اعتبر ما يلي قائمة مشاهدة موحّدة الموضوع. أصبح The Odyssey حتى الآن نجاحاً لا يقبل الجدل: استحسان نقدي واسع، وأكثر من مليار في شباك التذاكر. جعلت خيارات العرض متعددة الصيغ شاشات آيماكس مطلوبة بشدة، بقوائم انتظار تمتد حتى أكتوبر. وفي المقابل يدفع هواة السينما المتحمسون ثمن تذاكر لمشاهدة الفيلم مرات متكررة. استحوذ الفيلم على النقاش العام، على الأقل قبل أن يقفز سبايدرمان إلى السباق. وهو اليوم جزء من روح عام 2026، وسيحظى على الأرجح بنقاش أوفر كلما تحول موسم الأفلام الضخمة الصيفي إلى موسم جوائز السينما.
وسط كل هذا الحديث، تقدّم قوائم كثيرة خيارات إضافية: إعادة سرد أخرى للأساطير الكلاسيكية (Clash of the Titans، «هرقل»)، وملحمات السيف والصندل («المصارع»، «بن هور»، «سبارتاكوس»)، وأفلام تعيد بناء الإلياذة وملحمة الأوديسة («طروادة»، «يوليسيس» لعام 1954 ببطولة كيرك دوغلاس)، بل وأعمال من العصور الوسطى لا صلة لها بالأسطورة (Ran، «الفارس الأخضر»). لكن مذاق السينما يسير في اتجاه آخر، ونحب أن نعتقد أن قائمتنا تقدّم 10 خيارات لعروض مزدوجة أبعد مدى، وأقدر على تكملة الفيلم من جهة الأفكار، وأجدى لأمسية مشاهدة أكثر إشباعاً.
1. Helena (1924)
قد لا يكون جمهور الشباب الأقل اطلاعاً على الكلاسيكيات مدركاً لحرب طروادة أو للملحمة الشعرية الإلياذة، الجزء السابق لملحمة الأوديسة. لكنهم محظوظون، إذ إن Helena متاحة بسهولة على الإنترنت. صدرت هذه الملحمة الصامتة الممتدة ثلاث ساعات في جزأين، وظُن أنها ضاعت جزئياً سنوات طويلة قبل أن يُعثر عليها في أرشيفات سويسرية. اتساع Helena يُحرج اتساع نولان نفسه. شارك في الفيلم آلاف الكومبارس، وكادت تُفلس الاستوديو الذي أنتجها، ومع ذلك ما تزال حية اليوم ليشاهدها الجمهور في كل مكان مجاناً (أو مع الإعلانات على أي حال).
من يعرف الإلياذة سيكون لديه تصور جاهز عما سيشاهده. جزءا الفيلم، «اختطاف هيلين» و«سقوط طروادة»، مدموجان اليوم في نسخة تزيد 20 دقيقة على نسخة نولان. لكن Helena أكثر من كونها أثراً من الماضي. قد يتفاجأ من لم يعتد الأفلام الصامتة، بل الأقدم عموماً، بمدى تشويقها وإحكام إيقاعها، وبمعبرية أداء خالٍ من الحوار. وبما أن عمل نولان ظل مقيّداً بحدود تصوير كاميرات آيماكس، وتوافر الشاشات، ومشكلات مالية متصلة بمدة العرض، فها هو Helena يقدّم شرحاً وافياً جاء في وقته لكل ما مرّ عليه فيلم نولان الصادر عام 2026 مرور الكرام، إضافة إلى ديكورات وحجم واتساع لا تملك السينما الحديثة اليوم سوى التمنيه.
2. Sullivan’s Travels (1941)
ملحمة الأوديسة هي قصة الرحلة على وجهها الأكمل، ومن ثمة يدين أي فيلم عن رحلة عودة ممتدة أو بحث واسع بدينٍ لملحمة هوميروس. صحيح أن أفلاماً متباعدة المشارب مثل «الباحثين» و«الجبل البارد»، اللذين يركّزان على محاربين قدامى استنزفتهم وحشية الحرب، تُذكر هنا بالمارة. لكن الإشارة الخاصة تصيب Sullivan’s Travels لبريستون ستورجس، واحداً من أعظم الكوميديات، وأعظم الأفلام عن صناعة الأفلام، وألمع تنويعات على ملحمة الأوديسة في تاريخ السينما.
يجسّد جويل مكريا شخصية المخرج جون سوليفان. حقق سوليفان نجاحاً بالكوميديات الهزلية الواسعة، لكنه يصطدم بجدار حين يحاول إخراج دراما واقعية جادة بعنوان O Brother, Where Art Thou? (سنعود إليها لاحقاً). فيتنكّر هيئة متجوّل ليكتشف كيف يعيش الناس حقاً، فيجد نفسه منقطعاً عن حياته القديمة. قد يكون عنوان Sullivan’s Travels تلويحاً بهجائية جوناثان سويفت عن مسافر يدعى غليفر، لكن فيلم ستورجس يبقى من أمتع الأفلام القريبة من ملحمة الأوديسة في التاريخ؛ فيلم يفهم أن الكوميديا حصان طروادة لاستنهاض التعاطف، وأن الضحكات الرخيصة طريق إلى حقائق أعمق.
3. Jason and the Argonauts (1963)
يمكن أن ينال هذا الموقع أي فيلم حمل بصمة عبقري الرسوم المتحركة والمؤثرات راي هاريهاوزن. خيار جدير بالذكر هو Clash of the Titans (1981)، وهو ربما الأقرب إلى The Odyssey, and The 7th Voyage of Sinbad (1973) يضم فعلاً سايكلوبس، لكن في تقطير الأساطير الإغريقية لا يوجد مكمّل أنجع لنولان من Jason and the Argonauts (1963). الفيلم من إخراج دون تشافي، ومستوحى بتراخٍ من الملحمة الإغريقية «الأرجونوتيكا»، وهو كلاسيكية مغامرات خلّدتها مؤثرات هاريهاوزن على المخلوقات، وعلى رأسها محاربو الهياكل العظمية.
ما الذي يجعل منه عرضاً مزدوجاً موفقاً إلى جانب The Odyssey لنولان؟ أحداثه تسبق حكاية أوديسيوس، وإحساسه بالمغامرة رسم النبرة والأجواء لكثير من ملحمات السيف والصندل في عقود القرن العشرين اللاحقة، وهي الملحمات التي استقى منها نولان إلهامه. والأهم أن طاقة مؤثرات هاريهاوزن وروح الدهشة فيها، هنا وفي Clash of the Titans، أرسختا اهتماماً هائلاً بالأساطير وبطريقتنا في تحويلها إلى ترفيه اليوم. صحيح أن نبرة نولان أكثر عتمة مما قدمه هاريهاوزن، لكن قديس السينما الحديثة الراعي للمؤثرات العملية يدين بدين كبير لعمل هاريهاوزن الرائد وطاقته المعدية. أما اسم الكلب فمجرد مصادفة، بالمناسبة.
4. Contempt (1963)
كلاسيكية الموجة الجديدة لجان لوك غودار هي أوديسة مضادة قبل أن تكون أي شيء آخر. والفيلم مقتبس عن رواية «الاحتقار»؛ إنه فيلم عن فن السرد يستخدم إنتاجاً سينمائياً متعثراً لملحمة الأوديسة إطاراً سردياً لتفكك زواج. إذا كانت ملحمة الأوديسة حكاية رجل يناضل للعودة إلى زوجته، فإن Contempt حكاية امرأة تكتشف أنه لن يعود إليها حقاً أبداً.
يجند المنتج الأمريكي الوقح جيري بروش (جاك بالانس) الكاتب المسرحي بول جافال (ميشيل بيكولي) لكتابة اقتباس من الملحمة الهوميرية، لا لغير فريتز لانغ نفسه (يجسد دوره). وتشعر كاميل (بريجيت باردو)، زوجة بول، بأنها ليست بينيلوبي لبول، بل مجرد أداة في لعبة عقلية أوسع. وكثير من توتر Contempt ينبع من تفسيرين متباعدين لملحمة الأوديسة عند جيري وفريتز، نزاع يجعل من بول وكاميل بيادق. كثير من ترشيحات أفلام الأوديسة تكتفي بالإشارة إلى أجواء الأصل ومغامراته وحقبته، أما Contempt فيقدّم تأملاً في معنى العمل وفي إصرار هوليوود على لوي عِرْواه لخدمة أغراضها.
5. The Odyssey (1997)
اقتباسات ملحمة الأوديسة كثيرة: فيلم 1954 الذي يبطله كيرك دوغلاس، وفيلم رسوم متحركة أسترالي، ومسلسل قصير يوغوسلافي، لكن إعادة السرد المباشرة الوحيدة هي هذه النسخة. إدراج نسخة أندريه كونشالوفسكي الصادرة عام 1997 قد يكون غشاً يسيراً، إذ هو مسلسل تلفزيوني عُرض على شبكات التلفزيون الأمريكية على ليلتين، في زمن كانت فيه مثل هذه الأحداث التلفزيونية تُصنع بعدُ. لكن فيلم نولان يقل عنه بثلاث دقائق فقط، ومع طول الأفلام اليوم، يبدو من الإنصاف أن نكرّم عمل كونشالوفسكي هنا.
لا شك أن The Odyssey عند نولان تتمتع بقيم إنتاج أعلى ومؤثرات أفضل من هذه النسخة المعروضة على جزأين. لكنها، على الأقل لجيل معين، تبدو أقرب إلى جوهر الملحمة وأصدق لصوتها. يتفوق أرماند أسانتي في تجسيد دهاء أوديسيوس وتكبره وطبع المخادع فيه على ما يقدمه دامون بصورة أكثر رسمية، والنسخة عموماً تلتقط ذلك الكوكتيل من طاقة الشقاوة الممزوجة بالشوق المؤلم الذي جعل ملحمة الأوديسة تظل قمة في فن السرد. كما تلتقط جماليتها الهزلية المتواضعة تقنياً ولوحة ألوانها من الجلود البالية نكهة من اليونان القديمة أقل صيقاً من نسخة نولان لكنها أمتع. وهذا يوصلنا إلى أمر قد لا يهدأ له قلب جيش من هواة السينما على الإنترنت: في المتعة، تسبق هذه النسخة نسخة نولان بفارق ساحق.
6. O Brother, Where Art Thou (2000)
لا تكتمل قائمة من هذا النوع دون تحية لكلاسيكية الأخوين كوين، وهي اقتباس متهاون من هوميروس ووفي له على نحو غريب في آن. فرغم أن صانعي الفيلم لم يقرؤوا الملحمة نفسها قط، نجحوا في اختزال المادة الأصلية إلى جوهرها، وإعادة تأويلها لأمريكا زمن الكساد الكبير، وتجسيد موضوعات الحكاية أفضل من معظم الاقتباسات. فيلم نولان تأمل جاد في اضطراب ما بعد الصدمة وانهيار المجتمع، لكن يوليسيس عند الأخوين كوين يستحضر بطل هوميروس الحقيقي: المتكبر، كثير التهور، المثقل بالعيوب.
يجسّد جورج كلوني يوليسيس الذي يهرب من فرقة سجناء مكبّلين بالسلاسل بعدما يُقنع سجينين يجسدهما جون تورتورو وتيم بليك نيلسون بمساعدته في البحث عن كنز مفقود. يستمد O Brother, Where Art Thou? عنوانه من كلاسيكية بريستون ستورجس، ويمزجه بالأسطورة الإغريقية القديمة ليصنع فيلماً غنائياً من موسيقى الفولكلور تلك الحقبة، تحوّلت موسيقاه التصويرية إلى واحدة من أنجح الموسيقى التصويرية في تاريخ السينما. يعمل O Brother, Where Art Thou? على مستويات متعددة؛ إذ يضغط قدراً هائلاً من قوالب السرد في جوهرة مصوَّرة ببراعة وكثيرة الضحك. يُعيد الفيلم تأويل لحظات لا تُنسى من ملحمة الأوديسة (السايكلوبس، السيرينات وغيرهما)، حتى صار، قبل نسخة نولان، أشهر اقتباس معاصر لها.
7. Memento (2001)
فيلم الانطلاقة الذي صنع شهرة كريستوفر نولان هو في حد ذاته قراءة ملتوية معكوسة لملحمة الأوديسة؛ حكاية انتقام تنقل العيب البطولي الرئيسي الذي لم تمنحه إعادة التصور الحرفية اللاحقة وقتاً كافياً. قد يبدو Memento بعيداً كل البعد عن اليونان القديمة، لكن بحثه المتعرج الممتلئ بشخصيات غامضة وظروف خارج سيطرة البطل يجعله عرضاً مزدوجاً محكماً.
مثل أوديسيوس، تدفع ذكرى الزوجة ليونارد شيلبي (غاي بيرس) إلى الأمام. وعلى خلاف أوديسيوس، لا يحاول العودة إليها؛ إنه يحاول الثأر لها. The Odyssey أكثر أفلام نولان خطية منذ أيامه مع باتمان، وهنا فرصة موفقة لإعادة زيارة أكثر حكاياته اللاخطية مكافأةً: فيلم عن بحث، وعن زواج، وعن وجع العودة إليه رغم العقبات المستعصية. وفي ثنائية بطليه، أوديسيوس في تجسيد دامون وشيلبي في تجسيد بيرس، مقارنة آسرة تُثمر لمن يجهز نفسه للتقصي في «أنا» الرجلين وأوهامهما وإخلاصهما.
8. The Killing of a Sacred Deer (2017)
من يبحث عن اقتباس أكثر حرفية لقصة أغاممنون عليه أن يطلع على فيلم التفكيك «إيفيجينيا» (1977)، لكن إعادة السرد المجردة العبثية عند يورغوس لانثيموس تبقى الرفيق المناسب لنبرة نولان الأكثر مباشرة. خذ الأجواء الصوتية المريبة لنهب طروادة من فيلم نولان، ومدّها إلى فيلم كامل، وانقلها إلى العصر الحاضر، وستحصل على The Killing of a Sacred Deer.
في الظاهر، لا شيء يجمع الفيلمين. ففي The Killing of a Sacred Deer، يطأطئ الغريب الأطرب الذي يجسده باري كيوغان عتبة طبيب كولن فاريل بينما يصيب بلاءً عائلته. يستمد لانثيموس وكاتب السيناريو المشارك إفثيميس فيليبو العنوان من مأساة أوريبيدس «إيفيجينيا في أوليس»، ورغم أن مقاربة الفيلم للمادة متساهلة، فإن أثره مرعب حقاً. أسلوب لانثيموس في السرد كثيراً ما يجرّد العمل وصولاً إلى مشاعره وموضوعاته الأساسية، وThe Killing of a Sacred Deer أغرب صور الصدى: فيلم يستبدل التدخل الإلهي بتيبس العصر، ويترك السكتة بين كل كلمتين ممراً مسكوناً قد تعوي فيه الآلهة.
9. The Return (2024)
لمن رأى أن النصف الثاني من فيلم نولان سار مسرعاً أكثر من اللازم، يأتي اقتباس أوبرتو بازوليني الأكثر تركيزاً وتمهلاً ليسد الفجوات. يجتمع رالف فاينس وجولييت بينوش من جديد بعد The English Patient، الأول في دور أوديسيوس والثانية في دور بينيلوبي، مع تشارلي بلومر في دور تليمخوس. وبعد إنتاج بدأ عام 2003 ثم نعس عقوداً، كان The Return نذيرًا بهوس هوميروس الذي سيفجّره نولان بعد ذلك.
بواقعيته، أكثر The Return تجريدًا من فيلم نولان. الأسطورة محذوفة، وجزء كبير من الفيلم يُنفق مع أوديسيوس وهو يحاسب نفسه على حقائق مملكته المنهارة. ثم إن بازوليني وفاينس يركّزان على ذنب أوديسيوس إزاء دوره في الحرب التي أبعدته عن بيته وقتلت كثيراً من أصدقائه وتركت ذلك البيت خراباً. أشاد معظم النقاد بفاينس وبينوش بينما استخفوا بحس الفيلم الكاتم، لكن The Return يظل من أكثر اقتباسات الحكاية ثاقبة وتركيزاً؛ اقتباس يجعل العاطفة محوره، ويرد على نهج نولان الأكثر لجوءًا إلى المفاهيم الكبرى بأن يعري أوديسيوس هذا حتى يصير هيكلاً نحيلاً عارياً من بشر فاني.
10. I Love Boosters (2026)
صدر I Love Boosters قبل فيلم نولان بشهر وقليل، وقد يبدو ترشيحه رفيقًا مشاهدة مبالغًا فيه، لكنك ستجد صعوبة أكبر في العثور على عرض مزدوج أنجح وأنسب. صحيح أنه لا يركّز كثيرًا على رحلة عودة ممتدة، لكنه من نواحٍ كثيرة حكاية رحلة لاستعادة البيت المادي والعاطفي. وأيضًا: الكثير من نظرية الطبقات.
في أحدث أعمال بوتس رايلي، تصطدم عصابة المخمل، وهم المدعون بالبوسترز، بخبيرة الموضة كريستي سميث. وشرح بالتفصيل كيف يطابق فيلم رايلي العصري فيلم نولان سيُفسد الفيلمين معًا؛ فيكفي أن نقول إن في الطريق عقبات هائلة، ومخلوقات أسطورية، ورحلة تمتد في الزمان والمكان، وعصابة متسللين يقتحمون بيت البطل، وصراع لحماية الروح والبيت أمام إغراء عظيم. استشهد رايلي بأعمال راي هاريهاوزن بوصفها مؤثرًا في الأسلوب البصري للفيلم وإيقاعه، وبذلك يتقاسم مع فيلم نولان ليس الإلهام فحسب، بل أيضًا حس الدهشة والمغامرة والتفاؤل المتردد. ولهما أيضًا ولع ومحبة مشابهة للمؤثرات العملية.
