حين يتعلق الأمر بالأثر الثقافي، تحتل أفلام ريدلي سكوت مكانة تضاهي أفلام ستيفن سبيلبرغ ومارتن سكورسيزي وجورج لucas وفرانسيس فورد كوبولا، وربما تتفوق عليها. فقد رسّم Blade Runner لوحة الألوان وأجواء الديستوبيا بعينها. وصنع Alien وحشاً كلاسيكياً غير أنه مليء بالمشاهد الكلاسيكية المحكمة. أما Gladiator وThelma & Louise فوُلِدا في قلب روح العصر حتى صار الجمهور يقتبس منهما ويسخر منهما بلا انقطاع.
غير أن سكوت لا يحظى بعناية معاصريه من التمجيد. ربما يعود جزء من ذلك إلى نهجه في الإخراج بوصفه حرفة متجوّلة، فهو حرباء تتنقل بين الأنواع السينمائية في نقاشٍ عام يحب أن يكون المؤلفون السينمائيون متماسكين موضوعياً. وهو أيضاً غزير الإنتاج، إذ يطلق أحياناً فيلمين في سنة واحدة، وقد منحه هذا النهج الشبيه بخطوط الإنتاج خصومه ذخيرة طازجة كلما خاب فيلم من أفلامه. ومع ذلك، لا أحد يجزم بشيء منسكوت. فإخفاقاته تصير كلاسيكيات، وBlade Runner المثال الأسمى، في حين تظل انتعاشاته الناجحة من هاوية الفشل، كـ Black Rain مثلها، سخيفة كما هي.تماشياً مع روح Blade Runner، تتوجه هذه القائمة إلى الأفلام التي لم تلق حظها من التقدير في مسيرة سكوت. وإليك عشرة أفلام قد تصير يوماً ما كلاسيكيات أيقونية، أو يُعاد تقييمها في ضوء أرحب فحسب.
10. Matchstick Men (2003)
يبدو فيلم سكوت من مطلع الألفية الثالثة، ببطولة نيك كيج، كبسولة زمنية لعصرٍ كانت فيه كوميديات المغامرة الخفيفة ما تزال تصنع ضجة في دور العرض. يقع Matchstick Men في منتصف الطريق بين Oceans 11 وسلسلة National Treasure التي قادها كيج نفسه، في فيلم يثير الانقسام، وهو حمقى تماماً كأغلب أفلام النصب، وممتع في الوقت ذاته.
كان كيج ما يزال في عصر الأفلام الضخمة، بطلاً لأضخم الإنتاجات. ستأتي به سنوات العقد الأخيرة يجرّ وظيفة تلو الأخرى لسداد ضرائبه المتأخرة، لكنه هنا يطلق كامل سحره الوسواسي المتمرد الذي راكمه وهو بطل أوسكار تحول إلى نجم أكشن. يجسد شخصية ناصب مصاب باضطراب الوسواس القهري تنقلب حياتها رأساً على عقب حين تعثر عليه الابنة التي لم يكن يعلم بوجودها. فالمخرج ونجمه كلاهما يلهو داخل منطقة راحته، فيعيدان إنتاج نبضات أجادها كل منهما بأثر أعظم في أعمال أخرى. يشوب نصب كيج الوسواسي نفحة من التأمل الروحي الذي أبان عنه في أدائه العظيم في Leaving Las Vegas، ويُبقي سكوت التوتر مشتعلاً بصبر وإيقاع تفتقر إليه أعماله الأحدث أحياناً.
9. Legend (1985)
بكل صراحة: كاد هذا الموقع أن يذهب إلى Napoleon (2023)، فيلم جلده النقاش العام، ولم تُسعفه تصريحات سكوت المتجاهلة لثغراته التاريخية، غير أنه مسلّح بمشاهد معارك قوية، وممتع أكثر مما يعترف خصومه. ومع ذلك، لا بأس هنا بأن نلتفت إلى فشل آخر لسكوت يخضع اليوم لإعادة تقدير. لم تبلغ Legend بعد منزلة Blade Runner في التحول من الخذلان إلى الأيقونة، لكنها كسبت بلا شك حب جيلٍ ترعرع على أفلام الخيال واشتاق إلى المؤثرات العملية.
وهي كذلك فرصة لأداء حق الراحل تيم كوري. ففي دور سيد الظلام، أضاف إلى رصيد من الأداءات التي صارت أيقونية بمرور الزمن (كثير منها بأقنعة ثقيلة أو أطراف اصطناعية) أداءً ماكراً شهياً. ونسخة المخرج التي صدرت عام 2002، وهي علامة أخرى من علامات سكوت، أعانت الفيلم على أن يصير شيئاً من فيلم عبادة. ورغم أنه كان فشلاً في بدايته، عثرة في مسيرة توم كروز ولا خير كثير منها لميا سارا، فإن عناصر حرفته (المكياج والمؤثرات بالذات) نالت الإشادة. عند صدوره، كان البعض يعتقد أن Legend قتل الشهية إلى أفلام الخيال ضخمة الميزانية. وبعد عقود، حتى سكوت نفسه لم يعد يصنع مثله.
8. Body of Lies (2008)
في مطلع الألفية الثالثة، كان ليوناردو دي كابريو ما يزال يحاول أن يخلع صورة الفتى الوسيم عبر جولة عمل بين مخرجين مرموقين. ليس من المستغرب أن يكون فيلم سكوت جزءاً من تلك المهمة، إلى جوار العمل مع سبيلبرغ وسكورسيزي. وبانصهاره في ثنائية ريدلي سكوت وراسل كرو التي سبق أن أنتجت فيلمين حينها، قدّم دي كابريو واحدة من أولى أدواره في دور الغريب المحاصر بكثافة لم يظنها منتقدوه فيه.
Body of Lies فيلم من زمنه إلى أبعد حد، وذلك الزمن هو حرب الإرهاب في أعقاب 11 سبتمبر. دي كابريو هو العميل الميداني في الشرق الأوسط، يتلقى الأوامر من ضابط يجسده كرو مرتاحاً في ضواحي أمريكا. عجزت هوليوود عن تصوير تلك الحقبة بصورة تقنع الجمهور أو النقاد، لكن سكوت بات أبعد من أغلبهم حين انصرف إلى الطبيعة المتزايدة التشتت لما يسمى بالحروب القذرة أو الأبدية، ولم يزيّن المناخ الأخلاقي العكر الذي كانت تتكشف فيه. وفي وقت كانت أفلام كثيرة تلهث بحثاً عن كلمة ثاقبة تقولها عن اللحظة، تحاشى Body of Lies ذلك الادعاء والتظاهر بالصلاح، بإحضار دي كابريو في دور العميل الممزق إلى جوار كرو، المتعجرف الواثق، الذي يتخذ القرارات واقفاً في حديقته بروب الاستحمام.
7. Alien: Covenant (2017)
لم تقدّم سلسلة Alien الكثير منذ أن سلّم جيمس كاميرون جزأها التالي الذي أذهل الجميع. عاد ريدلي سكوت مع Prometheus (2012)، فيلم لم يلفت سردياً لكنه حقق إيرادات كافية لإنارة الضوء الأخضر لهذا الجزء التالي. تخلى Covenant عن خجل أساطير Prometheus نحو شيء أكثر ألفة، وهو على الأرجح أفضل الأجزاء التالية أو السابقة التي جاءت بعد Aliens، لأنه غريب إلى هذا الحد.
صارت الأجزاء التالية من Alien تأتي بقائمة شبه ثابتة: حمض يقطر، ومطاردة في ممر مظلم، وقصة شعر أو زي يستدعي ريبلي. Covenant ليس فوق ذلك، لكنه يجد خصماً مختلفاً ليستكشفه. الروبوت ديفيد الذي يجسده مايكل فاسبيندر عُرض أول مرة في Prometheus، لكنه هنا يتشكل تفصيلاً حتى أطرافه الغريبة. يجرب معنى أن تشعر كبشري، ويلتقي بنسخة أخرى من نفسه. يكاد Covenant يكون أكثر اهتماماً بقصة ديفيد، حتى إن الفيلم يهبط عملياً في حركات آلية عندما يدحرج مركب فضائي آخر السرد بوجود كاثرين ووترستون في دور بديلة ريبلي. ليس أفضل أفلام Alien بأي تقدير، لكنه حلقة مرحب بها في هذا الكون.
6. The Duellists (1977)
يرى بعض المخرجين النور بوظيفة مدفوعة الأجر، فيما يخبرك آخرون من المحاولة الأولى، تقريباً، من يكونون. The Duellists، فيلم ريدلي سكوت الأول، اقتباسٌ لقصة قصيرة لجوزيف كونراد تجري أحداثها في الحروب النابليونية، لكن تركيزه ينصبّ على صراع أصغر نطاقاً يطول عمراً أكثر من الصراع الكبير الذي أشعله. يلتقط الفيلم كثيراً من الموضوعات التي ستنشغل بها أعمال سكوت لاحقاً، بعناية بالغة بتفاصيل أجوائه الزمنية الفاخرة.
هارفي كيتل بونابرطي. كيث كارادين ملكي. يلتقي هذان الرجلان بلا انقطاع على مدى 20 عاماً، في سلسلة مبارزات تعكس هواجس تلك الأزمنة. أعقب سكوت هذا الفيلم بـ Alien بعد عامين، ثم بتيار من الإخفاقات منها Blade Runner، وفي زحمة الأعمال الغزيرة والكلاسيكيات غير المتوقعة يسهل نسيان مستوى إتقان The Duellists الذي غطّى عليه اليوم عرَض مسيرة سكوت السينمائية. في كان ذلك العام، منحت لجنة التحكيم سكوت بالإجماع جائزة أفضل فيلم أول (أُوجدت الكاميرا الذهبية في العام التالي)، ونافس الفيلم في المسابقة الرسمية. لم تعد حكايات سكوت بهذا الاتساع كثيراً، لكن The Duellists يذكرنا أنه يجيد منذ زمن بعيد مصادرة اتساع التاريخ، متخذاً من الحكايات الصغرى باباً إلى الملحميات.
5. White Squall (1996)
الوجه الآخر من مسيرة ريدلي سكوت، ذلك الذي لا يشغله التاريخ ولا الإمبراطوريات ولا الحروب العارمة، إنساني بدرجة لافتة. وجد سكوت بين الحين والآخر وظيفة جانبية ممتعة: استقصاء كيف يستجيب البشر لظروف تفلت من سيطرتهم كلياً. هذا عنصر أساسي في Thelma and Louise، ويتسلل حتى إلى أعماله الأضخم (Gladiator يمتلك الحجم والاتساع، لكن لا شيء منه يستقيم بلا حملة ماكسيموس التي تبدو ميؤوساً منها)، وWhite Squall واحدة أخرى من ناظرات سكوت العميقة الإنسانية إلى البشر تحت الضغط.
ليس معنى هذا أن الفيلم خالٍ من المشاهد المفصلية. يُعد السيناريو العاصفة التي يحمل الفيلم اسمها ثم يعبرها بثقة لا تتزعزع، غير أن ما يسبقها أقرب إلى Dead Poets Society على متن سفينة. سرد من الطراز الكلاسيكي التسعيني، مفتون بفكرة أن الجمهور قد ينساب إلى قصص عن أي شيء ما دامت مشوقة أو محكمة الرواية، وكان White Squall فشلاً آخر في سجل سكوت. ومع ذلك، بدعم أداء قوي من جيف بريدجز وكارولين غودال وسط حمولة من المواهب الناهضة الصادقة، يقدم الفيلم تجربة أكثر إنسانية وأعمق أثراً من كثير من أعمال سكوت اللاحقة الأكثر نجاحاً.
4. Hannibal (2001)
هل يمكن أن يكون الفيلم مُقدّراً بأقل من قيمته رغم انتصاره في شباك التذاكر؟ حالة Hannibal غريبة فعلاً؛ فقد حمل مهمة لا يُحسد عليها: أن يكون الجزء التالي لفيلم محبوب وناجح إلى حد لا يُصدق. طافت Silence of the Lambs أهم فئات الأوسكار (واحد من ثلاثة أفلام فقط فعلت ذلك). ولم يقرر أحد هؤلاء الفائزين بالجوائز العودة، جودي فوستر وكاتب السيناريو تيد تالي والمخرج جوناثان ديم، سوى أنتوني هوبكنز. كان إحلال ديم يستلزم مخرجاً يجيد الإبحار بين هيبة السلسلة وطموحاتها نحو الفيلم الضخم. وتولى سكوت المقعد، حديث العهد بـ Gladiator، وبـ Black Hawk Down في الأجنحة أيضاً.
لم يشعل Hannibal الدنيا، لكنه لم يكن كارثة. ومع ذلك، لم تُسقِط نجاحاته التجارية ومراجعاته المهذبة حقيقة واحدة: أنه ليس Silence of the Lambs. وليس كله ذنب سكوت؛ فالمادة المصدر لتوماس هاريس لم تكن بالقوة التي سارت عليها سابقتها أيضاً. ورغم أنه لا يبلغ عُلْو سابقه، يبقى Hannibal وحشاً مهيباً وهو يتفرغ بامتياز أكبر للنوع السينمائي الرعب. جوليان مور تُحسن الموقف في دور كلاريس ستارلينغ الأكثر تقادماً. يتناغم خصم غاري أولدمان المشوّه الوجه مع رجل الـ FBI الوحشي الذي يجسده راي ليوتا. العنف أوبرالي. المشاهد المفصلية، ولا سيما حفل العشاء، ما تزال راسخة في الذاكرة حتى اليوم. ومن قرأ المادة المصدر يدرك أن هاريس جرّ السيرة في اتجاه غريب حقاً، وأن سكوت أجاد المهمة الدقيقة. هذا هو الظهور الأخير زمنياً لهانيبال لكتر، ويُختم الفيلم بنبرة تقلق الأعصاب.
3. The Last Duel (2021)
لفت The Last Duel الأنظار لكونه أول لقاء بين مات ديمون وبن أفليك على الشاشة منذ Good Will Hunting، وقد تقاسما الكتابة على السيناريو مع نيكول هولوفسنر. استُقدم سكوت بوصفه اليد الخبيرة التي هو عليها، وأشادت المراجعات بعناصر الحرفة المتينة، والمبارزة الختامية، والحقبة المستحضرة بإتقان. للأسف، حقق The Last Duel أسوأ افتتاحية لسكوت في شباك التذاكر حتى ذلك الحين، لكن الفيلم ذاته يُصنّف بين الأفضل في أعماله الأخيرة.
يُروى The Last Duel على طريقة Rashomon، في ثلاثة فصول منفصلة تعيد سرد الأحداث ذاتها بروايات مختلفة. يتنافس غلمان، يجسدهما مات ديمون وآدم درايفر، على ودّ الكونت بيير، النبيل المتنطق ذي القصّة غير المحظوظة. يتزوج ديمون الآنسة مارغريت التي تجسدها جودي كومر، لكن درايفر يقع في غرامها، فينطلق ذلك دائرة من العنف والأكاذيب والعار ومحاولات يائسة لاسترداد شرفٍ مزعوم. يظل عجز The Last Duel عن جمهور أوسع من أقسى حكايات سينما عقد 2020. هذا فيلم عصور وسطى يبدو فعلاً، ويكاد تستشمّ روائح، زمنه، مليئاً بالأداءات الباهرة. وقد أُشيد بعمل كومر حقاً وأثار ضجة في سباقات الجوائز، وأفليك لا يُنسى في شره التعجرفي، لكن ديمون ممتاز في دور رجل ضئيل مكروه يجد عناده. هذا من أفضل أداءاته.
2. Kingdom of Heaven (2005)
قد يكون Kingdom of Heaven المثال الحديث الأعلى للفيلم المُقدَّر بأقل من قيمته الذي يجد جمهوره في النهاية بعيداً عن الشاشة الكبيرة حيث تعثّر. كان من المفترض أن يصنع Kingdom of Heaven للحروب الصليبية ما صنعه Gladiator لروما القديمة، لكن النقاد والجمهور وجدوه ناقصاً. لم يكن بطل أورلاندو بلوم الخامل فارغ الداخل نداً لأداء راسل كرو الناري، وقُطّع قوس السرد الواسع تقطيعاً بيد تدخلات الاستوديو وحاجة إلى مدة عرض أكثر رشاقة.
ومنذ ذلك الحين، وبعد عروض لا تُحصى على القنوات الفضائية العامة، خضع Kingdom of Heaven لإعادة تقدير نوعي ما. منح سكوت فيلمه معاملة Blade Runner، مصدراً نسخة المخرج، وهي فيلم عظيم بلا مجاملة. وربما أكثر من أي فيلم آخر في أعمال سكوت غير الكلاسيكية، يختزل Kingdom of Heaven ما يجعل سكوت مخرجاً مدهشاً ومستفز الإحباط في آن. قد يكون نظراؤه من المؤلفين السينمائيين أكثر انتقاءً وأكثر تحصيلاً للكلمة الأخيرة في المونتاج، لكن الإنتاج الدائم لدى سكوت ومنهجه المصوّري يفرّقان أحياناً بين طموحه الفني وطموحاته التجارية، فلا يرجع لدمجهما إلا بعد سنوات ومشاريع أخرى مضت. سيكون من الممتع أن نرى ماذا يفعل عقد آخر بمكانة Kingdom of Heaven في الأعمال الكلاسيكية الملحمية.
1. The Counselor (2013)
خيّب The Counselor آمال كثيرين. ريدلي سكوت يخرج سيناريو لكورماك مكارثي، سنوات بعد وصول No Country for Old Men وThe Road إلى الشاشة، وبذلك الطاقم: مايكل فاسبيندر وبراد بيت وخافيير بارديم وبينيلوبي كروز وكاميرون دياز، وبالكاد يبقى دور ناطق لم يُؤتمن عليه ممثل معروف (جون ليغويزامو وبرونو غانتس وروزي بيريز). استخدم النقاد كلمات من قبيل: بارد، غير محبوب، منفّر، بلا متعة. وهم مخطئون. The Counselor فيلم غريب إلى حد يصعب تصديقه، ويزداد غرابة لأنه جوهره فيلم يُروى عبر المناجاة مع انفجارات متفرقة من العنف أو الحبكة ومشهد جنسي واحد بين دياز وسيارة، لكنه ما إن تحل على موجته حتى يشتغل، وسنكون جميعنا، علمنا ذلك أم لم نعلمنه، يوماً على موجته.
على السطح، قصة مستشار لم يُذكر اسمه والمأساة الكاملة التي تتكشف حين يتورط في شؤون كارتيل المخدرات، لكن The Counselor تأملي في العمق وسطحي حتى القتل في آن. إنه نوع من مسرحية الأخلاق يُعاقب فيها رجل لم يطلب سوى القليل الإضافي حين تنقلب عليه التصورات، هي والآلة الوحشية التي تغذّيها. وبأسلوب مكارثي الأصيل، تتكشف المأساة مغبرة بلون الصحراء، بينما يضيف سكوت لمعاناً من الأناقة والبذخ يحوّل طاقمه الآسر إلى شيء أجنبي رخيص، في تناقض موحش مع القسوة التي يفرغونها على العاديين من حولهم. ستقودك المتابعة بتوقعات مسبقة غالباً إلى خيبة أمل، لكن حين تشعر بوجع في الروح، سيكون هذا الفيلم منتظراً لتستلقي في بؤسه.
