مرّ عام 2026 حتى الآن بموسم رعب بامتياز. فباستثناء الأوديسة وربما الضجة حول يو كان سي إفريثينغ، تكاد أغلب الأفلام التي تتصدر الأحاديث تنتمي إلى النوع الرعبي، ويجد عشاقه أنفسهم أمام خيارات وفيرة. ومنذ يناير، تتوالى على الصالات أفلام تتراوح بين الجيد والممتاز. بعضها نال رضا النقاد أكثر من الجمهور، وبعضها الآخر حقق نجاحات واسعة، محوّلاً ميزانيات متواضعة إلى أرباح ضخمة.
منذ تصنيفنا الأخير لأفلام الرعب هذا العام في الصيف، قدّم النوع السينمائي عدداً من الأعمال التي لا تُنسى. ومع اقتراب هالوين، نستعرض أفضل ما قدمه النوع حتى الآن. ظهرت أفلام جديدة، وأُعيد تقييم أعمال قديمة، ووصلت عروض مهرجانية لافتة إلى جمهور أوسع.
ثمة أعمال تستحق الإشادة. فقد تسللت هاني بانش وسيقتلونك وUndertone إلى قائمتنا العشرية الأخيرة، لكنها خرجت منها بفارق ضئيل. وبالمثل، كان بوسع وجوه الموت وإت إندز وLeviticus وMarama وObex وOnslaught وSaccharine أن تكون من الأعمال المتميزة في عام آخر، غير أن المنافسة هذا العام كانت أشد من أن تسمح بذلك.
إليكم أفضل 15 فيلماً رعبياً في العام، في الوقت المناسب لهالوين.
15. Clayface
من أحدث أفلام الرعب التي وصلت إلى الصالات، يمثل Clayface ما يحدث حين يحتضن استوديو كبير هذا النوع بكامل قوته. فقد أتاح مشروع DCU الذي يقوده جيمس غان المجال للكاتبين مايك فلاناجي وحسين أميني، وللمخرج جيمس واتكينز، ليحوّلوا شريراً أقل شهرة من شخصيات باتمان إلى رعب جسدي خالص. تدور أحداث الفيلم في مدينة جوثام، لكن باتمان لا أثر له. التقييمات متباينة، غير أن Clayface ملتزم بالرعب حتى النخاع.
يجسد توم ريس شخصية مات هيغن، ممثل تصعد مسيرته قبل أن يصطدم بالجانب المظلم من مدينة جوثام، فيُشوَّه تشويهاً مروعاً. يقوده سعيه لاستعادة مكانته إلى علاج تجريبي، ويقدم الفيلم مشاهد دامية عديدة من جلد مقطّع ولحم مهترئ. صحيح أن بعض محطات الحكاية مكررة، لكن رعب الجسد هنا يقدم تفكيكاً هزلياً للتحلل، فيبدو مزيجاً ملتوياً من ذا سبستانس وThe Fly. ولو لم يبلغ الفيلم مستواهما، فإنه يقدم انحداراً محكماً وجريئاً نحو الفظاعة الجسدية، ويقف بجدارة في الطبقة العليا من أعمال العام.
14. Exit 8
لم يكن الرعب وحده ما أبلى بلاءً حسناً في 2026، فالاقتباسات عن ألعاب الفيديو حققت عاماً جيداً أيضاً. فقد نجحت ماينكرافت ومورتال كومبات 2 وستريت فايتر وجزء سوبر ماريو التالي في شباك التذاكر، وشهد العام صدور اثنين من أكثر اقتباسات ألعاب الفيديو إشادة على الإطلاق. الأول هو Exit 8، وهو إلى جانب كونه اقتباساً عن لعبة فيديو، من أبرز أفلام الرعب القائمة على الأماكن الانتقالية الموحشة. أما الثاني فسنعود إليه لاحقاً.
مثل اللعبة التي يستند إليها، يبدو Exit 8 بسيطاً. يتتبع الاقتباس الذي كتبه جينكي كاوامورا عن لعبة تحمل الاسم نفسه رجلاً بلا اسم (يؤدي دوره كازوناري نينوميا) يجد نفسه محاصراً في محطة مترو لا تنتهي. وكما في اللعبة، عليه أن يستنتج طريق الخروج، فتقوده أخطاؤه إلى مخلوقات مرعبة وأحداث مقلقة وغرباء مهددين. ينجح الفيلم لأنه يحتضن أصوله الألعابية، فيغمر المشاهد في هذا المكان الموحش ويبث إحساساً بارداً بالرعب. الشخصيات خفيفة والمحطات العاطفية بسيطة، وتشبه إلى حد كبير اقتباساً آخر عن لعبة فيديو من هذا العام. لكن هذه البساطة نفسها تخلق إحساساً غريباً بالقلق.
13. Colony
لن يتفوق المخرج يون سانغ-هو على فيلم الزومبي الكلاسيكي القطار إلى بوسان على الأرجح، لكنه يبدو مصمماً على المحاولة. لم ينل Colony الحماسة ذاتها، على الأقل ليس بعد. غير أن أحدث أعماله يقدم تناولاً آخر لرعب الزومبي، لافتاً ومميزاً، وأذكى من أغلب أفلام آكلي الأدمغة.
يتحول مؤتمر صيدلاني يستعرض تطورات تجديد الخلايا والذكاء الجماعي إلى موقع لهجوم بيولوجي إرهابي. يتحول الضحايا إلى أعضاء مسعورين في خلية بشرية جماعية، ويحاول الناجون القلائل إيجاد طريقة للهرب. ولزيادة الأمر سوءاً، تستطيع الخلية أن تتكيف. لقد تطور نوع الزومبي كثيراً منذ الفودو الهايتي ومخلوقات روميرو المتثاقلة، لكن يون وجد زاوية جديدة تجعلهم مخيفين ومختلفين. يقدم Colony تهديداً متلوياً ومتشنجاً يكاد يقهقه في الخلفية، وإيقاعاً متدفقاً يجعله من أكثر أعمال العام إثارة.
12. Send Help
فيلم سام رايمي الأحدث، من كتابة مارك سويفت وداميان شانون، قد يبدو أقرب إلى فيلم إثارة. لكننا أبقيناه هنا لنبرته الماكرة الشيطانية ولمشاهد الرعب، بدءاً من تحطم الطائرة وصولاً إلى قفزات الخوف، وهي مشاهد تفوح منها ملذات النوع المروعة. هذه كوميديا ضد الأثرياء تقدم متعة كبيرة، بمشاهد تخويف تتجاوز لعبة القط والفأر المركزية.
تؤدي راتشل ماكآدامز دور موظفة مؤسسة باهتة تُحرم من ترقية تستحقها حين يتولى ابن الرئيس التنفيذي، الذي يؤديه ديلان أوبراين، القيادة. تحطم طائرة يلقي بهما وحدهما في جزيرة، فتصبح موظفة ماكآدامز المولعة ببرنامج سيرفايفر صاحبة اليد العليا لا التابعة، وتبدأ لعبة من الذكاء والدهاء. الحبكة عريضة وبعض محطاتها متوقعة، لكن Send Help يبقى رحلة جامحة يدعمها أداء ماكآدامز المتقن ومهارة رايمي في مزج الدماء الفجة والرعب الحاد والفكاهة. الكوميديا سوداء حالكة، والأخلاق رمادية، والنبرة مرحة في فظاعتها.
11. Touch Me
ربما يكون Touch Me أقل صقلاً من بقية أفلام هذه القائمة، لكنه كوميديا رعب كونية نفسية جنسية تبقى في الذهن رغم غرابتها وحدتها. يتناول فيلم أديسون هايمان موضوعات الاعتماد المتبادل والعلاقات السامة والإدمان. وقد يصد طابعه الصادم ونبرته المتمردة بعض المشاهدين، لكن Touch Me مزيج مبهج من الغريب والعجيب والمرعب.
يبدأ الفيلم بجوي (تؤديها أوليفيا تايلور دادلي) في لقطة قريبة وهي تروي تجربة مقلقة. حين ينقطع سردها ونظرتها الثابتة، نرى أنها تتحدث إلى صديقتها المقربة كريغ (يؤديه جوردان غافاريس). كلاهما ما زال يحمل صدمات طفولة عاشاها، ثم تقودهما الضائقة المالية إلى طليق جوي، وهو كائن فضائي اسمه براين (يؤديه لو تيلور بوتشي). يقول براين إنه جاء لإنقاذ العالم، ويولّد لمسه نشوة. إن كانت التقييمات مؤشراً، فإن Touch Me منقوص النضج، لكن خليط النبرات والأنواع هو ما يجعله ممتعاً إلى هذا الحد. سيخيب الفيلم أمل من يشاهد الرعب بحثاً عن استعارات حساسة عن الألم، فهو يحمل في طياته أكثر مما توحي به الانتقادات، ورعبه في نهاية المطاف وحشي وبشع ومختلف. فيلم يستحق الاحتفاء لجموحه واختلافه.
10. Ghost in the Cell
يحظى جوكو أنوار بمكانة خاصة لدى عشاق النوع، و Ghost in the Cell يوضح السبب. إنها كوميديا رعب دموية ذات وعي اجتماعي، وفيها ما يناسب الجميع، بشرط أن يحتملوا العنف. فيلم أنوار واسع في طرحه وقاسٍ في آنٍ معاً. هنا تُنفَّذ الجرائم كأنها أعمال فنية، ويحتوي الفيلم على مشاهد رقص تظهر أثناء تتر النهاية.
نبدأ مع الصحفي ديماس وهو يسابق الوقت لتسليم مقال عن وفيات غامضة في منجم للنيكل، فيثير غضب رئيسه. ثم ينتقل الفيلم إلى سجن تضم زنزانته مجموعة من السجناء، من بينهم أنغورو الرجل الطيب وسيكس الذي يحس بالأرواح، وهم يحاولون النجاة من بقية السجناء ومن حراس فاسدين. وبعد وصول سجين جديد بقليل، تبدأ جرائم قتل دامية تُنفذ كأنها تركيبات فنية متقنة، ويلعب أنوار بالنبرات المتعددة كما يلعب بالكرة. تفسح الكوميديا الهزلية المجال للنقد الاجتماعي، الذي يفسح بدوره المجال للفنون القتالية ومشاهد عنف قاسية. إنه فيلم سهرة ظريف، وقصة أشباح، ودراما سجون، وفيلم عن قضية اجتماعية في آن واحد. وهو يجمع هذه العناصر المتنافرة في عمل صاخب يبقى متماسكاً حتى حين يرتطم بالجدران.
9. Buddy
خاض كاسبر كيلي تجربته السينمائية الأولى بعد أن صنع مواد كابوسية متنوعة لصالح أدالت سويم (“طباخون كثيرون” وThe Fireplace) وسلسلة V/H/S (Fun Size!). والآن يأتي Buddy، وهو معالجة رعبية لبرنامج الأطفال Barney & Friends، يستبدل فيها الديناصور البنفسجي بيونيكورن برتقالي، أقل قولاً لـ”أحبك” وأكثر ميلاً لـ”أنت تحبني”.
يؤدي صوته كيغان-مايكل كي، وBuddy هو نجم برنامج It’s Buddy!، برنامج أطفال قديم الطراز يعج بممثلين أطفال وأشياء تتمتع بالوعي. لكن طابعه الودود يخفي جانباً مظلماً يتضح أكثر مع انتهاء كل حلقة وبداية أخرى. Buddy (الفيلم) لا يتردد في الغوص في الغرابة، ويحوّل الحنين إلى أجواء 1990s إلى رعب كئيب ذي طابع فاصل. يقلب الفيلم أعراف تلفزيون الأطفال من موسيقى مبهجة وديكورات زاهية ونبرة ودودة إلى شيء شرير، فيصنع علامة رعب مميزة حقاً. وتحية لـ Mr. Monkey’s Magic Merry-Go-Round، الفيلم الآخر من هذا العام الذي يتخذ شكل برنامج أطفال تلفزيوني ليستخرج رعباً حقيقياً من مزيج الودّ والفظاعة. معاً يشكل الفيلمان ثنائية حنين رعبية مربكة وموحشة.
8. Resident Evil
يأتي الاقتباس الثاني عن لعبة فيديو في هذه القائمة من زاك كريغر، الذي يواصل نجاحه بعد Weapons في العام الماضي. وقد وُصف Resident Evil فور صدوره بأنه أفضل اقتباس عن لعبة فيديو على الإطلاق، وسرعان ما أصبح من أنجحها. وهو غير متصل بسلسلة الأفلام السابقة ويبتعد عنها، فالاقتباس الذي كتبه كريغر قصة أصلية، لكنه أمين لعالم اللعبة. وبحسب ما ورد، عمل كريغر وشريكه في الكتابة شاي هاتن على صنع فيلم يُشعر المشاهد بأنه يشبه الألعاب. والنتيجة واحد من أكثر أفلام الرعب إشادة هذا العام حتى الآن، وربما إضافة جديدة إلى كلاسيكيات رعب الجسد.
يؤدي أوستن آدامز دور بريان، ساعي توصيل طبي يعاني ضغطاً. اكتشف للتو أن حبيبته حامل، والمال شحيح، وانتهت مناوبته تقريباً. لكن هناك طرداً طارئاً يجب إيصاله إلى مدينة راكون بسرعة، والأجر مضاعف. من يعرف الألعاب أو هذا النوع يدرك أن شيئاً لن يسير كما خُطط له. فيلم كريغر رحلة متدفقة تعيد إحياء إحساس لعب الألعاب، وتستعير من مخزون الحكاية أشكالاً متعددة من الرعب. Resident Evil دامٍ ومشدود ومفعم بالأجواء، ويمزج كريغر فيه الفكاهة ليصنع ما يشبه After Hours مع زومبي ووحوش. أغلب اقتباسات الملكية الفكرية تستخدم الوعي الذاتي للغمز إلى الجمهور، أما كريغر فيحوّله إلى أحد أقوى عناصر الفيلم. يجعل بريان بديلاً عن أي لاعب مبتدئ، ويمنح الفيلم فكاهة مرتبكة ومتعثرة تجعل مشاهد الرعب تتردد أعلى وأبعد.
7. Hokum
كان عاماً حافلاً، لكن أفضل أفلام الرعب حتى الآن ما زال في معظمه من تلك التي عُرضت في النصف الأول من العام. ومن بينها Hokum، فيلم داميان مكارثي عن رعب الفولكلور القوطي الحديث، وهو يقدم جرعة سخية من الغموض المقلق. يعمل مكارثي بأكبر ميزانية له حتى الآن. ومع أن Hokum يضم كثيراً من عناصر فيلميه الأولين، من أشباح وجرائم وهلوسات وأسرار مدفونة ودراما عائلية، فإنه توسع مرحب به في نطاق عمله.
يؤدي آدم سكوت دور أوم باومان، الكاتب الأمريكي المتذمر الكاره للبشر، الذي تبدو رحلته إلى النزل الريفي الأيرلندي حيث قضى والداه شهر العسل خارجة عن طبعه في البداية فقط. يستفز أوم سريعاً العاملين والسكان المحليين، ثم يصطدم بأسطورة محلية عن ساحرة تختطف الأطفال لتجعلهم عصابة سلاسل في الجحيم. Hokum ممتع بطريقة قديمة الطراز، حكاية أشباح تتحول فيها الأجواء والتوتر والرعب إلى عمق أكبر في المشاهد والحبكة. هذا المزيج يجعله من أكثر أفلام الرعب الجوية تميزاً هذا العام. قد يبدو النزل ساذجاً، لكنه المكان الذي تتكشف فيه الحكاية، وهو مهدد ومتاهي التعقيد مثل أي غرفة خلفية في فضاءات الرعب الفاصلة.
6. The Spiral
يُعرف The Spiral بعنوانه الإيطالي الأصلي L’estranea، ولا يملك موعد عرض أمريكي بعد. ولم يصل فيلم المخرج باولو ستريبولي السابق The Holy Boy إلى الشاشات الأمريكية إلا هذا العام. لكن مثل الصفقة الفاوستية التي يقوم عليها، فإن The Spiral لا يُقاوم. فبعد عرضه الأول في مهرجان البندقية وإطلاقه التجاري المحلي، اختير الفيلم ترشيح إيطاليا الرسمي لجوائز الأوسكار، وفاز بجائزة أفضل ممثلة في مهرجان سيتجس العريق للسينما الرعبية. وهو يشكل ثنائية رائعة مع Obsession.
يبدأ الفيلم بزيارة آنا (تؤديها ياسمين ترينكا) لابنتها أليس التي انقطعت علاقتها بها، فيما تجتاح عاصفة مخيفة المدينة. تريد الأم أن تكشف الحقيقة، فتبدأ حكاية تُروى في أربعة أجزاء، بواقع جزء لكل فرد من عائلتهم المنكوبة. منذ صعودهم إلى الرفاهية المادية، عانى كل فرد من أفراد العائلة مأساة يرافقها غريب غامض (تؤديه فاليريا برونi تيديسكي وهي تستمتع بالدور). حتى في أشد لحظاته قتامة، يبدو The Spiral حكاية أنيقة عن فكرة “احذر ما تتمنى”، محكمة الإيقاع وجميلة الصنع. تتصاعد الأزمة بلا رحمة، وتبدو خاتمته المحبطة قليلاً مناسبة بشكل شرير.
5. Backrooms
وبالحديث عن ذلك، ينتقل مسلسل كين بارسونز الرعبي على يوتيوب إلى الشاشات الكبيرة بدعم من A24. وبمشاركة مارك دوبلاس، الذي يظهر في الفيلم، وأوز بيركنز بصفتهما منتجين، أصبح Backrooms أحد أكبر نجاحات الرعب في الصيف. الفيلم جذب فئات تتجنب السينما إلى الصالات، وأشعل روح العصر، وحفّز الاستوديوهات على موجة إنفاق بحثاً عن نجاح الرعب الفيروسي التالي.
يدور Backrooms حول كلارك (يؤديه تشيويتل إيجيوفور)، مالك متجر أثاث يكاد يعجز عن كتم مرارته تجاه العالم، قبل أن يكتشف ثغرة في جدار متجره، فيضم إليه المعالجة النفسية ماري (تؤديها رينات راينسفي). يستفيد الفيلم من غموض فكرته ومن الجنون اللامتناهي الذي يعد به مكانه. ويحوّل احتضان الرعب التناظري والحنين أماكن عادية، كمتجر أثاث شاحب قليل الإضاءة، إلى فضاء غير آمن يتربص فيه رعب غامض خارج مجال الرؤية. ويستفيد الفيلم وحكايات الإنترنت نفسها مما يبقى غير معلن. لكن بوصفه اقتباساً، يبدو Backrooms مفاجئاً في قوته. يقدم بطلاه أداءً دقيقاً متعدد الظلال، وعناصره الفنية، لا سيما تصميم الديكور والكائنات، مبهمة على نحو ملائم. ومثل كثير من أفضل أفلام العام الرعبية، فإن إحساسه بالأجواء والمكان مخيف فعلاً.
4. 28 Years Later: The Bone Temple
شهد هذا العام كون أفلام الرعب من أكثر الأعمال ربحاً في شباك التذاكر، لكن 28 Years Later: The Bone Temple لم يكن كذلك. فقد خيّب الجزء الثاني من ثلاثية الجزء التالي المقصودة آمال شباك التذاكر، وألقى الشك على إمكانية صنع الجزء الثالث. ومهما بدا الفيلم منقسماً عليه، فليس من الصعب تخيل مشاهدين مستقبليين يتعبدون في محراب The Bone Temple.
يسلّم داني بويل مهام الإخراج إلى نيا داكوستا، ويقسم سيناريو أليكس غارلاند الحكاية بين مسار سبايك (يؤديه ألفي ويليامز)، وانخراطه المرعب في طائفة جيمي الشيطانية التي يقودها السير لورد المختل الذي يؤديه جاك أوكونيل، ورحلة رالف فاينز المؤثرة وهو الدكتور كيلسون الذي يرافق مصاباً مخدراً. يبدأ الفيلم من حيث توقف الجزء السابق، وهو عمل وحشي قاسٍ يستكشف ما يصير إليه الإنسان بعد نهاية العالم. يجمع الفيلم بين الكآبة والإحياء، وبين القسوة والرقة، وهو مذهل بغرابة تقطع الأنفاس، بقدر المعبد العظمي الذي يحمل الفيلم اسمه.
3. Buffet Infinity
فيلم سيمون غلاسمان Buffet Infinity واحد من عدة بدايات إخراجية مبهرة لهذا العام، وهو أيضاً من أغربها. يُروى تقريباً عبر إعلانات تجارية لمحلات محلية، ويعلن فخره بجذوره الكوميدية الكندية. مستوحى من فرقة سيكند سيتي الكوميدية الشهيرة، ويستعيد روح الغرابة التي ميزت أدالت سويم في أجواء 2000s. قد لا يروق الفيلم للجميع، لكن التزامه بفكرته وطريقته الجديدة في الهجاء الاستهلاكي يجعلانه من أفضل أعمال العام.
يدور الصراع المركزي عبر إعلانات مزيفة بين مطعمين. ساندويتشات الحي العائلية، التي تتمتع بمكانتها كمفضلة محلية وتفاخر بصلصتها الخاصة، تواجه حين يفتح المطعم الذي يحمل الاسم نفسه فرعاً في المركز التجاري نفسه، بعرض أطباق من مختلف المطابخ. يشتد التنافس بينما يشهد المجتمع تزايداً في الطوائف والاختفاءات والأحداث الغامضة. Buffet Infinity كابوس سريالي يستخدم شكله البسيط تقنياً ليقدم هجاء ماكراً للاستهلاك. ويكشف كيف تُقلب النبرة الشعبية المصطنعة للإعلان والسحر البيتي البسيط لتفريق المجتمع وابتلاعه.
2. Teenage Sex and Death at Camp Miasma
مثل Ghost in the Cell، قد لا يهتم فيلم جين شوينبرون Teenage Sex and Death at Camp Miasma بإخافة الجمهور بقدر ما يهتم باستخدام الرعب للتنقل بين المزاج والأجواء. الفيلم ساخر وسريالي ورومانسي، ومفتون بأفلام السلاشر، وهو غريب بلا نهاية. وهو أيضاً جميل ومسحور، ومن أكثر الأعمال تفرداً التي قد يقدمها عام 2026 في أي نوع.
تؤدي هانا آينبيندر دور كريس، مخرجة شابة مكلفة بإعادة إطلاق سلسلة السلاشر المبتذلة Camp Miasma. وتؤدي جيليان أندرسون دور بيلي، الناجية الأخيرة المنعزلة من الجزء الأصلي، التي عادت على نحو ما لتقيم في موقع التصوير الأصلي. الفيلم في جوهره حوار بين شخصيتين، يسخر من قوالب السلاشر ومن صناعة السينما، ويغمس نفسه في بحر من الدماء، ويستكشف دلالات جنسية منحرفة. فيلم شوينبرون الثالث قد يكون عملاً أفضل بوصفه فيلماً عاماً منه بوصفه فيلم رعب خالصاً، فهو جريء وغريب وذكي وعميق. ومشاهد رعبه تبني إحساساً بالزمن والمكان. إنه تأمل في الوسائط والقوالب التي تتحول إلى فن حين تترك أثرها فينا، وتجربة سينمائية حقيقية. وهو الجزء التالي المصطنع لسلسلة قديمة لم يطلبها أحد، لكنها أرادها الجميع.
1. Obsession
ما زال Obsession في القمة. ففي عام تكاد تقدم فيه كل شهر فيلماً رعبياً جديراً بالحديث، يظل Obsession أفضل فيلم رعب هذا العام حتى الآن. لم تكن للضجة حوله حدود، إذ جعلت كلمة المشاهدين والتقييمات الجيدة منه فيلماً نادراً يزيد إيراداته في شباك التذاكر أسبوعاً بعد آخر. وأصبح من أعلى الأفلام المستقلة ربحاً، ومن أبرز صفقات الشراء في المهرجانات، فضلاً عن أنه منح العالم أفكاراً سهلة وبسيطة لأزياء هالوين.
لكن النجاح والضجة لا ينبغي أن يتجاوزا ما جعل Obsession ناجحاً. فقد بنى كاري باركر فيلمه الروائي الأول على مهاراته في الكوميديا الكاريكاتيرية المعروضة عبر الإنترنت، وعلى فيلم Milk & Serial، الذي صُوّر بأسلوب المواد المعثور عليها وعُرض على يوتيوب. ويلعب الفيلم بحماس على فكرة كف القرد، فيكون صنع الأفلام ما بعد الحداثي في أفضل حالاته. ويحاور الأعراف السينمائية القديمة ويقلب توقعات الجمهور بمهارة، ويلتقط من مصادر عديدة ليعيد سرد حكاية مألوفة بإحساس شرير بالحتمية. ومع أن الفيلم لا يخفي أن النهاية لن تكون سعيدة، فإن توتره الذي يقضم الأظافر يحوّل المتوقع إلى رعب. نرى كيف يهبط بير المتواضع في ظاهره لكنه سام إلى أسفل درك، قبل أن يقبل أن أمنيته لعنة. مثل ويلو صاحبة الأمنية الواحدة التي تطلق الحبكة، يسهل الدخول إلى Obsession ويستحيل التخلص منه.
وقبل شهرين من نهاية العام، لا تزال عناوين قليلة قادرة على هز النوع السينمائي. أبرزها Werewulf لروبرت إيجرز وGodzilla Minus Zero، إلى جانب Victorian Psycho، وفيلم هامر التراثي The Face of Horror، وNever After Dark، والفائز بجائزة سيتجس Sanguine، والسلاشر River، وDrag.
