تعود السينما الاستعراضية إلى شاشاتنا، أو بدقة أكبر، إلى شاشات آيماكس إذا شاهدت فيلم The Odyssey بالشكل الذي قصده كريستوفر نولان. المرة الأخيرة التي اقتحم فيها نولان شاشاتنا تعود إلى عام 2023 مع فيلم Oppenheimer، الذي تحول إلى ظاهرة ثقافية ضمن الثنائية الشهيرة باربنهايمر، جامعاً نحو مليار دولار عالمياً في حين حقق نظيره للمخرجة جريتا جيرويج ما يقارب 1.5 مليار دولار.
يبدو معرفة ما كان سيحققه فيلم Oppenheimer لولا منافسة باربي أمراً مثيراً للاهتمام، ولعل إيرادات شباك التذاكر لفيلم The Odyssey تقدم مؤشراً واضحاً. إلا إذا استقطبت الجماهير فجأة حدث ثقافي يجمع بين أحدث أعمال نولان وسلسلة أفلام Minions الجديدة. في جميع الأحوال، سيهيمن فيلم The Odyssey على شباك التذاكر في المستقبل المنظور.
مرت أكثر من سبعين عاماً منذ آخر مرة اقتبس فيها هوليوود ملحمة هوميروس «الأوديسة» للشاشة الكبيرة (رغم استحقاق فيلم The Return لعام 2024 من بطولة رالف فاينز لبعض الاهتمام رغم عرضه الهادئ)، ويواجه المرء صعوبة في إيجاد مخرج يتمتع بالطموح والمهارة ودعم الاستوديو لتناول هذه الحكاية الملحمية بالشكل اللائق. لكن نولان يأتي بالطبع على رأس هؤلاء، إلى جانب دينيس فيلنوف؛ المخرج المشغول حالياً بالتخطيط لمغامرة جيمس بوند القادمة، بعد إكماله العمل على الجزء الثالث من سلسلة دايون.
ارتبط اسم نولان بلا هوادة تقريباً بسلسلة أفلام جيمس بوند، غير أن البعض قد يجادل بأننا شهدنا نسخته الخاصة من هذه الأفلام من خلال فيلم Tenet لعام 2020، الذي صُدر في عالم ما بعد الجائحة بينما كانت الجماهير تكافح لاستيعاب ما يدور في حياتها الخاصة، فضلاً عن حبكة نولان المعقدة.
يُطرح فيلم The Odyssey في عالم يسمح فيه الناس للآراء بأن تُفرض عليهم، أو يهرعون للتماهي مع أحدث رأي يسمعونه. أشير إلى هذه النقطة لأن فيلم The Odyssey واجه موجة من الهجوم المعارض قبل عرضه الأساسي، وذلك فور إعلان تفاصيل اختيار الممثلين منذ فترة.
إنكار وجود الفضيلة الاستعراضية الأجندة الوَكَوية في السينما يعد تجاهلاً ساذجاً لظاهرة تحدث بالفعل، وقد وقع بعض النقاد البارزين -حسب رأيي- في فخ محاولة تجنب إزعاج أي طرف في مراجعاتهم للعديد من الأفلام خلال السنوات الأخيرة. لكن من المهم بالقدر نفسه الالتفات إلى الجانب الآخر، حيث تنطلق الكراهية الخالصة من أشخاص يفرضون قضايا معينة على نقاشات لا أساس لها منها. لقد كان كلا الطرفين ضاراً ولا يزال. ويبدو أن الجريمة الكبرى التي ارتكبها نولان تتمثل في اختيار لوبيتا نيونغُو لتجسيد شخصية هيلين طروادة وإليوت بيج لتجسيد شخصية سينون. سادت شريحة من الشائعات في البداية تفيد بأن بيج سيؤدي دور أخيل، مما أثار استياء عارماً، لكنها تظل مسألة غير ذات صلة بعد أن تبين عدم صحتها. وأما بخصوص نيونغُو، وهي واحدة من أبرز الممثلات المعاصرات، فيبدو من السخف الادعاء بأن امرأة سوداء لا يمكنها تجسيد شخصية ميثولوجيا.
مهما كانت آراؤك حيال هذه القضايا المتصورة، فهي لا تكفي للحكم على الفيلم بأكمله. فيلم The Odyssey هو ملحمة استعراضية من نوع السيوف والصنادل؛ يصعب أحياناً استيعاب حجمها ويعيد ابتكار أسطورة هوميروس بطرق غير مسبوقة سينمائياً. تضج الساعة الأولى بأحداث مكثفة تفوق الحد أحياناً. يعشق نولان تقديم خيوط سردية وخطوط زمنية متفرقة، وقد نجح في ذلك سابقاً في عدة أعمال، لكن إيقاع The Odyssey يتعثر وهو يحاول ترتيب كل العناصر لتسير البنية الميكانيكية للفيلم بسلاسة أكبر مع الولوج إلى الثلث الأوسط من العمل الذي يقارب ثلاث ساعات.
يؤدي مات ديمون دور الملك أوديسيوس ببراعة فائقة، إذ يبدأ بعد سقوط طروادة رحلة العودة الطويلة إلى إيثاكا، وهي رحلة تروى عبر مشاهد استرجاع وفترات زمنية مختلفة. تمتد رحلته لسنوات وتُمثل المحرك الأساسي لكل ما يتكشف، بينما يتوق للاتحاد بزوجته بينيلوبي (التي تقدمها آن هاثاواي بأداء رائع) وابنه تيليماخوس (توم هولاند). في غياب أوديسيوس، تواجه بينيلوبي ضغوطاً للقبول بزوج جديد في ظل وفرة الخاطبين في إيثاكا، ويتصدر هؤلاء أنتينوس الذي يجسده روبرت باتينسون. يبدو باتينسون مذهلاً، إذ ينقل بملامحه الشبيهة بالأفعى حضوراً لزجاً ومخادعاً في مملكة إيثاكا، مُمثلاً عقبة مستمرة أمام بينيلوبي وتيليماخوس.
يتناول الفيلم ببطء مشاعر الذنب والخزي التي يعاني منها أوديسيوس بسبب حرب طروادة، ويزعم البعض أن روح الفيلم وجوهره يكمنان في شخصية سينون التي يؤديها بيج، وهو الشخص الذي خدعه أوديسيوس وتركه ضحية دموية بجوار تمثال الحصان الطروادي المهيب، المدفون نصفه في رمال الشاطئ، مستحضراً Statue of Liberty in Planet of the Apes (1968). غير أن جوهر الأمر يتعلق بخزي أوديسيوس اللانهائي وهو يدرك عبثية الحرب وتداعياتها الكارثية. يقود سقوط طروادة الملك اليوناني أجامامنون الذي يؤديه بيني سفادي، والذي يُقتل عند عودته إلى دياره؛ ومع تجرع أوديسيوس ورجاله لمرارة الجوع، الفقد، التشتت والكوارث في طريق العودة، يتضح أن للآلهة خططها الخاصة في تشكيل مآلات ما بعد الحرب.
تتضمن رحلة عودتهم المحفوفة بالمخاطر لقطات راسخة في الذاكرة. فاللقاء في الكهف مع سايكلوبس مذهل، وهو الموضع الذي يستعيد فيه الفيلم نبض الاستعجال الذي افتقده نسبياً حتى تلك اللحظة. يليه لقاء مع سيرسي التي تؤديها سامانثا مورتون، وهو أداء قصير يكاد يخطف الأضواء من المحيطين به بينما تستفز الطاقم وتوقع بهم. كما نزور العالم السفلي حين يضطر أوديسيوس لمحادثة الموتى، في لقطة تتساوى فيها الرهبة والروعة. تبدو بعض جوانب التصوير السينمائي في The Odyssey مبهرة، ونحظى بفرصة معاينة المزيد عبر عيون تيليماخوس وهو ينطلق في رحلته الخاصة للبحث عن أثر لوالدّه أو التأكد من وجوده، سعيًا لإنقاذ والدته من الزواج برجل آخر.
تأتي الأداءات التمثيلية ممتازة عموماً؛ فحتى توم هولاند، الذي وجه البعض الانتقادات له هنا، يقدم أداءً جيداً للغاية من وجهة نظري. تقدم زنديا، شارليز ثيرون، وجون ليجويزامو أعمالاً ممتازة وسط كوكبة هائلة؛ إذ يبدو طاقم الممثلين بلا نهاية. ومن المؤسف أن ظهور لوبيتا نيونغُو يقتصر على مشاهد قصيرة، وإن كان ذلك في دورين مزدوجين لهيلين وشقيقتها التوأم كليتيمنيسترا. يزدحم الفيلم بالتفاصيل حتى بمقاييس نولان، لكنه ينجح ببراعة في محاولة ربط الخيوط ببعضها. تمثل الساعة الأخيرة سينما خالصة، تتصاعد تدريجياً نحو خاتمة تضخمها الموسيقى التصويرية النابضة للوديغ غورانسون، والتي تظل حاضرة طوال الوقت على غرار ما قدمه في Oppenheimer.
شاهدنا سقوط طروادة مجسداً على الشاشة من قِبل وولفغانغ بيترسون قبل أكثر عشرين عاماً، في فيلم أدى بطولته براد بيت بدور أخيل وأورلاندو بلوم بدور باريس. لكن But Troy (2004) يختلف جذرياً عن The Odyssey، رغم تشابه الموضوع. تبدو عملية اقتحام طروادة، التي نراها عبر مراحل استرجاع، مذهلة وغالباً ما تكون قاسية وصعبة المراس. لا يظهر أورلاندو بلوم وهو يتنقل بتهور مثلما فعل في Troy and Kingdom of Heaven (2005). ومثل بيترسون، يأخذ نولان حريته مع النص الأصلي، فيعدل ويحذف من المصادر الأدبية، لكن بينما استغنى فيلم طروادة عن الآلهة تماماً، يمنحنا نولان حضوراً للآلهة والبشر المتشابكين في الميثولوجيا اليونانية. يستحضر العمل أيضاً أجواء Martin Scorsese’s The Last Temptation of Christ (1988)، كما يستدعي The Odyssey مقارنة حتمية مع Ridley Scott’s Gladiator (2000)، وهي مقارنة تصب في صالح فيلم سكوت الحائز على الأوسكار. فعند مدة ساعتين ونصف، لا يُثقل جلايتر على المشاهد، بينما لا شك أن The Odyssey كان سيستفيد من تقليص مدته بخمس وعشرين دقيقة.
ومع ذلك، يتطلب الأمر موناتيراً شجاعاً لتحديد مواطن الحذف والتعديل بدقة. توجد جوانب مترهلة في فيلم The Odyssey بلا أدنى شك، وهو ليس بالتحفة التي ادعاها الكثيرون. ورغم ذلك، تنجرف سريعاً مع ما يليه لدرجة تنسيك هذه الهفوات بينما يتكشف العمل أمامك، وستبقيك الساعة الأخيرة مسجونا أمام الشاشة بينما تتدحرج الأحداث نحو نهايتها المرضية تماماً.
تعد رحلة عودة أوديسيوس تجربة مروعة، مؤلمة وصادمة بامتياز. بل يمكن الجدل بأنه يود لها أن تكون كذلك ويتوقعها كنوع من التعذيب الذاتي؛ عقاباً على أفعاله في الحرب والتي جعلته يشعر بعدم استحقاقه للسعادة. يجسد ديمون كل ذلك ببراعة في أداء استثنائي متزن ومثقل بتجارب الحياة. ولحسن الحظ، تبدو رحلتنا كجمهور عبر أوديسة نولان أقل شقاءً بكثير من محنة البطل. بل على العكس تماماً. إنها السينما بأطهر أشكالها، ونحن محظوظون بوجود صانع أفلام عبقري مثل كريستوفر نولان ليقدمها لنا. سيتطلب الأمر مشاهدات إضافية لتكوين رأي أكثر نضجاً، شأنه شأن سائر أعماله، ولا غضاضة في الاعتراف بأن The Odyssey يرتكب بعض الخطوات الخاطئة. إنه طموح يضاهي ملاحم دينيس فيلنوف في سلسلة دايون؛ ومع ذلك، ومثل تلك الرحلات السينمائية نحو أراكس، يقف فيلم نولان دون بلوغ مرتبة العظمة بقليل.
