارده البطل عن كثب. يضطر الروسي المتجهم للتعاون مع شرطي ساخر من شيكاغو (بيلوشي) في ثنائية تتصادم في البداية قبل أن تتخلى عن خلافاتها للقضاء على الشرير.
يأسر شوارزنيجر الأنظار بدور الرجل الصلب الخالي من أي تسامح مع العبث، ناهيك عن استغلاله لجانب «الغريب في مكان جديد» لتحقيق تأثير كوميدي محبب. أما بيلوشي بدور شريكه الثرثار… فيبدو عادياً. كانت تلك فترة وجيزة انتُظر فيها أن يرتقي نحو النجومية الكبرى، لكن في هذا العمل من الفئة الأولى يتضح افتقاره لهيبة أرنولد أو جذوره الفنية، وهو ما تسبب في تراجع سوية الفيلم؛ فهو لا يقارن بثنائية غيبسون وغلوفر، حيث سرق شوارزنيجر الأضواء بينما بدا بيلوشي باهتاً.
ولحسن الحظ، جاء باقي طاقم التمثيل رائعاً بوجود ممثلي شخصيات صلبين مثل لورنس فيشبورن، وريتشارد برايت، وبيتر بويل. وبالتأكيد، نجح أوروس في تجسيد الشرير المخيف بنظراته القوية التي شكلت نقيضاً حقيقياً لمجاهد أرنولد الذي لا يقهر.
حظى صانع الأفلام والتر هيل بأول نجاح هوليوودي رئيسي له مع Hollywood with “48 Hrs.” (1982)، وحصل على حرية مطلقة لفعل ما يشاء، وهو ما أدى إلى سلسلة من الإخفاقات الطموحة. ونتيجة تراجعه، دفعه ذلك لصياغة فيلم استوديوهات آمن؛ لكنه كان في ذروة عطائه كمخرج مقدماً مشاهد أكشن خشنة تنبض بالحيوية، خصوصاً المشهد الاستهلالي الآسر الذي يتسلل فيه أرنولد إلى حمام بخاري ساخن يضج بالغوغاء الروس الخطرين.
حقق الفيلم إيرادات جيدة في شباك التذاكر، لكنه لا يُذكر في نفس السياق مع كلاسيكيات شوارزنيجر، ويرجح أن السبب يعود لعدم قدرة بيلوشي على مجاراة الطرف الآخر في الثنائية. بغض النظر عن ذلك، يظل هذا العمل تحفة سينمائية مفعمة بالحيوية تمثل حقبة أواخر الثمانينيات مع استثمار موفق لشخصية أرنولد المعتادة.
Last Action Hero (1993)
بعد تربع أرنولد على عرش شباك التذاكر طوال الثمانينيات بتنقلة المستمر بين الأكشن الضخم والكوميديا الناجحة، بدأت السينما تتغير في التسعينيات مع تراجع الشغف بنجوم العضلات من الصفوة، ليتعرض لأول إخفاق مالي مكلف مع هذا العمل الطموح.
يلعب أوستن أوبراين دور طالب مراهق منعزل مهووس بسلسلة أفلام جاك سلاتر، وهي امتياز سينمائي يضم أفلام أكشن مبالغاً فيها من بطولة شوارزنيجر. يمنحه صديقه العارض (روبرت بروسكي) فرصة مشاهدة أحدث أجزاء السلسلة قبل عرضه الأول، ليجد نفسه منجذباً إلى داخل الفيلم عبر تذكرة سحرية، حيث يعيش وسط عالم سينمائي يعج بالسيارات المنفجرة والأشرار المبالغ فيهم ويصادق سلاتر شخصياً.
يمثل أوبراين قلب الفيلم النابض؛ فهو طفل منغلق يمثل موسوعة لأفلام الأكشن في الثمانينيات، ورغم استياء النقاد منه وقت الصدور، نجح الممثل الشاب في أن يكون ركيزة مصدقة طوال الفيلم، مقدماً سيلاً من التمهيد السردي مع منحنا شخصية نتعاطف معها. كما يقدم أرنولد أداءً قوياً مستمراً في السخرية من شخصيته المعهودة مع منح شخصيته أحادية البعد ومضة إنسانية، خصوصاً عند إدراكه المؤلم بأن مقتل ابنه لم يكن سوى صنيعة كاتب سيناريو في هوليوود. ويدعم العمل طاقم متميز يضم بروسكي الدافئ، ومرسيدس رويل المحبوبة بدور والدة أوبراين العاملة، وتشارلز دانس في أفضل حالاته بامتصاص الكاميرا شريراً.
أخرج الفيلم مايسترو الأكشن جون ماكتيرنان (صاحب أفلام Die Hard وPredator) في فترة لم يكن ينافسه فيها سوى جيمس كاميرون في تقديم أفلام ضخمة مشوقة بشخصيات قوية واشتباكات نارية مرضية. وهو لا يخيب الآمال، إذ يعد أحد مبتكري القواعد الفنية وقادر على جعل عوالم السينما تبدو أصيلة ومبالغاً فيها، مع خلق تناقض ذكي مع واقع نيويورك القاتم لدى عودة الفيلم للعالم الحقيقي. لقد كانت تلك المرة الأخيرة التي يُمنح فيها هذه الميزانية والحرية في هوليوود، وامتزجت الكوميديا والأكشن بسلاسة تامة.
للأسف، مُني فيلم Last Action Hero بفشل تجاري مكلف، وهو أمر مؤسف كونه يمثل هجاءً لاذعاً على تقاليد تلك الحقبة الآفلة، مع نجاحه في تقديم أكشن مدوٍ وعاطفة صادقة. يُعد هذا العمل الفيلم الخيمي الأكثر ظلماً لأرنولد والذي يستحق الوقوف جنباً إلى جنب مع كلاسيكياته.
Eraser (1996)
بمنتصف التسعينيات، سيطرت السينما المستقلة الرائجة على الروح العصرية. كانت أفلام الأكشن تدر أرباحاً جيدة، لكن التوجه العام مال نحو «الفلسفات الكبرى» وإسناد أدوار الحركة إلى ممثلين غير تقليديين (مثل ويل سميث، كيانو ريفز، نيكولاس كيج)، مع تراجع الحاجة لعمالقة العضلات. استطاع أرنولد رغم ذلك إخراج نجاح كبير واحد خلال هذه الفترة من خلال فيلم الحركة الممتع هذا الذي يظل مهجوراً من الذاكرة بأثر رجعي.
يلعب شوارزنيجر دور مارشال أمريكي متخصص في برنامج حماية الشهود؛ حيث يتولى مسح ماضي الشهود ومنحهم هويات جديدة بالكامل. وعندما تكتشف المديرة التنفيذية للشركات فانيسا ويليامز مؤامرة سرية، يُكلف أرنولد بحمايتها، قبل أن ينقلب جهازه ضدهما ليضطر الاثنان للفرار.
تمثلت مهمة أرنولد هنا في تقمص نموذجه المعتاد كرجل جيش في شخص واحد، وقد أنجز ذلك في وداع أخير لتسعينيات القرن العشرين. ورغم معاناته في العقد التالي سعياً لمنح أدواره عمقاً أكبر، إلا أن مارشاله لا يكترث للتفاصيل الصغيرة؛ فهو ماهر في استخدام السلاح بقدر براعته في إطلاق الإفيهات. تشكل ويليامز نظيراً بشرياً محبباً للرجل الصلب، ويكمل المشهد طاقم داعم يضم ممثلي شخصيات موثوقين مثل جيمس كرومويل، وجيمس كوبرن، وتحديداً جيمس كان بدور زميل أرنولد السابق الذي يتحول إلى شرير لزج.
انفجر المخرج تشاك راسل في سينما الرعب قبل انتقاله إلى التيار السائد بفيلم جيم كاري الضخم The Mask (1994). وقد بلغ مرحلة تمكنه من صقل الإنتاج الرئيسي بتقنيات متطورة (آنذاك)، إلى جانب إراقة دماء مصنفة للكبار، وقدم الفيلم مشهديات مبتكرة مثل هروب أرنولد بالطائرة، والخاتمة التي يحمل فيها النجم بندقيتين خيال علمي للقضاء على ميليشيا صغيرة من الأشرار.
لا يسعى الفيلم أبداً ليكون أكثر من فيلم أكشن مرضي لأرنولد ومصقول بلمسة نجوم الصفوة، وهو يحقق مهمته بلا فشل، حتى وإن بدا أقل رسوخاً من أعمال النجم الكلاسيكية.
The Last Stand (2013)
أنهى شوارزنيجر حقبة التسعينيات وبدأ العقد الأول من الألفية بسلسلة إخفاقات سعت لتقديم أبطال أكثر قرباً للواقع ضمن حبكات ذات مفاهيم كبرى دون أن ينجح أي منها حقيقة، ليتجه نحو السياسة بين عامي 2003 و2011 — ويمثل فيلم الإثارة البوليسي هذا عودته الكبرى إلى الأفلام الضخمة.
يؤدي أرنولد دور ضابط مخدرات سابق في شرطة لوس أنجلوس انتقل للعمل كشريف في بلدة أمريكية صغيرة هرباً من ماضٍ مضطرب. ينقلب استقرار حياته رأساً على عقب عندما يفر زعيم عصابة سيء السمعة يجسده إدوارد نورييغا في عملية هروب فائقة السرعة بسيارة خارقة متجهة نحو الحدود المكسيكية. ومع كون بلدة شوارزنيجر الحصن الأخير لإيقافه، يضطر أرنولد لنفض الغبار عن بندقيته والاستعداد للمعركة.
رغم تخيل العمل في الأصل كفيلم ليام نيسون، إلا أن أرنولد يعود لا كبطل خارق برونزي، بل كرجل صلب مسن تجره الأحداث مجدداً للمواجهة. ينجح في منح شريفه دفئاً وإنسانية كان أداء نيسون الهامس سيفتقدهما. إنه أداء عودة مبهر أثبت قدرته على خوض الأكشن بلا وجل مع منح أبطاله قدراً من العمق ربما غاب عن فترة ذروته. يمثل نورييغا خصماً صلباً كمدير عصابة مغرور لا يخطئ تقريباً ويتعامل مع العملية بأسرها وكأنها رحلة ترفيهية. ويغتني طاقم التمثيل بمشاركات من فورست ويتيكر، وجيمي ألكسندر، ولويس غوزمان لتقديم فريق دعم الشريف.
لكن السلاح السري للفيلم يتمثل في المخرج الكوري الجنوبي الموهوب كيم جي وون (مخرج A Bittersweet Life وI Saw the Devil) في أول إخراج له باللغة الإنجليزية. الرجل ليس غريباً عن التميز في مشاهد الحركة المذهلة ذات حركات الكاميرا الأنيقة، ولا شيء يُفقد في الترجمة إذ يمضي الفيلم بكامل طاقته من البداية.
أخفق الفيلم في شباك التذاكر إيذاناً بأن وقت أرنولد كنجم شباك بات على المحك، وهي خسارة حقاً، كونه عملاً غربياً حديثاً رائعاً بأداءات قوية واشتباكات نارية فائقة الإثارة.
Escape Plan (2013)
صدر في نفس عام The Last Stand محاولة لفيلم عودة ثانٍ لشوارزنيجر. حمل هذا العمل ثنائية الأحلام المنتظرة مع منافسه القديم في أفلام الحركة سيلفستر ستالون (صاحب First Blood وRocky). في أوج تألقهما بالثمانينيات، كان التعاون مستحيلاً لوجودهما في منافسة محمومة، لكن مع التقدم في السن، دفنا الأحقاد وشاركا الشاشة وجيزاً في سلسلة The Expendables لستالون — غير أن ذلك اختزل في ظهورات خاطفة لأرنولد، وصُمم Escape Plan ليكون تعاوناً حقيقياً للكلبين العجوزين.
يلعب ستالون دور البطولة كخبير أمني يُتقاضى أجراً لدخول السجون عمداً والهروب منها كاشفاً ثغرات المنشأة. تضعه مهمته الأخيرة في سجن فائق الحراسة يدعى «القبر»، وهي مهمة شبه مستحيلة أصلاً، وعندما يخونه معاونوه في الخارج، يُترك للموت وتكمن فرصته الوحيدة للحرية لدى سجين كاريزمي يجسده شوارزنيجر.
يتحمل ستالون مسؤولية البطل المستقيم الهادئ والمتأمل ذي الذكاء الحاد، وهو يؤدي دوره بسهولة. غير أن شوارزنيجر يمثل ورقة الرابح الداعمة ويسرق الأضواء تماماً بدور السجين الصاخب الساخر؛ إنه دور ممتع له يستغل فيه مشاهده باقتدار، مع فرصة نادرة لعرض لهجته الأم لأول مرة على الشاشة. كيمياء العمل بينهما لا تخيب الآمال لتفاعل الاثنين عبر استعراض مستمر وتبادل خفيف للظل.
صُممت الحبكة ذاتها لتكون أقرب لإثارة الهروب منها لمهرجان رشاشات نارية، وجاء السيناريو محكماً بتلك الإيقاعات. فكرة الهروب من منشأة حصينة تحفل بالمنعطفات مع إخراج سلس للمخضرم ميكائيل هافستروم (1408 وDerailed) القادر على تصعيد التشويق بفعالية.
بالتأكيد، كان هذا العمل سينال مكانة أعلى لو صُنع مبكراً بخمسة عشر عاماً على الأقل، لكن مجرد حدوث هذه الثنائية يثبت استمرار قدرة الاثنان على تقديم الحركة والحوار الساخر بلا أي تراجع.
Sabotage (2014)
مع عدم تحقيق أفلام عودة شوارزنيجر عام 2013 لأرباح تذكر، أدرك عدم قدرته على الاعتماد على قوالبه المعهودة وحاجته لتوسيع آفاقه كممثل عبر خيارات نوعية. عكس فيلم Sabotage تلك النقلة الأولى نحو المختلف، ليشكل في النهاية عملاً شديد الإثارة وإن شابته بعض العيوب.
يؤدي شوارزنيجر دور قائد فريق عمليات خاصة تابع لإدارة مكافحة المخدرات. في استهلالية محتدمة ودامية، يداهم الفريق عملية كارتل ويستحوذون على الأموال، ليكتشفوا اختفاء الغنيمة لاحقاً عند جمعها. تتحول الحبكة بعدها نحو محققة جرائم القتل أوليفيا ويليامز المتورطة في كشف الحقيقة بينما يبدأ فريق أرنولد بالتساقط تباعاً بطرق بالغة العنف على يد قاتل مجهول.
أعاد الفيلم أرنولد إلى أجواء الفرق الذكورية الخشنة لأول مرة منذ فيلم Predator، مع استمتاع رفقائه بتجسيد عصابة النفايات والمفلسين اخلاقياً من المنفذين؛ إذ يترك سام ورذينغتون، وتيرينس هوارد، وجوش هولواي، وجو مانجانيلو، وخصوصاً ميرييل إينوس بشكل غير مألوف، انطباعاً قوياً. أرنولد هو القائد الراسخ، الأب لهؤلاء المهووسين، وهو يجسد بمصداقية الرجل الخشن الذي تتعرض مبادئه للتساؤل المستمر بأساليب درامية.
وهنا تكمن إحدى مشكلات الفيلم: حين يتركز التركيز على الفريق، يبلغ الفيلم ذروته، لكن كل فصل يبدو كفيلم مغاير تماماً؛ تبدأ البداية كتحديث خشن لأفلام سام بيكينبا، وينتصف العمل كتحية عنيفة لأجاثا كريستي، بينما ينتهي بفصل قصة انتقام مظلمة. وعندما يُبعد العصابة لصالح شخصية ويليامز ضمن تحقيق بوليسي أقل جاذبية، لا سيما مع لهجتها الأتلانتية المتعثرة، تفشل في مواءمة الاستهلالية.
بغض النظر عن ذلك، يقدم العمل رحلة غير متوقعة بوجود ديفيد آير (صاحب Fury وHarsh Times) في مقعد الإخراج مؤدياً المتوقع منه؛ الأكشن شديد العنف، النبرة خانقة والقسوة، ويحصل طاقم التمثيل على فرصة استعراض قدراتهم.
لم تلقَ البنية الفوضوية قبولاً لدى الجمهور، لكن ما تبقى هو فيلم مظلم آسر يقدم فيه أرنولد أداءً متعدداً الطبقات داخل فيلم مصنف للكبار حقيقة ويترك أثراً عميقاً بعد المشاهدة.
Maggie (2015)
في خضم فترة أفوله، لم تضيء أفلام شوارزنيجر خزائنه تجارياً، لكنها شهدت مواصلته دفع حدوده، ويتجلى ذلك بوضوح في دراما الزومبي الرصينة هذه التي ظهرت واختفت بلا صخب إعلامي يذكر.
يؤدي أرنولد دور أب يكابد العيش في عالم زومبي يعمل بكفاءة مفاجئة. إذا تعرض أحدهم لعضة، يسلم للسلطات للتعامل معه، بينما يستمر العالم في الدوران. ومع تعرض ابنته أبيجيل بريسلين للإصابة بعضة، يرفض أرنولد التخلي عنها ويحتجزها في مزرعتهم لتعيش أيامها الأخيرة ريثما تتداعى إنسانيتها.
رغم إطارات أفلام الأنواع، ينحو الفيلم نحو جوانب الدراما العائلية متجاوزاً طلقات الرأس على الموتى الأحياء، مهتمًا أكثر بسبر الصراع الأخلاقي لأب يدرك وفاة طفلته مبكراً. بصرياً، يبدو العمل صارخاً ومبئساً، لكن بطء الإيقاع والسيناريو المتجول يعجزان عن إيصال التأثير الذي نوى المخرج هنري هودسون تحقيقه بشغف.
ومع ذلك، يمثل العمل عرض قوة لشوارزنيجر؛ حيث يغلي اضطرابه بصمت مخفياً عذاباً مطبقاً خلف عينيه العجوزين، مؤكداً مرة وللأبد قدرته على إتقان أداء درامي بحت. وكشريكة له، تبدو بريسلين قوية أيضاً كفتاة طيبة القلب تتلاشى بوصلتها البشرية ببطء مؤلم.
لم يحدث الفيلم أي ضجة، ولم يكن النقد رحيماً به. وباعتبار شوارزنيجر منتجاً مشاركاً، بدا المشروع بالغ الأهمية للنجم، ورغم نتيجته المتفاوتة نسبياً، إلا أن تمثيله (إلى جانب بريسلين) يبهر المشاهد حقاً، جاعلاً إياه فيلماً يستحق التنقيب عنه من فئته المهملة.
Aftermath (2017)
عقب فيلم Maggie مباشرة، خاض شوارزنيجر دوراً درامياً آخر بلا أي قوالب نوعية، مستوحى هذه المرة من حادثة واقعية وقعت عام 2002 في أوبرلينغن. وشكل مثالاً إضافياً لخلعه عباءة الرجل الخشن وتجسيد رجل محطم يتعامل مع حدث صادم.
يؤدي أرنولد دور مقاول بناء يتحطم حين تصطدم طائرة تقل زوجته وابنته الحامل بطائرة أخرى، مودية بحياة جميع الركاب. وفي خط موازٍ، يظهر مراقب الحركة الجوية الذي يجسده سكوت ماكنيري كرب أسرة ارتكب خطأ بسيطاً انتهى بالكارثة. تتبع الحبكة تداعيات المأساة من تأثيرات متتالية تنتهي حتماً بالانتقام.
يبدو النجم النمساوي الضخم مقنعاً ومبهراً في دوره؛ كرجل سُلِب كل شيء ولم يعد لديه سبب للاستمرار. إنه أداء هادئ ومتوغل يطابق عمله في Maggie. ومن اللافت أن أرنولد حاول خوض مسار مشابهاً في فيلم الإثارة المتواضع “Collateral Damage” (2002) دون إقناع، لكن الأمر هنا يبدو مغايراً تماماً.
يظهر ماكنيري بقوة كأب أسرة يشله الشعور بالذنب حيال خطأ واحد ويفقد كل شيء بسببه، لنكسب تعاطفه بصرف النظر عن الدمار الذي تسبب به. ينجح النجمان في إسناد خطيهما الدراميين باقتدار.
لكن وبشكل مشابه لفيلم Maggie، لا يرتقي باقي الفيلم لذات قمة الأداء التمثيلي. فمن البداية، علق إخراج إليوت ليستر (صاحب Blitz وNightingale) في قالب شديد الكآبة، وهو أمر متوقع من الموضوع، لكنه يفضي في النهاية إلى إضعاف قوة المجريات لكون الخاتمة لا تتردد بالصورة المرجوة.
ينتج عن ذلك فيلم يستحق المشاهدة حتماً بسبب الأداء الرائع لبطل الأكشن السابق، رغم بقائه مهمشاً نتيجة التباين النقدي حول العمل النهائي.
