تطرح الأفلام تساؤلات بأساليب متنوعة من حيث الشكل والمضمون. غير أن بعضها يتحدى ذكاءك تحديداً أثناء عرض الفيلم أمامك أو حتى بعد ظهور شارة النهاية. إذ تهاجم هذه الأعمال ما تعرفه أو ما اعتقدته مسبقاً، وقد تغير طريقة تفكيرك أو مقاربتك لأمور معينة لاحقاً.
ثمة فرق بين طرح سؤال تقليدي مثل: من القاتل؟ أو ماذا حدث حقاً في النهاية؟ أو هل كان الأمر برمته حلماً؟ ولكن عندما يتردد صدى الفيلم في تجربتك الشخصية، وتجد نفسك مضطراً للبحث أو تقصي نوايا صانع الفيلم، أو قراءة كتب حول الموضوع المطروح، يمكنك القول إن هذا العمل قد تحداك بطريقة تعجز عنها معظم الأفلام.
لذا، نستعرض هنا 10 أفلام تثير الحيرة والتأمل، وتطرح تساؤلات تتجاوز مجرد التفكير السطحي المعتاد في السينما.
10. Schizopolis (1996) – Steven Soderbergh
مخرج لا يعرف الحدود، سواء في خوض غمار السينما التجريبية، أو التصوير بهاتف آيفون، أو العمل في هوليوود وغيرها. وقف هذا المخرج، غير الممثل، أمام الكاميرا ليصرح حرفياً: “في حال وجدتم بعض المشاهد أو الأفكار مربكة، يرجى تذكر أن هذا خطأكم وليس خطأنا. ستحتاجون إلى مشاهدة الفيلم مراراً وتكراراً حتى تفهموا كل شيء”. حسناً، هذا يختصر الأمر.
يناقش الفيلم الازدواجية في المنزل ومكان العمل بفضل استخدام أشباه الشخصيات ومجموعة من الأفكار التي أدرجها المخرج سوديربيرغ حتى على بطاقات تلقين كُتب عليها “فكرة مفقودة”. إنه حقاً فيلم يستحق المشاهدة، إذ يعيد ابتكار نفسه وكأن المخرج يخلق شيئاً جديداً ومثيراً كل بضع دقائق.
لاستيعاب ذلك، قد تحتاج إلى دراسة دوستويفسكي أو ستيفن كينغ لفهم ما تمثله أشباه الشخصيات، والأهم من ذلك، ما تعنيه لنا. هل توجد نسخة مطابقة منا في مكان ما؟ أم أن هذا مجرد عالم أحلام نعيش فيه؟ أو هل نحن كائنات بالغة الضآلة لدرجة تعجز عن التواصل؟ ربما هذا ما حاول سوديربيرغ تحقيقه على مستوى سينمائي منخفض التكلفة؟ يبدو أنه نجح في ذلك، وسنظل نتساءل عن كيفية تحقيقه لهذا الإنجاز لسنوات قادمة.
9. Inception (2010) – Christopher Nolan
في هذا الفيلم، يستكشف كريستوفر نولان بصرياً ولفظياً عالم الحلم داخل أحلام أخرى. تسبح شخصياته في عقلها الباطن وعقول الآخرين، وتخلق عوالم ومعاني جديدة، وتسعى جاهدة لعيش أفضل حياة ممكنة. ومع ذلك، لا نبدأ حقاً في التشكيك بمدى ذكائنا إلا بعد انتهاء هذا المزيج من الحركة والإثارة والغموض.
يزخر الفيلم بإشارات عديدة، مثل سلالم بنروز. لكن تأمل كيف تشرح شخصياته الأدلة الواقعية للحلم استناداً إلى الوهم والحواس وما يخبرون به أنفسهم. إنها مقاربة فريدة، إذ يطرح نولان الفكرة ثم يشرحها، مما يدفعنا للتساؤل عن ماهية الأمر، كأن يكون وهماً يشبه صناعة فيلم حقيقي.
يوضح نولان ذلك بنفسه بأفضل طريقة حين صرح برغبته في استكشاف “فكرة مشاركة الأشخاص لمساحة حلم تمنحك القدرة على الولوج إلى العقل اللاواعي لشخص آخر”. إذن، هل هذا ممكن؟ هل يمكن أن يصبح حقيقة؟ أم أنها حقيقة نعيش فيها حقاً داخل عالمنا الخاص؟
تُطرح هذه التساؤلات باستمرار، شأنها شأن النهاية، وكأن كل شيء كان في الواقع حلماً. ورغم أننا قد نحلم بالطريقة ذاتها بعد مشاهدة هذا الفيلم، إلا أن استكشاف معناه قد تبدل وتغير تماماً.
8. The Milky Way (1969) – Luis Bunuel
لم يتهرب لويس بونويل يوماً من إثارة الجدل أو العبثية أو تجربة أفكار جديدة طوال مسيرته المهنية المتنوعة. في فيلمه “The Milky Way” الصادر عام 1969، يناقش الدين مجدداً، لكنه يطرح حجة تتيح سماع جميع الأطراف. عادةً، كما في فيلمي “Viridiana” أو “Simon of the Desert”، يميل بونويل بشدة إلى طرف واحد، مهاجماً بنية الدين وأخلاقياته، لكنه هنا يعرض وجهي العملة.
في كل موقف يظهر في الفيلم، وأثناء سفر الحجاج إلى سانتياغو دي كومبوستيلا، يبرز فرد أو أفراد يتحدون الآخرين. وعندما يطرح أحدهم فكرة حول يسوع أو الكاثوليكية أو ممارسة العقيدة المسيحية، يواجهها بونويل فوراً بحجة مضادة لفظياً وبصرياً.
يدفع هذا الجمهور للتفكير في الطرف المحق وتشكيل حجتهم الخاصة. ولا يتخلى بونويل أبداً عن عبثيته، كأن يصور يسوع وهو يفكر في الحلاقة، أو إطلاق النار على حبات المسبحة. إنه لا يفقد بوصلته أبداً، بل يتيح للجمهور فرصة العثور على هذا المعنى.
يُعد هذا العمل من أكثر أفلام بونويل تحدياً، إذ يعرض طرفي النقيض في الدين. فعندما تتحدث كل شخصية بخطابها الخاص، يبدو الأمر منطقياً، ونصبح نحن أصحاب القرار النهائي في تحديد ماهية الحقيقة والإيمان.
7. Primer (2004) – Shane Carruth
فيلم أراد فيه شين كاروث، الذي تولى مهام الكتابة والإنتاج والتمثيل والتأليف الموسيقي والمونتاج والإخراج، تجريد كل شيء إلى الحد الأدنى في عمله الذي يتناول السفر عبر الزمن. نعم، بميزانية بلغت 7000 دولار فقط، أبدع فيلماً يجعلك تتوه في تفاصيله مهما تعددت مرات مشاهدتك له. لكنك تنجح دائماً في العودة إليه لأسباب عدة.
إن أسلوب السرد، الذي يقفز باستمرار ويخفي معالم الحاضر أو المستقبل أو الذات التي تعيشها الشخصيات، يقدم لنا القصة أولاً. وثانياً، يمهد هذا لأجواء الفيلم حيث يرفض المبدع تقديم شروحات مفرطة، أو حتى السماح للجمهور باللحاق بالركب أو الاستيعاب.
يُلقى الحوار بنبرة باهتة وعادية حول مواضيع دنيوية أخرى، مثل التخفيض الكهرومغناطيسي لوزن جسم ما بهدف السفر عبر الزمن، وصولاً إلى تأثير مايسنر.
كان كاروث مهووساً تماماً بأفكاره ولم يساوم قط على رؤيته. ونتيجة لذلك، ورغم كونه فيلماً منخفض الجودة التقنية، فقد ابتكر عملاً يطرح تساؤلات لا تنتهي حول المنطق والجوانب العلمية، مما يترك الجمهور مذهولاً أمام ما حدث وما اكتُشف حرفياً.
6. Fight Club (1999) – David Fincher
فيلم صرح تشاك بولانيك، مؤلف الرواية التي تحمل الاسم ذاته، بأنه “ارتقى” بالكتاب الأصلي. يتجلى ذلك في الهجوم على الرأسمالية، أو فجاجة النزعة الاستهلاكية، أو الشخصيات المنفصلة لأبطالنا أو البطل الرئيسي. إن ما يمثله الفيلم يدفعنا لطرح تساؤلات وجودية على غرار: “من أنا؟” وصولاً إلى “هل أنا أيضاً ذلك الرجل العادي؟”، مما يقودنا إلى تحليل نفسي لذواتنا.
لم يتردد فينشر في أسلوب سرده أو تفاصيله المهووسة، بل تمكن من إبداع فيلم يترك المشاهد مثقلاً بتساؤلات توازي تساؤلات تايلر ديردن أو الراوي. نجد أنفسنا في حالة دائمة من التشكيك في ماهية الواقع أو ما كان حقيقياً. والأهم من ذلك، تتساءل عما إذا كنت قادراً على الانزلاق في دوامة الجنون هذه، لأنك قد تكون ذلك “الرجل العادي” أيضاً. ربما لا يكون الأمر بوطأة انفصام الشخصية، لكن مشاعر الغضب والخوف والوحدة التي تدفعنا إلى حافة الهاوية هي ما يجعل هذا الفيلم يتردد صداه اليوم، ويستمر في الثقافة الشعبية وفصول الدراسات السينمائية.
ارتبطت تعليقات عديدة بفيلم “Fight Club”، بدءاً من الفاشية الأوروبية وصولاً إلى صدمة العيش في الأحياء الفقيرة. ومهما اختلف تفسير المرء ونقده للفيلم، فإنه يقدم دائماً زاوية فريدة تنبع من مصدر أصلي واحد.
5. The Fountain (2006) – Darren Aronofsky
فيلم يشارك فيه المخرج أفكاره ومعاني العمل، والتي تتراوح بين التصالح مع حتمية الموت وصولاً إلى قصة حب بسيطة. حظي الفيلم بقاعدة جماهيرية مخلصة عن جدارة، بفضل الأداء التمثيلي عبر ثلاثة مسارات سردية متميزة، والتصوير السينمائي الدقيق، والتساؤلات التي تدفعنا للتأمل في هشاشة حيواتنا.
كان أرونوفسكي أكثر صراحة بشأن فيلمه مقارنة بمخرجين آخرين قدموا أفلاماً تثير تفكير الجمهور. ربما يكون هذا وحده علامة دالة، إذ يمكن للعلماء التفاعل مع رحلة البحث عن علاج للموت، بينما يهتم رجال الدين والمؤرخون باكتشاف ما حدث أثناء انتشار الدين في أمريكا الوسطى، في حين يلتفت الفلاسفة إلى ما قد يحمله المستقبل.
يمكن تصنيف الفيلم ضمن عدة أنواع سينمائية فرعية وتحليلات تلامس وجدان أي شخص تقريباً. والأهم من ذلك، بفضل سرد أرونوفسكي المليء بالزخارف البصرية والإيماءات الكبرى، نكتشف أشياء جديدة في كل مرة نشاهده فيها، مما يعمق تفكيرنا في جميع موضوعاته.
يناقش الفيلم قضايا متعددة، لكنه يرتكز في جوهره على قصة حب قد تدفعنا لاستكشاف كل تساؤلاتنا، لندرك أن ما نفكر فيه باستمرار يتلخص حقاً في الحب بين إنسانين.
4. Mulholland Drive (2001) – David Lynch
عندما تدخل عالم ديفيد لينش، يجب أن تترك المنطق والتفسير والعقلانية عند الباب. ومع ذلك، لا تفارقنا هذه العناصر أبداً أثناء التجربة السينمائية، بل قد تبدل مشاعرنا تجاه أفلامه كهذا العمل. يكمن السبب وراء التحدي الذي يفرضه فيلم لينش هذا في قدرته، رغم كل أسلوبه ومضمونه، على ملامسة وعينا الداخلي بصدق، لدرجة أنه لا يفارقنا حقاً.
نعم، هناك كائنات قمامة، وأحلام بديلة، ومسارات سردية منقسمة، وشخصيات ثانوية لا نزال نعجز عن فهمها، لكن عالم لينش هو ما يدفعنا للتساؤل باستمرار عما يحدث و”ما هذا؟”. بالاستسلام للفيلم، ستتراكم لديك عشرات الأسئلة حول الحبكة وما جرى، لكن تفسيراتنا هي التي تتحدانا للتفكير بطرق جديدة.
صحيح أننا لن نقترب أبداً من مهارة صانع الفيلم، لكن العمل يتيح لنا بناء رابطنا الخاص الذي لا يمكننا مشاركته مع الآخرين. إنه يبرهن كيف يمكن لفيلم أن يولد مثل هذه المشاعر، حتى وإن كنا نجهل حقيقة ما حدث.
يمكنك المضي أبعد من ذلك بقراءة كتب عن لوس أنجلوس، وديفيد لينش، وكل عنصر نوقش في الفيلم، وهو ما يمثل مجرد نقطة البداية لقوة هذا العمل.
3. Stalker (1979) – Andrei Tarkovsky
فيلم يستكشف رغباتنا العميقة المخبأة في وعينا، ويسافر إلى قلب الظلام للوصول إليها، حرفياً ومجازياً. يناقش تاركوفسكي هذه الموضوعات مستعيناً بعناصر من فيلم “Solaris” في عمل يجعلنا نشعر وكأننا الأبطال الرئيسيون، نبحث عن سبب وجودنا.
في الفيلم، يبحثون عن “المنطقة” حيث تلبي الغرفة أعمق أمنياتهم. كيف يمكنك مشاهدة الفيلم دون التفكير في أمنياتك العميقة أثناء ذلك؟ لا يقتصر دور الفيلم على جذبنا منذ اللقطة الافتتاحية فحسب، بل يسمح لوعينا الخاص بلعب دور محوري.
يقودنا هذا إلى تجربة سينمائية فريدة حقاً، تجربة تطرح علينا باستمرار تساؤلات لا تقتصر على “ما الذي يسعدني؟” بل تمتد إلى “هل يمكنني تحقيق ذلك في هذه الحياة؟”. وبفضل أساليب تاركوفسكي، كتحريك طفلة صغيرة لكأس عبر الطاولة بقوة التحريك الذهني، يتجلى التسامي، ويُترك الأمر للمشاهد لتفسيره.
يجب الإحساس بالفيلم بأكمله، ومن هذا المنطلق يمكننا استخلاص تساؤلات تستكشف أعمق أجزاء ذواتنا، لنتأمل باستمرار في طريقة تفكيرنا ووجودنا في هذا العالم الحديث.
2. 2001: A Space Odyssey (1968) – Stanley Kubrick
فيلم لا يزال الحديث عنه مستمراً وكأنه صدر بالأمس. نعم، يطرح الفيلم تساؤلات تفوق ما يقدمه من إجابات، لكنها من نوع الأسئلة التي نطرحها على أنفسنا. لا يقتصر الأمر على “ما هو طفل النجوم؟” بل يتجاوزه إلى “ماذا يمثل طفل النجوم؟” أو “هل هذا ممكن؟”. يمكن تطبيق ذلك على المسلة السوداء، والحقائق العلمية، والرجل القرد، وولادة المجرات في نظامنا الشمسي وما وراءه.
تأمل المشهد الختامي للمراحل المختلفة لديفيد بومان. في كل مرة يظهر فيها شكل أو عمر أو كيان جديد لبومان على الشاشة، لا يقطع كوبريك اللقطة عائداً إلى الأصل أو إلى لقطة وجهة النظر. هل يعني هذا أننا تقدمنا 30 عاماً في طرفة عين؟ هل هي دورة لا تنتهي من الحياة والموت والولادة الجديدة؟ حتى في اللقطات الأرشيفية، جعل كوبريك الكائنات الفضائية تراقب دورة بومان ككائن خارج كوكبهم. يطرح كل إطار تقريباً المزيد من التساؤلات، ونتساءل عما إذا كان أي من هذا مترابطاً. ماذا يحاول كوبريك قوله، وما الذي يمكن أن يحدث حقاً؟
عند صدوره في عام 1968، تساءل الجميع تقريباً عما إذا كان هذا هو شكل المستقبل، وما إذا كان تقدمنا سيبلغ هذا الحد خلال 33 عاماً. وبغض النظر عن ذلك، نواصل استكشافنا، وربما نلحق بما أُبدع في السينما في الماضي.
1. Waking Life (2001) – Richard Linklater
ليس ريتشارد لينكلاتر غريباً عن الحوار الجذاب، والمحاولة، والبحث، وفهم اللحظات الصغيرة في الحياة. في فيلم الرسوم المتحركة هذا، تُناقش كل فكرة قد تخطر ببالك حول الأحلام، والواقع، والحياة، والموت، والوجودية، وما إلى ذلك.
تأتي جميع الشخصيات وتذهب تماماً كما يفعل البطل في حالة حالمة. خذ مثالاً واحداً من أمثلة عديدة في الفيلم، عندما يظهر الرجل المحترق في حالة من الهيجان المستمر حين يبدأ في التحدث. يقول: “الإنسان يريد الفوضى. في الواقع، لا بد له من الحصول عليها. الاكتئاب، والصراع، وأعمال الشغب، والقتل. كل هذا الرعب.
نحن ننجذب بشكل لا يقاوم إلى تلك الحالة الماجنة تقريباً التي تولد من رحم الموت والدمار. إنها كامنة فينا جميعاً. نحن نستمتع بها”. هذه مجرد لمحة من 101 دقيقة من الفيلم المصور بتقنية الروتوسكوب، وإذا كنت تبحث عن تصريحات، أو تساؤلات، أو الاهتمامات العامة لمجموعة متنوعة من الشخصيات، فإن هذا الفيلم السريالي هو الخيار الأمثل لك.
أبدع لينكلاتر فيلماً يبدو وكأنه من عالم آخر، لكنه يرتكز بقوة على الموضوعات الدنيوية لحياتنا، وبالتالي، فإن استكشاف هذه الأفكار سيدفع حتى أذكى البشر للتفكير أكثر من مرة.
