مع صدور Megalopolis عام 2024، أطلق كوبولا على العالم فيلماً بدا وكأنه كان يتخمّر طوال مسيرته تقريباً، تلك المسيرة التي بدأت في عالم الأفلام الروائية منذ عام 1963. وإذا كان رد الفعل تجاه Megalopolis مترامي الأطراف بقدر الفيلم نفسه، فقد أثبت ذلك أمراً واحداً: ما زلنا جميعاً مهتمين بما يقدمه الرجل الذي يقف وراء بعض أعظم الأفلام في التاريخ.
زعم بعض النقاد أن Megalopolis من أسوأ الأفلام التي صُنعت يوماً، لكن بالمنطق نفسه سبق أن اتهم كثيرون The Godfather Part III (1990) بالجريمة ذاتها، قبل أن يدركوا ببطء مع مرور الوقت أنه فيلم أفضل بكثير مما نُسب إليه. ولفيلم Megalopolis أيضاً مدافعون عنه، وسيكون مدهشاً أن نرى كيف سيُنظر إلى الفيلم في السنوات المقبلة؛ كوبولا نفسه مقتنع بأننا سننظر جميعاً إلى الوراء بنظرة مختلفة تماماً في المستقبل.
قدّم لنا كوبولا مدى مذهلاً من الأفلام عبر عقوده الطويلة في صناعة السينما، ليس من حيث الاتساع والطموح فحسب، بل من حيث الجودة بلا شك. لقد رأينا طرفي الطيف، من فيلم مثل Apocalypse Now (1979) نزولاً إلى فيلم مثل Jack (1996). لذا حان الوقت لجرد الحساب وإطلاق ترتيب لأفلام كوبولا على جميع عشاق السينما.
23. Jack (1996)
رغم أن قائمة الممثلين تستحق الإعجاب، فإن Jack ليس فيلماً جيداً. حتى أولئك الذين يزعمون أنه سيئ لدرجة أنه جيد يبدو أنهم يجدون فيه متعة أكبر مما ينبغي. يبذل روبن ويليامز قصارى جهده في دور الشخصية الرئيسية، فتى وُلد بحالة وراثية نادرة تجعله يشيخ بسرعة أربعة أضعاف المعدل الطبيعي.
The Curious Case of Benjamin Button (2008): هذا الفيلم ليس كذلك، بل إن حتى أفضل النوايا من حيث المشاعر الصادقة تسقط وسط عمل مرتبك النبرة. ويليامز مقنع في الدور الرئيسي، لكن لا شيء آخر في الفيلم كذلك، ويمضي Jack بوصفه إخفاقاً ذريعاً من كوبولا. إنه ليس خالياً من قدر معين من السحر، لكن يكاد يكون من المستحيل أخذه على محمل الجد.
22. Finian’s Rainbow (1968)
وجود فريد أستير يضيف قيمة بلا شك إلى Finian’s Rainbow، وهو فيلم استعراضي من كوبولا لا أقل، لكن حتى هو لا يستطيع إنقاذ الفيلم من الانهيار تحت ثقل حماقته. تدور الحبكة حول فاينان الذي يجسده أستير، حالم أيرلندي يصل إلى بلدة رينبو فالي الخيالية برفقة ابنته شارون وإناء من الذهب المسروق يعود إلى ليبركون يُدعى أوغ. يعتقد فاينان أن الذهب سيتكاثر إذا دُفن قرب فورت نوكس، وهذا كل ما تحتاج حقاً إلى معرفته.
قد يزعم البعض أن مثل هذه الفكرة كانت محكوماً عليها منذ البداية، ويثبت Finian’s Rainbow في النهاية أنهم محقون. ومع أنه يتناول موضوعات العنصرية والرأسمالية والحلم الأمريكي، مستعيناً بسحر أستير الآسر، فإن الفيلم يحاول حشو نفسه بالرسائل وكثيراً ما يتعثر بنبرة تبدو وكأنها تتبدل من مشهد إلى آخر.
الفيلم ليس خالياً من لحظاته المسلية، لكنه يظل من أضعف أفلام كوبولا.
21. You’re A Big Boy Now (1966)
قد يستفز عنوان ثاني أفلام كوبولا الروائية بعض المشاهدين، وإن حدث ذلك فمن المستبعد جداً أن يغير الفيلم نفسه رأيهم. إنه بعيد عن أن يكون فيلماً فظيعاً؛ برنارد الذي يجسده بيتر كاستنر شاب خجول (وعذراء) يخنقه أب متسلط وأم غائبة عاطفياً، ويعمل في مكتبة حيث يقع في غرام امرأتين مختلفتين تماماً.
يتابع You’re A Big Boy Now برنارد، وكما قد تخمّن، وهو يشق طريقه بين الرغبة والخوف والارتباك العاطفي في خطواته المترددة نحو الرجولة، ويرتكز الفيلم على أداءات قوية من كاستنر وجيرالدين بيج وريب تورن، لكن كوبولا يفرط في إنهاك المشاهد بمحاولات العمق حين لا يحتاج الفيلم إليها حقاً.
إنه فيلم فوضوي، لكنه يُظهر تطوراً لدى كوبولا في جوانب معينة، ويُنظر إليه اليوم بوصفه عملاً مبكراً معيباً بشدة لكنه مثير للاهتمام.
20. Twixt (2011)
كان Twixt آخر أفلام كوبولا قبل Megalopolis، بفارق ثلاثة عشر عاماً كاملة. من بطولة فال كيلمر وإيل فانينغ، يروي الفيلم قصة بوبي لاغرانج الذي يجسده كيلمر، كاتب كادح يصل إلى بلدة صغيرة لإلقاء قراءة في مهرجان محلي، لكنه يتورط في قضية قتل غامضة ويبدأ في رؤية أحلام حية هلوسية يتفاعل فيها مع شخصيات تزداد غرابة.
لعل Twixt كان ليصبح عملاً مقبولاً إلى حد ما لو كان بين يدي ديفيد لينش، لكنه للأسف مع كوبولا ينتهي مفككاً ومربكاً، مع مشاهد أحلام طويلة وكثيراً ما تكون مملة. قد يكون Twixt لافتاً بصرياً، وثمة ما يستحق التقدير في كونه عملاً تجريبياً من كوبولا بلا ريب، لكنه يبدو أقرب إلى ترف شخصي منه إلى فيلم متماسك.
19. Dementia 13 (1963)
تدور أحداث الفيلم الأول لكوبولا في أيرلندا، ويتابع لويز هالوران (لوانا أندرس)، أرملة شابة تخفي وفاة زوجها المفاجئة كي تبقى في نظر عائلته الثرية. وأثناء إقامتها في قصر آل هالوران تتورط في شبكة من الأسرار تحيط بوفاة الابنة الصغيرة لرب الأسرة قبل خمس سنوات. وفوق ذلك كله، يبدأ شخص مقنّع يحمل فأساً في اصطياد أفراد المنزل واحداً تلو الآخر. في معظمه، هذا فيلم أول بريء إلى حد كبير، ومع أنه لا يقدم شيئاً مبتكراً بوجه خاص، ينجح كوبولا في طبع بصمته الخاصة عليه.
يتأثر Dementia 13 بوضوح بفيلم Hitchcock’s Psycho (1960)، ومع أنك تتذكر باستمرار مدى تفوق فيلم هيتشكوك، يقدم كوبولا للجمهور عملاً أول واثقاً يثبت أنه قادر على الصمود خلف الكاميرا. يظل فيلماً مهماً لكونه باكورة أعماله أكثر من كونه فيلماً جيداً بوجه خاص، لكنه بعيد عن أن يكون فظيعاً.
18. Youth Without Youth (2007)
وعدت قائمة ممثلي هذا الفيلم بالكثير لكنها لم تقدم إلا القليل. تيم روث وبرونو غانتس وألكسندرا ماريا لارا جميعهم في مستوى جيد، لكن السرد الباهت لا ينصفهم. دومينيك الذي يجسده روث أستاذ لسانيات مسنّ يصعقه البرق عام 1938 فيستعيد شبابه بأعجوبة، فينال جسداً فتياً وقدرات ذهنية متعاظمة. ثم يطارده أفراد يريدون استغلال عقله، ويتحول Youth Without Youth إلى فيلم يحاول تناول موضوعات الذاكرة والهوية وأصول البشرية بسيناريو يزداد إرهاقاً.
لا شك أن Youth Without Youth فيلم طموح، لكنه عمل معيب بعمق أُلقيت عليه أفكار أكثر مما يحتمل، حتى إنه يبدو وكأنه يخاطبك من علٍ بدل أن يحاورك. ثمة عناصر مبهرة فيه، وروث تحديداً في مستوى ممتاز، لكنه مثال آخر على كوبولا وهو يمد حدوده أكثر مما تحتمل.
17. Megalopolis (2024)
أي اتهام يمكن أن توجهه إلى Youth Without Youth، اضربه في مئة وستحصل على Megalopolis. لا بد أنه من أكثر الأفلام طموحاً التي صُنعت يوماً، ومع ذلك فهو أيضاً من أكثرها عيوباً. وما يدفعه أمام Youth Without Youth هو أنه من الصعب حقاً إنكار اتساع ما يحاول كوبولا تحقيقه.
تدور الأحداث في روما الجديدة المستقبلية، حيث يصطدم المهندس المعماري صاحب الرؤية سيزار كاتيلينا (آدم درايفر) بالعمدة المحافظ فرانكلين شيشيرو (جيانكارلو إسبوزيتو) حول مستقبل المدينة. ويمتلك سيزار أيضاً القدرة على ثني الزمن وإعادة تشكيل الواقع، وهو ما يطرح فوراً مئة سؤال وسؤال عن حبكة Megalopolis وما ينكشف خلال سرده المترامي الأطراف.
Megalopolis فيلم فوضوي بامتياز، واتساعه المذهل كثيراً ما يكون مشكلته الكبرى؛ لا يكاد أي جزء منه يبدو منطقياً، ومع ذلك لا يسعك إلا أن تحترم جهود كوبولا. تشعر أن في زعمه شيئاً من الوجاهة حين يقول إن الفيلم يتطلب مشاهدات متعددة وسيُرى في ضوء مختلف تماماً مستقبلاً. والأيام كفيلة بالإجابة.
16. Gardens of Stone (1987)
حين تفكر في أفلام كوبولا الحربية، فمن المؤكد تقريباً أن Gardens of Stone ليس أول ما يخطر ببالك. لكن Gardens of Stone، الذي تدور أحداثه أساساً في مقبرة أرلينغتون الوطنية خلال السنوات الأخيرة من حرب فيتنام، من أكثر أفلامه اتزاناً وتأملاً.
تتركز القصة حول الرقيب أول كليف هاردين (جيمس كان)، جندي مكلف بالإشراف على الجنازات العسكرية، إذ يقضي معظم أيامه في دفن شبان قُتلوا في فيتنام. يزداد هاردين خيبةً من عمله مع استمرار الحرب، ويركز Gardens of Stone على عواقب الحرب أكثر من وضعك في قلب المعركة. بل إن الفيلم بأكمله يجري داخل الولايات المتحدة.
الأداءات رائعة، ولا سيما أداء كان، رغم أن الفيلم يفتقر إلى القوة الحسية التي كان كوبولا قد منحها للجمهور سلفاً عن حرب فيتنام. ومع أنه قد يكون عملاً متوسطاً في مسيرة كوبولا، فثمة الكثير مما يستحق الإعجاب هنا.
15. The Cotton Club (1984)
تدور أحداث The Cotton Club في هارلم خلال الثلاثينيات، ويتشابك فيه مصائر موسيقيين وراقصين ورجال عصابات في نادي كوتون كلوب، ذلك الملهى الليلي الأسطوري لموسيقى الجاز. عازف بوق (ريتشارد غير) يفر من جريمة قتل ربما ارتكبها وربما لا، يأخذه زعيم العصابة داتش شولتز (جيمس ريمار) تحت جناحه، فيبدأ علاقة خطيرة مع صديقته المندفعة فيرا شيشيرو (دايان لاين). في هذه الأثناء، يحلم راقص الاستعراض ساندمان ويليامز (غريغوري هاينز) بأن يصبح نجماً أول إلى جانب شريكته الحامل ليلا روز (لونيت ماكي)، فيما يصارع العنصرية وقلة الفرص وعالم الجريمة العنيف الذي يسيطر على النادي.
ثمة الكثير مما يجري في The Cotton Club، والعمل برمته يبدو مبهراً، إذ تضيف الموسيقى إلى الأجواء وتغمرك في رؤية كوبولا لهارلم في الثلاثينيات. قد يكون الفيلم مشتت البنية أحياناً، وخيوط حبكته المتعددة لا تتلاءم كلها تماماً، لكنه في معظمه فيلم مظلوم من كوبولا لم يستحق الهزيمة التي لقيها في شباك التذاكر.
14. Peggy Sue Got Married (1986)
مع قائمة ممثلين تضم كاثلين تيرنر ونيكولاس كيج وجوان ألين وجيم كاري، قد تظن أن هذا الفيلم يستحق موقعاً أعلى في القائمة. وهو بالتأكيد ليس سيئاً؛ Peggy Sue Got Married له محبوه وما زال صامداً بشكل جيد اليوم. يروي الفيلم قصة بطلته (تيرنر) التي تنهار في لم شمل دفعتها بعد خمسة وعشرين عاماً من التخرج، وتستيقظ في عام 1960 لتعيد عيش سنتها الأخيرة في المدرسة وهي تعرف تماماً كيف ستمضي حياتها.
الفكرة إذن مثيرة للاهتمام، إذ يتناول كوبولا الحنين والندم والفرص الثانية، وتقدم تيرنر أداءً دقيق التفاصيل ببراعة، بعيداً كل البعد عن كيج الذي ليس في مستواه هنا. في النهاية، الفيلم للمتعة أكثر منه للإعجاب، ويفتقر إلى جرأة معظم أعمال كوبولا، لكن Peggy Sue Got Married قد يكون ممتعاً للغاية، وهو أمر لا يمكن قوله دائماً عن أفلام كوبولا.
13. One From the Heart (1982)
قد يضع البعض One From the Heart في ذيل هذه القائمة. ومن بعض الوجوه هذا ليس مفاجئاً؛ فهو فيلم غريب تجاوز ميزانيته بكثير، وعانى إنتاجاً كارثياً، وقسّم النقاد بشدة، ثم سقط سقوطاً مدوياً في شباك التذاكر.
لكن في هذا الفيلم ما هو أكثر مما يوحي به كثيرون. تدور الأحداث في لاس فيغاس، حيث نتابع الزوجين القديمين هانك وفراني اللذين ينفصلان بعد شجار مرير وينطلق كل منهما وحده في الليل، سعياً وراء أحلام رومانسية مع أشخاص آخرين.
نعيش أفعالهما عبر ديكور ضخم للاس فيغاس بُني في الاستوديو ويبدو مدهشاً، يجذبك إلى عالم الأحلام الذي يقدمه كوبولا. يمنح توم وايتس الفيلم موسيقى تصويرية رائعة تضيف إلى الأجواء، ومع أن السرد قد يبدو رقيقاً ومزعجاً بعض الشيء أحياناً، فإن One From the Heart عمل أفضل بكثير مما نُسب إليه يوماً.
12. Tetro (2009)
صدر Tetro قبل عامين فقط من Twixt، وهو عمل متفوق بكثير، حتى وإن لم يقترب من ذرى أفضل أعمال كوبولا. يسافر بيني (ألدن إيرنرايك) إلى بوينس آيرس ليتواصل من جديد مع شقيقه الأكبر المنقطع تيترو (فينسنت غالو)، ليكتشف أنه لم يعد الكاتب اللامع الذي مثّله في خياله يوماً، بل رجل عدائي مدمر لذاته قطع صلته بعائلتهما.
Tetro دراما عائلية غنية عاطفياً تستكشف التنافس بين الأشقاء بفاعلية كبيرة، وأداء البطلين مبهر، إذ يجذبك إلى علاقتهما ويبقيك مهتماً بما يجري. ومع أن كثيرين انتقدوا غالو في دوره، فإن أداءه ينجح فعلاً ويرسخ الفيلم في الدراما العائلية.
ومع أن إيقاع الفيلم لا يواكب سرده، يظل Tetro دراما متينة من كوبولا وربما يكون من أكثر أفلامه ظلماً لدى النقاد.
11. Tucker: The Man and His Dream (1988)
هذا فيلم كثيراً ما يُنسى. استناداً إلى القصة الحقيقية لرائد صناعة السيارات بريستون تاكر، يتابع الفيلم محاولته بعد الحرب العالمية الثانية بناء سيارة ثورية هي Tucker 48، بمواصفات أمان متقدمة وتصميم جريء إلى حد بعيد.
جيف بريدجز هو قلب الفيلم وروحه، إذ يغمرك تماماً في حلم تاكر ويجعلك تنحاز إليه منذ المشاهد الأولى. ومع اكتساب حلمه تأييداً جماهيرياً، يواجه مقاومة من ثلاث شركات تصنيع كبرى أخرى، والسياسة التي تتبع ذلك هي ما يدفع الفيلم إلى الأمام.
مجدداً، Tucker: The Man and His Dream ليس تحفة فنية؛ نبرته غير متساوية في أحيان كثيرة ويبدو فيلماً غريباً طوال الوقت، لكن ثمة الكثير مما يمكن الاستمتاع به هنا، وليس أقله أداء بريدجز الآسر والصادق في قلبه.
10. The Outsiders (1969)
تدور أحداث The Outsiders في أوكلاهوما خلال الستينيات، ويتابع بوني بوي كورتيس (سي. توماس هاول) وعصابته من فتيان الطبقة العاملة، “ذي غريسرز”، في اشتباكهم مع عصابة منافسة. وبعد مواجهة معينة تؤدي إلى مقتل أحدهم، يفر بوني بوي وصديقه جوني، وينطلق الفيلم من هناك.
يستند The Outsiders إلى رواية إس. إي. هينتون وهو اقتباس ناجح، إذ يلتقط كوبولا الشحنة العاطفية والصراع الطبقي من صفحاتها. لكن عاطفية الفيلم قضية مثيرة للانقسام؛ فهي في نظر كثيرين تنزع الجدية عن الحكاية، غير أن أداءات طاقم الممثلين تجعلها تعمل في صالح الفيلم فعلاً. ومن بطولته أيضاً باتريك سوايزي وروب لو وإيميليو إستيفيز وتوم كروز، ناهيك عن دايان لاين.
قد يضع كثيرون The Outsiders في موقع أدنى بكثير في هذه القائمة، لكن هذا كوبولا في أكثر لحظاته صدقاً عاطفياً، وينجح الفيلم بشكل مدهش.
9. The Rain People (1969)
الفيلم الرابع لكوبولا هو أفضل أفلامه الأربعة الأولى؛ قلة من يجادلون في ذلك. من بطولة شيرلي نايت في دور ربة منزل حامل تترك زوجها بدافع اندفاعة وتنطلق في رحلة برية عبر البلاد بحثاً عن ذاتها، The Rain People دراما هادئة تمضي بإيقاع صبور لكنها لا تمل أبداً وكثيراً ما تكون آسرة.
تلتقي ناتالي التي تجسدها نايت خلال رحلتها بالراكب المضطرب جيمي “كيلر” كيلغانون (جيمس كان)، ثم بضابط الشرطة غوردون (روبرت دوفال) لاحقاً، فيما تُجبر على مواجهة مخاوفها والتزاماتها. ومع بطء إيقاع الفيلم، فإن ثقله العاطفي يبقيك منشدّاً إليه باستمرار.
كان The Rain People على الأرجح أول إشارة إلى ما كان كوبولا قادراً عليه حقاً، ولم نكن قد رأينا شيئاً بعد.
8. The Rainmaker (1997)
بحلول هذه المرحلة من مسيرته، كنا نعرف ما الذي يستطيع كوبولا فعله. يبدو The Rainmaker دراما قضائية هوليوودية تجارية خالصة، لأنه كذلك فعلاً، لكن فيه ما هو أكثر بكثير مما قد تظن.
من بطولة مات ديمون في دور خريج كلية الحقوق (رودي) الذي يقبل وظيفة قانونية متواضعة الأجر، ويبني بمساعدة ديك الذي يجسده داني ديفيتو مكتب محاماة صغيراً. وحين ترفض شركة تأمين تغطية علاج منقذ للحياة لصبي في مرحلة نهائية من المرض، يتولى رودي القضية في مواجهة محامي الشركات الأقوياء بقيادة ليو دروموند الذي يجسده جون فويت.
يضم The Rainmaker أداءات ممتازة ليس من هؤلاء الثلاثة فحسب بل من كلير دينز أيضاً، فيما ينتهي به المطاف واحداً من أفضل اقتباسات أعمال جون غريشام للشاشة. للفيلم منتقدوه، ربما بسبب ضربات نوعه السينمائي المتوقعة، لكن The Rainmaker دراما قضائية آسرة من البداية إلى النهاية تستخرج أداءات رائعة من ممثليها، وكثيراً ما يُستبعد بوصفه مجرد عمل متوسط في مسيرة كوبولا، بينما هو أفضل من ذلك بكثير.
7. Bram Stoker’s Dracula (1992)
شهدنا نسخاً كثيرة جداً من دراكولا على شاشاتنا عبر العقود، لكن نسخة كوبولا تظل من أرقاها. كان اختيار غاري أولدمان للدور الرئيسي خطوة موفقة كما هو متوقع، فهو يجلب قسوة وحدة وعنفاً حقيقية إلى مقاربة مبتكرة ومثيرة للأسطورة.
ينجح أولدمان في خلق واحد من أكثر الأشرار رسوخاً في الذاكرة بين أفلام كوبولا، بل في السينما عموماً كما قد يجادل البعض، وينضم إليه طاقم لامع يضم أنتوني هوبكنز وواينونا رايدر وكيانو ريفز. يضرب كوبولا توازناً ممتازاً بين بصريات مذهلة وأجواء قوطية رائعة، ويجمع ذلك كله مع اقتباس طموح وناجح للغاية لقصة عرفناها جميعاً، لكننا لم نر لها نسخة كهذه من قبل.
6. The Godfather Part III (1990)
مجدداً، سيكون هناك من يصرخون احتجاجاً على وضع هذا الفيلم في مرتبة عالية كهذه. لكن The Godfather Part III يظل من أكثر الأفلام سوءَ فهمٍ، ليس في أرشيف كوبولا فحسب بل في السينما عموماً.
يتتبع الفيلم مايكل كورليوني الذي يجسده آل باتشينو في سعيه لإضفاء الشرعية على مصالح كورليوني والتكفير عن خطايا الماضي، محاولاً إبعاد العائلة عن الجريمة عبر الاستثمار في أعمال مشروعة ونسج علاقات مع الفاتيكان. لكن أعداء قدامى ونزاعات سياسية ومأساة عائلية تجره مجدداً إلى العالم الذي نعرفه جيداً من الجزأين الأولين.
ومع أن لا أحد يجادل في أن فيلمي The Godfather الأولين تحفتان مكتملتان وأن الجزء الثالث ليس في المستوى نفسه، فإن هذا الفيلم كثيراً ما يُستبعد بوصفه خيبة أمل، بينما لا شيء أبعد عن الحقيقة من ذلك. يجلب آندي غارسيا طاقة وتعقيداً حقيقيين إلى فينسنت، ابن شقيق مايكل، بينما آل باتشينو مذهل في دور مايكل؛ نشعر بكل ما يشعر به فيما يهدد عالمه بالانهيار من حوله.
صحيح أن صوفيا كوبولا، وهي بلا ريب مخرجة من الطراز العالمي، تقدم أداءً مروعاً في ظهورها القصير على الشاشة، وثمة خيوط في الحبكة تبدو غير مكتملة النمو في النهاية، لكن هذا ختام جدير بواحدة من أفضل الثلاثيات التي صُنعت يوماً، وليس الفشل الذي يزعمه كثيرون.
5. Rumble Fish (1983)
ثاني فيلم أصدره كوبولا عام 1983 يصادف أن يكون من أفضل أعماله. يتابع Rumble Fish روستي جيمس الذي يجسده مات ديلون، زعيم عصابة سابق عاد إلى تولسا في أوكلاهوما بعد أشهر من الغياب. وفيما يصارع معارك العصابات وخلل عائلته، يحاول الارتقاء إلى إرث شقيقه الأكبر، بنتائج متفاوتة.
Rumble Fish ليس مجرد عمل جذاب، بل هو أيضاً فيلم مبهر ومؤثر، ويظل من الأعمال المفضلة لدى كوبولا نفسه في أرشيفه. صوّر الفيلم بالأبيض والأسود، ما يمنحه مظهراً حالمياً يلائم نبرته تماماً ويغمر المشاهد، إلى جانب موسيقى تصويرية آسرة الأجواء.
ومع أن Rumble Fish كان فشلاً في شباك التذاكر نوعاً ما، فقد تحول منذئذ إلى عمل كلاسيكي ذي جمهور وفي، وهو جدير بالمديح الواسع أكثر بكثير مما نال.
4. The Conversation (1974)
رغم أنه يُعد تحفة فنية، لا يحظى The Conversation بالتبجيل نفسه الذي تحظى به أفلام The Godfather، والدليل أنه خسر عدة فئات في الأوسكار لصالح فيلم كوبولا نفسه The Godfather Part II.
The Conversation من أعظم أفلام الإثارة والبارانويا في التاريخ، إذ يُستأجر هاري كول الذي يجسده جين هاكمان، خبير مراقبة يقض مضجعه الشعور بالذنب، لتسجيل حديث زوجين في ساحة مزدحمة في سان فرانسيسكو. ومع تركيبه مقاطع الصوت، يقتنع هاري بأن التسجيل يشير إلى جريمة قتل وشيكة. أضف إلى ذلك أنه مطارد بمهمة سابقة انتهت نهاية سيئة، فيزداد توتراً وهوساً، لينتج عن ذلك فيلم إثارة رائع حقاً يسنده أداء لامع من هاكمان في قلبه.
يظل The Conversation نموذجاً في كيفية استخدام تصميم الصوت والصمت؛ التوتر يعم العمل برمته، وهو يستكشف المراقبة والخصوصية في زمن سبق انفجار التكنولوجيا كما نعرفها. لا يزال من أعظم أفلام الإثارة التي صُنعت يوماً، ومع ذلك لا يحتل سوى المرتبة الرابعة في هذه القائمة.
3. Apocalypse Now (1979)
رغم الجدل الدائر حول أي نسخة من ملحمة كوبولا عن حرب فيتنام ينبغي أن تشاهد، فإن لكل نسخة مزاياها. مر الفيلم بجحيم إنتاجي كما وثّق فيلم Hearts of Darkness (1991)، ويظل الناتج النهائي ربما التجسيد السينمائي الأسمى لحرب فيتنام. وهناك أيضاً من يجادلون بأنه من أعظم الأفلام على الإطلاق، وهم محقون.
يروي الفيلم قصة مهمة سرية، إذ يُكلف الكابتن المضطرب بنجامين ويلارد (مارتن شين) بمهمة تصفية عقيد في القبعات الخضر (مارلون براندو) تمرد على أوامره. جميعنا نعرف الحكاية الآن، لكن الطريق إلى هناك هو بالطبع ما يجعل Apocalypse Now إنجازاً سينمائياً مذهلاً كهذا.
إنه تصوير للحرب مبهر بصرياً وهلوسي، مع أداءات ممتازة على جميع المستويات، وأصبح التصوير السينمائي الغامر وتصميم الصوت أيقونيين، متغلغلين في الثقافة الحديثة بطرق شتى. وهو أيضاً تصوير مبهر للثمن النفسي والأخلاقي الذي يفرضه الصراع، وبعد ما يقرب من خمسين عاماً لم يفقد شيئاً من ثقله.
2. The Godfather Part II (1974)
لطالما كانت محاولة ترتيب الجزأين الأولين من ثلاثية The Godfather مهمة شبه مستحيلة، وصحيح أن المركزين الأولين كانا ليكونا بأي ترتيب. يروي الجزء الثاني قصتين متوازيتين: مايكل كورليوني (آل باتشينو) يرسخ سلطته على رأس عائلة كورليوني فيما يواجه الخيانة في أمريكا الخمسينيات، وسرد استرجاعي يتتبع والده فيتو كورليوني (روبرت دي نيرو) في صعوده من مهاجر في صقلية إلى زعيم مافيا نافذ في نيويورك.
كان كوبولا قد قدم لنا شيئاً مذهلاً قبل عامين، ويثبت الجزء الثاني مجدداً أن هذه الملحمة المترامية كان لديها الكثير لتقدمه. الطريقة التي ينسج بها الخطين الزمنيين مضبوطة الإيقاع إلى حد الكمال، وينجح في أن يكون في آن واحد الجزء السابق والجزء التالي لسلفه.
يصعب أن تعرف كيف تمتدح The Godfather Part II أكثر مما مُدح، ولا يزال من أفضل الأجزاء التالية على الإطلاق، إن لم يكن أفضلها.
1. The Godfather (1972)
هل هو أعظم ملحمة إجرامية في التاريخ؟ قلة من يجادلون في ذلك. لكن كان لا بد أن يبدأ الأمر من مكان ما، وThe Godfather هو حيث تبدأ هذه القائمة. رغم أن أعماله الروائية السابقة أظهرت بوادر واعدة، لم يكن أحد مستعداً لما أطلقه كوبولا على العالم في اقتباسه لرواية ماريو بوزو.
السرد العميق الطبقات والإيقاع اللامع لفيلم يجمع موضوعات العائلة والولاء والسلطة والفساد يجعلانه بلا شك من أكثر الأعمال السينمائية تأثيراً التي عُرضت على الشاشة يوماً، إذ أعاد تعريف نوع أفلام العصابات السينمائي.
الملحمة، من بعض الوجوه، تدور كلها حول تحول مايكل كورليوني، وهو أمر يكاد يكون خفياً حين تشاهد The Godfather للمرة الأولى، إذ يبيعه آل باتشينو ببراعة متقنة. The Godfather يكاد يكون دراما عائلية متنكرة في هيئة فيلم عصابات من بعض الوجوه، وخلوده عبر الزمن مذهل ببساطة.
