من البديهي القول إن عقد 2020 قدّم لنا حتى الآن تشكيلة واسعة من أفلام الإثارة عبر أنواع فرعية متعددة. افتتح كريستوفر نولان العقد بأسلوب مبهر مع فيلم تينيت، وهو عمل طموح بقدر ما هو ناقص. والأهم من ذلك أن تينيت كان الفيلم الضخم الذي أعاد الجمهور مسرعين إلى دور العرض بعد جائحة كوفيد. ورغم أنه يبقى أضعف أفلام نولان، فإنه يشكّل محطة مفصلية في تاريخ السينما.
وفي وقت سابق من هذا العام، حقق فيلم Paul Thomas Anderson’s One Battle After Another (2025) انتصاراً كبيراً في حفل الأوسكار، بما في ذلك أول جائزة أفضل مخرج لأندرسون، في ما يُعد أول فيلم إثارة كامل في مسيرته على الأرجح. تصدّر الفيلم قوائم نهاية العام تقريباً كلها. وحتى لو لم يكن اختيارك المفضل شخصياً، يصعب إنكار أنه عمل سينمائي عبقري بامتياز.
في هذه القائمة نستعرض أفضل أفلام الإثارة في العقد حتى الآن؛ بعضها ستعشقه، وبعضها قد تخالفنا الرأي فيه، وبذلك تبقى الذاتية في السينما حية.
1. Azor (2021)
تدور أحداث فيلم الإثارة الهادئ للمخرج أندرياس فونتانا في الأرجنتين عام 1980، ويَبطُل فيه فابريزيو رونجيوني دور المصرفي الخاص إيفان القادم من جنيف، الذي يسافر إلى بوينس آيرس بعد اختفاء شريكه في العمل اختفاءً غامضاً. مهمته الرسمية طمأنة عملاء البنك الأثرياء وإبقاء العمل مستمراً، لكنه سرعان ما يبدأ في سماع حكايات مقلقة عن الرجل المفقود.
وبينما يتنقل الفيلم بين قصور النخبة الأرجنتينية وأنديةها الخاصة، يرتكز فيلم فونتانا على التوتر المُضمر بدلاً من أي عنف صريح. إنه درس متقن في التوقفات الدقيقة والتعليقات العابرة والمحادثات المرعبة. إنه فيلم مضبوط الإيقاع إلى حد الكمال، وفي أقل من ساعة وأربعين دقيقة، يستثمر وقته بحكمة.
البرود الحسابي لدى الأفراد قد يكون مرعباً للغاية، وهذا يضيف إلى إثارة Azor. وبخلفية ديكتاتورية عسكرية في الأرجنتين، يُظهر الفيلم أن القبول العادي لمثل هذا الوضع لا يقل رعباً. ورغم أنه لم يحصل على عرض سينمائي واسع، فهو عمل رائع بلا منازع.
2. The Forgiven (2022)
يبني جون مايكل ماكدوناغ على أعماله السابقة في عمله الإخراجي الثالث، بعد فيلمين رائعين هما The Guard (2011) وCalvary (2014)، مزجا فيهما الكوميديا والدراما بتأثير مذهل، فتجعلك تضحك في لحظة وتصمت من الصدمة في اللحظة التالية.
يقتبس ماكدوناغ رواية لورانس أوزبورن الصادرة عام 2012 التي تحمل الاسم نفسه، مع رالف فينيس وجيسيكا شاستين في دور زوجين ثريين في طريقهما إلى المغرب لحضور حفلة فخمة في قلب الصحراء. ديفيد الذي يجسده فينيس يشرب طوال اليوم (يصف نفسه مبكراً بأنه “مدمن كحول قادر على العمل”)، وهو من كان خلف المقود عندما دهس صبياً مغربياً صغيراً كان يبيع الحفريات على جانب طريق صحراوي، فقتله. وعندما يصلون إلى الفيلا حاملين جثة الطفل، يتصل المضيف ريتشارد (مات سميث في أداء رائع) بالشرطة المحلية ويؤكد أن كل شيء سيُطوى.
يظهر والد الصبي القتيل في اليوم التالي ويُصر على أن يرافقه ديفيد إلى قريتهم لدفن الصبي. ينقسم الفيلم عند هذه النقطة إذ نتنقل بين متابعة ديفيد في البرية ومشاهدة زوجته جو تستمتع ببقية عطلة نهاية الأسبوع المليئة بالحفلات في الفيلا الصارخة المملوكة لريتشارد، والتي تأتي مع وفرة من الخدم، وكلهم من السكان المحليين.
يرمي الفيلم ثقافتين مختلفتين تماماً في وجه بعضهما: إحداهما تفيض بالانحلال طوال المدة، والأخرى مضطرة إلى تنظيف ما خلفوه. الأداءات رائعة عبر المجمل، وتذهب جو التي تجسدها شاستين في الاتجاه المعاكس لديفيد من حيث الوعي الثقافي؛ لكن الثروة الجنونية والغياب البشع لأي اهتمام أو وعي بأي شيء يتجاوز رضاها المباشر يجعلان مشاهدتها آسرة بقدر ما يجعلانها كريهة.
إنه متعة خالصة من البداية إلى النهاية.
3. Pacifiction (2022)
وُصف فيلم Pacifiction على نحو فضفاض بأنه إثارة سياسية، وهو وصف يكاد لا يلمس سطح عمل يمتد لساعتين وخمس وأربعين دقيقة. يَبطُل بينوا ماجيميل دور المفوض السامي دي رولر في جزيرة تاهيتي التابعة لبولينيزيا الفرنسية، وهو رجل يتعين عليه التحقيق في شائعات عن رصد غواصات قبالة الجزيرة، وقلق متنامٍ بشأن عودة محتملة للتجارب النووية في المنطقة.
من البداية، يحوم شبح الفناء كبيراً دون أن يرغب أحد في التفكير في احتمال وصوله الواقعي جداً. Pacifiction مليء بمحادثات طويلة مشحونة بالتوتر وجذابة للغاية؛ يضبط سيرا إيقاع الفيلم بحيث يبقى الجمهور دائماً نصف خطوة خلفه، لكنه آسر لدرجة تجعلك يائساً في مطاردته، تتمسك بكل المعاني النصفية والأسباب المقدمة وراء ما قد يحدث أو لا يحدث. الربع الأخير من الفيلم يرمي كل شيء في الهواء لتفسير الجمهور مع تحوله إلى مزيج بين غاسبار نوي وديفيد لينش.
يقدم بينوا ماجيميل أداءً استثنائياً في الدور الرئيسي، ويدعمه أداء رائع من باهوا ماجافانا في دور شانا، مصممة رقصات تنزلق تدريجياً نحو عالم دي رولر، في ما قد يكون وقعاً في الحب أو مجرد انجذاب غامض.
ينتهي فيلم سيرا بطريقة مفتوحة للتفسير مرة أخرى، لكنها قوية، ليُختتم عمل يمتد لقرابة ثلاث ساعات تمر بسرعة مذهلة، ويرسّخ مكانه بين أكثر أفلام الإثارة غرابة وجاذبية في العقد.
4. Nitram (2022)
يستند الفيلم إلى حياة مارتن براينت، الرجل الذي قتل خمسة وثلاثين شخصاً في مذبحة بورت آرثر عام 1996، ويحوّل Nitram اسم براينت إلى عنوان الفيلم (أو ببساطة اسم Martin معكوساً إن شئت). يجسد كاليب لاندري جونز شخصية Nitram ببراعة مذهلة، وهو يكافح للعثور على حياة عادية في مسقط رأسه، يتعرض للتنمر باستمرار، وسلوكه الخارج عن السيطرة يجعله في مواجهة مع كل من يعرفهم تقريباً. يبدو والده أكثر من يتعاطف معه؛ بينما تزداد أمه إحباطاً وغضباً منه باستمرار، وكأنها تخلّت منذ زمن عن أملها في أن يعيش ابنها حياة طبيعية.
يشكّل Nitram في نهاية المطاف صداقة غريبة مع واريثة غنية منعزلة تدعى هيلين (إيسي ديفيس في أداء رائع)، بعد محاولته إيجاد عمل بالطرق على الأبواب وعرض قص العشب. تبدو هيلين، بشكل مفهوم، ممتنة للرفقة؛ ويبدو Nitram هادئاً في حضورها إذ تقدم له تفهماً هادئاً ظل غائباً عن حياته الأخيرة.
ومع ذلك، يتأكد المخرج جاستين كورزل من عدم التهرب من الفظائع التي تنتج عن نهاية Nitram في ذروة الفيلم، رغم أن الفيلم أثار الجدل في تسمانيا عند صدوره. يتوقف كورزل قبل إظهارنا المشاهد المرعبة في بورت آرثر، لكن درجة التهديد التي يبنيها طوال الفيلم، مصحوبة بموسيقى تصويرية بسيطة كئيبة، تُبقي التوتر مشدوداً طوال المدة. إنها حكاية حقيقية مرعبة على طريقة فيلم Gus Van Sant’s Elephant (2003)، وهي فعالة بكل المقاييس.
5. Decision to Leave (2022)
بارك تشان-ووك من أفضل المخرجين العاملين في السينما اليوم، وكان آخر أعماله No Other Choice وصل إلى دور العرض أواخر العام الماضي. يبقى عمله الأفضل على الأرجح فيلم Oldboy عام 2003، لكن Decision to Leave (2022) يُعد من أرقى أفلامه.
يجسد بارك هاي-إل دور محقق متمرس يقع بالفعل تحت ضغط من رؤسائه لإغلاق قضية سابقة، قبل أن يُجبر على خوض تحقيق إضافي بعد العثور على متسلق ميتاً عند سفح سلسلة جبلية. كل شيء يشير إلى انتحار، لكن بعد استجواب زوجة الرجل القتيل، تثار الشكوك بسبب غيابها التام للتعاطف والدهشة.
تجسد تانغ وي زوجة القتيل، وهي من أفضل ممثلات جيلها، وقد أبهرت سابقاً في فيلم Ang Lee’s Lust, Caution (2007) الرائع، وربما أعظم أعماله حتى الآن. وهنا أيضاً أداؤها بلا خطأ، إذ تسحب المحقق جانغ هاي-جون الذي يجسده بارك إلى هوس بمشتبه به، في علاقة تربك وتحير بقدر ما تشد.
لدى Decision to Leave (2022) وفرة من حكايات الإغراء القاتل للاستلهام، تمتد من ذروة النوع السينمائي في الأربعينيات (1945) إلى نهضة مصغرة له في التسعينيات مع فيلم Verhoeven’s Basic Instinct (1992) أو Disclosure (1994)، على سبيل المثال لا الحصر. فيلم تشان-ووك دراما جريمة متعددة الطبقات، يقدم أيضاً إجراءات شرطية آسرة داخل إثارة بطيئة الإيقاع؛ وهو ما يجعل الاحتراق البطيء أكثر فعالية.
6. Anatomy of a Fall (2023)
فيلم الحائز على السعفة الذهبية للمخرجة جوستين ترييه Anatomy of a Fall يقدم أداءً استثنائياً من ساندرا هولر، آسرة في دور ساندرا، أم متهمة بقتل زوجها صامويل؛ وهي وفاة تقع في مشاهد الافتتاحية للفيلم. يعلن فيلم Anatomy of a Fall عن مصادره بوضوح، بل حرفياً؛ تذكر ترييه أن فيلم Anatomy of a Murder (1959) نقطة مرجعية رئيسية، وبمجرد انتقال الفيلم إلى فصله الثاني، يسهل استحضار أوجه الشبه مع فيلم 12 Angry Men (1957)، وبالتأكيد مع فيلم Marriage Story (2019).
ينزلق فيلم ترييه إلى دراما قاعة محكمة آسرة، إذ يخضع المدعي العام زواج ساندرا من صامويل لتحقيق متقاطع في كل تفصيلة، شبه منصرف عن مشهد الجريمة لصالح الشخصيتين المحتمل تورطهما. يفور إحباط ساندرا إلى الحد الذي تلاحظ فيه بمرارة أنه لو خضعت جوانب أو حوادث أخرى من زواجها لنفس التدقيق، لرُسمت صورة مختلفة تماماً لزواجها. وهناك أيضاً ابنها دانيال (ميلو ماتشادو غرانر في أداء مبهر) الذي ضعف بصره منذ حادث في طفولته (وتبعاته تصبح مفتاحية لاحقاً)، ويتحول إلى مفتاح الفيلم بدرجة ما.
الحقيقة تتأرجح على حافة السكين طوال الفيلم بأكمله، ومن الفضل العظيم لهولر أنك لا تعرف ما إذا كانت مذنبة أم لا. يُبقينا غرانر أيضاً في حالة ترقب منقسمة بشأن ما سيؤول إليه الفيلم؛ علاقته بوالده كانت جيدة جداً، وأفكاره ومشاعره محفورة على وجهه وهو يستوعب ببطء حقيقة أن والدته قد تكون قاتلة.
7. Killers of the Flower Moon (2023)
يستند الفيلم إلى قصة حقيقية مرعبة وكتاب وثائقي لديفيد غران، ويحكي الفيلم الملحمي لمارتن سكورسيزي قصة سلسلة جرائم قتل لثريّي شعب الأوساج في أوائل عقد 1920، بعد اكتشاف رواسب نفطية ضخمة تحت أراضيهم، مع كون شعب الأوساج المستفيدين القانونيين من أرباح النفط الناتجة.
مع أداءات رائعة من ليوناردو دي كابريو وروبرت دي نيرو، والأبرز، عرض مذهل من ليلي غلادستون، يُعد Killers of the Flower Moon (2023) تمريناً على ما يجيده سكورسيزي: خلق عالم تنغمس فيه بالكامل، خاصة المدينة المذهلة التي بُنيت عدة مباني فيها من الصفر.
فيلم سكورسيزي آخر عن العصابات في جوهره، وهذا عادةً ما يكون منطقة راحته (Mean Streets [1973]، Goodfellas [1990]، Casino [1995]). لكن ما يثير الإعجاب في هذا العمل هو طريقة نسجه حول حكاية إنسانية وعائلية تمنح اهتماماً كبيراً للدين والطقوس.
إنه عمل آسر للغاية، حكاية تاريخية رائعة ومرعبة، ويحكي سكورسيزي جزءاً كبيراً منها من وجهة نظر الأوساج بشكل مُشرف، بعد قضاء وقت طويل مع شعب الأوساج أنفسهم قبل التصوير وأثناءه، منغمساً في ثقافتهم (دي كابريو ودي نيرو أيضاً أتقنا اللغة الأوساجية لتصوير الفيلم).
8. The Killer (2023)
من المؤسف أن آخر أعمال ديفيد فينشر حصل على عرض سينمائي ضئيل، بعد أن دعمته نتفليكس، لأنه كان يستحق أن يشاهده الجميع على الشاشة الكبيرة. كما شهد الفيلم عودة فينشر إلى قمة مستواه بعد فيلم Mank (2020) الممل بشكل مفاجئ.
يفتتح The Killer (2023) مشهده بمايكل فاسبندر في دور القاتل أثناء مهمة في باريس، وفي تعليق صوتي طويل يشرح تخطيطه الدقيق وتنفيذه لعملية اغتيال. فاسبندر، كما تتوقع، ممتاز في دور قاتل مأجور. وكما هو متوقع، يحدث خطأ ما أثناء مهمة باريس، فيصبح القاتل مطارداً، في تسلسل يذكّر بأفلام Mission: Impossible الأخيرة وأفلام بول غرينغرس الثلاثة عن بورن.
يقدم تريت ريزنور وأتيكوس روس الموسيقى التصويرية لفينشر مرة أخرى، مستفيدين من خلفية قاتل مأجور لنسج مرافقة هادفة ونابضة تأخذ فاسبندر من باريس إلى جمهورية الدومينيكان (حيث يملك قصراً فاخراً منعزلاً للراحة)، ثم إلى نيو أورليانز، فلوريدا، نيويورك وشيكاغو.
رغم أنه لا يبتعد كثيراً عن قالب أفلام القاتل المأجور، يقدم فينشر عملاً ممتعاً ومُتقناً؛ وأي تحفظات قد تملكها على الفيلم يمكنها أن تنتظر بكل سرور مشاهدة ثانية أو ثالثة.
9. Rotting in the Sun (2023)
من الأفلام الأكثر غرابة في هذه القائمة، يُعد Rotting in the Sun (2023) أيضاً من أكثرها ابتكاراً وبراعة. يجسد سيباستيان سيلفا نسخة من نفسه هنا: مخرج يُدعى سيباستيان سيلفا يعيش في مكسيكو سيتي، يقضي وقته في استنشاق الكيتامين، والبحث عن اسمه في محركات البحث، والبحث عن طرق الانتحار بينما يُفترض أن يكون يعمل.
إنها صورة قاسية عن هوس الذات والنرجسية والتأمل الذاتي العقيم، لكن الوعي الذاتي الذي يقدمه سيلفا من خلف الكاميرا هو مصدر بريقه الحقيقي. يسافر سيلفا (الشخصية) إلى الساحل ليهرب من اكتئابه المفروض على نفسه، مقيمًا في منتجع شاطئي مثلي الجنس، شاطئ مزدحم بالرجال العراة. ينجح سيلفا (المخرج) هنا في توجيه عدد مذهل من الأعضاء الذكرية نحو وجهك، لكن لا شيء فيه مبالغ فيه؛ الغاية منه تصوير ثقافة مثلي الجنس مع كشف عقلية اللذة عند سيلفا. الاشمئزاز الوحيد هنا يأتي من سيلفا، ومع ذلك فهو بوضوح حلم وكابوس له في آن واحد. يبدو منفّراً ظاهرياً لكنه لا يستطيع الابتعاد؛ إنه منغمس في ذاته لدرجة أنه يريد أن يشعر بالكراهية لكنه يحتاج (ويريد) الاهتمام.
إنه انتصار للكوميديا السوداء، وكان من أكثر أعمال 2023 أصالة، مع وعي سيلفا الذاتي بهوسه بذاته درس يستحق التدوين.
10. Love Lies Bleeding (2024)
قدمت روز غلاس بداية سينمائية مثيرة للإعجاب مع فيلم Saint Maud عام 2019، ثم تبعتها بعمل يُعد على الأرجح أكثر إثارة للإعجاب وهو Love Lies Bleeding (2024)، حكاية آسرة عن الحب والانتقام تَبطُلها كريستين ستيوارت وكاتي أوبراين. لو التي تجسدها ستيوارت مديرة صالة رياضية منعزلة، بينما جاكي التي تجسدها أوبراين لاعبة كمال أجسام طامحة، وتتشابك حياتهما عاطفياً وجنائياً بعد أحداث تتآمر عليهما في بلدة صحراوية صغيرة في نيو مكسيكو.
تلامس غلاس فكرة الخوف الذكوري من القوة الأنثوية، وستتذكر كثيراً فيلم Ridley Scott’s Thelma and Louise (1991)، الذي يتشارك معه الفيلم الكثير من الحمض النووي. يتعامل الفيلم مع فكرة الواقعية السحرية بين عناصر الجريمة، والخط القصصي الرومانسي الذي يخترقه يبدو دائماً عاجلاً وغير سكري. هذه صناعة سينمائية من الطراز الأول، وتستمد الكثير من أفلام grindhouse في السبعينيات.
لكن الأداءات والإخراج المشهدي للفيلم يقودانه ببراعة، مع ظهور إد هاريس وديف فرانكو في دور شخصين نذيرين بشكل خاص. ترسّخ Love Lies Bleeding (2024) سمعة غلاس أكثر، وسيكون من الرائع رؤية ما تقدمه لاحقاً.
11. Red Rooms (2023)
كان فيلم الإثارة المرعب للمخرج باسكال بلانت نجاحاً متواضعاً قبل عامين. للأسف حُرم من عرض تجاري واسع، ومع ذلك حصد مديح النقاد، وبحق. يتبع الفيلم كيلي-آن (جولييت غاريبي في أداء مبهر)، التي تنجذب إلى محاكمة قاتل، تحضر الجلسات يومياً وتصادق كليمنتين (لوري بابين)، فتاة أخرى تحضر المحاكمة. ومع تقدم المحاكمة، يقود انجذاب كيلي-آن إلى أظلم أزقة الإنترنت، إذ يكشف فيلم بلانت نفسه بطرق مذهلة أكثر فأكثر.
يزعزع Red Rooms (2023) أعصابك فعلاً دون أن يريك الكثير، ورغم تعامله مع موضوعات مظلمة جداً، يترك الرعب الحقيقي للخيال، مما يزيد الرعب في بعض النواحي. تصوير الفيلم لهوس الجريمة الحقيقية عبر الإنترنت فعّال بشكل مقلق؛ إنه فيلم لا ينحني لأي اتفاقيات النوع السينمائي، ويأخذك إلى أماكن بطرق لا تتوقعها ببساطة.
هناك مفاجآت وصدمات، لكن Red Rooms لا يشعر أبداً كأنه يقودك إليها عمداً. إنه فيلم جاد عن موضوعات جادة، ومن أكثر أفلام العقد إزعاجاً للنفس، وبدقة بسبب طريقة تعامله مع نفسه وتقديمه لنفسه.
12. The Delinquents (2023)
لدى The Delinquents (2023) بطلان رئيسيان: موران (دانيال إلياس)، يعمل في بنك في بوينس آيرس، ورومان (إستيبان بيلياردى)، أحد زملاء موران، وهو من يثق به أكثر من غيره. دبّر موران عملية سرقة طويلة النفس: في يوم من الأيام يحشو أكثر من نصف مليون دولار في حقيبة من خزائن البنك ويخرج ببساطة. هو في مرمى الكاميرات تماماً ويعلم جيداً أنه سيُقبض عليه. كل ذلك جزء من الخطة.
في تلك الليلة، يلتقي برومان لتناول بيرة ويشرح الخطة؛ على رومان أن يأخذ المال، يخبئه، ويحفظ السر بينما يُقر موران بجريمته ويقضي ما يعتقد أنه ثلاث سنوات ونصف في السجن. بعد خروجه، يقسمان المال؛ حساب موران أن ثلاث سنوات ونصف مقابل مبلغ يغيّر الحياة أمر أكثر قبولاً من مواجهة عشرين عاماً أخرى في البنك، مستنزفاً أفضل سنوات حياته.
الفكرة جذابة ومضحكة، لكنها تُقدَّم بجدية، مما يجعلها مشاهدة مثيرة رغم مدتها القريبة من ثلاث ساعات. ليس من السهل الانسجام مع الفيلم، ومع ذلك بمجرد أن تنجذب إليه، لا تستطيع النظر بعيداً. هناك لمسة من الواقعية السحرية في كل هذا؛ مصادفات تبدو مبالغاً فيها عمداً، ومع ذلك لا يجعلك فيلم مورينو تشكك في أي شيء منها، فهذه تأملات دقيقة في الحياة نفسها والأنظمة التي قد نضطر للتعامل معها. الجريمة ليست الحل، لكن The Delinquents يجعلك تتساءل أحياناً هل تفرض الحياة الحديثة يدك نحو نوع من السعادة.
إنه عمل رائع وعبقري، وإن لم تكن قد شاهدته بعد، افعلها.
13. Lurker (2025)
يقدم جون آينسلي إثارة نفسية آسرة باستمرار عن المعجبين وثقافة البوب في عصر نرى فيه الحياة عبر شاشاتنا. يجسد باتريك ج. آدامز دور ماثيو، موسيقي متعثر يحصل على فرصة غير متوقعة للدخول إلى عالم الفنان الناجح تشارلي (كريس هولدن-ريد)، لكن ما يبدو في البداية فرصة لبناء علاقات مفيدة والاقتراب من الحياة التي يشتهيها بشدة، يتحول تدريجياً إلى هوس غير مريح.
يبدأ إعجابه في الامتزاج بشيء أكثر قتامة، وينزلق Lurker (2025) نحو مناطق غير مريحة، مقدماً لنا مواقف اجتماعية يومية تبدأ في الشعور بالتهديد. هذا النوع من المقاربة يمنح Lurker توتره، وهو فعّال بشكل جنوني، مدعوماً بأداءات رائعة من طاقم التمثيل الرئيسي.
إنها صورة حيوية عن اليأس الاجتماعي في المجتمع الحديث، تلتقط حرج الوقوف بين أشخاص يملكون كل ما تريده. ينجح Lurker في بناء أجواء غير مريحة تصاعدية، مع إبقائك ملتصقاً بالشاشة طوال المدة.
14. Odyssey (2025)
جيرارد جونسون مخرج ربما لا يحصل على التقدير الذي يستحقه. كان فيلمه Hyena عام 2014 فيلم جريمة نوار حديثاً قاسياً عن محقق لندني فاسد يتنقل بين شبكات المخدرات وحروب العصابات أثناء خضوعه لتحقيق داخلي، ويشارك Odyssey الكثير مما جعل ذلك الفيلم ناجحاً. لكن لا تُخطئ في الأمر، يقف Odyssey على قدميه الخاصة، مدعوماً بأداء مذهل من بولي مابيرلي في دور ناتاشا فلين، وكيلة عقارات طامحة في لندن مواردها وديونها تخرج عن السيطرة، مخفية خلف مظهر قاسٍ مبهر.
عندما يجبر مقرض مشبوه ناتاشا على الانخراط في مخطط إجرامي لتسوية ما عليها، تُعرض عليها المال لإخفاء وكيلة عقارات مخطوفة. هي خارج عمقها تماماً، فتلجأ إلى معارف قديمة للمساعدة بينما تنجرّ زملاؤها إلى وضع فوضوي متصاعد. إنه فيلم محموم وعبقري، لكنه أيضاً من نوع الإثارة البريطانية الهادئة التي تختفي في ظل الإصدارات الكبرى. إنه فيلم جريمة يصور لماذا قد ينجرّ الأشخاص العاديون إلى ظروف استثنائية، وبإحساس قوي بالمكان وهبوط فوضوي نحو عالم لندن الإجرامي السفلي مثير بقدر ما هو مجنون، Odyssey رحلة لا تُنسى.
15. Black Bag (2025)
فيلم التجسس الرائع لستيفن سودربرغ كان من أفلامي المفضلة لعام 2025. من إصدارين لسودربرغ العام الماضي (الآخر فيلم الرعب الشبحي Presence)، كان Black Bag (2025) العمل الأفضل، ينسج حكاية تجسس وخيانة، تَبطُلها مايكل فاسبندر وكيت بلانشيت في دور زوجين، كلاهما عملاء استخبارات بريطانيان. جورج الذي يجسده فاسبندر مكلف بالكشف عن جاسوس مزدوج داخل المنظمة، وقد يكون زوجته، ويصل الفيلم إلى إيقاعه فوراً عندما يدعو جميع المشتبه بهم إلى عشاء في منزلهما.
من هناك، لا يتوقف Black Bag أبداً، وهو آسر باستمرار، ومضحك في كثير من الأحيان، ويضم طاقم تمثيل بجودة كل ما تتمناه. إنه فيلم تجسس أكثر نفسية ومرحاً من أي فيلم من سلسلة بوند، ولا يحمل جدية سلسلة بورن، لكنه في النهاية إثارة تجسس مسلية للغاية، ممثلة ببراعة، ومحترفة، تعترف بمصادرها بلا تردد. أعمال سودربرغ الأخيرة جربت أساليب وتقنيات مختلفة، لكن Black Bag يجده في قمة أدائه.
إنتاج الرجل يتجاوز كل التوقعات، ولا تظهر عليه أي علامات تباطؤ.
16. One Battle After Another (2025)
ماذا يتبقى أن يُقال عن فيلم Paul Thomas Anderson’s One Battle After Another (2025)؟ حصد الفيلم لأندرسون أول جائزة أوسكار لأفضل مخرج، إضافة إلى جائزة أفضل فيلم، واعتبره كثيرون أعظم أعماله حتى الآن. ربما لن أذهب إلى هذا الحد، لكنه بلا شك من أفضل أفلام العقد حتى الآن.
يتتبع الفيلم ثورياً منهكاً (ليوناردو دي كابريو) يعيش بعيداً عن الشبكة مع ابنته، تنقلب حياته عندما يتتبعه أعداء قدماء، في ما يُعد في جوهره فيلم مطاردة بطرق عديدة. لكن هذا الوصف يكاد لا يخدش سطح ما هو عليه One Battle After Another فعلاً. الفيلم ملحمة واسعة، ومع ذلك يختلف تماماً عن أي شيء شاهدته من قبل. يتشارك بعض أوجه الشبه مع فيلم Ari Aster’s Eddington الرائع الصادر في العام نفسه، لكنه فيلم أكثر تماسكاً وإقناعاً.
يقتبس أندرسون توماس بينشون مرة أخرى، هذه المرة رواية Vineland عام 1984، بعد نجاحه في نقل المؤلف إلى الشاشة مع فيلم Inherent Vice عام 2014. لكن One Battle After Another اقتباس أكثر إلحاحاً وحسماً، ويضم أداءات من الطراز الأول ليس فقط من دي كابريو، بل من شون بن (الذي فاز بأوسكار عن أدائه)، وتيانا تايلور، وريجينا هول، وبينيسيو ديل تورو.
17. The Lost Bus (2025)
حُرم بول غرينغرس من عرض سينمائي كبير لفيلم The Lost Bus (2025)، وذلك لأن الفيلم موّلته شركة آبل، وربما لم يصل إلينا بالشكل الذي أراده غرينغرس لولا ذلك. لحسن الحظ، The Lost Bus إثارة رائعة تصمد جيداً على الشاشة الصغيرة.
يحكي الفيلم القصة الحقيقية المذهلة لسائق حافلة، كيفن ماكاي (ماثيو ماكونهي)، الذي قاد حافلة محملة بأطفال المدرسة ومعلمتهم عبر الجحيم خلال حريق كامب المرعب في كاليفورنيا عام 2018، وهو حريق أصبح الأكثر فتكاً في تاريخ الولاية. شارك غرينغرس في كتابة السيناريو مع براد إنغلسبي، واستمدا إلهامهما من كتاب ليزي جونسون الصادر عام 2021 بعنوان Paradise: One Town’s Struggle to Survive an American Wildfire.
ينتقل الفيلم بين رجال الإطفاء الذين يحاولون في البداية مواجهة اندلاع الحريق قبل أن يدركوا أن الأمر أسوأ بكثير من حريق بسيط، وفي نهاية الفيلم يكتشفون أن محاولة إنقاذ الأرواح أهم من قتال العناصر؛ وكيفن الذي يضطر، نتيجة إخلاء البلدة، إلى نقل حافلة مليئة بالأطفال ومعلمتهم (أمريكا فيريرا في أداء ممتاز) بعيداً عن الخطر؛ وإلى مستودع الحافلات حيث توشك روبي، رئيسة كيفن، على فصله قبل أن تكشف الظروف أنه الأمل الوحيد في إخراج هؤلاء الأطفال أحياء.
إنه فيلم إثارة من رجل يعرف تماماً ما يفعله خلف الكاميرا، خاصة مع هذا النوع من المواد. غطى قبل ذلك حكايات حقيقية مرعبة عديدة على الشاشة، وأكثرها فعالية ربما كان فيلم United 93 عام 2006 المزعج بعمق. يبدو The Lost Bus (2025) وكأنه فيلم منسي، بينما يستحق في الحقيقة أن يُذكر بين أفضل ما أُنتج في السنوات الأخيرة.
18. Warfare (2025)
إن كنت تعتقد أن أليكس غارلاند بلغ ذروته في تصوير الحرب مع فيلم Civil War عام 2024، فأعد التفكير. بالنسبة للكثيرين، هذا هو فيلم غارلاند الذي قد تتوقع دخوله هذه القائمة، لكن Warfare عمل أكثر إثارة للإعجاب ونقاءً سينمائياً. Warfare إعادة تمثيل شبه آنية لمعركة دارت خلال حرب العراق عام 2006، إذ نتبع فصيلة من قوات النخبة البحرية في مهمة مراقبة في مدينة الرمادي. يتعرضون لهجوم من متمردين مسلحين، ولا نُعطى شيئاً يتجاوز المعركة التي تلي ذلك.
يضم الفيلم ويل بولتر ومايكل غاندولفيني والنجم الصاعد من May December (2023) تشارلز ميلتون، لكننا لا نتعرف على أي منهم؛ نُلقى ببساطة رؤوسنا أولاً في الفوضى التي تلي ذلك.
إنه عمل خام، ونُعرض ما يجري فحسب، ولا شيء غير ذلك. شارك في الإخراج قائد النخبة البحرية الحقيقي راي ميندوزا، ويمكنك أن تشعر بذلك؛ كل شيء في تصوير الحرب هنا يبدو واقعياً جداً، وأحياناً تضطر إلى إبعاد نظرك. لكن ما حققه غارلاند وميندوزا هنا شيء مذهل فعلاً؛ إنه إعادة بناء سينمائية تقدم لمحة خالصة عن الهاوية، شيء لن يختبره معظمنا لحسن الحظ، سوى بإعادة مشاهدة هذا الفيلم المذهل.
19. September 5 (2025)
إثارة سياسية صحفية متوترة من تيم فيلباوم تتناول أحداث الهجوم الإرهابي على أولمبياد ميونيخ على يد منظمة سبتمبر الأسود، ولا تعرف التوقف. القصة نفسها طُرحت على الشاشة من قبل، وأبرزها على الأرجح Steven Spielberg in Munich (2005)؛ رغم أن فيلم سبيلبرغ تناول بالدرجة الأولى تداعيات الأحداث ومهمة الموساد لتعقب وقتل الفلسطينيين المسؤولين عن الحدث.
كان بإمكانك أن تتوقع هذا الفيلم من مخرج مثل بول غرينغرس المذكور آنفاً، لكن فيلباوم يستحق الثقة الموصولة إليه هنا، مقدماً عملاً آسراً باستمرار، يُظهر لنا جانباً مختلفاً من قصة تاريخية نعرفها، أو ينبغي أن نعرفها، جيداً. يتدفق September 5 (2025) كإجراءات إعلامية، إذ نتبع طاقم الرياضة في قناة ABC وهو ينعطف انعطافة درامية من تغطية الألعاب إلى نقل حصري للعالم عن الأحداث المتسارعة في القرية الأولمبية.
يبدو أننا لم نعد نحصل على أفلام مثل September 5 (2025)، وهذا أمر مؤسف فعلاً. إلى جانب كونه درساً تاريخياً لمن لم يعرفوا الجانب الإعلامي من القصة من قبل، فإن فيلم فيلباوم إثارة متوترة وآسرة تُبقيك على حافة مقعدك باستمرار، في مدة لا تتجاوز تسعين دقيقة تمر بسرعة مذهلة.
20. Crime 101 (2026)
فيلم Crime 101 (2026) للمخرج بارت لايتون مقتبس من قصة في رواية Don Winslow القصيرة Broken الصادرة عام 2020. يَبطُل كريس هيمسوورث دور مايك، لص راقٍ أنيق يخطط وينفذ عمليات سطو تمتد على طول طريق 101 السريع في كاليفورنيا، ينسج الفيلم سلسلة من الشخصيات المترابطة عبر منشور عمليات مايك الإجرامية.
سلسلة جرائمه، بدعم من شخصية “ماني” التي يجسدها نيك نولتي، لفتت انتباه محقق لوس أنجلوس المتهالك لو (مارك رافالو)، العازم على الإمساك به. عندما يلتقي مايك بمايا (مونيكا باربارو)، يلمح فجأة حياة لم يفكر فيها من قبل. تلاحظ مايا سريعاً غياب الصور في شقته المطلة على الشاطئ، وطبيعته المتحفظة عند ذكر عمله، لكنها تبدو عازمة على إظهار جانب آخر منه.
Crime 101 سطحية في جوهرها، لكن يا لها من سطحية مسلية. إنه فيلم ينساب بسرعة، يستحضر أعمال مايكل مان وأفلام السطو السابقة على مسرع، لكن وعيه الذاتي هو مفتاح نجاحه، وكل من شارك فيه يستمتع. صناعة سينمائية أنيقة وواثقة من المخرج الذي قدم لنا American Animals (2018) وThe Imposter (2012)، ورغم أن Crime 101 قد لا يملك براعة تلك الأعمال أو يعيد اختراع عجلة فيلم الجريمة والإثارة، فإنه فيلم يفيض بثقة.
