تخطى إلى المحتوى
مذاق السينما

أفضل 10 أفلام غريبة في 2026 (حتى الآن)

حجم الخط:
أفضل 10 أفلام غريبة في 2026 (حتى الآن)

السينما الغريبة تشبه قصة جولديلوكس إلى حد ما. فالمبالغة في الغرابة قد تبدو متكلفة ومعقدة أكثر من اللازم، ومبتعدة عن الواقع إلى حد يفقد فيه كل شيء معناه. وفي المقابل، أفلام كثيرة تبدأ غريبة وتعد بالغرابة، ثم تستقر في إيقاعات حبكة مألوفة مع بعض الإضافات. لكن حين يتحقق التوازن المثالي، تكون النتيجة سامية وغريبة ومثيرة للقلق. وفي ما يخص السينما الغريبة في 2026، قد تصغر الشاشات لكن الأفكار أكبر من أي وقت مضى.

قدم هذا العام بالفعل بعض المتع الغريبة والشاذة، ويتبلور هذا العقد ليكون عقداً اتسعت فيه حدود السينما حقاً وامتدت واختبرت. وقد رشحت مجموعة من الأفلام التي تكسر الجدار الرابع وتخترق البنية الشكلية الوسط السينمائي، لتتألق كومضات لونية صغيرة في صناعة اشتهرت بالوعد بالإبداع بينما تكرر الناجح حتى التخمة.

هذه عشر من أفضل الأفلام الغريبة في 2026 خلال الأشهر الستة الأولى.

10. Pizza Movie

Pizza Movie هو واحد من تلك الكوميديا الفجة ذات التصنيف R التي يقول الناس إن هوليوود لم تعد تصنعها، وهم محقون في معظم الأحيان: Pizza Movie ذهب مباشرة إلى المنصات الرقمية. ناقص الكمال كما هي حال الفجاجة غالباً — صاخب ومصطنع ومقزز — لكن Pizza Movie أيضاً أحمق ومضحك وغريب ورائع بغرابته.

تُعامل مهمة استرجاع بيتزا مُسلَّمة وكأنها ملحمة بطولية حين يبتلع منبوذان جامعيان، يجسدهما شون جيامبرون وغاتن ماتارازو من Stranger Things، عقاراً تجريبياً متطرفاً يكسر الواقع ويتجاوز الميتافيزيقا. هذه الكوميديا العبثية عن المخدرات من إخراج برايان ماك إلهاني ونك كوخر ممتعة بحق. بعيد عن الواقع تماماً لكن راسخ في عالمه الخاص، يستحضر Pizza Movie حقبة مختلفة بينما يزيّنها بلمسات عصرية. أفلام كهذه كثيراً ما تعتمد على درع الحبكة والآليات المصطنعة والكشف المريح، وسلاح Pizza Movie السري هو تغليف كل تلك التقاليد بأكبر قدر ممكن من السخافة، رافعاً المتوقع إلى شيء ممتع وفي نهاية المطاف حلو.

9. Good Luck, Have Fun, Don’t Die

بنى غور فيربينسكي مسيرته على أفلام استوديوهات كبرى أفضل وأغرب مما يتوقعه أحد. عودته إلى كرسي الإخراج بعد تسع سنوات هي مغامرة خيال علمي تبدو خشنة وغير مصقولة ومختلفة تماماً عن صناعة الأفلام الضخمة والامتيازات التي ساعد فيربينسكي هوليوود على ترسيخها في عقد 2000s.

سام روكويل رجل مهلهل يلف جسده برقائق القصدير يظهر فجأة في مطعم بلوس أنجلوس مدعياً أنه قادم من المستقبل. هو هناك لتجنيد فريق يساعده في إنقاذ العالم، وقد سبق له أن أدى هذا الطقم المسرحي في المطعم. مرات كثيرة في الواقع. هذا الإطار يمنح الطاقة الهستيرية التي يضخها فيربينسكي وكاتب السيناريو ماثيو روبنسون وطاقم ممثلين منسجم مع هذه الفرضية الجامحة. يستفيد Good Luck, Have Fun, Don’t Die من أيادٍ خبيرة وميزانية تمنح وزناً لفرضيته الجامحة. هناك كاريزما وفيرة على الشاشة ويحتفظ الفيلم بلمعان واضح، لكن ما يجعله يتغنى هو كيف تستفيد لحظات كثيرة من لمسات إضافية من الجنون والعبث.

8. OBEX

OBEX لألبرت بيرني، وهو فيلم مستقل بميزانية منخفضة يستححق حقبة سابقة، يلوي العقول. كونور يعيش مع كلبه ويصطدم بإعلان عن لعبة فيديو تحمل اسم الفيلم تدور حول شيطان يلتهم الأرواح. في البداية، يخذل أسلوب اللعب البسيط كونور. ثم تأتي الرسائل الغريبة. ثم تختفي ساندي. بحياة السلام والعزلة التي اختلت، ينطلق كونور في رحلة إلى داخل OBEX لاستعادة رفيقه المحبوب.

بنى بيرني مسيرته بالأفلام المستقلة العبثية المائلة، وOBEX من بين أقوى ما قدم. إنه سحب غامر يتفوق على معظم اقتباسات ألعاب الفيديو الفعلية في إعادة خلق إحساس اللعب. لوحته الرمادية تضيف إلى المزاج، وتنقلاته المتكررة والمفاجئة إلى أرض الرعب تطمس حدود الواقع أكثر. في لحظات يتباطأ OBEX، لكن في معظم مدة عرضه هو فيلم متين وغريب تعززه قدرته على التبديل بين السكينة والرعب بسلاسة حتى يصبح الواقع غير معروف إلى حد بعيد.

7. The Napa Boys

The Napa Boys، أو كما يقرأ العنوان داخل الفيلم The Napa Boys 4: The Sommelier’s Amulet، هو مغامرة سينمائية تعمل كشيئين في آن واحد. فيلم ميتا آخر يخترق البنية الشكلية، هو في آنٍ ماكرة وإخلاص، يفترض The Napa Boys أن فيلم Sideways لعام 2004 أشعل سلسلة كوميدية فجة مباشرة إلى الفيديو حيث مجموعة من السكارى المولعين بالخمر ينخرطون في مغامرات محمومة بالكحول في منطقة وادي نابا المنتجة للنبيذ.

وهكذا يسير The Napa Boys. ما نشاهده هو الجزء الرابع ظاهرياً. انفصل ثلاثي “السلسلة” الرئيسي قبل أن يجمعهم ضرورة إنقاذ كرم صديق من الحجز أو شيء من هذا القبيل لمزيد من العبث المغلف بالقذارة. يلتزم The Napa Boys بفرضيته بشدة، ويبدو فعلاً كنوع الكوميديا التي سادت في عقد 2000s والتي شكك النقاد في أنها انحدار الحضارة الحديثة أو تجاهلوها بالكامل. كرفيق لـ Nirvana The Band The Show The Movie الذي هو بطريقة ما أكثر شعبية، يقطّر The Napa Boys قدراً هائلاً من السخافة في شيء أمضى مما تظهره شخصياته.

6. Bulk

أفلام قليلة تفعل الكثير بمثل هذا القليل كما يفعل Bulk، فيلم بن ويتلي الذهني العقلي الذي يلوى العقول بميزانية ضئيلة وكون متعدد. مستمراً في التأرجح بين أفلام الاستوديوهات الكبرى ميزانية والأفلام المستقلة منخفضة الميزانية، لدى ويتلي فيلمان هذا العام: Normal وهو فيلم أكشن يلعب عليه بوب أودينكيرك، ونقيضه التام في Bulk. صُوّر خلال أسبوعين في منزل واحد في برايتون بكاميرات فيديو وآيفونات وغو برو وأشرطة SVHS مع تسجيل كل الحوار بعد التصوير ومؤثرات خاصة بفضل مجسمات اشتريت عبر الإنترنت، Bulk هو صناعة ذاتية بامتياز، وهذا التوفير لا يزيد إلا من الغرابة.

حين تطلق تجارب عالم على نظرية الأوتار فوضى، يُرسل كوري هارلان (سام رايلي). منزل يؤدي دور الأبدية. مناطق حرب ومحاجر تُجسَّد في مجسمات مصغرة. هناك إسقاط خلفي ومنظور قسري. يقدم الكون المتعدد لويتلي ساحة لعب ليرى ما يمكنه فعله والافلات به. بينما تتخبط أحياناً الأفلام ذات الطاقم الصغير والميزانية الضئيلة في محاولة حشو مدة العرض، لا يملك Bulk وقتاً لذلك. كل مشهد يفتح اتجاهات ودلالات جديدة، ولا يتراجع الفيلم أبداً إذ يهدد كون واحد على الأقل بالانهيار على نفسه. كثيف وشاذ وصارخ وأحياناً مذهل، Bulk ملحمة مصغرة حيث يضمحل الكبير ويضخم الصغير.

5. Monkey’s Magic Merry Go Round

Monkey’s Magic Merry Go Round غريب بحق. يوجد كحلقة من برنامج تلفزيوني على طراز Mr. Rogers حيث مقدم عذب (في الظاهر) يلقي نصائح حياتية بلطف على جمهور صغير. ثم هناك الدمى، أبرزها Monkey، التي تعتبر أيديها البشرية من أخف لكن الأكثر إزعاجاً من لحظات الخوف هذا العام. جيمس جنسن هو المقدم، وبينما يُفترض أن يحتفل برنامجه بالخيال والذاكرة، يعاني جيمس مع ذاكرته هو.

هذه الرحلة لتذكر ماضيه تقود الحلقة داخل الفيلم، التي تتثاقل الحبكة والإيقاع فيها أحياناً. من بين كل الأفلام في هذه القائمة، قد يكون MMMGR الأصعب. هو في معظمه رجل واحد (وبعض الدمى) يخاطب الشاشة في مونولوجات متزايدة الانفلات. لكن لمن لا يزال يبحث عن جرعته من Don’t Hug Me, I’m Scared، أفلام قليلة جسّت تلك الطاقة الهستيرية أو ذلك التقابل بين الصور المتطرفة والنبرة المحببة للأطفال. بين نوبات الرعب والرتابة، هو أيضاً يبعث على الأمل بطريقة غريبة. يقدم مايكل جيليو عملاً مبهجاً كوجه الفيلم وبرنامه ومحركهما، لكن لا ننسى الدمى التي تجعل هذا العمل الغريب غريب مضاعفاً في إزعاجه.

4. You Are the Film

ماكوتو أويدا، كاتب السيناريو للرحلات المصغرة الملية للعقول عبر حلقات زمنية في Beyond the Infinite 2 Minutes وRiver (والحوار الياباني لـ The Super Mario Bros. Movie)، يقدم أول تجربة إخراج له في You Are the Film. من يعرف كتابات أويدا السابقة لن يفاجأ بالجنون الميتا المعروض. وبينما لا يزال غامضاً كيف أو متى سيُصدر You Are the Film في الولايات المتحدة، فقد صدر سينمائياً في بعض الأقاليم ويعرض حالياً في دورة المهرجانات.

كاتب مسرحي يكافح يذهب إلى دار عرض سينمائي فني ليستريح ويشاهد قصة موسيقي روك يكافح يذهب أيضاً إلى دار عرض سينمائي فني ليستريح… ويشاهد قصة كاتب مسرحي يكافح. يختار أويدا مكاناً ويكتب سيناريو حوله، ودار العرض الفني حيث يتكشف You Are the Film يشكل قلباً ممتعاً للتجربة السينمائية. عالي المفهوم ومنخفض الميزانية، You Are the Film مكثف (أكثر قليلاً من ساعة) لكنه دافع. الفرضيات الذهنية كهذه تميل إلى إعلامك بالقواعد ثم تستقر في الإيقاعات المعتادة مع لمسة غرابة إضافية للون. You Are the Film يكسر الجدار الرابع ويواصل السير. إنه كون متعدد بميزانية محدودة بطاقة معدية تجعله من أمتع ما يمكن أن تعيشه في سينما داخل سينما أخرى.

3. I Love Boosters

في ظاهره، عودة بوتس رايلي إلى دور العرض بعد رحلة في المنصات الرقمية تبدو أكثر مباشرة من إما من فيلميه الأولين Sorry to Bother You أو I’m a Virgo. حتى لو كان I Love Boosters مجرد فيلم سرقة غريب الأطوار ومفعّم بالطاقة يضع السارقين ضد مصمم أزياء راقٍ، لربما وجد مكاناً في هذه القائمة. لكن فيه أكثر: أكشن وعبث ونظرية ماركسية ومشهد فاضح ومطاردات هيستيرية بإيقاف الحركة على طراز هاريهاوزن.

يركز I Love Boosters على ثلاثة سارقين، عصابة فيلفيت (تجسدهم كيكي بالمر ونعومي آكي وتايلور بيج) الذين يستهدفون كثيراً سلسلة Metro Designers للأزياء التي يديرها مصممة المشاهير ديمي مور. إحدى أفراد العصابة، كورفيت، تطمح لأن تكون مصممة. حين تُسرق أحدى تصاميمها لتُباع في Metro، تخطط العصابة لسرقة كبرى للانتقام. من قلق من أن Sorry to Bother You كان انفجار غرابة لم يتكرر، سيجد الكثير ليتذوقه في I Love Boosters. كتابة رايلي تواصل مفاجأة واستمالة. الفيلم ككل يتفجر بالألوان ويضج بالشخصيات. كل ممثل يبدو مستمتعاً بأداء نسخ مبالغ فيها من نمطيات عالم الأزياء، بينما تغطي الجنون الداخلي للأحداث وقائع الفيلم القاسية بلمعان وبريق يصعب معه ألا تغضب وتُسَر في آن واحد حين تُدار الأسماء النهائية.

2. Touch Me

كوميديا الرعب لأديسون هيمان هي استكشاف للصدمة والاعتماد المتبادل السام والعلاقات القسرية والإكراه والتواصل، مع مجسات. رحلة جامحة لدرجة أن غرابتها تجعل حتى الإيقاعات المتفاوتة تبدو ذات معنى غريب، Touch Me لا تكاد تعترف بنبرة موحدة. من قال إن الفيلم لا يمكن أن يكون كوميديا حمقاء في لحظة ودراما رعب كونية في أخرى؟

يفتتح الفيلم على جوي (أوليفيا تايلور دادلي) في لقطة قريبة تلقي مونولوجاً عن علاقتها. جوي “تواعد” كائناً فضائياً اسمه برايان (لو تايلور بوتشي)، في مهمة لمساعدة البشرية. كما أن لمسة برايان مهدئة، مهدئة جداً — مُسكِرة أو دوائية أو سكينة في قارورة. أي من هذه يكفي لفيلم غريب، لكن Touch Me يجمعها كلها ويغلفها بنبرة لا تبالي وكثيراً ما تستهزئ وتتزايد في التهديد حتى تحرق كل الدوائر. وهو يقفز بين مشاهد رقص ونقاشات مؤثرة عن الصدمة وكوميديا حمقاء ومونتاج سريالي مهدد ورعب كوني، يقدم Touch Me شيئاً يتردد صداه بغرابة. كأحدى مجساته المخاطية، يلتف حولك ولا يتركك.

1. Buffet Infinity

مثل كثير من الأفلام في هذه القائمة، Buffet Infinity يكسر البنية الشكلية. يُروى عبر تقاليد غير سينمائية، يخاطب الجمهور مباشرة، ويقدم الحبكة عبر التلميح. يستحق المركز الأول لأنه يفعل ذلك على الأرجح أفضل من أي فيلم آخر هذا العام، ولأن أفلام قليلة نجحت في الهبوط بهذا البراعة بين التجربة الفكرية والغرابة منخفضة التقنية وتجربة المشاهدة الفعلية كما يفعل صانع الأفلام سايمون غلاسمان.

يُروى Buffet Infinity عبر إعلانات تلفزيونية محلية على قنوات الوصول العام. هو في جوهره قصة تنافس بين مطعمين: Jenny’s Sandwich Shop صاحب الحضور العريق في الحي وBuffet Infinity الوافد الجديد الذي يملك كل شيء إلا صلصة الساندويتش السرية لدى جيني. لكنه أيضاً لقطة عن مجتمع تُروى عبر إعلانات ساخرة أخرى: محل رهن ومكتب محاماة ووسطاء عقاريين. سعة إبداع تقلب المفهوم منخفض التقنية رأساً على عقب، Buffet Infinity فيلم لجمهور Adult Swim، نوع التجربة التي كان يمكن أن تُطرح عبر الإنترنت قبل عقد. الآن يأتي إلى الشاشات متحدياً سينمائيته في كيف يسحب الشاشة الصغيرة من التلفاز ليكتب معركة كبرى بين المجتمع المحلي ووافد طموحاته تهدد بابتلاع الحي بأكمله.

انتهى العرض

شكرًا لمتابعتك القراءة في مذاق سينما