من المعروف أن الاستوديوهات لا تعرف ما الذي سينجح حتى يعلن الجمهور رأيه ويصوّت بمحافظه. وحينها، يمكنك أن تراهن على أن المدراء التنفيذيين سيخرجون شيكاتهم ويصنعون أكبر قدر ممكن من ذلك النجاح. شهدنا موجة أفلام “السلاشر” تجتاح الصناعة بعد نجاح “Halloween” الكبير في 1978، وما زلنا نغرق في أفلام الأبطال الخارقين بعدما حطم “X-Men” و”Spider-Man” الأرقام في أوائل الألفية. فنوع معين من الأفلام، ينتمي إلى نوع سينمائي محدد، يسيطر على جدول الإصدارات حتى يملّ الجمهور منه ويتوقف عن جني الأموال.
غير أن هناك محاولات أكثر صراحة لتقليد موجة رائجة: أفلام تقترب كثيراً من الصيغة التي تستلهم منها لدرجة يمكنك بسهولة تسميتها نسخاً مقلدة أو استنساخاً. في أغلب الأحيان، تكون هذه أفلاماً غايتها الوحيدة أن تقتات من طبق فيلم أفضل أو أكثر شعبية وتركب نجاحه نحو ربح سريع. وفي أغلب الأحيان، يكون الأمر كذلك تماماً – لكن في بعض الأحيان، فقط في بعض الأحيان، يكون الفيلم الناتج قوياً بشكل مفاجئ بذاته.
من نسخ هوليوود الضخمة إلى استنساخ روجر كورمان منخفض الميزانية، دعونا نستكشف أفلاماً كانت مقلدين واضحين لأفلام ضخمة مرموقة لكنها نجحت في أن تكون ممتعة وجيدة بطريقتها الخاصة.
1. The Taking of Beverly Hills (1991) – Die Hard (1988)
حين أُطلق “Die Hard” في الصالات عام 1988، اجتاح عالم الأكشن بسرعة وحوّل نجم التلفزيون بروس ويليس إلى نجم من الطراز الأول في خطوة غير مسبوقة آنذاك. طوال التسعينيات، أصبح المفهوم صيغة مميزة للأفلام الضخمة، حيث قدم عدة نجوم كبار تنويعات عليه عبر السنوات؛ كان “Cliffhanger” لستالون “Die Hard على جبل”، و”Under Siege” لسيغال “Die Hard على قارب”، و”Speed” لكيانو ريفز “Die Hard على حافلة”. غير أن فيلماً واحداً حاول بسرعة وصراحة ركوب نجاحه ورُفض كنسخة كربونية، رغم أنه كان الأقرب فعلاً لالتقاط جوهر الفيلم الأول بإتقان.
حوّل “Beverly Hills” الصيغة من مبنى مكاتب معزول إلى حي كامل في لوس أنجلوس تحت الحصار من رجال شرطة فاسدين ومرتزقة بقيادة روبرت دافي الشرير المناسب تماماً، مع البطل غير المتوقع كين وال، المتعاون مع الشرطي الأخرق مات فريور، ليتمكنا من القضاء على الأشرار.
على عكس التنويعات اللاحقة على الصيغة، التي اكتفت بتبديل المواقع، يحاول “Hills” حقاً محاكاة ما جعل الفيلم مميزاً، من مزيجه من العنف الدموي الحاد بتصنيف R مع المزاح الخفيف، إلى طعناته الساخرة في السلطة والبيروقراطية، وحتى محاولة جعل وال، المعروف آنذاك من مسلسل “Wiseguy” التلفزيوني، نجماً متفجراً مثل ويليس. انتبه الجمهور ورفض الفيلم، وهذا عار كبير لأنه ممتع بامتياز.
وال ممتع ومقنع في الدور الرئيسي، بارع في النكات، وسيم بما يكفي للسيدات، وقوي بما يكفي في مشاهد الأكشن. ثنائيته مع فريور وكيميائهما غير التقليدية تمسك الفيلم معاً وتجعلك تشجع الاثنين. دافي (الذي ظهر في Die Hard) كان من أقوى أشرار الأكشن في تلك الحقبة، وهو لا يخيب، إذ يلعب شخصيته الشريرة بتعاطف غريب، رجلاً خذله الحب وأصبح الآن يسعى بلا رحمة نحو هدفه.
العرض بأكمله يُدار بيد ماهرة من سيدني جيه فيوري (“The Ipcress File”)، مخرج متخصص في النوع السينمائي، مقوم بأقل من قيمته بشكل إجرامي، قادر على إخراج أفلام أكشن أنيقة بميزانية صفرية، وهنا يجعل الفيلم يبدو بالضخامة والإثارة نفسيهما اللذين يتمتع بهما الفيلم الذي يحاكيه بوضوح. في النهاية، إنه فيلم يستحق المشاهدة لعشاق الأكشن.
2. Carnosaur (1993) – Jurassic Park (1993)
من الخمسينيات حتى التسعينيات، لم يكن هناك صانع أفلام يفخر بارتداء لقب ملك الاستنساخ أكثر من روجر كورمان. كان له تاريخ طويل في إنتاج أفلام سريعة تتغذى على ضجيج أفلام أكبر؛ عادةً ما كانت الأفلام مجرد استغلال فاتر، لكن في بعض الأحيان (كما سنرى لاحقاً في هذه القائمة) كانت تنجح في أن تكون محاكاة ساخرة ممتعة. اجتاح “Jurassic Park” العالم في 1993، وكان كورمان قد احتفظ بحقوق رواية ورقية عن الديناصورات، صدرت في 1984، منذ 1991. وإذ رأى الفرصة، عجّل الإنتاج ليسبق فيلم المغامرة الكلاسيكي لسبيلبرغ إلى الصالات بفيلم ديناصورات مجنون وممتع.
تدور الأحداث في صحاري الجنوب الغربي الأمريكي المعزولة، وتتضمن الحبكة عالمة ديان لاد المجنونة التي تطلق منتجات دواجن ملوثة إلى الحضارة، مما يؤدي إلى وباء من النساء الحوامل بمخلوقات غريبة، وديناصور معدل وراثياً عنيفاً يقتل بوحشية أي شيء يعترض طريقه.
كان “Park” واحداً من أكبر أفلام الأحداث في أوائل التسعينيات، رحلة إثارة متأثرة بالرعب يمكن أن تشاهدها العائلة بأكملها؛ تنويع كورمان هو فيلم بتصنيف R صارم، قذر، ومقزز بدموية تقلب المعدة. إنه يلبي رغبات عشاق الدماء ويضم بالفعل مجموعة من المؤثرات العملية المذهلة من خبير المؤثرات الخاصة جون كارل بويكلر. بالطبع، ليس بمستوى الفيلم الضخم الذي يحاكيه، لكن بالنظر إلى ميزانيته، فإن هجمات الديناصورات فعالة بشكل مفاجئ، مع بعض مشاهد الأكشن القوية أيضاً.
يساعد في ذلك أن الفيلم يقوده آدم سيمون (“Brain Dead”)، المخرج المغمور في النوع السينمائي؛ إنه يدير المشاهد ببراعة مع لمسة من التشويق، لكنه أيضاً يضفي على الأحداث حساً فكاهياً غير تقليدي، تغذيه بلا شك حبكته الهرائية. عالمة لاد ضالعة في النكتة، لكنها ما زالت تنجح في إضفاء قسوة مظلمة ومرعبة على الشخصية، بينما يحاول رواد النوع السينمائي مثل كلينت هوارد ونيد بيلامي سرقة مشاهدهم. الثنائي الرئيسي رافائيل سبارج وجنيفر رونيون عاديان إلى حد ما، لكن قوسيهما يكافآن في مشهد أخير صادم وكئيب سيذهل المشاهدين.
في النهاية، كان استنساخاً صارخاً لفيلم أفضل بكثير، لكن لديه ما يكفي من الأناقة والمفاجآت والمؤثرات اللائقة ليكون مشاهدة ممتعة بحد ذاته، ناهيك عن أنه أكثر سحراً وابتكاراً من بعض الأجزاء التالية في سلسلة “Jurassic”.
3. Salute of the Jugger (1989) – Mad Max 2: The Road Warrior (1981)
نشر فيلم جورج ميلر الكلاسيكي “Mad Max” موجة “الأوزبليتويشن” دولياً ومنح ميل جيبسون أداءه المتميز، لكن كان الجزء التالي، “The Road Warrior”، هو الذي خلق المشهد ما بعد الكارثي الأيقوني الذي ما زال محفوراً في فكرتنا الجماعية عن شكل نهاية العالم سينمائياً. حاولت عدة أفلام استنساخ نفس النوع من الحبكة البسيطة والجمالية، من الضخم (“Waterworld”) إلى منخفض الميزانية (“Steel Dawn”)؛ كلها قصرت عن مجاراة الإلهام الأسترالي. غير أن فيلماً واحداً كثيراً ما يُغفل نسخ العالم شبه حرفياً، لكنه روى قصة مختلفة تماماً داخله.
في مستقبل انهارت فيه الحضارة، مجموعة من الناجين، بقيادة زعيم روبرت هاور الصارم، هم “جاغرز”، لاعبون متجولون مهرة في رياضة تجعل “Rollerball” يبدو معقماً. بينما ينتقلون من بلدة إلى أخرى، تجد البطلة العازمة جوان تشن هدفها كعضوة جديدة، بينما يتدربون لتحدي النخبة في الدوري.
يرفع “Jugger” عالم ميلر شبه كلياً؛ مصور في الصحراء الأسترالية من قبل مدير التصوير السينمائي لفيلم “Mad Max” الأول، ديفيد إيغبي، يتميز ببيئة قاتمة حيث يرتدي الناجون دروعاً مرتجلة ووجوهاً متآكلة بالرمال – ومع ذلك، فهو فيلم رياضي خشن، ولا يشبه أي فيلم آخر يتبادر إلى الذهن.
هاور رائع كقائد ألفا الهش، قاسٍ لكن كاريزمي؛ إنه أداء يستحق أن يجاور أفضل أداءاته الدولية في تلك الفترة، مع تشن التي تصمد كوافدة جديدة خضراء لكن شرسة تُؤخذ تحت جناحه. بقية الطاقم مليء بالعديد من ممثلي الشخصيات الرائعين، مثل فينسنت دونوفريو وديلروي ليندو، وكلهم يثريون الإعداد بشكل جميل.
ومع ذلك، ما يرفع الفيلم حقاً هو الموهبة خلف الكاميرا، وتحديداً كاتب السيناريو الأسطوري ديفيد ويب بيبلز (“Unforgiven”، “12 Monkeys”، “Blade Runner”) في أول وأوحد تجربة إخراج له. القصة، كما هي علامته المميزة، محكمة وجذابة؛ عالم من النوع السينمائي مليء بشخصيات ثلاثية الأبعاد. لكنه أيضاً يخرج الفيلم بثقة قوية لمحاولة أولى، مع مباريات وحشية ودموية تدور في عالم كئيب وجهنمي مثير للإعجاب حقاً. ومع ذلك تنجح هذه الشخصيات في إيجاد بصيص أمل تقاتل من أجله، في حكاية إنسانية مفاجئة.
4. Piranha (1978) – Jaws (1975)
غيّر ستيفن سبيلبرغ بلا شك وجه السينما إلى الأبد في السبعينيات مع “Jaws”؛ في وقت كانت فيه الأفلام الشخصية التجريبية والإثارة الصلبة هي الأكثر جاذبية، استحوذ فيلم الوحوش المثير على الجماهير وأنشأ أساساً الفيلم الضخم الصيفي الحديث. لذا، بالطبع، أراد الجميع صنع منتج مماثل، من النسخ الرخيصة (Tentacles) إلى تكرارات هوليوود (Orca)، وكلها فشلت في الاقتراب. والمفاجئ أن واحدة من أفضلها كانت محاولة روجر كورمان، مستبدلاً سمكة القرش العملاقة بأسماك الأمازون الشرسة، وقد نال إعجاب سبيلبرغ نفسه.
في صيف ريفي تكساس، هناك شيء خاطئ في الماء. بعد أن يقتل عدد من الأشخاص العشوائيين في هجمات بشعة، تحقق المحققة هيذر مينزيس مع رجل ديلمان المنعزل للوصول إلى حقيقة الأمور، لتقودهم النتائج إلى اكتشاف أن أسماك البيرانا المعدلة وراثياً طليقة في البحيرات، بعد هروبها من منشأة عسكرية.
من حيث الحبكة، يضرب الفيلم كل الأنماط نفسها التي يضربها “Jaws”: هجوم افتتاحي صادم، ولقطات مخيفة من منظور تحت الماء، وسلطات تتجاهل تحذيرات الأبطال باسم الأعمال الكبيرة – لكنه يفعل ذلك بإيماءة ماكرة واعية إلى إلهامه الكلاسيكي، لا محاولاً التفوق عليه، بل أن يكون تنويعاً ممتعاً على الأحداث. يساعد في ذلك أن الثنائي الرئيسي ديلمان ومينزيس شخصيتان ممتعتان تتشاركان ما يكفي من الكيمياء والموهبة لجعلهما جذابين كبطلين. كما أنه مليء بظهور أساطير النوع السينمائي مثل كيفن مكارثي وباربرا ستيل وبول بارتل وكينان وين.
لكونها إنتاجاً لكورمان في أواخر السبعينيات، خلف الكواليس فهي مليئة بأسماء هوليوود المستقبلية، من المخرج الكبير المستقبلي جو دانتي (The Howling) في أول إخراج روائي منفرد له، والمؤلف السينمائي المستقل جون سايلز (Lone Star) الذي كتب السيناريو، وأساطير المؤثرات المستقبلية روب بوتين وفيل تيبيت في قسم المؤثرات، وحتى المنتج الشهير في النوع السينمائي جون دافيسون (RoboCop) في الإنتاج. مع هذا المستوى العالي من الموهبة، بالطبع الفيلم منتج قابل للمشاهدة، حيث أعجب سبيلبرغ بفيلم دانتي لدرجة أنهما تعاونا لاحقاً على “Twilight Zone: The Movie”، قبل أن يُعرض على دانتي شخصياً العمل على ما سيصبح فيلمه المتميز، “Gremlins”.
5. Demons (1985) – The Evil Dead (1981)
فيلم الرعب منخفض الميزانية لسام رايمي، “The Evil Dead”، اجتاح عالم السينما. مصور بميزانية ضئيلة، ومشبع بأسلوب متمرد وهائج، وبتفويض لصدمة وإثارة اشمئزاز الجمهور بأي ثمن، لقد خلق أساساً صيغة “شباب يذهبون إلى كوخ في الغابة” كنقطة انطلاق لعدد لا يحصى من أفلام الرعب منذ ذلك الحين. ويجب القول أيضاً إنه نجح في خلق نوع من وحوش السينما كان أصلياً تماماً ومرعباً وكوميدياً مظلماً: الديدايتس. أرواح شريرة تمتلك البشر التعساء، تلعب كمزيج من ريغان ليندا بلير وزمبي روميرو، كانت مخلوقات فريدة منغمسة في موضوعات الفيلم لدرجة أن العديد من صانعي الأفلام لم يكلفوا أنفسهم عناء محاولة تقليدها، باستثناء هذا المزيج الإيطالي المجنون الذي ابتكره فريق الأحلام لامبرتو بافا وداريو أرجنتو.
تدور الأحداث في برلين الغربية في الثمانينيات، مجموعة من المدنيين العشوائيين يُدعون إلى عرض فيلم رعب غامض من قبل غريب مقنع. محبوسون داخل صالة السينما، الفيلم داخل الفيلم عن قناع ملعون يحول البشر المطمئنين إلى مضيفين شيطانيين، مع تحوله إلى واقع حي بينما يصبح أفراد الجمهور ممسوسين ويتحولون إلى كائنات وحشية أيضاً.
الحبكة ممتعة وأصيلة تماماً، حتى لو كانت الشخصيات أحادية البعد مجرد وقود للدماء. لكن “الشياطين” التي تعذب صالة السينما منسوخة جداً من فيلم رايمي الكلاسيكي، وإن كان مع عدد أقل من النكات والميل إلى أن تكون أكثر سادية. بغض النظر، يبدو أقل كنسخة وأكثر كالتواء أصلي على قالب الفيلم الآخر بسبب إعداده الفريد (مع مشهد معين تمت محاكاته لاحقاً في “Scream 2”). وفي تطور غريب، جزؤه التالي الأقل شأناً، “Demons 2″، وضع وباء التملك في ناطحة سحاب حضرية، والتي انتهى بها الأمر لتصبح إعداد “Evil Dead Rise”، في تحول مصادف أكمل الدائرة.
أرجنتو، ككاتب مشارك ومنتج، حريص على دفع فيلم مقزز ومشوق ومليء بالانعطافات الحبكية الجامحة. هذا أيضاً ربما أحد أقوى أفلام بافا، حيث أن إنتاجاته الأخرى أقل جودة مقارنة بأقرانه الإيطاليين في الإخراج في الثمانينيات؛ الفيلم يبدو أنيقاً وملوناً، وهو قادر على رفع التوتر بشكل جميل قبل تصعيد الفصل الثالث المروع الذي يحول كل شيء إلى فوضى دموية ممتعة، مع جولة مذهلة بدراجة نارية وسيف ساموراي تغذيها موسيقى تصويرية تخفق لها القلوب مليئة بعمالقة الهيفي ميتال (مثل Mötley Crüe).
6. Leviathan (1989) – The Abyss (1989)
بحلول أواخر الثمانينيات، كان جيمس كاميرون يملك هوليوود بعد نجاحيه المتتاليين “The Terminator” و”Aliens”؛ أينما أراد أن يذهب، حاول بقية الصناعة بسرعة أن تتبعه. كان هذا واضحاً عندما أعلن أنه سيصنع ملحمة تحت الماء، “The Abyss”، حيث يلتقي طاقم حفر تحت الماء بكائنات فضائية بالقرب من منخفض كايمان. سرعان ما تبع ذلك مشروعان مشابهان: “DeepStar Six” المتوسط لشون إس كانينغهام، لكن التوصية الأسهل بكثير هي “Leviathan”، فيلم رعب بميزانية لائقة مع بعض المواهب من الطراز الأول.
مجموعة من عمال المناجم تحت الماء، بقيادة المشرف الصارم بيتر ويلر، تكتشف سفينة سوفيتية مهجورة مات طاقمها بغموض وعنف. في النهاية، ما اجتاح السفينة يطلق العنان لنفسه على عمال المناجم، بينما يكافحون للبقاء والوصول إلى السطح.
عندما صدر “The Abyss”، لم يكن “Aliens” في المحيط، كما افترض الكثيرون، مع كائنات فضائية خيرة تدفع نحو خاتمة مؤيدة للبيئة بعد فصلين أوليين مشوقين إلى حد ما. لكن ما يجعل “Leviathan” ممتعاً هو أنه يأخذ فرضية مماثلة لكنه ينغمس تماماً في أعراف النوع السينمائي الرعبي، بينما يستعير بكثافة من جمالية التشويق في “Aliens” والمخلوقات المتغيرة الشكل اللزجة من “The Thing”.
يساعد في ذلك أن طاقم التمثيل مليء بفرقة متينة، من ويلر الموثوق إلى ممثلين داعمين ملونين مثل إيرني هدسون وريتشارد كرينا ودانيال ستيرن، على سبيل المثال لا الحصر. إنه من يس من ممثلي الشخصيات في أواخر الثمانينيات، الذين يبذلون قصارى جهدهم لالتهام مشاهدهم ويبقونك تخمن من سيكون الضحية التالية.
أضف إلى ذلك المخرج المتمكن في النوع السينمائي جورج بي كوسماتوس في القيادة، الذي تعاون سابقاً مع ويلر في فيلم الرعب المقوم بأقل من قيمته “Of Unknown Origin”، بالإضافة إلى خبير المؤثرات الخاصة ستان وينستون الذي يتولى مؤثرات المخلوقات المقززة، وينتج عن ذلك فيلم ليس أصلياً إطلاقاً، لكنه بالتأكيد يشكل مشاهدة منتصف ليل ممتعة لا تطلب الكثير من جمهورها.
7. Galaxy of Terror (1981) – Alien (1979)
يضرب كورمان من جديد بدخول آخر، هذه المرة محاولاً جني الأرباح من نجاح ريدلي سكوت المفاجئ، “Alien”، كلاسيكية الرعب الخيال العلمي المذهلة والمرعبة والمروية بجمال التي أمسكت الجماهير من أطواقهم وأطلقت امتيازاً بارزاً. بينما كانت إحدى نقاط قوة ذلك الفيلم هي سرد حبكته القذرة من فئة B بمنهج فئة A فاخر، فإن نسخة كورمان القذرة هي منتج استغلالي من الرأس إلى القدم، رغم أنها أفضل مما يعتقد معظم الناس.
بعثة فضائية تُؤمر بالتحقيق في سفينة فضائية محطمة على كوكب بعيد (يبدو مألوفاً؟). بعد العثور على جثث الطاقم السابق بالقرب من هرم غامض، يبدأ أفراد البعثة في التساقط واحداً تلو الآخر بسبب كوابيسهم الأسوأ المتجسدة في الواقع.
ما يتكشف هو فرضية فريدة، لا تكتفي باستنساخ كائن فضائي آخر يطارد الممرات، رغم أن الإعداد والأجواء لا يخفون من أي فيلم يستعيرون. ليس من المستغرب، قادماً من كورمان، أن الفيلم يحاول دفع الحدود إلى أقصى ما يمكن مع بعض المشاهد البشعة والمقززة، التي لا تنسى أشهرها مشهد دودة كابوسية عملاقة تنقض على عضوة في الطاقم النسائي.
طاقم التمثيل هو من يس من ممثلي النوع السينمائي في أوائل الثمانينيات، مع إدوارد ألبرت اللائق في الدور الرئيسي، إلى جانب راي والستون وروبرت إنجلوند وغرايس زابريسكي، والأكثر تذكراً، سيد هايغ كمحارب الفضاء الصلب الماهر بنجمة النينجا الخيال العلمي.
والأكثر إثارة للاهتمام، كان جيمس كاميرون مصمم الإنتاج ومخرج الوحدة الثانية. الفيلم مذهل بصرياً، وموهبته تلمع بلا شك، مع إحساس بالألوان القاسية والبسيطة التي ستنتقل في النهاية إلى الجزء التالي من “Alien”، وتظهر هنا في مرحلتها الأولى.
إنه ليس قريباً من مستوى جودة أصلي سكوت؛ حبكته فوضوية، وهو بشع بما يكفي لصرف بعض المشاهدين، لكن يجب أن نعترف بالأجواء الغريبة والتوتر المتواصل الذي يخلقه، مما يجعله بارزاً في بحر من المقلدين.
8. Critters (1986) – Gremlins (1984)
فيلم “Gremlins” من إنتاج سبيلبرغ وإخراج جو دانتي أضاء شباك التذاكر في منتصف الثمانينيات، آخذاً أعراف حبكة الرعب لكنه يخلق نسخة ممتعة مناسبة للعائلة، حيث كانت المخلوقات المشاغبة التي تعيث فساداً في سكان مساكين كيانات مضحكة وجذابة بحد ذاتها. تبعتها عدة نسخ أرخص (Ghoulies, Munchies)، لكن هذا التنويع الخيال العلمي على الموضوع، “Critters”، نجح في الاقتراب أكثر من غيره من كونها ممتعة بنفس القدر، حتى أنه أنشأ امتيازه الخاص المتفاوت الجودة نتيجة لذلك.
عندما تحط سفينة فضائية مهجورة بالقرب من مزرعة في بلدة أمريكية صغيرة، تطلق مخلوقات صغيرة فروية بأسنان كسمك القرش وميل لأكل أي شيء وكل شيء. يبدأ البطل الشاب سكوت غرايمز في اكتشاف ما تسميه السلطات هجمات حيوانات برية، إلى جانب والديه، اللذين يلعبهما (أيقونة النوع السينمائي) دي والاس وبيلي غرين بوش. في النهاية، تتقاطع مساراتهم مع زوج من صيادي الجوائز بين المجرات بينما يحاولون التخلص من المخلوقات قبل أن تدمر المنطقة المحيطة.
الحبكة تميل بوضوح نحو أفلام الخيال العلمي القديمة من فئة B مثل “Invaders from Mars” الأصلي، وكان لديها حتى سيناريو قيد التطوير قبل إصدار “Gremlins” – لكن لا شك أن نيو لاين سينما رأت فرصة لركوب نجاح فيلم دانتي بحملة تسويقية ضخمة روجت له باعتباره المجيء الثاني لذلك الفيلم، ناهيك عن تجميل المخلوقات كمثيري شغب مؤذين بدلاً من وحوش سينمائية صرفة.
ومع ذلك، هناك قصة متينة هنا تمنح طاقم التمثيل ما يكفي من العمل على الشخصيات، إلى جانب حب مسلي لأفلام الخمسينيات من فئة B وبعض مؤثرات المخلوقات الرائعة من الأخوين تشيودو (Killer Klowns from Outer Space). إنه ينجح في السير على ذلك الخط الرفيع لأفلام النوع السينمائي في منتصف الثمانينيات، مع ما يكفي من الإثارة والإيماءات الواعية لعشاق الرعب، بينما يصنع أيضاً فيلماً مثيراً موجهاً للأطفال.
9. Conquest (1983) – Conan the Barbarian (1982)
في أوائل الثمانينيات، حقق أرنولد شوارزنيجر أول نجاح كبير له، لاعباً دور كونان، الشخصية الأيقونية من قصص روبرت إي هوارد الورقية القصيرة، التي أحيتها بحماسة صاخبة المخرج جون ميليوس (Red Dawn). جاءت صفحات هوارد إلى الحياة في حكاية مثيرة ودموية وخلابة عن شاب يكبر ليصبح محارباً ويسعى للانتقام في مشهد خيالي جهنمي. أشعل ذلك مرحلة السيوف والشعوذة في الصالات حيث تبعتها نسخ مقلدة وأفلام مشابهة، من الجيد (The Beastmaster) إلى ليس بالجيد (Deathstalker)، لكن لم يكن أي منها غريباً ومتمرداً ولا يُنسى مثل هذا المجهود الإيطالي.
تتضمن القصة المحارب الشاب أندريا أوكيبينتي، الذي يُعطى قوساً سحرياً وهو يغادر قومه وينطلق إلى عالم غريب وقاسٍ وسيكدلي يسيطر عليه ساحرة مجنونة، يضم رجال ذئاب وبرابرة وساحرات خبيثات. على طول الطريق، يتعاون مع خورخي ريفيرو، الذي يلعب دور محارب ألفا مثيراً للإعجاب، وسرعان ما يصبح رفيقه المقرب ومعلمه.
كانت إيطاليا سعيدة دائماً بالقفز على أي موجة في هذه الحقبة، ونسختها الخاصة من صيغة “Conan”، من إخراج المؤلف السينمائي الدموي لوتشيو فولتشي (The Beyond, Zombie)، هي عمل غريب وحالم يستحق التقدير. الحبكة بالكاد منطقية، والبطل بالكاد يُلاحظ، لكنها تحمل صوراً مذهلة ومناظر كابوسية مثيرة للإعجاب حقاً بالنظر إلى الميزانية المنخفضة التي عمل بها الفيلم. هناك إحساس حقيقي بالخطر غير المتوقع داخل المشاهد؛ لا يمكن للمرء أبداً أن يتأكد مما سيرميه الفيلم عليك، ولكونه فيلماً لفولتشي، يمكنك أن تراهن على وجود حفنة من مشاهد الدماء التي تختبر حدود تحملك، حتى لو كانت هذه محاولته النادرة في فيلم فانتازيا.
وهنا يكمن الجاذبية. حتى “Conan” خفف في النهاية بسبب نجاحه، لكن “Conquest” يبدو وكأن ورق هوارد القذر يعود إلى الحياة غير المفلترة على شاشتك في مشهد فريد من نوعه، ورغم نقاط ضعفه، فإنه يشكل مشاهدة لا بد منها لعشاق النوع السينمائي لغرابة أوائل الثمانينيات.
10. The Black Hole (1979) – Star Wars (1977)
إذا كان “Jaws” أول فيلم ضخم حقيقي، فإن “Star Wars”، بعد عامين، كان أول مثال على ما يمكن أن تكون عليه ظاهرة سينمائية عالمية، مولدة الألعاب والقصص المصورة وموسيقى الديسكو التصويرية و(الرهيب) عرض العطلة الخاص. كان تحولاً زلزالياً في صناعة السينما، وفجأة كانت الاستوديوهات تضيء أفلام الخيال العلمي وكأن حياتها تعتمد على ذلك. أرادت ديزني المشاركة في الموجة وقدمت مغامرة الفضاء المظلمة المفاجئة هذه، بهدف جذب الأعمال بينما ينتظر الجمهور الجزء التالي الحتمي من “Star Wars”.
طاقم فضائي، يضم القبطان المارق روبرت فورستر، والطبيب المتوتر أنتوني بيركنز، والصحفي الصلب إرنست بورغنين، يعود إلى الأرض بعد مهمة طويلة. ينحرف مسارهم نحو الوطن عندما يكتشفون ثقباً أسود هائلاً وسفينة فضائية مهجورة على ما يبدو قريبة. يحققون في الأمر، ليكتشفوا أنها مأهولة بماكسيميليان شيل غير المستقر وطاقمه من الروبوتات المخيفة.
لصالح الفيلم، كان لديه سيناريو قيد التطوير قبل وقت طويل من إصدار “Star Wars”، لكن ليس من المستغرب أن المنتج النهائي اعتمد بشكل كبير على التكنولوجيا المتطورة والروبوتات الظريفة ومشاهد المسدسات الليزرية. بغض النظر، ينجح الفيلم في الصمود بسبب أجوائه الكئيبة المحيرة، الأقرب إلى فيلم رعب منه إلى مغامرة فضائية صاخبة، مع كلاسيكية النوع السينمائي المستقبلية “Event Horizon” التي تبدو قريبة منه (وتحمل نفس التطور في الفصل الثالث). سفينة شيل تقطر رعباً، مع أندرويداتها الباردة التي تشكل خصوماً مخيفين، حتى أنها تؤدي إلى نهاية مزعجة لشخصية بيركنز المحبوبة، في مشهد أعطى أطفالاً مطمئنين كوابيس لعقود قادمة.
على عكس معظم الأفلام التي شاركت في موجة الخيال العلمي آنذاك، كان لهذا الفيلم ميزانية تضاهي إلهامه، مع تصميم ديكور ومؤثرات مذهلة وطاقم تمثيل مثير للإعجاب. أداء شيل المبالغ فيه يسرق العرض حقاً، رغم أن الروبوتات التي يؤدي أصواتها رودي ماكدويل وسليم بيكينز تترك أيضاً انطباعاً دائماً.
نتج عن ذلك خيبة أمل في شباك التذاكر وتم وضعه مع مجموعة من الإصدارات المماثلة في ذلك الوقت، لكنه على مر السنين اكتسب بحق جمهوراً كالتاً ويقف كواحد من أكثر إنتاجات النوع السينمائي تميزاً في العقد.
جميع الحقوق محفوظة. هذا المقال مترجم عن النص الإنجليزي الأصلي.
